Classement

j'ai revu pas mal de choses sur ma compo en niveaux de gris (contrastes, lumières, dynamique...) et j'ai enfin placé les autres personnages. Qu'en pensez-vous ?

Hello & welcome! Je me lance moi aussi dans l'aventure Léonardia 😊 Dans l'idéal, je vise 2 participations, et mon premier choix s'est porté sur une créature : les kikanwams, ces braves boules de poils mystérieuses et rousses de surcroît (dans la plupart des cas). Cette fois je veux faire les choses dans l'ordre, creuser le concept avant de réfléchir à une composition et être ainsi plus serein quand j'attaquerais le gros du travail. Je sais que je veux représenter l'animal en train de bondir dans les airs, et peut-être dans sa forme enragée dans un second temps. Comme je m'imagine un monde où le fantastique côtoierait une réalité proche de la nôtre, et que mon style va vers le réalisme, j'ai entamé en cherchant comment je pouvais mélanger un renard avec un ours. Deux gabarits différents, une ossature différente, une fourrure différente... Tout en oubliant pas que le renard est le plus important ici et doit rester identifiable. J'ai donc étudié comment je pouvais dessiner celui-ci avec des éléments caractéristiques d'un ours, tel qu'une tête plus arrondie, une fourrure plus dense, un cou plus épais, des homoplates plus hautes... Jusque là, ça reste assez soft comme modifs. J'augmente l'échelle en lui donnant la taille d'un grand ours, le rend plus volumineux par endroit comme s'il avait de la graisse, mais je le garde assez effilé pour ne pas perdre la source. Encore que qu'au dessus il ressemble presque à un loup, et il faut éviter ça. La rouquinitude aidera en ce sens ! Je pars sur la version D, et je garde en tête que les poils doivent changer quand l'animal devient hostile. J'en profite pour travailler le collier aussi. Là c'est plus compliqué, parce qu'un anneau fin sous une épaisse fourrure, ça m'embête un peu si on ne le voit pas sous tout ces poils... Je cherche donc des moyens détournés de le rendre visible, des matières moins orthodoxes... L'affiliation avec le monde magique commence ici. Je finis par me rendre compte que je suis limité par le noir et blanc, surtout quand il faut traduire visuellement l'aura magique de l'objet. J'ai une préférence pour le A, le E et le H. Enfin, surtout le E, car j'aime l'idée d'un collier aux formes simples qui ressortira mieux si je détaille la fourrure ensuite. Après tout ça, je décide de réfléchir à une première composition. Je cherche du dynamisme, et trouve une pose qui me plait assez, en m'inspirant de photos de renards qui sautent en l'air. Représenter le mouvement sera mon plus gros défi ici je pense. Au final, je ne pense pas partir dessus car j'ai eu une autre idée entre temps, et je décide de pousser plus le concept de la créature. Je décide donc de passer à la couleur, et de tester différents pelages, avec des motifs présentant l'aspect mystérieux et magique de la créature. Je pense n'avoir fait que gratter la surface ici, mais J'ai une préférence pour les versions 3, 5, et 6 pour le moment. Il faudrait que je creuse plus l'idée du motif pour qu'il communique le mystère qui entoure ces créatures. D'où viennent-elles ? Qui les a amenées ici et pourquoi ? Inclure des runes, des symboles ésotériques... Je ferais des essais avec d'autres colliers aussi, même si j'aime bien mes anneaux façon rosaire d'Amaterasu ^^ Encore 3 propositions peut-être, et une version hostile de la dernière, puis je reviendrais vers la compo de l'illustration finale. La suite au prochain épisode !

@Neuf150 @tonysonictheone merci, je vais faire une petite pause et j'essayerai de revoir la disposition et de réorganiser l'image ensuite ! @Voretiic waouh merci beaucoup pour ton retour hyper complet ! Je vais essayer de prendre tout ça en compte 🙂 Ca me va droit au coeur haha merci beaucoup !! Je vais la retoucher pour qu'elle soit à la hauteur ! @m100 merci ! Je vais aussi reprendre ça. Pour le bras, c'est ce que j'avais essayé de faire sur les versions précédentes mais je trouvais ça encore moins lisible... à voir si je retourne plutot sur quelque chose dans ce style. Ca aussi ca me va droit au coeur mdr Oui je veux mon dragon et je l'aurai ! 😄

hop, ptite mise à jour, avec test d'effet magique sur la baton (pas encore le rendu souhaité)

Bonjour à tous. Voici mon WIP de Vilador pour ce 15ème challenge DPS. Vous y trouverez une planche avec 3 itérations et le concept avancé. Puis mon projet final sous forme de "splash art" avec ma ligne, mon illustration en valeur de gris et la colorisation indirect.

Coucou la compagnie ! Je vous rejoins dans ce challenge avec ma participation qui c'est faite dans le rire et les larmes avec @Chaz On c'est beaucoup amusée ! Encore merci pour ce type d'exercice qui nous sort de nos zones de confort. J'avoue que depuis que j'ai essayé de faire les bâtiments, finalement c'pas si mal un brush dur. hihi ! Vos études sont très quali ! Est ce que je suis la seul a avoir galéré sur ce foutu pont ? hihi. A la semaine prochaine l'équipe o/

Je crée enfin un wip pour le challenge ! (ça fais une semaine que je procrastine) Je me suis lancé sur le personnage de Chavador, mes capacités à dessiner des humains étant réduites, je suis partie sur un perso rond que je pouvais dessiner avec un style assez enfantin, d'ailleurs mes références principales sont Little Witch Academia et Bee and Puppycat J'ai fais beaucoup de croquis papier (ce qui explique pourquoi j'avais un peu la flemme de tous les prendre en photo puis les retravailler avant de les poster 😅) Mais aujourd'hui je me lance, j'ai commencée les cours du chapitre 1 et ça m'a motivé à faire les outils de Chavador au "propre" sur ordi, j'ai donc joint à la fois les photos des croquis papier et la planche des outils coloriser Je cherche encore le style final c'est pour ça que tout les outils ne sont pas pareil au niveau du rendu et y'a aussi beaucoup de texte, désolé si c'est illisible mais j'aime bien raconter des histoires et vu que c'est un peu le thème, j'en profite 😅 N'hésitez pas a faire des remarques sur les rendus justement, ça m'aiderais grandement 🙂

@Thibz J'ai pris compte de la remarque, et juste pour le test, j'ai commencé à faire du rendu (un peu à la zob ceci dit) pour voir ce que ça donne. Je vais plancher sur d'autres variantes quand même, pour pas avoir le même défaut que d'habitude, foncer tête baisser sans chercher d'autres formes.

Tu as de bonnes bases et un fort potentiel. Crois en toi et si,tu as besoin d’aide en Procreate n’hésite pas et @Spartan de DPSchool va bientôt lancer des cours sur Procreate et ce sera top pour tous ceux qui,utilisent Procreate !

Salut @iselderblaick ! C’est chouette de sauter le pas en postant ton dessin 😊 Soit rassuré, ici la communauté est très bienveillante et te donne de super feed-back 😉. Franchement de mon humble niveau je le trouve vraiment bien fait 👍🏻 Niveau anatomie et structure même au niveau du visage. T’as de bonne base en tout cas pour ce qui est des dessins de personnages ! Ce qui pourrait être amélioré peut-être et vraiment je chipote hein c’est juste faire un peu une ombre sous le bras qui touche le torse et son habit et faire quelques reflets dans les cheveux pour que ce soit pas trop plat. Mais vraiment c’est déjà très bien pour tes débuts de digital painting 🖼! Continue comme ça 👍🏻

@ombregem a fait une excellente analyse de ton dessin mais c’est beaucoup à intégrer si tu débutes. Pourtant, tu fais l’effort de dessiner les muscles et d’essayer de tout bien placer, c’est déjà top! T’es pas loin du résultat que tu veux. L’anatomie est ce qu’il y a de plus difficile à maîtriser , je ne parle pas des vêtements qui cachent beaucoup les défauts d’anatomie. Mais l’anatomie pure et dure et difficile. J’ai des années de pratique et je galère encore. L’important c’est d’avoir un juste équilibre entre anatomie correct et ton propre style. Même chez les comics, il y a pleins de déafuts d’anatomie. Je t’ai fait de petites suggestions de corrections pour donner un côté plus vrai,et équilibré. À toi de voir ce que tu veux corriger mais ton personnage a beaucoup de potentiel.

Suite de mon WIP Pour commencer, afin d'imaginer une illustration, j'ai besoin de me faire un film et d'imaginer la scène telle que je la lirais dans un livre, Why not!? Je voulais partir sur cela au début: Le portail dimensionnel se mit à rayonner et une mage pénétra dans ce lieu mystique emplit de magie. Alors qu'elle s'avança d'un pas prudent vers l'autel surplombé d'une majestueuse statue représentant la divinité Tchwampa créatrice de toutes magies, des bêtes d'une beauté terrifiante bondis sur les imposantes marches afin de lui barrer la route. L'accès au savoir inestimable que renferme ce temple ne sera pas aussi facile que la magicienne l'avait espéré. Après avoir repris mes esprits 2 secondes et m'être dit: -" Attends Blandine, Wake Up!!! Tu vas devoir gérer des textures de pierres/roches et végétaux pour toute la structure de l'autel, le chara du personnage, une meute de Kikanwams énervés et tout un tas de truc que tu ne sais pas faire!? " -" Oui mais j'ai 2 mois, I CAN DO IT !!!!! " -" On est le 13 novembre..... " -" It's dead.... " Alors je me suis penchée sur ma 2e option, le perso de Vilador me plaisant bien, voici ce que j'imagine: Alors que le combat fait rage sous cet étrange ciel violine, Vilador arrive sur le champs de bataille déterminée à défendre son université. Cette mage est la seule ayant réussi à apprivoiser une femelle Kikanwam nommée Kyara qui a la particularité d’avoir une fourrure blanche rappelant les neiges éternelles. Elle ne se sépare jamais de sa fidèle amie qui, sous ses airs paisibles, se trouve être une redoutable adversaire. Ok, Let's go !!! Voyons ce que je peux faire de ça ! Je me suis donc lancée dans mes recherches. Vous trouverez ici mes refs et les recherches de postures pour Vilador. A suivre.....

up du samedi. pas du tout finalisé (il me manque quelques éléments à dessiner, encore

Salut salut ! je m'attaque à Chavador ! Voici le début de mon concept ( Ca ne sera pas l'illustration finale, comme j'ai fait pour Bayne ) Il me reste encore pas mal de trucs à définir, faut que je fasse ses outils flottants, que je décore un peu sa salopette et que je trouve un moyen de colorer ses bottes snas que ça fasse too much ^^

Ça y est j'ai enfin de quoi montrer pour un update. Ayant repris le taff' cette semaine, c'est plus compliqué de se bouger quand on a que le soir pour dessiner et qu'il fait vite nuit... 😅 J'ai testé une autre composition mettant en scène deux kikanwams au lieu d'un, l'un d'eux traversant un nuage, sous les yeux d'un sorcier qui passait par là. Je ne pense finalement pas m'orienter vers cette version, parce que j'y vois beaucoup de travail, et que je vois aussi le peu de temps que j'arrive à avoir pour avancer correctement sur le challenge (étant papa depuis peu). Je préfère donc me consacrer sur un seul kikanwam visible afin de mettre autant que possible le paquet dessus niveau détail. J'ai donc repris la pose de mon premier test, l'ai légèrement modifiée, et ai gardé les couleurs de la seconde compo (qui ne sont pas fixes, mais c'est l'ambiance que je vise pour l'instant). J'ai voulu garder une vue en contre-plongée afin de faire paraître l'animal "supérieur" à celui qui regarde, pour son côté fier, mystérieux et insondable. Il est ici attentif envers l'autel qu'il protège, visible en arrière-plan, tout en rebondissant sur une plate-forme qu'il aurait créé à l'instant. Go faire un beau croquis maintenant !

Bonjour, Je commence ce challenge sans être certaine de pouvoir aller jusqu'au bout (peu de temps à y consacrer). Je me tourne vers l'université de Grondark et son harbre. Je vais essayer de réfléchir aux deux sujets comme un tout. Voici le première recherche sur l'harbre

Bonjour à tous, Je préviens j'ai tendance à trop écrire une fois que je suis lancée, n'hésitez pas à lire le début et la fin, la compréhension n'en sera pas altérée, je risque de raconter un peu trop ma vie ^^". Mon pseudo principal c'est Shinukai ou Shinu . Oui je sais, c'est bizarre et si je devais donner un conseil dans le choix des pseudos ça serait de toujours le traduire avant d'affirmer que ça sera votre nom, chose que je n'ai pas faite. Mais c'est le mien et je l'aime beaucoup malgré tout et même si la signification est assez ... sombre, il correspond bien à la petite gameuse qui est en moi, c'est un peu l'histoire de sa vie ahah. Je suis une jeune (ou vieille ça dépend de votre point de vue XD) femme de 28 ans, actuellement infographiste dans un studio d'adaptation de manga. J'utilise CSP et la suite Adobe (principalement Photoshop et illustrator) **là où tout a commencé, si t'as la flemme vas plus bas ;) ** Mais passons, nous sommes ici pour parler Art. D'aussi loin que je me souvienne j'ai toujours eu cette passion du dessin, avant même d'aller à l'école pour la première fois, mon papa m'a appris à dessiner. Bon comme beaucoup d'enfant en bas âge, ça ne ressemblait pas à grand chose, mais mon imagination était débordante et tout mes gribouillis avaient une histoire. Puis j'ai grandi et le dessin ne m'a jamais quitté. Je reproduisais tout ce que je voyais et peu importe où j'allais, ma mallette de dessin était avec moi. Malheureusement, un jour on m'imposa de choisir un métier, évidement j'ai crié "dessinatrice" et on m'a affirmer que ce n'était pas un métier. Pourtant les Disney, les dessins animés en général, les livres illustrés, les BD et j'en passe étaient fait avec des dessins, il y avait forcément quelqu'un derrière ! Mais il m'ont tous convaincu, ce n'est pas pareil. Je ne leur en veux pas, ils n'étaient pas vraiment au courant de comment on arrivait jusque là et n'étaient pas familier du mon artistique en général et on avait pas internet non plus. Avec du recul je comprends et je ne regrette rien car ça m'a permis de faire d'autre choix qui m'ont amené jusqu'ici aujourd'hui. Ainsi, la petite Shinu du haut de ses 10 - 12 ans a fait le choix d'être vétérinaire, ma deuxième plus grande passion. La vie m'a mis un gros coup dans les côtes, lors de mon premier stage j'ai fait un malaise à la première opération, ma tutrice m'a alors dit que je ne pourrais jamais devenir vétérinaire (effectivement même regarder DR. House à la télé je ferme les yeux ...) et là c'est le début de la descente vers le néant. Plus d'objectif, toujours un crayon dans la main, je poursuis des études banales sans savoir où je vais. L'imagination disparait petit à petit et je me contente de reproduire au crayon des illustrations que je trouve magnifique. Je me fais un petit niveau en reproduction de personnage, après tout, j'ai fais ça toute ma vie. Mais vient le blocage dès qu'il s'agit de créer quelque chose et ma plus grosse bête noire, encore aujourd'hui ce sont les décors. L'abandon arrive enfin et je ne touches plus mes crayons et mon papiers ne me sert qu'à imprimer tout ces machins administratifs ennuyeux. Se poursuit la fac, la vie active comme employée magasin parce qu'il faut bien vivre et manger. J'ai tout de même la chance de bosser dans le rayon librairie d'un grand hypermarché. **Ah, t'as eu la flemme et je comprends, vient par ici , tu comprendras quand même ** Le plus grand tournant de ma vie vient le jour où je rencontre la personne avec qui je partage tout depuis maintenant 7 ans. Il est présent ici, c'est même lui qui m'a parlé de se site. Après presque 10 ans à ne pas avoir touché un crayon et au cours d'une discussion banale sur notre passé afin d'apprendre à mieux se connaitre l'un l'autre. On se rend compte qu'on a la même passion. CREER. C'est à ce moment là que la petite flamme éteinte en moi depuis si longtemps se ravive. Lui menuisier, moi employée magasin, on plaque tout et on se lance dans un projet complétement fou, créer notre propre manga. Lui scénariste et moi dessinatrice. On achète ma première tablette graphique et pour la première fois depuis une décennie je me remets à dessiner avec passion. Il se met lui aussi au dessin et nous progressons d'un l'autre pour dépasser nos limites et obtenir le meilleur niveau possible pour accéder à notre rêve commun. La douche froide arrive très rapidement, mon imagination n'est clairement plus là et je n'arrive pas à créer. Je prends quelques cours qui m'aide beaucoup à passer par dessus ce blocage. C'est pour cela que j'ai atterris ici, le painting est une des notions que je veux à tout prix maitriser et j'ai encore quelques petits soucis d'anatomie, mais surtout de perspective, et oui, les décors ce n'est toujours pas mon truc. J'aimerai tellement faire de magnifique décors comme je les imagine dans ma tête ! Et je sais que c'est ici que j'y arriverai. J'aime découvrir le travail d'autre artiste et partager avec eux, je suis toujours émerveiller par ce que fond les autres et j'espère un jour être satisfaite de mon propre travail. J'ai hâte de pouvoir échanger avec vous tous. Une bonne continuation et une bonne progression à tous !

Hello tout le monde! Bon je vais poster mes croquis de recherche pour le premier perso Tertram, que je souhaite faire pour le challenge. Petit ajout au challenge je vais tout faire sur Procreate sur IPad 🤖 Donc premiers croquis… je dois encore inclure le médaillon et lui raser la tête sur les côtés, a je recherche encore l’inspi!

Hello tout le monde, je m'appelle Valeriya ; cela va faire maintenant 4 ans que je me suis reconvertie artiste et que je travaille sérieusement et très dur pour élever mon niveau afin qu'à mon tour je puisse faire rêver d'autres personnes à travers mes créations ! Cela fait un moment que je connais DPS, mais je n'ai jamais sauté le pas à vrai dire. Je me suis inscrite surtout pour la communauté car j'en avais un peu marre de rester toute seule dans mon coin, il est beaucoup plus agréable d'être entouré de personnes partageant la même passion, et surtout plus motivant de travailler ensemble, les séances de co-working c'est ce qu'il y a de mieux ! Je suis très sociable et j'aime beaucoup aider donc n'hésitez pas ! J'aime globalement tous les univers et styles ; mais j'ai un gros faible pour les thèmes médiévaux et heroic fantasy ainsi qu'un style allant du semi-réalisme au réalisme. (Entre World of Warcraft et Black Desert pour vous donner une idée ) Je souhaite me spécialiser dans le chara-design, même si j'aimerais tout savoir faire (props & environnements). Je suis assez timide vis à vis de mes créations, et j'en concrétise plus jusqu'au bout trop ces derniers temps mais je vous en partage quelques unes avec grand plaisir! A bientôt ! 🥰 Edit: J'enlève les dessins du post pour les bouger dans la galerie 🙂

Bonsoir ! Je poste mon dessin d’exercice « digital painting d’imagination » Je ne savais pas quoi dessiner… je me suis basé sur un personnage de dessin animé lego, et je l’ai fais dans mon style. Je débute en digital painting (Procreate), je me sens un peu perdu et sincèrement j’ai juste l’habitude de faire que des croquis sur papier. J’ai toujours eu des doutes de mes capacités, c’est une amie qui, quand elle a vu mes dessins, m’a conseillé ces cours. Je suis stressé de poster ( car je suis pas de nature sociable …). Cependant ce sera avec plaisir d’avoir vos avis !

Bonsoir ! Je profite du dernier soir pour poster quand même l'étude en une heure faite avec @loukilouche ci-dessus 🙂 Y a énormément de problèmes, mais on a beaucoup ri en le faisant, et sachant qu'on avait interdiction de pipeter... bon, disons que ça aurait pu être pire 🙂 Vivement le nouveau sujet ! Et bravo à tous les participants 🙂

Oh, ben oui, faut que tu continues! Allez je te mets un truc moi aussi: je pense comme @Voretiic qu’il faut déplacer les mains surtout celle du centre et la décaler vers la gauche pour que ça ne fasse pas un alignement avec le sort. D’ailleurs tu pourrais paralleliser ses épaules avec le corps de Lirana Ensuite il te faudrait peut être mieux expliquer le lien du dragon avec Lirana: pour moi il doit jaillir de son bras. Enfin, je crois… 😉

rooh je chipote mais baisser Lirana pour que son visage sois au milieu de l'illustration aussi ça pourrais être bien à mon avis Je m'arrête là.😶 Désolé si j'ai été trop intrusive on ne se connais pas et je suis nouvelle sur le forum.... Je crois que ton illustration m'as tellement inspiré que je me suis emportée. Belle fin de journée et bon courage.

Je me suis permise de modifier ton visuel pour voir si ce que je t'ai dis étais pertinent 😶

Merci à vous deux @Neuf150et @Chaz pour l'encouragement et je risque de publier pas mal de trucs car j'ai pas mal de projets ou j'ai besoin du Digital Painting mais je n'en parle pas trop pour rajouter du SUSpense ;).

En effet Khass, c’est dommage… essayes peut-être de déplacer la sorcière… Faire une petite pose, éclaire l’esprit… Bon brush.

Bonsoir .Voici la suite de mon dessin jusqu'au WE prochain ...Merci pour vos avis .Je vais poursuivre avec les effets de magie et les highlights sur les persos...

Bonjour tout le monde ! Je reviens presque trois semaines plus tard. Avant de m'attaquer au challenge, je tenais à avancer un maximum dans le chapitre 2 pour pouvoir sortir un croquis convenable. Au vu du temps qui passe et du courage que je dois déployer pour oser me lancer, je pense que je vais me concentrer sur une seule participation, et clairement j'ai choisi Bayne. On verra si j'ai le temps de faire l'harbre aussi parce qu'il me motive beaucoup, mais... d'abord Bayne ! 🙂 Du coup, j'ai rempli mon dossier de toutes les réf qu'il me fallait et j'ai enfin lancé un croquis très basique ! Je vous le partage ainsi que les commentaires que je me suis rajoutés pour voir où aller. Je reste très loin des autres WIP, surtout ceux de Bayne pour éviter de m'influencer. Quelques points-clés pour que je garde le cap moi-même : Plutôt qu'une influence viking, je vais essayer de partir sur quelque chose d'un peu différent. La structure du visage, au lieu d'aller sur Vander d'Arcanes, je pense m'inspirer de Bill Goldberg, un catcheur (qui m'aidera non seulement pour le côté chauve, mais également pour le mastoc de la carrure). Son visage a des traits plus doux, plus rondelets qui, à mon sens, correspondent mieux au brief, puisqu'il n'est pas spécialement décrit comme ayant un air badass, mais "un regard sage". Au niveau des tatouages, je vais également m'éloigner des influences runiques et mettre une petite référence à un de mes mangas préférés en m'inspirant des tatouages de Scar dans Fullmetal Alchemist. Comme conseillé par @loukilouche, la pipe est un élément central dans le brief et dans son pouvoir : il faut alors que je trouve un moyen de la rendre originale et qu'elle sorte du lot. Je vais faire quelques essais. La gestion de la lumière avec la fenêtre derrière me fait très peur, surtout que je n'ai pas fait le chapitre sur les valeurs ni la lumière. Oui, je sais, je sais : le but est de s'amuser. Mais j'aimerais quand même sortir quelque chose de cohérent et propre. Heureusement, je peux compter sur les copains du Discord qui se reconnaîtront facilement 🥰. A voir si une certaine source de lumière part également en halo de la forme fantomatique. Soit je la traite comme de la fumée et punkt schluss, soit je considère que c'est en partie un fantôme/de la magie, et là elle dégagera de la lumière. Je ferai plusieurs essais et je regarderai ce qui convient le mieux. J'espère que le lore autour de Bayne que j'essaie de développer sera facilement lisible à travers cette création. Je commence à m'y attacher, mine de rien 🙂 . Je prends volontiers des retours si vous avez de meilleures suggestions de placement, de lumière ou tout autre chose ! Bonne chance à tous !

J'étais en train de préparer ma réponse en commençant par "C'est@tonysonictheone qui va être content de voir plus de personnages masculins sexys", puis tu as répondu 😄 A titre personnel je préfère la pose avec les bras ouverts, même si je trouve que tu as rendu la première pose intéressante juste avec les quelques balancements que tu y as appliqués ! Si je peux me permettre quelques retours sur l'anatomie (à ne pas prendre au pied de la lettre, j'ai encore des lacunes en application de l'anatomie au dessin, et ça va te paraître beaucoup de retours mais ce ne sont que des petits trucs, ton ensemble est franchement bien !) : - Clavicules (violet) : dans cette position qui force Tertram à relever les bras, tu pourrais les faire basculer un peu comme indiqué sur la flèche puisque leur point d'attache au centre du torse ne bouge pas, alors que les épaules si. Si l'idée était qu'il bombe le torse en plus d'écarter les bras, ça peut passer comme tu l'as fait. - Aisselles (rouge) : tu n'as pas fait la même chose des deux côtés ! En théorie le triceps devrait être à peu près au même plan, sinon légèrement devant, le grand dorsal qui est un peu le "mur du fond" de l'aisselle. Donc techniquement, c'est plus correct à droite du dessin - Pectoraux (mauve) : tu peux descendre un petit peu leur limite inférieure, elle devrait être plus en contact avec le haut des abdos (optionnel) ; d'ailleurs les muscles grands droits ont tendance à être un peu plus étroits en haut (mais on peut imaginer plein de variantes donc ça c'est moins de l'erreur) - Coudes (bleu) : attention à la position relative des extrémités de chaque muscle. Je t'ai mis un... gribouillage ?, auquel tu peux comparer (et si d'autres plus expérimentés veulent nuancer ce que je dis là, c'est volontiers) : le tendon du biceps va arriver au milieu du coude et ceux de l'avant-bras arrivent de part et d'autre de lui. Les flèches courbées sont censées te figurer le galbe qu'ils forment les uns et les autres ainsi que la façon dont ils apparaissent d'avant en arrière. Attention à gauche (du dessin) où la distance entre le muscle de l'avant-bras (le fléchisseur des doigts) et le triceps est très grande - Dentelés (rose) : cette ligne est un peu trop verticale telle qu'elle apparaît sur le dessin - Membres inférieurs (vert bleu) : les cuisses sont un peu longues par rapport aux mollets (mais c'est pas trop grave ça à la limite), et surtout les membres inférieurs dans leur ensemble me paraissent très grands comparés à ton personnage. Je t'ai tracé un guide de taille avec la technique des huit têtes en bleu ciel à gauche - Reliefs des jambes (vert pomme) : attention, on dirait que tu as fait apparaître des reliefs très différents d'une jambe à l'autre - Rotules (jaune) : à gauche du dessin, tu as fait apparaître une sorte de relief au milieu de la rotule, mais il n'y en a pas, elle est censée être lisse - Mollets (orange) : les deux dimensions sont très différentes l'une de l'autre, les mollets ont plutôt tendance à être plus larges qu'épais et même si c'était une volonté de prendre en compte la perspective, la différence me paraît trop marquée. Beaucoup de ces retours risquent de passer à la trappe de toute façon vu qu'il y aura sa tenue par-dessus mais si ça peut t'aider... Désolé si c'est un peu chargé ^^ Dernier retour concernant l'adéquation au brief : supposément, on le décrit comme ayant subi des modifications liées à la magie gravitationnelle, avec une tête quasi inhumaine, je ne sais pas si tu prévoyais de l'appliquer plus tard. Ca reste du très bon travail ! Continue, j'ai hâte de voir le résultat !

Quelques brouillons et recherches graphiques pour le mon perso 🙂 rien de bien poussé, mais je suis parti assez vite sur le final .

Bonjour ! J'ai réalisé ma première étude, j'ai pas fait les hachures car je n'arrivais pas à les placer...si quelqu'un a des conseils je veux bien !

Coucou, nouvelle soirée nouvelle version, j'arrive au stade où je tourne en rond, je fais et défais des trucs à droite à gauche. Je trouve cette nouvelle version du dragon relativement propre, je vais sans doute garder ça pour le moment. Je me suis rendu compte que j'avais oublié les lunettes, grave erreur. Voilà aussi un premier jet de couleur, moyennement satisfaisant à mon goût, à voir si j'arrive à qqchose à de plus concluant...

Hello, merci à tous pour vos retours ! Donc voici la version finale avec quelques ajustements fait ci et là pour rendre tout ça propre : L'idée est cool, j'ai essayé et ça faisait un peu trop, ça attirait beaucoup l' oeil du coup j'ai laissé tel quel 🙂

- Ya trop d'info sur ton image. Faut un peu de vide. - Je continue d'insister mais je trouve que le dragon n'importe pas vraiment à ton image (c'est mon sentiment). Voila un paintover RAPIDE et MOCHE. Pour donner une idée

Salut @tonysonictheone. C'est vrai que ca va être plis compliqué... je verrais a l'avancement si je pars dans cette direction. Merci !!

3 Premiers croquis vite fais pour les premières idées

Oui peut-être qu’il y a juste un peu trop d informations…

@Neuf150 Merci beaucoup, j'étais justement en train de faire un tour du site et du forum avant de commencer quoi que ce soit. Je vais aller voir tout ça :)

Salut @jean_g merci pour tes conseils, j'espère pouvoir m'améliorer. @+

Bonjour, Voici trois croquis que j'ai pu faire pour cet exercice (+ un portrait traditionnel au crayon HB à suivre). J'ai reporté les erreurs que j'ai pu constater sur les trois premiers et j'espère pouvoir en repérer d'autres grâce à vous ! Brushement 🖌️

si j'ai 2 bras, 2 jambes, 1 tête et 1 corps, ça doit passer, non ? 😂😂😂

En fait, participer au challenge te fait faire des progrès c’est déjà beaucoup

Bonjour à tous ! Je me présente, Ombregem, 30 ans, marseillais, dessinateur amateur et très irrégulier depuis tout petit ! J'ai toujours aimé dessiné et j'ai surtout fait des fanarts en grandissant (Disney, Miyazaki, un certain nombre d'animes, Jak and Daxter, et j'en passe...), et j'avais un peu lâché l'affaire du fait des études et du boulot (je suis interne en médecine). Je m'étais repenché sur le digital painting initialement pour des raisons professionnelles, face au besoin de dessiner mes propres schémas. J'essaie désormais de développer des œuvres plus personnelles, en lien avec un univers que je développe sous forme de romans, mais la technique me manque pour pouvoir produire des dessins qui me parlent vraiment, qui correspondent à ce que j'avais à l'esprit, et dont je suis vraiment content. J'ai découvert la chaîne de DPSchool il y a bientôt 2 ans, au hasard d'un "Comment s'améliorer en digital painting" tapé sur Google. Et quelle claque ! D'abord parce que je trouve ça vachement cool d'avoir un contenu français/francophone aussi abouti et de qualité, mais aussi et surtout parce que ça m'a décomplexé et poussé à me lancer. Et les interviews d'artistes, un régal ! De fait j'envisage de me lancer dans les cours du programme indispensable (d'ailleurs, j'ai une grosse hésitation : est-ce que la durée de 10 semaines est imposée ou est-ce que je peux l'adapter à mon emploi du temps et faire le programme en plus longtemps que ça si nécessaire ? --> réponse fournie par Neuf150 et Chaz, merci beaucoup 😄 ). Enfin, l'annonce du challenge #15 m'a donné la patate, j'ai envie de m'y confronter pour progresser et je me suis dit que c'était l'occasion ou jamais de vous rejoindre sur le forum. Pour info j'utilise une XP-PEN Déco L (sans écran) et Krita. Sinon, ni slip, ni caleçon, je préfère les boxers. Au plaisir d'interagir avec vous tous/toutes ! Précision : il s'agit d'une redite, j'ai eu un souci de nom d'utilisateur lors de ma tentative de création de compte via Gmail, et c'est plus simple pour tout le monde de recommencer de zéro je pense, d'autant que ma galerie est encore vide et que, de cette façon, les modérateurs n'auront pas à perdre de temps 🙂 Un immense merci à @Neuf150et à @Chazpour votre accueil sur le premier post et pour votre aide ! Sinon, je n'y avais pas pensé, je pique l'idée aux quelques présentations que j'ai lues : je glisse ici quelques dessins (qui apparaîtront aussi dans la galerie), en guise de point de départ pour revenir dans deux ans et me dire "ah bah j'ai fait du chemin, ouf !" 🙂 1/ Fanart qui devait être le premier d'une série de réinterprétation des cartes de Clow (Card Captor Sakura... pas de jugement sur mes goûts douteux s'il vous plaît XD) 2/ Encore un fanart, qui devait être le centre d'un fond d'écran thématisé Final Fantasy VIII ^^ quelques petits problèmes techniques et théoriques comme vous pouvez le voir... 2/ 3/ Un projet personnel, supposé servir à un concept de race humanoïde dans l'univers desdits romans cités plus haut

Et voici mon début de DP. Je mets la barre un peu plus haut en essayant de faire un high key pour pousser le concept jusqu'au bout ahah

Merci ! c'était vraiment plaisant de faire ces croquis, j'ai toujours adoré travailler la line et voici les deux derniers et maintenant je prends quelques jour de congé, à moi pokémon !

Suite de l'exploration. On s'éloigne du steampunk pour se rapprocher de Optimus Prime. La est mon premier constat: souvent, je m'éloigne de l'idée de base parce que... je sais pas faire. Qu'à cela ne tienne. Le côté transformers, j'aime bien, le côté steampunk, j'aime bien aussi, alors c'est parti pour bumblepunk pour les prochaines explorations. Je poste les itération actuelles, avec un gros WTF en guise de dos de carte, pour tester le mode "merdier de trucs". J'ai déjà repéré des éléments qui vont bien et pas bien pour les miniatures des figures. Je vais travailler un peu la correspondance des formes.

Et on enchaine avec le petit lapin ! Bien plus rapide que le scaphandre et plus simple aussi ! Je me sens quand meme bien plus a l'aise avec le logiciel, le stylet et les tracés a la main depuis que j'ai commencé le dessin !