Classement

Pas évident cette compo ! J’ai un peu transpirée du stylet ce week-end pour que ça ressemble à quelque chose 😉 Voici l’idée du pitch : Dans toute l’histoire de Leonardia, on n’a jamais vu un taux d’absentéisme aussi faible que celui des cours de la professeur Vilador. La direction espère que les bulletins des élèves seront à la hauteur de leur assiduité…

Bonjour à tous, c'est moi, Chou ! Alors, je me suis lancé sur le pandérin pour le challenge 🐼 Cà fait un peu plus d'une semaine que je cherche un design qui me satisfasse pour mon petit panda. Pour coller au descriptif, j'avais imaginé un pandérin aussi mignon que possible avec des attributs qui rappellent la forêt et la magie étant donné ses activités. Je suis donc directement parti sur une grosse marmite qu'il transporterait avec lui à la seule force de ses bras (rappelant Obélix et son menhir). J'avais pensé également à un couvre-chef confectionné avec un bout de bois ramassé dans la forêt rappelant celui d'un magicien. Pour aller plus loin avec la marmite, j'ai équipé notre ami d'une grosse cuillère en bois qu'il se sert pour effectuer ses préparations et comme bâton de marche. J'ai donc dessiné 6 pandérins pour mes recherches et je pense avoir trouvé mon pandérin qui serait le 6e du coup. Sur ce, je vais commencer à faire des recherches pour l'illustration finale. Des bisous !🐼

Petite avancée sur le painting de Bayne, proprement dit... Modification de pose, ajout d'éléments. On réfléchit à la lumière... Bientôt la phase de détails relax !

On avance doucement mais surement ^^

Merci à tous pour vos gentils retours ! 🙂 Boooon... Très grosse après-midi et grosse remise en question du tout au tout concernant ma création. Les bons conseils de @Serialm'ont amenée à revoir totalement la structure de l'image pour la rendre plus "vivante", mais aussi me faciliter un peu la vie. De cette manière, je n'aurais pas à gérer la perspective de tous les objets que je comptais placer par-ci par-là, sans compter la lumière et tout le reste (pour rappel, j'en suis qu'au chapitre 2 du programme 1...). Du coup, pour rester raisonnable sur ce point, on m'a donc proposé un tout nouveau format 🙂 . Serial m'a proposé de partir dans l'idée de ce splash art du personnage de Twisted Fate dans League of Legends, que je vous partage ci-dessous : Et de rajouter alors mon fantôme 🙂 . Je perds l'idée du câlin dans le dos, mais je pense effectivement que la compo est plus intéressante comme ça. Je remercie sincèrement tous ceux et celles qui m'ont donné leur préférence au niveau des thumbnails, mais je pense que changer d'avis ici est pour le mieux ! 🙂 Voici ce que ça a donné : Pour le moment, j'ai ajouté pêle-mêle tous les éléments qui doivent être présents sur le personnage selon le brief et l'histoire que je veux raconter, mais il faudra que je les travaille un à un en détail. Sinon, quelques ajouts : Je garde le cadre sur le bureau pour raconter mon histoire, à voir s'il reste là ou si je le bouge quelque part. De l'autre côté, un crâne pour très très subtilement évoquer la mort. (Oui oui, c'est subtil. 😁) Dans sa sacoche en cuir, que j'ai interprété comme étant une besace pour les herbes, je compte mettre en évidence une fleur d'asphodèle et une branche d'armoise. Peut-être que les fans d'Harry Potter l'ont déjà 🙂 : l'asphodèle représente le coeur brisé, et l'armoise, la fidélité conjugale. (Du symboliiiisme ! 🙂 ) Je me demande si sa barbe est suffisamment longue pour correspondre au brief, peut-être que je devrais l'allonger un peu. Idem pour ses épaules, elles mériteraient d'être un peu plus larges. J'vais le faire aller à la salle, moi. 😛 Comme je l'ai dit dans le message plus haut, il me faut encore travailler la pipe pour lui donner un design unique et intéressant. Pour l'instant elle est très simple, mais je me suis donnée par mal de marge pour m'en occuper. Le côté "accrocher des fioles à ses bretelles" m'embête un peu. Faut que je trouve un moyen de le faire. Comme prévu, c'est le tatouage largement inspiré de Scar dans Fullmetal Alchemist qu'il arbore sur le bras. 🙂 Dans l'idéal, il faudra que je bosse les valeurs pour mettre clairement en avant son visage d'abord, puis, que le regard du spectateur soit guidé par la fumée qui s'échappe pour tomber sur la forme fantomatique. Je ne sais pas si ça marche XD on verra bien. (Et j'ai pas fait le chapitre sur les valeurs, ça promet XD) Bon, bon... Je crois que j'ai fait le tour, et j'ai pas mal de travail qui m'attend encore. Merci à tous ceux qui sont passés de m'avoir lue jusqu'ici et j'espère sincèrement que le challenge se passe bien pour vous ! 🙂 Bonne nuit tout le monde !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Sérénité Succube Sortilège Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) L'exercice dure deux semaines. Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonnes semaines à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, bonjour! J'espère que vous allez tous bien! 🌟 Ca fait un moment que je suis inscrit ici et que je lurk pour tout dire, et je me décide enfin à poster, parce que je pense qu'il est temps que partager un peu. Pour ma petite histoire, comme beaucoup de gens, j'ai dessiné pendant longtemps et j'ai subitement arrêté vers 18 ans en arrivant dans la vie active. J'ai aujourd'hui presque 30 ans (à l'aide!!) et je m'y suis remis il y a à peu près un an, mais j'ai beaucoup de mal à être régulière. Je compte m'offrir le programme indispensable, car j'aimerais solidifier les modestes bases et (surtout) l'anatomie de mon style trèèès flat et pouvoir créer des illustrations du feu de Dieu (j'avoue, des fois il me prend à rêver de pouvoir produire du contenu type splashart de riot game ou illustration Magic). Pour commencer, je vous partage quelques travaux pour certains inachevés et dont, en bon artiste, je ne suis pas suffisamment fière, mais j'imagine qu'il faut bien commencer à sortir de sa zone de confort un jour... Le dernier en gris est une copie d'une image que j'ai trouvé sur pinterest (je n'ai plus la ref 😞) pour m'entrainer aux ombrages (oui, j'ai commencé à suivre les premiers chapitres des cours proposés ici hihi). Impatiente d'apprendre à vous connaître, cette communauté a l'air pleine de bons cœurs 💕 Que votre journée soit bonne!!

Hello ça fait un moment que j'ai pas up le sujet, j'ai eu un petit coup de mou x) En tout cas voilà l'avancée actuelle sur photoshop, reste encore un peu de taf sur le grimoire, la robe et surtout la tête. Plus sûrement quelques correcs de colo/valeurs.

j'ai revu pas mal de choses sur ma compo en niveaux de gris (contrastes, lumières, dynamique...) et j'ai enfin placé les autres personnages. Qu'en pensez-vous ?

hop, ptite mise à jour, avec test d'effet magique sur la baton (pas encore le rendu souhaité)

Une autre petite image pour saisir la différence de taille avec Bayne : @ombregem Ouais normalement, avec les ombres projetées des outils sur le perso, on est censé capter qu'ils lévitent autour de lui, mais c'est peut être raté ^^', je vais plus touché à ce DP j'ai déjà passé trop de temps dessus, je ferais en sorte que ça soit plus convainquant sur l'illustration finale 🙂

je bosse sur la keyframe dodgeball, tournoi de fin d'année, pour l'univers magique de Léonardia. Voici 2 vignettes d'études.

Bon au final j’ai poussé l’illu… Faut que je change sa coupe pour coller au brief, bijou et boule d’énergie🙈

Salut @ombregemet @tonysonictheone! Alors déjà un grand merci pour le temps passé à me faire ces retours détaillés et les PO. Effectivement les vêtements gomment les défauts mais j’ai quand même voulu rectifier ce qui me semblait juste, car c’est la seule façon d’apprendre! (La plupart des points quoi haha). Ps je garde les genoux simplifiés avec simplement l’indication des rotules. Vos remarques m’ont permis de me focaliser sur la pose en T, de l’améliorer aussi. C’est encore un croquis, je fais des tests pour les vêtements/couleur. Quand je serai fixé je ferais tout en valeur de gris pour vraiment démarrer les choses sérieuses 😁 Pour le bijou je ne sais pas encore sur quoi partir, pareil pour la boule d’énergie noire, je tâte! Concernant l’aspect déformé par la gravité… je pensais lui avoir déjà fait une tête un peu inhumainement carré tout comme le corps bien trop musclé. Mais apparemment je devrais forcer encore le trait 🤖 Encore merci, vos retours m’ont bien aidé !

Voici un début de compo pour l'illu 1, je compte en faire deux en tout toujours sur Chavador Celle là est plutôt simple (tellement simple que je l'ai déjà vu dans un autre wip 🥲) mais ça va me servir d'entrainement pour la deuxième

Petite avancée du soir. Je vais commencer à réfléchir au décor et à l'histoire que j'aimerais raconter dans cette scène avec Vilador.

Bonjour, Je commence ce challenge sans être certaine de pouvoir aller jusqu'au bout (peu de temps à y consacrer). Je me tourne vers l'université de Grondark et son harbre. Je vais essayer de réfléchir aux deux sujets comme un tout. Voici le première recherche sur l'harbre

Merci @Chaz ! Bon tip qui peut servir à mon copain @Omni, vu qu’il n’utilise que Photoshop. Et encore, il est sur ma licence (2 machines en simultané). Mais moi, il me faut le reste des softs car je suis graphiste free-lance et j’ai besoin d’Indesign et d’Illustrator a minima en plus de Photoshop. Too bad for me 🤷🏽‍♀️🤷🏽‍♀️🤷🏽‍♀️

Je suis complètement d’accord avec toi… Les 30€ par mois on les sent passer (et encore je n’ai pas le plein tarif pour une raison qui m’échappe et je déclare la TVA donc c’est encore 5€ de moins !!!). Le principe d’achat unique devrait se reprendre un peu plus dans ce milieu. Faites de la concurrence tarifaires les gars !🤣 Par contre je ne connais pas du tout Affinity ni ce que ça vaut. Ceci dit beaucoup en parlent. Est-ce que ça peut battre les 10€ de Procreate ? @tonysonictheonequ’est-ce qui change en réalité avec les autres ? Si tu n’accroches pas, il doit y avoir une explication logique 😊

et voilà pour les modifs ! je pense que je ne changerai plus rien. ça me convient comme ça. maintenant, j'attaque la couleur !

Merci @Lionel Art ! Je vous présente mes deux premiers croquis de l'exercice 5 : - La peluche : j'ai bien compris les formes générales de l'objet et où placer mes coutures. Mise à part la patte droite (au fond) du "dragon", qui donne l'impression qu'il a une patte pliée (on a l'impression qu'il est assis) plutôt qu'une patte droite (debout ; sûrement due au placement de ma couture). A la place des hachures, j'ai opté pour une mise en couleur rapide pour donner plus d'infos à mon croquis (le style hachuré n'est pas ce que je préfère, mais promis, je vais quand même essayer cette technique sur le crâne, histoire de comprendre où placer mes ombres). - Le Taj Mahal : l'avantage avec les monuments ou espaces intérieurs, c'est qu'ils sont généralement symétriques, ils suivent une perspective bien distincte et sont construits avec des lignes droites. J'ai donc travaillé la 3ème étape de mon croquis avec les techniques apprises dans la partie 1 du chapitre 2 sur les lines "parfaites". J'ai apporté plus de détails à ce croquis (briques, fenêtres, arabesques)... Je n'en suis pas mécontente malgré quelques erreurs notamment au niveau de certaines fenêtres ou de la colorimétrie (trop saturée). Mais il me semble que cette notion sera vue plus tard dans les chapitres du programme indispensable. Donc je suis excusée ?!? Lol

Merci @Chaz et @Spartan de DPSchool, vos messages sont très fortifiant et encourageant, ça donne envie de participer aux forums et à des challenges. Je suis pressé de participer à ces prochains cours. Encore merci ☺️

Hello 🙂 Super boulot ! Les couleurs et le style fonctionnent super bien, il y a vraiment un côté chaleureux et on dirait l'image tout droit sortie d'un livre de contes. Par contre, le pouvoir attire trop l'oeil avec sa couleur trop singulière par rapport au reste de l'image, ça casse l'unité. Et la plante feuillue au milieu des arbres fait trop détaillée par rapport à ton fond qui, je trouve, marche grave bien avec la perspective atmosphérique et son aspect simple et texturé. Bonne continuation en tout cas 😉

Haha les autres commentaires de tes camarades élèves en disent déjà longs 😉 Tu devrais être fier de poster, c'est déjà très bien et ça promet une belle évolution ici aussi. J'espère que les cours te plairont. Et en effet des cours sur Procreate (pour maîtriser le programme et le "workflow") vont arriver dans même pas 2 semaines si tout va bien ! De quoi compléter/se préparer avant le Programme. A bientôt !

Hello ! Ca avance tranquillement, je suis soulagé d'y voir enfin un peu claire, d'avoir posé les éléments et que les choses soient cohérentes dans ma tête. J'ai usé de photobashing, il faut encore que j'attenue certaines textures. Vous en pensez quoi ? Elle est palpable cette énergie de gravité dans cette salle ? Benji

Olala mais ce challenge de malade encore ; l'univers, les descriptions, les personnages... tout est si cool 👌 (@Spartan de DPSchool t'as raté ta vocation, faut écrire des livres ou faire des films avec toutes ces idées ahah 👀) bravo pour ce boulot encore et j'ai bien hâte de découvrir les participations 🤗

Coucou à,tous petit avancement du soir. Je galère plus que avec kranos!!! 🥲

Coucou @iselderblaick! Je vais être parfaitement transparente : j'ai complètement crush sur ton dessin. Genre, vraiment. Son expression, l'anatomie que tu as plutôt bien respectée... Franchement, tu peux être fier-e de ton niveau actuel ! Et dès que tu attaqueras les cours et que tu approfondiras toutes ces notions... Ca va être une tuerie ! Du coup, un grand bravo à toi pour ta création, et félicitations d'avoir vaincu cette peur de t'exposer aux regards ! Et comme l'a dit @Olina._arista, il n'y a que de la bienveillance parmi nous, alors sens-toi libre de poster tes créations ! 🙂 A bientôt !

Un petit détail du fond, Léonardia étant réputée pour son art de transformation , j’ai rajouté une bestiole peu engageante pour garder le côté un peu stressant de l’image…

Salut à tous, Comme expliqué ci-dessus, je me casse un peu la tête sur mon background. J'ai fait quelques test rapidos histoire de me fixer. La version A ne me plait plus trop. Entre B et C y'a peu de changement. C'est la C que je préfère. Des avis ?

@tonysonictheone Ouai carrément ça me déprime 🥲 @smashod1Hyper stylé, mais je trouve personnellement que le personnage ne ressort pas assez, il a tendance à un peu se fondre dans la continuité de l'écorce de l'arbre qui a une couleur et valeur très similaire. On distingue aussi très peu son bras gauche, les valeurs sont je pense très proches de l'environnement juste derrière. Peut-être un travail à faire au niveau des valeurs pour rajouter de la profondeur 🙂 mais c'est déjà extrêmement classe, je n'ai pas ce niveau ....

Hello tout le onde ! 🙂 Voilà mes études sur le visage et les cheveux de Svitkan. Je pense avoir trouvé mon bonheur avec la dernière, les cheveux bouclés créent plus de contraste avec le visage angulaire donc je vais poursuivre dans cette direction. Ce week-end, j'attaque enfin le costume, ça va être sympa ! Merci d'avance pour les critiques 😉

@Oddelash : Merci, ah oué bonne idée, je veux éviter de surcharger l'illus mais je retiens l'idée ça pourrait aller dans le sens de le rendre plus "magicien" que "jardinier" @sweetkala : Je l'ai viré le bouleau, il genait le 2eme focus sur la fleur. La mise à jour de l'aprem, j'arrête pour aujourd'hui, besoin de faire une pause

J'ai voulu partir sur un côté femme fatale, le méchant se devant d'être séducteur pour corrompre. Du coup il y a des inspirations médiévales, de la Renaissance, des pin up des années 40-50, des sorcières diverses et même quelques vampires. Le but ça va être de donner un côté un peu intemporelle pour que le monde magique soit commun mais se détache comme même de la réalité. Pour l'aspect, j'hésite entre quelque chose de plus réaliste peint ou bien dans un style bande-dessinée/comics/manga, peut-être un mélange des deux 😉 Et donc pour la première étude sur le visage et les cheveux, voilà ! Hésitez pas à me dire ce que vous en pensez ! Et merci d'avance pour le temps que vous prendrez 😉

Voici les premières recherches de costume et schéma de couleurs pour Vilador.

Hello voilà le WIP de ma première participation 🙂 ! (Sviktan) recherche et concept : recherche de compo : début base 3D :

Bonsoir à tous ! Ca fait à peine un mois que je suis sur DPS et je suis très débutante, mais j'ai envie de me lancer dans ce challenge, surtout qu'il m'inspire énormément. Je vais éviter un maximum de regarder les WIP des autres pour ne pas m'en inspirer malgré moi, donc m'en voulez pas si je ne passe pas voir vos créas qui, je suis sûre, vont péter le style (et ça m'évitera de regarder mes propres créas avec un mauvais oeil haha). Trois éléments m'inspirent : L'harbre : J'imagine déjà l'arbre tordu dans lequel une harpe aurait été incrustée... L'idée est super ! Bayne : Le coup de la pipe qui forme des entités m'a totalement convaincue ! Chavador : Un gentil monsieur avec ses plantes conscientes... Ca me parle beaucoup ! Contrairement à beaucoup d'autres, je ne me sens pas du tout de m'attaquer aux universités ou à de gros environnements complexes... Mais ces trois m'inspirent bien ! Et comme le monde est bien fait, on a droit à trois participations, alors... c'est parti pour ça ! 🙂 Ce post me sert surtout à ouvrir officiellement mon WIP en vue de ma participation. Dès ce soir, je vais m'atteler à sortir les éléments-clés des briefs et sortir sur papier toutes les idées que j'ai pour mettre en scène les persos/l'harbre. Il faudra en parallèle que je termine au moins le cours sur les croquis histoire que je puisse griffonner mes idées... Je commencerai certainement par des thumbnails pour trouver des idées de composition intéressantes. Peut-être que je commencerai par l'harbre... On verra bien ! Du coup, à plus tard pour le brainstorming d'idées et merci de passer par ici ! 😉 Je prends très volontiers des suggestions d'amélioration !

Hello & welcome! Je me lance moi aussi dans l'aventure Léonardia 😊 Dans l'idéal, je vise 2 participations, et mon premier choix s'est porté sur une créature : les kikanwams, ces braves boules de poils mystérieuses et rousses de surcroît (dans la plupart des cas). Cette fois je veux faire les choses dans l'ordre, creuser le concept avant de réfléchir à une composition et être ainsi plus serein quand j'attaquerais le gros du travail. Je sais que je veux représenter l'animal en train de bondir dans les airs, et peut-être dans sa forme enragée dans un second temps. Comme je m'imagine un monde où le fantastique côtoierait une réalité proche de la nôtre, et que mon style va vers le réalisme, j'ai entamé en cherchant comment je pouvais mélanger un renard avec un ours. Deux gabarits différents, une ossature différente, une fourrure différente... Tout en oubliant pas que le renard est le plus important ici et doit rester identifiable. J'ai donc étudié comment je pouvais dessiner celui-ci avec des éléments caractéristiques d'un ours, tel qu'une tête plus arrondie, une fourrure plus dense, un cou plus épais, des homoplates plus hautes... Jusque là, ça reste assez soft comme modifs. J'augmente l'échelle en lui donnant la taille d'un grand ours, le rend plus volumineux par endroit comme s'il avait de la graisse, mais je le garde assez effilé pour ne pas perdre la source. Encore que qu'au dessus il ressemble presque à un loup, et il faut éviter ça. La rouquinitude aidera en ce sens ! Je pars sur la version D, et je garde en tête que les poils doivent changer quand l'animal devient hostile. J'en profite pour travailler le collier aussi. Là c'est plus compliqué, parce qu'un anneau fin sous une épaisse fourrure, ça m'embête un peu si on ne le voit pas sous tout ces poils... Je cherche donc des moyens détournés de le rendre visible, des matières moins orthodoxes... L'affiliation avec le monde magique commence ici. Je finis par me rendre compte que je suis limité par le noir et blanc, surtout quand il faut traduire visuellement l'aura magique de l'objet. J'ai une préférence pour le A, le E et le H. Enfin, surtout le E, car j'aime l'idée d'un collier aux formes simples qui ressortira mieux si je détaille la fourrure ensuite. Après tout ça, je décide de réfléchir à une première composition. Je cherche du dynamisme, et trouve une pose qui me plait assez, en m'inspirant de photos de renards qui sautent en l'air. Représenter le mouvement sera mon plus gros défi ici je pense. Au final, je ne pense pas partir dessus car j'ai eu une autre idée entre temps, et je décide de pousser plus le concept de la créature. Je décide donc de passer à la couleur, et de tester différents pelages, avec des motifs présentant l'aspect mystérieux et magique de la créature. Je pense n'avoir fait que gratter la surface ici, mais J'ai une préférence pour les versions 3, 5, et 6 pour le moment. Il faudrait que je creuse plus l'idée du motif pour qu'il communique le mystère qui entoure ces créatures. D'où viennent-elles ? Qui les a amenées ici et pourquoi ? Inclure des runes, des symboles ésotériques... Je ferais des essais avec d'autres colliers aussi, même si j'aime bien mes anneaux façon rosaire d'Amaterasu ^^ Encore 3 propositions peut-être, et une version hostile de la dernière, puis je reviendrais vers la compo de l'illustration finale. La suite au prochain épisode !

Cela reste de l'abonnement contrairement à Affinity (ou Procreate) (jamais voulu d'abonnement Adobe, je garde ma suite CS5) Je sais absolument pas ce que vaut Affinity 2 pour le Dps, mais ma capture (+ haut) m'a fortement intriguée! A voir donc si on a un Killer Adobe 😅

Si c'est le cas, il s'est drôlement emmêlé les papattes le pauvre 😂

Coucou les artistes ! Voici un petit avancement de jaskier. Je voulais ajouter des bougies mais je crois que ça va surcharger la scène non?

@ombregem merci,pour ton intervention et oui la baguette n’est pas finie lol @chaz merci,pour tes encouragements , je fais au mieux et par instinct et oui j’espère que ça plaira mais,surtout, je veux faire des progrès …

Il y a un petit couac sur la couleur de la baguette, je ne sais pas si c'est voulu ! Autrement j'aime bien, à se demander s'il veut faire peur, faire rire, ou impressionner avec ce gros bras poilu 😁 Bravo !

Bonsoir, Ce weekend, j'ai un peu travaillé le style de l'harbre, mais je ne suis pas satisfaite de la forme pour le moment. J'ai enchaîné avec l'anti-sphère de Grondark dans l'espoir que celà me donne plus d'inspiration pour l'harbre. J'ai travaillé sous blender afin de sortir quelques formes rapidement mais je ne l'utiliserai pas pour l'illustration finale (pourquoi ? parcequ'à part 2-3 trucs, je ne sais pas l'utiliser). J'ai dans l'idée de faire une anti-sphère de forme géométrique, creuse et réfléchissante par moment et transparente pour d'autre.

Petit croquis pour me réveiller ce matin

Hello , cool tout ça! je pense que tu peux bleuter les parties rocheuses ici surtout la partie dans la brume aussi, j'apprécie le stylisé que tu as utilisé pour la cascade mais je trouve que ça fait un peu trop "cheveux" pour l'instant parce que tes coups de brushs partent dans tous les sens. Essaies d'utiliser un brush plus rond pour qu'on sente plus les formes de gouttes, les paquets d'eau. - peut être rajouter l'ombre de la berge sur le coté gauche - cette zone manque un peu de bleu et de valeurs foncées sinon ça marche plutot bien, continues 🙂

J'aime bien l'idée, il pourrait y avoir un petit côté coquin à la mademoiselle chiffre dans les bds du petit Spirou !

Bonjour Péguy ! Pour commencer, Péguy, c’est quoi ? C’est le nom que j’ai donné à une suite de petits outils que j’ai développés pour accélérer mes workflows. Je compte distribuer certains d’entre eux au public lorsqu’ils auront une interface user friendly. D’autres sont vraiment trop spécialisés pour que quelqu’un d’autre que moi puisse leur trouver une utilité. Il s’agissait à l’origine d’outils de génération procédurale, d’où le nom Péguy. (Procedural Generator => PG => Péguy) Puis ils se sont généralisés à toutes sortes de tâches répétitives. Depuis quelques mois, quand j’ai découvert que le deep learning était accessible au particulier, je me suis dit qu’il pourrait être intéressant d’ajouter cette technologie à mes outils. J’ai donc avalé des formations et des tutos et acheté des bouquins sur le sujet. Et aujourd’hui, je peux vous présenter un premier prototype ! 😄 Alors je ne vous cache pas que si vous n’avez pas de bases en programmation et en math Bac+2, ça va être chaud de faire ça vous-même. Mais si c’est le cas, alors pas de soucis, des tutos et un bon ordi personnel feront le taff. 🙂 Au pire, pour la phase d’entraînement, la location de ressources de calcul sur le cloud est accessible aux particuliers. Bon ! Ma petite IA, qu’est-ce qu’elle fait ? J’ai décidé de commencer par quelque chose de simple, mais qui est néanmoins l’étape la plus chronophage quand je la fais à la main (même numériquement) sur mes projets de BD : l’encrage. Voici ce qui se passe : j’envoie mon crayonné à mon IA, puis celle-ci me retourne une version encrée au bout d’une ou deux minutes. Je ne m’attarde pas sur le code, d’une part ça vous embrouillerait, d’autre part, je n’ai rien fait d’extraordinaire. J’ai juste repris le code d’un tuto dont je mettrai le lien à la fin, j’ai du retoucher un réglage ou 2 et je lui ai juste fait avaler mes propres données pour l’entraînement au lieu de celles proposées dans le tuto. En fait, il faut retenir que le code source d’une IA est hyper standard et générique et que ce qui fait la vraie spécificité d’une IA, ce sont les données d’entraînement qu’on lui fait avaler. En somme, pour ce projet, la création et le traitement des données, c’est 90/95 % du boulot que j’ai fourni. Je vous explique comment j’ai fait. Le nerf de la guerre : les données d’entraînement Alors ici, pas de problème de droit d’auteur. J’ai entraîné mon IA sur la base de mes propres dessins uniquement. Affaire résolue donc. Comme je l’ai mentionné plus tôt, la qualité des données est primordiale et si j’avais dû construire mes données d’entraînement sur la base de données du web, je m’en serais pas sortie. Il aurait fallu trouver des couples crayonnés/encrages de haute résolution (déjà, ça c’est pas gagné) et qu’à chaque fois, le fichier de crayonné et le fichier d’encrage aient la même résolution et ne soient pas décalés. Bref ! Mission impossible. x) On vous montre beaucoup d’IA basées sur le données du web, mais en vérité, pour faire une IA spécialisée de qualité avec des données de qualité, le mieux, ça reste de fabriquer ses propres données soi-même dans des conditions contrôlées. Ha bah oui, tout le monde peut pas le faire. Faut encore savoir dessiner. Comme quoi, c’est toujours utile d’apprendre la compétence. x) Vous vous dites sûrement “Ha mais tout de même. Des données il en faut beaucoup. Faire assez de dessins tout seul pour qu’une IA fonctionne, ça doit être chaud quand même.” Alors en fait, pas tant que ça. La vérité, c’est que plus une IA est complexe, plus elle aura besoin de données et inversement, plus elle est simple, moins elle en aura besoin. Par conséquent, les Midjourney et compagnie, sont des projets tellement ambitieux qu’ils nécessitent effectivement des quantités astronomiques de données, mais un petit projet très spécialisé comme le mien, beaucoup moins. Mais alors vraiment beaucoup beaucoup moins. L’autre point c’est d’analyser ce qu’on veut vraiment que l’IA sache faire. Ici, on veut qu’elle sache encrer un dessin. Grosso-modo, détecter le coup de crayon final et le repasser à l’encre. Est-ce qu’on a nécessairement besoin d’avoir de beaux dessins figuratifs avec des poses complexes et variées, craqués de détails dans tous les sens qui nous prennent des heures de travail ? Non. Que vos données d’entraînement soient des illu de malade ou des crobards faits à l’arrache, l’IA, elle s’en contre-branle. Elle veut juste savoir repasser un trait de crayon. Voilà donc ce que j’ai fait : j’ai pris mon carnet et j’ai crayonné dedans des tas de petits crobards abstraits ou figuratifs, des motifs et des effets de textures, je les ai scannés et je les ai encrés dans Clip Studio Paint. J’en ai fait 120 comme ça. Pas plus. Bon, alors 120 images, c’est vrai, c’est un peu léger pour entraîner une IA. Mais c’est pas grave, pas besoin d’user davantage de jus de coude. On peut augmenter la quantité de données artificiellement. Si si, c’est une vraie technique. x) Le principe est simple : il suffit de créer de nouvelles images en puisant dans les données réelles, en combinant plusieurs images, en les décalant, en les tournant et en les redimensionnant. C’est ce que j’ai fait. J’ai créé un programme qui pioche plusieurs dessins originaux au hasard et les combine. J’ai ainsi multiplié la quantité de mes données par 10 ! 1200 dessins, là ça devient intéressant ! Maintenant il n’y a plus qu’à entraîner l’IA. Les algorithmes d’entraînement des IA sont optimisés pour tourner sur des cartes graphiques Nvidia. Malheureusement, comme j’ai un Mac et donc une carte AMD, j’ai dû me contenter du processeur. Mais il est costaud, donc il s’en est sorti. La session d’entraînement a pris quelques jours. … Quelques jours de bruit de ventilo en continu. Faut être patient. 8D Bon, maintenant voyons ce que ça donne. Le résultat actuel Alors en vérité, j’ai fait 2 sessions d’entraînement de mon IA et j’ai conservé les 2 versions. La première avec une première version de mes données, la seconde avec une version améliorée de mes données. Pour cette présentation, je suis partie d’un crayonné que j’ai réalisé récemment dans le cadre de mes recherches pour le nouveau challenge. Le voici. En faisant passer ce crayonné dans la première version de mon IA, voici ce que j’ai obtenu. Bon, pas folichon. Les traits de construction sont toujours là. A vrai dire, ça ressemble encore à un crayonné. Quel est le problème ? Les données d’entraînement, toujours. Si vous retournez voir les données d’entraînement que j’ai montrées plus haut, vous pourrez noter 2 problèmes. Le premier : les crayonnés n’ont aucun trait de construction. Comme c’était des dessins extrêmement simples, je les ai quasiment tous tracés d’un coup sans quasiment aucun trait de construction. Le second : lors de l’encrage, j’ai été trop fidèle au crayonné. Je l’ai repassé scrupuleusement. La conséquence, c’est que l’IA aura tendance à encrer le moindre coup de crayon qu’elle trouve, dont les traits de construction et la moindre poussière qui passe par là. J’ai donc dû retravailler mes données pour entraîner une seconde version de mon IA. Pour cela j’ai ouvert mes crayonnés dans Clip Studio Paint et j’ai ajouté des tas de petits traits de construction ou d’hésitation avec un brush crayon. J’ai aussi ajouté un petit flou gaussien à mes coups de crayons numériques parce que le grain du brush est plus net que celui du crayon tradi. Je me méfie parce qu’une IA ça peut être extrêmement con de précision donc je veux m’assurer qu’elle ne soit pas capable de distinguer un coup de crayon tradi d’un coup de crayon numérique. Ensuite, j’ai refait l’encrage, mais cette fois, je l’ai fait à la fois plus propre et moins fidèle au crayonné. Si je trouvais des tremblotements sur une courbe, je ne les suivais pas, je faisais une courbe propre à la place. Une fois mes dessins retouchés, je les repasse dans la moulinette à multiplication et c’est reparti pour plusieurs jours d’entraînement ! Et voici ce que ça donne avec la seconde version de mon IA. Sans être parfait, c’est déjà mieux. Il reste beaucoup moins de traits de construction. Notez que je n’ai pas augmenté la quantité de données d’entraînement, je les ai seulement modifiées pour qu’elles soient plus proches d’un cas pratique. J’insiste beaucoup sur la qualité des données, mais comme vous pouvez le voir, ça a un impact évident. Augmenter la quantité de données peut être intéressant, mais à la condition de s’assurer que ces nouvelles données apportent une diversité réelle. Je pense que si j’augmente mes données davantage en demandant à mon programme d’augmentation artificielle d’en créer plus ça n’améliorera pas ou très peu le résultat. Paradoxalement, dans le cas présent, avoir des données de qualité revient à avoir des crayonnés plus sales. x) On revient toujours au problème de généralisation du modèle. Il faut qu’il soit capable de se débrouiller sur de nouvelles données, pas juste qu’il soit très fort à reproduire les données d’entraînement. Initialement, je prévoyais d’attendre d’avoir fait une troisième session d’entraînement avant de vous présenter tout ça, mais l’actu m’a rattrapée. x) Je vais donc vous expliquer ce que je prévois de faire pour tenter d’améliorer ce projet. Pistes d’améliorations Pour l’avenir, je prévois 2 étapes d’amélioration. La première consiste à enrichir les données avec de vrais dessins et pour ça le inktober est tombé à pic ! J’ai bien pris soin de scanner les crayonnés avant de faire mes encrages tradi. Il me reste à finir les encrages numériques. J’ajouterai probablement les crayonnés de mes recherches pour le challenge aussi. La seconde : modifier mon réseau de neurones pour pouvoir traiter des images de n’importe quel format. Ça ne se voit pas dans l’exemple que j’ai montré jusqu’à présent, mais en fait, mon IA ne sait traiter que des carrés de 1024x1024 pixels. Il y a un pré-traitement qui découpe l’image en carrés de cette taille et s’il y a des carrés incomplets, des pixels blancs sont ajoutés. Ensuite, l’IA traite les carrés un par un indépendamment les uns des autres. Et pour finir il y a un post-traitement qui réassemble les carrés générés par l’IA. Sur cet exemple, c’est visible grâce aux à-plats noirs dont l’interprétation est encore loin d’être au point. Il y a des réseaux de neurones capables de prendre en compte des pixels distants lors du traitement d’un pixel de l’image, ce qui serait bien pour traiter les pleins et les déliés sur des éléments qui occupent plusieurs carrés. Pour cela savoir traiter des images de tailles variées sans les découper serait utile. Il faut que je potasse mes bouquins pour améliorer ce point. J’ai aussi d’autres idées d’IA très spécialisées comme ça, que je voudrais essayer, ainsi que des idées pour “fabriquer” les données d’entraînement qui vont avec mais je vais commencer par améliorer celle-là avant de m’éparpiller. Voilà voilà ! On a fait le tour de cette expérience, maintenant, il est temps de conclure ! 😄

Un projet de concept perso, avec de la 3D, de l'animation et tout..., WIP tout conseil ou critique et bienvenu ^^ https://www.instagram.com/reel/CkQh8a0qSH9/?utm_source=ig_web_copy_link

beau boulot 🙂