Classement

et j'attaque Lirana. Phase 1 : séparer les différents matériaux (toge, cuir, peau, cheveux, lunettes, baton magique, chapeau...). Les valeurs ne sont pas forcément les finales.

Bien le bonsoir, petite update ! Légère refonte du dragon, la transparence pourrait vraiment être top, à voir comment j'arrive à la mettre en place... les bras du monstre derrière faisait un peu flasques aussi, j'ai essayé de les rendre plus intéressants. Merci pour vos retours, zoubi

Salut, un ami m'a parlé du challenge et j'ai commencé à bossé sur la Key Frame de la balle au prisonnier, je suis un peu décousu dans ma façon de bosser et il m'arrive de bloquer en mode "bon, je devrai avancé sur quoi là" ^^' du coup je poste ça là, toutes critiques pouvant m'aider à avancer sont les bienvenues ! 🙂

Bon voici mes premières recherches pour le personnages de Sviktan ... Rien n'ait encore très précis sur le design pour l'instant mais je serais plus sur de la modern Fantasy ... Dsl si ce n'est pas très cleané ...

Merci ! Ouais je vois ce que tu veux dire ^^ j'suis un peu d'accord je repasserais surement un p'tit coup dessus avant de le poster, vu que je compte faire plus de 3 créations, je posterais les meilleures à la toute fin et je ferais surement un p'tit coup de polish juste avant 🙂 Sur les habits du moins car j'aime bien le fait qu'il est le crane luisant et immaculé ^^ Mais je vais surement rajouter un peu de terre sur le bas de sa cape vu qu'elle traine par terre h24 et des petites imperfections sur sa tenue 🙂 Sinon je m'attaque à l'Harbre et voici une toute petite planche en sketch histoire de visualiser le bouzin à peu près :

Yo ! je poste ici mes différents travaux pour le challenge, je compte faire beaucoup de sujets pour ne choisir que mes 3 meilleurs illus à poster à la fin du challenge ! 🙂 Je démarre avec Bayne, j'ai fait 2 planches de concepts pour lui, je vais passer à l'illustration finale demain : Ces concepts ne sont pas définitifs, je changerais peut être 2-3 choses sur l'illustration finale 🙂

Bienvenue sur ce poste. Je n'étais pas vraiment certaine de faire ce challenge mais la joie et l'effervescence de mes amis sur DPS m'ont convaincu alors commençons. (Encore merci à eux pour leurs énergies inspirante et créative, ils se reconnaitront ! ) Le Tibogs est la créature qui a retenue mon attention. Journal de bord - Zoologiste Louki au rapport ! Aspect : [ Note : Les Gro'tibogs semblent être une exception génétique parmi leur tribu. Assez rare, l'aspect physique de ce sujet diffère de ses congénères. Est-ce du à une mutation durant la phase post-juvénile ? Ou une particularité développé sur les sujets les plus hargneux lors de prouesse sur le champ de bataille ? ] Mentalité : Réputation : Localisation : Territoire hostiles de Caldeira - (Terrain volcanique ) et autres ?? [ Note : - Celons les rumeurs qui court chez les mages sur les Tibogs et leurs caractères social, il n'est pas impossible d'exclure une certaine promiscuité avec des endroits habités par les mages ou d'autre espèces. Malgré leurs relationnel tumultueux et craintif, on peut imaginer la possibilité qu'ils aient investies certaine ruelle peu fréquenté pour s'établir. Tout comme sont contraire extrême ? L'artisanat Tibogs aurait il pu pousser certain spécimen à se rapprocher des villes, en quête de matière première, déchets magique, ect... - Cela dit, celons le professeur Bayne, la Bile de Tibog étant recherché par les apothicaires pour ses propriétés....les Tibogs en toute logique ne sont pas implanté socialement parmi les mages, une enquête de terrain est à prévoir. - D'après les écrits, la tribu du territoire de Caldeira, part la propriété de son terrain (Volcan ) devrait apporter des matières premières comme : Le charbon, le minerai, ... ] Tribu et artisanat : Jour 1 en territoire Tibog : Première observation [ Note : Penser à vérifier qu'il s'agissent bien de Tibog. Envois des notes au professeur Bayne. Penser à Acheter des lunettes de vue et du café ]

les cheveux. Je pense la faire rousse.

Merci beaucoup ! :D J'ai commencer un peu les persos pour la première scene, si jamais vous avez des conseils ou autres choses à dire n'hésitez pas, et puis je commence à arriver au bout de l'illu dynamique, pareil si vous avez des critiques je prend :) Bonne soirée à tous !

merci ! la suite, début du visage de Lirana (image retournée pour l'occasion)

Coucou à tous les artistes en herbe et pro. Ce challenge nous fais sortir de notre zone de confort et c’est pas évident pour tout le monde … j’imagine. J’avance sur Jaskier, à,la fois pirate, magicien et chaperon rouge lol … j’espère qu’il sera assez original et attachant… et qu’il vous attire l’œil car c’est un charmeur il parait. 😜 bon challenge à tous… ( j’ai peur de la future colorisation …)

Maintenant que j'ai une idée de la bête, je fais des tests de compo ... et donne des indices sur sa manière de se déplacer... Alors je n'ai aucune idée si c'est la bonne méthode à suivre lorsqu'on veut faire du concept art et si je saute des étapes ?! ^^'

Merci @Chazet @Neuf150 ça fait plaisir et ça me rebooste ! Mes réalisations, j'en rigole déjà 😁😅 Je me suis inscrite sur le Discord et vais "peut-être" et je dis bien "peut-être" partager mes illustrations... Ma citation préférée est " À vaincre sans péril, on triomphe sans gloire !". J'espère un jour pouvoir dire que je me sens glorieuse dans cette aventure, alors je ne vais pas rechigner sur les conseils, mais une prépa psychologique s'impose... Merci d'avoir pris de votre temps pour m'accueillir. À bientôt !

Une chose que je comprends en regardant les Wip , c’est cette notion de progression guidée. Recherches de refs, recherches de cadrage, traitement de l’image en masse, puis les détails jusqu’à la fin. J’imagine que cette méthode est très sécurisante et c’est le chemin à suivre. je suis trop bordélique pour ça…j’ai assez vite une idée de composition générale que je conserve et je teste au fur et à mesure en montant l’image. Et ça je suis persuadé que c’est ce qu’il ne faut pas faire, mais c’est dur de lutter contre les habitudes ( très vieilles en l’occurence…) Mais c’est un vrai plaisir de suivre ces wip, et cela m’aidera peut être à me discipliner, même si je ne cherche pas à être illustrateur pro, il y a toujours à apprendre!

Coucou l'équipe DPS et la communauté ! 😉 Voici le petit monstre d'animation de l'exercice 3.5 (optionnel). Je me suis permis de vous le partager, espérant qu'il ait la chance d'y croiser @Leonardus😂 Merci et bonne soirée ! 😄

Sviktan terminée en niveaux de gris. j'attaque Lirana dès que possible.

Légère modif de la compo (dragon diminué un peu, et persos recentrés) et premières valeurs !

Bonjour à tous, j'ouvre un WIP pour le Challenge 15. Kranos: Je commence le concept de Kranos. Ce n'est pas super propre, mais là, j'essaye de faire le maximum d'itérations le plus rapidement possible. Ensuite, je vais garder les meilleures idées. Voilà le design final : Maintenant, on attaque la composition, je suis parti sur l'idée que mon perso travail sur le confectionnement de sa magie de sa chambre d'étudiant. On teste un workflow 3D : D'habitude en ce qui concerne la 3D, je me contente de faire une pose avec Clip studio paint ou d'ajouter quelque volume 3D basique. Mais en parcourant les Wip du Forum, ça m'a donné envie d'essayer d'aller plus loin. Donc j'ai testé Blender. C'est très fun mais j'ai bien galéré, surtout pour les habits, d'ailleurs on voit que ce n'est pas très propre. Mais ce n'est pas bien grave parce que je vais peindre au dessus. Au final je pense que la 3D va représenter 60 à 70 % du travail. Donc pour l'instant ça donne ça : Une petite création d'alphabet magique pour les sorts avec caligraphr : Ensuite j'ai utilisé ses runes pour designer les cercles magiques : Ceux de Leonardia sont plus classiques, ils ressemblent plus à des cercles d’alchimie. Ceux de Grondark, sont plus modernes puisque l'école fut fondée plus tard aussi ils sont plus géométriques pour donner un aspect plus scientifique: Kranos doit mixer les deux formes de magie : Mise à jour de mon illustration : On passe au rendering !

Bonjour la communauté ! J'ai fini cette illustration et voudrais avoir votre retour critique sincère sur celle-ci, via ces deux questions : • Qu'est-ce que vous souhaiteriez améliorer sur cette illustration? • Comment qualifiriez-vous le "niveau" de cette illustration? Merci beaucoup de vos réponses ! N'hésitez pas à être sincères et sans ménagement. 😈

Bonjour, voici mes premiers exercices du chapitre ! je trouve juste la line de mon Hubble un peu trop épaisse et peut être la partie cylindrique pas assez large

Bonsoir Je poste ici le premier exercice du chapitre 1 que je viens de réaliser. Damn c'était pas facile ahha j'y ai bien passé 1h30-2h

Ça ne rentre pas dans le contexte des exos mais c’est un bon entraînement, il faudrait toujours en faire régulièrement comme ça, c’est un bon exemple que tu montres 🙂 et chapeau en plus il est très réussi ton lavellan ! Ce que tu pourrais rajouter pour donner l’effet de mouvement c’est le flou sur les ailes mais sinon good job 👍 à la suite maintenant 🙂

Hello @Skylan merci beaucoup pour ton message et tes remarques ! Tu as raison effectivement, je vais corriger ça 🙂 Toi aussi tu progresses beaucoup, et c'est un plaisir de voir ton avancée ! Il faut que l'on continue ! A bientôt 😊

Hello ! Pour cette partie du crane je partirais sur un trait comme ça : (désolé les proportions sont pas du tout les bonnes 😉 ) Vu que tu "dessines" les contours, t'as juste a prendre en compte ce qui passe sur le contour. La partie éclairée sur le menton sera plus importante au moment de mettre des hachures Apres ces 2 techniques ne sont pas une règle qui fonctionne toujours, des fois on peut adapter, le but c'est de trouver un équilibre entre les lignes fines et épaisses. Ca va également te donner des informations sur des textures ou des matériaux. Des cheveux ou un tissu qui flotte dans le vent va etre plus fin, pour montrer que c'est léger. Une grosse botte en métal on peut la faire un peu plus épaisse. 🙂 Sinon pour ton croquis perso c'est bien réalisé la aussi, les proportions sont bonnes, les volumes sont bien représentés. Je dirais que l'oeil de monsieur est vu un peu trop de profil alors que sur la photo on est en plongé 😉 mais je chipote, ca fonctionne déja bien comme ça Keep it up !

Salut ! Bienvenue sur le chapitre 2 🙂 Top tous ces exercices tu t'en sors bien ! Pour ce qui est des premiers exercices j'ai pas grand chose a redire, les outils m'ont l'air d'etre bien maitrisés et t'as bien compris le principe Je trouve que ton hubble est bien réussi également, effectivement on aurait pu avoir une line un peu plus fine mais c'est vraiment pas dérangeant Et au niveau du crane c'est bien réalisé la aussi, t'as une belle variation sur le trait et les hachures mettent bien en valeur les volumes du crane Continues comme ça et bon courage pour la suite !

Salut ! C'est du très bon boulot tout ça 🙂 Le rendu sur l'architecture est top, t'as une ligne très propre et les hachures font bien ressortir la structure du batiment, top ! Pour la grenouille pareil, c'est bien réalisé la aussi, on a peut etre un poil trop de hachures, mais c'est plus une question de gouts 😉 Bravo pour le dernier croquis qui est loin d'etre évident, y'a beaucoup de détails ou tu pourrais te perdre mais t'as réussi a bien garder la focale sur le batiment et le personnage La perspective m'a l'air juste aussi, donc rien a redire la dessus non plus Encore bravo pour tes exercices, c'est du bon boulot, bon courage pour la suite !

Salut ! Superbe ton crane, surtout pour l'avoir fait sans le croquis de base, je trouve que les proportions sont bien respectées, t'as une bonne variation sur ton trait qui rend ton croquis bien lisible Tu peux essayer de rajouter quelques hachures histoire d'avoir un peu plus de contrastes par ci par la Mais dans l'ensemble c'est bien réussi Continues comme ça 🙂

Salut, Voici la scène avec plus de détails !

Hello Hello ! Je suis sur le forum depuis alors c'est la première fois que je participe à un exercice hebdomadaire. L'architectue est un de mes thèmes de prédilection alors j'ai décidé de me jeter à l'eau, et je dois avouer être agréablement surprise du résultat obtenu (je suis encore novice), même si cela m'a pris plus de temps qu'espéré à l'origine 🙂 En tout cas vraiment bravo pour vos différentes créations ! @peyrineton style est super sympa, j'aime beaucoup ! Je dirais juste que le pont n'est pas dans la bonne perspective. @Kokartj'aime beaucoup le contraste entre ton coup de brush et l'illustration originale ! J'ai juste l'impression que certaines valeurs, notamment pour le sol, sont trop claires. @Lucie.dhz.sanbravo pour ton étude ! Je pense que tes lignes ont trop tendances à être courbes du coup ça donne l'impression que ton château est bombé et la ligne de l'eau penche. @allister-vinrisc'est splendide !! Très ressemblant à l'originale, vraiment bravo ! C'est vraiment pour dire quelque chose mais pour l'améliorer encore plus il pourrait y avoir plus de détails sur les maisons et un peu plus de texture dans le ciel. @Chaz bravo, c'est un très bon travail en seulement 2h ! Tu as des bâtiments qui penchent un peu, et la petite tour la plus à gauche il manque une vraie ombre qui montre sa profondeur, et je dirais aussi que l'eau a un rendu trop flou. @EmmaGuillouc'est super ce que tu as été capable de faire en 1h, le principal est clairement là ! Je dirais que ce serait peut-être plus intéressant avec un brush moins humide, le château est un peu trop gros par rapport à l'originale et les valeurs peuvent être retravaillées pour plus se rapprocher de l'illustration de base notamment avec plus de contrastes. @Bonniele résultat est génial ! Je dirais peut-être que le château manque un peu de contraste, notamment ses ombres qui pourraient être plus foncées. Et voilà, je vous laisse avec mon étude maintenant 🙂

Petite avancée sur Bayne 🙂

Bienvenue @Claire bonne continuation. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

salut ! Petit message apres un long moment d'absence car le cable de ma tablettes graphique ma lâché donc j'ai pas pu dessiner le temps de recevoir un nouveau mais c'est bon il est la et j'ai repris le dessin donc le prochain croquis devrait arriver demain ( ou ce soir si je me sens chaud ) ! Ah et j'en peut être aussi moins dessiné à cause de mon retour sur Final Fantasy XIV ( oups ) 😅

Merci beaucoup Claire c'est gentil ! Tu vas y arriver c'est sûr, bon courage et bon painting 🙂 Toi aussi bonne continuation dans ton apprentissage, à bientôt !

@DavidDantan Merci c'est gentil !

Petit (gros) avancement sur l'illustration 🙂 On travail, on travail ! xD

Bonjour à tous ! Merci pour tous vos commentaires, c'est très encourageant ! Voici l'illustration finie à 95%, j'ai cependant 2 versions, vous verrez la différence ^^ Je sais pas trop laquelle choisir avant de la finir complètement, donc je vous laisse me donner vos différents avis 🙂 Avec fumée : Sans fumée :

Merci pour ton retour @Lionel Art! Je vais m'inspirer de ton PO pour hachurer un peu le coquillage. J'avais une petite question à propos des lines : j'ai bien compris dans quels cas on devait forcer le trait, mais certaines zones me font hésiter. Par exemple : Ici, (a) c'est un contour, (b) il y a une ombre à côté, (c) c'est proche du devant de la photo. Par contre, c'est assez fortement éclairé... Du coup, grosse line ou pas ? C'est dans ce genre de cas que je ne sais pas très bien encore gérer les variations. Est-ce que tu aurais des tips à me donner ? Merci encore pour tes commentaires et tes conseils ! 🙂

Bon je vois que j'attire les foules 😜 Je mets mon sketch pour Lirana en action. Là je la fais transformer un poulet en pingouin mais ce n'est pas définitif. En tout cas c'est la direction que je vais prendre.

En octobre 2022, pour les possesseurs de Windows, une nouvelle version est arrivée avec pleins de nouveautés (Monika Zagrobelna en parle). À bientôt pour les possesseurs d’Apple…

Hé mais... j'ai fini les nénuphars ! Et ils m'ont pas pris 5 jours ! Youhou ! Est-ce que je m'améliore légèrement en termes de workflow sur ce genre de reproduction ? ^^ Alors, clairement, j'ai remarqué que j'avais énormément de plaisir à travailler les textures des fleurs, nettement moins des feuilles et de l'eau. Mais plutôt que de faire une reproduction millimétrée de ce que je voyais dans l'eau, je me suis dit "Tu sais quoi ? Inspire-t'en, et fais un peu comme tu sens", et j'ai trouvé ça fun en fait ! J'ai pris beaucoup de plaisir sur cet exercice. D'ailleurs, je trouve presque dommage qu'il ne soit plus obligatoire : il reprend l'idée de blending qu'on travaille à l'exercice 2 et sur la rose, mais rajoute en plus des textures intéressantes sur les pétales (puisque le rose est moucheté sur le blanc). Du coup, ça nous oblige à tester des brush pour trouver ce qui convient le mieux. De plus, le fait d'avoir ce reflet dans l'eau nous rappelle l'exercice optionnel sur l'immeuble, où il faut dupliquer le calque et le transformer pour le retourner. En fait, j'ai trouvé que les nénuphars étaient dans une parfaite continuité des exercices. Mais je comprends la décision de l'avoir rendu optionnel, j'imagine que pas mal de monde avait envie de passer à la suite... Perso, j'ai vraiment adoré et je conseille à tous ceux qui ont aimé la rose de s'essayer à celui-là. Vraiment fun ! Je pense que je vais passer à la suite avant de faire les corrections du 2.5. J'ai envie de m'essayer sur ce petit monstre ^^. Merci d'avance pour vos retours !

Bonjour à vous, Vous allez comprendre au fil de cette lecture la raison pour laquelle je me qualifie de "touriste", mais avant, je me présente brièvement... Je m'appelle Christophe, j'ai 47 ans (🧓), mais je suis cool, j'habite à Paris, mais je suis cool, je suis informaticien à la base, mais je suis cool. Le digital Painting est venu à moi complètement par hasard, comme un cheveu au milieu de ma soupe... Laissez-moi vous raconter cette histoire merveilleuse : Un jour, je décidai de remplacer mon ordinateur personnel, afin de profiter des dernières avancées technologiques que mon ancien ordinateur ne me permettait plus d'utiliser confortablement, j'avais un cahier des charges assez précis (je vous épargne les raisons pour lesquelles il me fallait absolument ça !) : Portable, un CPU assez puissant (au moins i7), de la RAM (32 Go au moins), assez grand (mini 14'') mais pas trop (maxi 15,5''), tactile (je ne peux plus m'en passer) et convertible en tablette (quel confort). Après quelques recherches, je me dirigeai vers le Microsoft Surface Laptop Studio. Puis j'ai réalisé que cet ordinateur permettait d'utiliser en option le stylet Microsoft Slim Pen 2, que j'ai donc acheté sans vraiment savoir ce que je pourrais en faire... J'ai utilisé de façon régulière le Slim Pen dans diverses applications et en était assez satisfait, ensuite j'ai voulu faire un peu de retouche photo, j'ai donc cherché un logiciel pas trop cher qui pouvait s'en sortir, je suis tombé sur Krita, quelle surprise, un soft Open Source aussi riche, j'ai pris une claque... J'ai donc cherché quelques tutos sur Youtube afin de voir comment on pouvait utiliser de façon élégante le potentiel de ce logiciel, et je suis tombé sur de nombreuses publications de @Spartan de DPSchool. J'ai suivi et essayé le dessin du petit monstre sur Krita (https://www.youtube.com/watch?v=Ve-W770venE), et je me suis vraiment éclaté ! Voici le résultat, c'est moche mais c'est mon tout premier dessin : Et puis comme c'était moche, j'ai recommencé : Et là je me suis dit que ça commençait à avoir de la gueule, je me suis pris au jeu et j'ai commencé à faire plein d'autres choses, avec plus au moins de succès, j'ai suivi plein d'autres tutos, j'ai encore dessiné. A la base, je n'ai aucune fibre artistique, aucune compétence en dessin, donc je suis assez rapidement parti dans le grand n'importe quoi, et je me suis dit qu'il me fallait une méthode, j'ai donc créé mon compte sur DPS et j'ai commencé à suivre les cours (je suis en train de faire mon tout premier dessin d'imagination de la partie 0 du programme indispensable). Petit disclaimer : Je sais, @Spartan de DPSchool, j'ai suivi les vidéos sur le choix du matériel, et j'ai bien compris qu'une config à base de Surface ne fait pas partie de tes préférences... Mais j'y suis venu par hasard et pour l'instant, ça me va, j'ai un bel écran vraiment agréable, j'interagis avec mon espace de travail avec les doigts et dessine avec le stylet directement sur l'écran, l'expérience est vraiment proche du dessin classique, et le stylet gère 4096 points de pressions, la direction et l'angle de l'inclinaison, et cela me semble être suffisant même si ce n'est pas fou fou. Et j'ai également un clavier externe posé sur le bureau, étant un afficionado des raccourcis clavier, je suis servi en Digital painting. Voilà, voilà, c'en est fini de mon introduction, déjà bien longue, et je tiens à remercier @Spartan de DPSchool pour la qualité de son travail et de m'avoir vraiment donné envie de dessiner, et je remercie @Leonarduspour son humour tranchant 😆 dans les vidéos. J'oubliais, pour moi, c'est boxer, garçons et filles ! Bonne journée à vous et à bientôt, Christophe

Salut @ChristopheBORNEet bienvenue dans la DPSchool ! Tu prendras beaucoup de plaisir à constater ton évolution et à suivre celle des autres élèves. Très bon choix pour Krita !!! Au plaisir de suivre ta progression

Hello @ChristopheBORNE! Ta présentation m'a fait beaucoup rire. Si pour l'instant tu te sens à l'aise sur ton Surface, je suis sûre que ça te permettra déjà d'acquérir de bonnes bases. On sent que tu as pris beaucoup de plaisir sur le petit monstre et je pense que ça sera pareil sur le programme (que je débute moi aussi !). Au plaisir de suivre ton évolution ! 😉

Bienvenue @ChristopheBORNE 😀 ! Moi aussi, je viens de m'inscrire sur DPS, et je vais commencer le premier dessin d'imagination de la partie 0. J'espère que tu posteras des futurs dessins pour que je puisse suivre ton avancée 😁.

Bienvenue @ChristopheBORNE belle démarche et bon début. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Pfiou, exercice 2.5 terminé, ça m'aura pris quasiment la journée... mais j'ai vraiment l'impression d'avoir beaucoup appris. J'ai même ajouté quelques effets de flou et un calque "superposition" (je suis sûre que c'est basique de ouf pour la plupart, mais je le touchais personnellement pour la première fois 😛 ). Je suis plutôt contente du rendu du personnage et de ses vêtements. Vivement les exercices 3 ^^