Classement

Salut ! J'ouvre mon premier sujet avec mes recherches pour le 15e challenge. Les trois persos qui m'ont le plus inspirés sont Lirana, Sviktan et Vilador :J'en suis qu'aux premiers tâtonnements, son design va sûrement bcp évoluer une fois la phase de croquis dégueu passée (j'hésite encore à pousser le côté gangrène/corruption/nécro à son max' ou me rapprocher des premiers sketchs où elle est un peu plus "présentable" pour une prof' et fait moins rebut de fosse septique), mais voilà où j'en suis pour le moment. A bientôt !

Merci @Rayiloo ! Trop gentil ! bon j'ai passé pas mal de temps à "corriger" ma 1ere participation pour la rendre moins terne et plus contrasté. J'ai l'impression que j'arrive à un bon compromis : Edit : J'ai rajouté un petit effet de flou sur les feuilles pour accentuer l'effet magique : Too much ?

Hop j'avoue j'ai un chouilla débordé (1h10) Pas encore très rodée à l'exercice de la limite de temps, et pour l'instant difficile d'amener de la couleur là dedans donc je reste prudemment sur les valeurs mais je vais essayer d'en faire plus souvent !

Voici ma modeste participation ! En une heure c'est chaud, j'aime pas me limiter dans le temps mais ça force à réfléchir sur ses coup de pinceau... Je trouve que je m'en sors, je m'attendais à pire (même si c'est pas exceptionnel). 😅 Bien sûr mon thème c'est "sortilège". @Argos Simple mais efficace en une heure, j'aime bien ! @Chesis La succube c'est chaud à faire je trouve en une heure, bien joué pour le coup en une heure t'a bien avancé je trouve ! L'étape suivante c'est une mise en volume plus prononcé je pense en forçant sur les ombres et les lumières. @lan_95 La créa ne fais pas fini mais ton croquis est vraiment top ! Le rendu est très dynamique et ça c'est bien. J'aurai peut-être assombrit davantage les côté de l'image pour centrer le regard sur ton personnage dans la lumière (zénithale et du sort), un petit calque rapide en mode produit aurait pu faire l'appel. @Weshwesh Encore une fois je trouve que le thème de la succube est trop difficile, mais ton croquis est très sympa. Dommage que tu n'ai pas eu le temps de peindre davantage. Un fond aurait été un sacré plus ! Il y a deux ou trois coup de peinture en mode "je glisse de la lumière pour le volume" qui sont bien mais pas assez prononcé sur les vêtement. Faut pas hésiter à forcer, et à faire de même sur la chair.

Hey ! Voici ma deuxième participation au challenge 🙂 Et cette fois, je suis partis sur Jaskier 🙂 Le croquis en cours : PART1 PARTIE 2 : PARTIE 3 :

début de la colo sur Lirana, et quelques retouches

Hello et ben je me lance tout prémier challenge . Je suis grand débutant donc ça va pas casser la barraque j ai posé juste quelques trucs pour une compo à développer probablement un perso de dos au premier plan … imaginons qu’il est lui aussi sur une des îles flottantes de l’universite Je vais essayer en tout cas.; merci

Hello tout le monde, Je participe pour la première fois au concours de DP school et j'ai choisi de me concenter sur l'université de Chaudvent. J'ai déjà un peu bossé le sujet mais je suis encore en WIP. N'hésitez pas à me donner vos avis 🙂

Hello tout le monde ! me voici avec de nouvelles recherches pour le challenge ! 😄 @AnonGMI Il y a effectivement des choses très intéressantes dans ce courant architectural. Je vais donc très certainement puiser dedans. J’ai même des idées pour mélanger avec d’autres courants comme le gothique pour Léonardia. Faut que je me presse un peu de finir d'explorer mes idées sur les perso pour attaquer les recherches sur les environnements. Sinon, voilà ce que j’ai à proposer aujourd’hui. Pour commencer, une version de plein pied de Lirana. Avec la planche d’inspiration pour le design. Alors oui, y’a une bagnole. x) C’est pour la couleur. Le vert est souvent une couleur que j’ai du mal à caser en design de personnage. En cogitant sur la question, un ami m’a proposé d’utiliser le vert anglais utilisé en sport automobile. Pour l’esthétique globale je m’oriente vers un délire trente glorieuses avec une touche manga. Ensuite, j’ai travaillé sur Tertram. Pour sa morphologie, j’ai décidé de puiser dans l’esthétique comics de super héros. Pour souligner les déformations liées à l’usage de la magie de la gravitation, je lui ai fait une mâchoire bien carrée à la sauce Michael Turner et le reste, je me suis inspirée de la forme globale des corps de Batman et Superman dans les animes des années 90. Le pendentif, c’est un premier jet. Je ferai peut-être d’autres essais. Pour l'heure, j'ai repris un symbole de l'atome. Ensuite vient le jeune Jaskier que je n’ai pas encore pu mettre en couleurs. Jeune homme de bonne famille des années 50/60, bien habillé et espiègle. Sans oublier le canard de bain ! Et enfin vient Kranos. Je l’ai imaginé sportif et musclé. Il faut encore que j’en fasse une version de plein pied avec son manteau à capuche et son baton magique. Voilà pour aujourd’hui ! 😄 Je retourne potasser mes recherches et continuer de me faire la main sur Procreate.

J'ai fini par avoir un peu de temps pour continuer d'avancer sur mon painting, j'ai l'impression de commencer à arriver au plus loin que je puisse faire à mon niveau Je pense même les avoir un peu dépassé même ! Je n'ai pas l'impression d'avoir déjà poussé une illu aussi loin ! plutôt content même si il y a encore tellement de choses pas maitrisée du tout

Hello la compagnie ! J'ouvre ce sujet pour partager avec vous mes WIP pour le challenge numéro 15 ! J'ai commencé hier avec un petit échauffement sur Procreate, un portrait de Lirana. Pour ce coup-ci, j'ai décidé d'élaborer un univers à l'esthétique très vintage. 😄 Je file faire une version de plein pied de Lirana et je vous détaillerai les sources d'inspiration. Bon challenge à tous ! 😄

Bonjour à tous! Je partage ici mes travaux pour ma participation au challenge n°15! Pour ma proposition, j'ai choisi de présenter Bayne, qui m'a plu dès le début de ma lecture! Mon Bayne est inspiré de la culture polynésienne, c'est un grand golgoth qui porte des tatouages marquisiens en témoignage de ses riches expériences et dont le familier (sous forme de fumée) est une raie manta (que j'ai nommé Reyamantata (pour le moment!)). Pour sa tenue j'ai opté pour un style steampunk épuré et je me tâte à lui mettre une cape avec l'écusson de Leonardia... Sa pipe quant à elle sera inspirée des océans; entièrement en bois, je souhaite quoi soit taillée pour représenter un coquillage. J'y ajouterai aussi des petits grigris qui pendouillent, comme porte bonheur pour Bayne 🙂 Pour les lunettes, j'ai décidé de faire des lunettes sans branche avec un "repose-nez" en bois travaillé comme la pipe! Maintenant pour la composition... Bien j'avais envie de faire une petite "blague"... En légère contre-plongée; Bayne se balade avec ses potions et un parchemin sous le bras gauche, la pipe dans l'autre main, et s'avance vers son bureau. Seulement Lirana, qui adore faire des farces vu son jeune âge et malgré sa timidité, lance un sort de transformation et change un simple pinceau en cordelette fatale; elle souhaite que Bayne se prenne les pieds dedans! On peut voir du coup en premier plan Reyamantata qui fait les gros yeux et tente de prévenir notre cher Bayne. Je voudrais au travers de mon painting faire transparaître la complicité entre Lirana (et ses amis) et Bayne qui joue un rôle dans leurs aventures. J'imagine que cette "scène" arrive bien plus tard dans le scénario, lorsque les épreuves et les péripéties des personnages les ont rapproché les uns des autres, leur créant une alchimie sincère autour d'une amitié qui perdurera 🙂 Maintenant niveau technique... Je précise qu'il s'agit de mon tout premier digital painting! Je n'ai que très peu dessiné avant... Du coup je n'ai aucune connaissance en peinture, perspective, valeurs, couleurs, proportions, composition... Je me renseigne ici et là et j'essaye de faire au mieux! Je connais cependant bien Photoshop. Alors n'hésitez pas à critiquer mon travail pour que je m'améliore! Merci infiniment de m'avoir lu et d'avoir pris le temps de regarder mes recherches 🙂

un peu en retard j'ai enfin le temps de me lancer sur les illus du challenge, j'avais juste commencé à reflêchir 🙂 . J'espère pouvoir en faire 3... n'hésitez pas a commenter et critiquer, c'est fait pour. Je commence avec le concept de Vilador, j'essaie d'abord de trouver une compo, et j'affinerai le concept par la suite.

CHARACTER - Bayne Voilà quelques sketchs préliminaires pour le personnage de Bayne. J'ai exploré différentes pistes pour ce personnage, d'abord d'inspiration médiévale européenne, nordique,et steampunk avant de finalement choisir une influence chinoise. J'ai pris comme symbole pour Bayne, le Dragon, qui, étant un symbole de sagesse mais aussi de cupidité me paraissait idéal pour un enseignant de Chaudvent qui garderait précieusement son savoir, ne le distribuant méticuleusement qu'a certaines personnes privilégiées.

Je viens de déplacer les éléments. Ça me convient mieux comme ça

Je me demande si je ne devrais pas faire une rotation de quelques degrés. Vous en pensez quoi ?

Bonsoir ! 🙂 Avec tous les avis récoltés à gauche et à droite, il semblerait que ce soit la barbe n°8 qui gagne la palme ! clap clap Du coup, je me suis amusée à faire aussi des petites recherches sur des lunettes. Pas de réf ici puisque le brief est assez clair sur les "petites lunettes rondes", donc peu de marge de manoeuvre, puis à part des googles qui ne seraient pas tellement adaptées ici... J'y suis allée un peu au feeling. Je vous présente ma planche : J'ai trouvé ça très rigolo à faire, mais j'imagine qu'on est assez clairs sur le fait que les lunettes numéro 10 sont certainement les plus adaptées. 🙂 A part ça, j'ai fait cet exercice parce qu'on me l'a conseillé pour trouver des idées intéressantes, mais j'ai vraiment adoré faire ces itérations au final ! Je me dis que dans le futur, ça me plairait qu'on me dise "trouve-moi une dague originale", et je me vois parfaitement faire 20-30 dagues en laissant juste aller mon stylet pour trouver quelque chose de vraiment cool. Futur travail dans les props ? On verra. Et on saura que mon point de départ était la pipe et les lunettes de Bayne ! 😂 Comme quoi, ce challenge me permet d'en apprendre aussi sur moi. 🙂 Enfin voilà ! J'aurais terminé ces itérations beaucoup plus tôt que prévu. Plus aucune excuse pour me mettre à travailler réellement sur ma création... Prochaine étape, terminer le croquis ! Je vous tiendrai au courant 🙂 . Bonne nuit tout le monde !

Hello ! Merci @William Aubert pour ton retour et ta franchise ! Je trouvais aussi dommage la perte du rapport d'échelle et surtout de l'aspect narratif. J'espérais y remédier dans un second temps avec une seconde participation présentant un kikanwam polaire en colère, poursuivant un intrus. Mais quitte à faire bien les choses, autant bien les faire du premier coup. J'ai donc trouvé une nouvelle compo, qui est un mix des deux dernières, et qui me plaît bien (enfin). Pas de concessions ici, donc la motivation est plus présente aussi. Si je n'en fais qu'une ce sera celle-là, mais j'y vois du potentiel et du fun pour la faire. Et c'est peut-être le plus important 🙂

Hey 🙂 Oui je me suis fais la même reflexion et ducoup je suis déjà sur le coup ! Merci pour cette remarque @sweetkala :3

Coucou! Je m'atèle enfin au challenge 15 qui promet d'être fort sympathique!, Le thème est très inspirant, et les descriptions sont très complètes, très longue à lire ahah, je me suis naturellement arrêtée sur l'Harbre, Je pense que ce sera l'objet de ma première participation (j'espère pouvoir en créer plusieurs), Voici mes premières pistes à la lecture de la description:

Hello ! Je me lance enfin dans le challenge 15. J’ai choisi Chavador, le brief de ce personnage m’a bien plus et je n’ai jamais dessiné de perso avec ces caractéristiques donc un bon moyen de tester de nouvelles choses. Quelques croquis rapide de recherches du design de son visage et aussi de sa tenue. N’hésitez pas à donner vos avis / conseils, je suis toute ouïe ! J’ai commencé à tester des couleurs, même si je ne me suis pas encore décidé sur la tenue

Mdr tkt je connais aussi, c'est pas simple mais au moins tu l'auras dans un coin de l'esprit et tu finiras par l'assimiler 🙂 Merci, quand il y a la base de fait déjà c'est plus simple ^^

C'est là que le bât blesse haha Waouh super intéressant ce que tu proposes en un temps aussi limité 😆 Je vais essayer de m'en inspirer ! Merci beaucoup 😊

Bah en fait quand je te dis tu peux le rendre plus lumineux c'est pas non plus full blanc ^^ tu peux lui mettre des gris plus clairs, du moments que les endroits les plus blancs/ les endroits les plus contrastés et la ou il y a le plus de détails sont pas sur le dragon ça ne brouillera pas forcément la lecture, le mot clé c'est subtilité. Je me suis permis de faire un petit overpaint pour te montrer ce que je voulais dire 🙂 Et Bien sur il faut ce challenger je suis totalement d'accord !!

Salut, Je viens de lire un peu tout ce qui t'arrives, et comme tout le monde te la dit, les critiques sont dures à recevoir mais c'est le seul moyen d'apprendre et plus ça fait mal plus on retient (oue je sais c'est bizarre dit comme ça ^^) Pour commencer ça à l'air d'être très bien reparti !! Je pense qu'il faut que tu fasse attention à tes contrastes, le fight entre Sviktan et Lirana est beaucoup trop dans le noir, je pense que tu peux éclaircir tout un peu. Pense aussi que tu n'a pas besoin de tout détailler, par exemple les mains de squelettes qui attrapent Lirana ne force pas trop les contrastes essayes de ne pas monter trop clair ni descendre trop foncé (je crois pas que ce soit français mais je pense que tu as l'idée). Mets en peut être moins aussi ! Une ou deux sur les bras et une sur l'épaule ce sera suffisant Établi ton ordre de lecture 1 Lirana 2 Sviktan (ou comme tu veux) mais ça t'aidera à savoir ce sur quoi travailler. Sviktan est dans le fond donc doucement sur les contrastes, pareil pour le fond tu peux l'éclaircir un bon coup aussi. Je pense que si le Dragon de Lirana est un sort il faut qu'il reste dans des valeurs clair. La compo est cool on comprends bien en vrai mais il y a beaucoup d'éléments graphiques qui brouillent énormément la circulation du regard, simplifies et essayes d'utiliser ces éléments pour nous guider dans ton image. Je te répète peut être un truc que tu connais déjà mais penses à décider ce que tu veux montrer, ce qu'il y a dans la lumière ? (Dans ce cas on groupe les valeurs dans les ombres et on montre que le nécessaire dans celles ci, les détails vont dans les zones de lumières.) Ou l'inverse ! Et je veux pas paraitre condescendant ou quoi que ce soit, mais des fois l'ambition ça peut tuer les objectifs dans l'œuf essaye de te concentrer à fond sur un truc plutôt que d'essayer dans gérer 4 d'un coup, si tu veux proposer 3 participations pour le challenge, tu as déjà deux chara design qui sont vraiment très cool, essaye de te concentrer au max sur une keyframe et de donner tout ce que tu as tu verras t'en tireras énormément de choses 🙂 Voilà j'espère que j'ai été compréhensible et que je suis pas passé pour un mec qui s'y crois trop 🙂 Force à toi, ça va être très cool !!

une première petite version de compo pour les tigob :

Merci @simoncpour ton retour, du coup;petits changements pour ma colorisation quasi finale. Je laisse décanter les trois dessins et j’y reviendrai plus tard pour corriger. Là je me repose un peu,pour prendre du Recul… 🙃

Salut tout le monde, j'ai eu un peu de temp pour retoucher un peu l'illu en essayant d'appliquer vos conseils, qu'est ce que vous en pensez ? 🙂

@Neuf150Merci 🙂 @gtpix Merci pour le PO, j'applique ça dès que je me remets sur celle-là 🙂 @sweetkala Merci, je fais ça dès que je me remets sur celle-c- et j'espère bien la pousser encore un peu (notamment avec des motifs de fractales plus intéressants) D'ailleurs @moi si à un moment tu as besoin d'aide sur le chall', je me ferais un plaisir de t'aider ~ CHAUDVENT J'ai essayé d'améliorer la focale ici. Maintenant on lit d'abord l'observatoire/l'hippogriffe, puis le bâtiment principal en second. Je pense que je dois enlever du contraste (à l'intérieur de la forme) au moins sur l'observatoire et l'hippo2 pour la distance. J'hésite à passer le tout fond à droite sur qq chose de plus clair, mais ça risque d'être moins intéressant pour le contraste Je ne sais pas quoi penser de la zone à gauche (terrain, où je dois ajuster la persp') ni des nuages dans l'image ... Concept Tertram rapide pour l'idée (il est un peu court pour le rendre plus épais, c'est peut-être un peu trop exagéré) PANDERIN Orthos nettoyés

Salut ! Une bonne heure pour moi. J'ai galérer sur la contre plongée !! J'en ai profiter pour faire Bayne

Salut @albarjav Désolé pour la réponse tardive, j'ai été très occupé dernièrement, les jours passent trop vite et 2 mois ça me parait tellement court désormais ^^' Merci beaucoup pour tes conseils et idées, contrairement à ce que tu as dit ton commentaire aide beaucoup car je n'avais pas pensé mettre autant en avant cette patte 🙂 Finalement je vais partir sur la compo 2, apparemment c'est celle qui a le plus, plus 🙂 J'ai réalisé la créature à part entière pour qu'on puisse mieux la visualiser dans son ensemble, vu que sur l'illu elle va être coupée. D'ailleurs le fait de l'avoir réalisé au complet au propre, ça m'a permis d'éviter pas mal de problèmes de raccordement qui se serait surement vu sur l'illu final! Ça lui aurait quitté pas mal de crédibilité à la pauvre bête ^^' C'est fou le nombre d'erreurs ou de raccort impossible que j'ai pu régler! Bon c'est vrai que je lui trouve encore pas mal de défaut mais je pense pouvoir les régler directement sur l'illustration finale. la posture du perso a aussi été changer pour être un peut plus dynamique, je ne sais pas encore si je lui ajoute un bâton?! ... Comme j'ai voulu faire ma "pro" j'ai ajouté des valeurs pour avoir les volumes ... ce n'est pas encore ça haha ^^' En fait je me dis que j'aurais du ajouter des repères de l'ombre et la lumière avant de passer aux valeurs direct 🤔

@stefou ah super ! Je savais pas si je pouvais dsl ˆˆ ! la voici : (Et du coup un peu dégoutée par ma maladresse, j’avais fais les modifications suggérées par 3-1415 mais j’ai confondu les fichiers en les envoyant XD..

@sweetkala, @daff J'ai rajouté un personnage sous vos bons conseils, j'espère que ça aide plus à cerner les notions d'échelle dans l'illustration 🙂 @Neuf150 Et j'ai retravaillé les contrastes 🙂 Voilà pour la suite où je rajoute tous les détails petits à petits 🙂 J'affine héhé :3

Hello, voici mon exercice. Il était un peu plus facile que la montagne mais tout aussi compliqué.

Bonjour bonjour ! Pour la première fois je participe à un challenge et j'ai vu qu'il valait mieux partager son step by step 🙂 Le problème c'est que je suis une bordélique du dessin et la plupart du temps j'y vais au feeling. Donc, exceptionnellement pour vous ce soir mesdames et messieurs (xD), je vous mets un bref croquis de ce que j'avais en tête pour ma première illustration. L'académie de Léonardia. Et voici la suite, avec des formes déjà plus compréhensibles que le croquis. Même si ça reste très brouillon ! Évidemment rien n'est encore correct mais j'éspère que vous comprendrez déjà bien où je voudrais en venir 🙂 Tous les petits détails (séquoïa à l'entrée etc) seront placés en derniers parceque sinon je me mets à chipoter sur les détails au lieu de m'occuper de l'ensemble ! xD Je posterai la prochaine étape quand le noir et blanc sera fini, quand toute l'ambiance, les lumières et les ombres seront posés 🙂

Ptet que la faux de ton squelette géant tu pourrais le mettre à droite pour qu'on la voit un minimum et et qu'elle referme ta compo (que l'oeil du spectateur ne s'en aille pas ailleurs)

Ton Chavador est adorable! Ton style est à tomber, j'aime beaucoup ce travail très "pastel" et tes lignes très expressives. Même les animaux ont une personnalité je trouve! Je rejoins juste les autres à propos du contraste/ombres de ton painting, ça gagnerait en profondeur je pense! Tes croquis pour le tigob sont superbes!! On dirait un mélange de gobelin/vampire/lutin désagréable ahahah j'ai hâte de voir ce que tu vas proposer!

Merci @AnonGMI pour les conseils ! en attendant de finaliser la 1er illus, quelques recherches sur le tigob. J'ai déjà en tête la scène mais je préfère me casser un peu la tête sur le design des tigobs.

Cette nouvelle compo est beaucoup mieux. Et l’arrière plan promet une belle histoire. Donc oui, comme tu dis gros potentiel. Bien joué @Thibz

Salut ! Superbe, ça avance bien par ici 🙂 Pour la peluche tu t'en es bien sortit dans l'ensemble, les proportions sont bien respectées et ton trait met bien en valeur les volumes, j'ai pas grand chose a redire la dessus Au niveau de l'architecture, dans l'ensemble c'est bien compris la aussi, par contre attention au surplus de détails. On reste sur une étape de croquis, meme si on peut avoir une ligne bien clean on va éviter de mettre trop de détails. Essayes également de te demander si ces détails on les voit vraiment. La photo du taj mahal est certes bien détaillée, mais je ne pense pas que tu distingues chaque brique du batiment sans etre obliger de zoomer dans l'image 😉 On voit effectivement qu'il est composé de briques, mais c'est pas la peine de toutes les dessiner, en plus que ta perspective est un peu fausse, du coup ca aplatit tes volumes Mais je chipote, ca reste du bon travail Continues comme ça !

Ha oui, si on pouvait coucher d'un coup ce que l'on dans la tête ce serait cool, oui. Et je repense à la lumière de derrière, gros avantage, belle transparence à faire avec les ailes...

Hello @smashod1 ! Super tes deux propositions pour la keyframe, c'est très dynamique et on retrouve bien le côté jeu vidéo comme pour ton concept de Vilador ! La scène à l'extérieur est intéressante mais j'aime aussi beaucoup la dynamique de la seconde vignette (après tout le dodgeball se joue aussi à l'intérieur même si avec la magie les lieux risquent de finir en ruines ahah) Hâte de voir la suite, Bonne continuation !

Beau challenge Joe, et bravo pour ton arrivée dans la deuxième partie. Bon brush.

Salut @miiiky, bienvenue par ici ! 🙂 T'es un peu ma collègue, j'ai aussi fait un bachelor et master en psycho avant de me réorienter 🙂 Contente que tu aies décidé de laisser une chance à une vieille passion et de venir par ici ! J'aime beaucoup ta création, je trouve que tu as réussi à donner un regard pétillant à ton personnage ! 🙂 Tu devrais le poster en tant que DP de référence histoire de pouvoir voir ton évolution après quelques semaines de cours. En ce qui concerne ces traits bleus, ce sont des repères : tu peux les enlever sous Photoshop en allant dans "Affichage" => "Afficher" => Repères 🙂 . En tout cas, encore bienvenue et au plaisir de voir d'autres de tes créations ! 🙂

Bienvenue @miiiky alors pour les traits bleus, ce sont des repères si tu es dans Photoshop. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Maintenant que j'ai une idée de la bête, je fais des tests de compo ... et donne des indices sur sa manière de se déplacer... Alors je n'ai aucune idée si c'est la bonne méthode à suivre lorsqu'on veut faire du concept art et si je saute des étapes ?! ^^'

Salutations, je viens de me rendre compte que je n'ai jamais posté dans cette partie du forum, depuis le temps ! ^^' Voici une illu récente, un DTIYS basé sur le travail de chane_art (Instagram), en 2e image. J'ai cherché à creuser ce style monochrome trouvé pendant l'Inktober de cette année, en lui ajoutant des touches colorées. J'aimerais garder des lines très "sketch", sans pour autant que le dessin fasse brouillon, sale ou illisible. Sauriez-vous me dire où je peux m'améliorer ou développer ce style, svp âmes bienveillantes du forum de la génialitude ? Merci 🌘🐽🌒

Alors j'avance doucement mais les idées deviennent claires dans ma tête, c'est déjà ça ^^' J'ai travaillé surtout sur la femelle (vu que je n'ai pas beaucoup de temps devant moi (pour le mâle je verrais plus tard) Du coup mon illustration sera avec une Mandolith femelle (tout le monde s'en fout d'ailleurs lol) car comme ça j'évite le hors sujet et le Mandolith aura bien des ailes sur l'illu final 😄

Bonsoir les Digital Painters, après la rose, j'ai bossé une semaine quasi à fond pour les nénuphards, puis 2 autres semaines avec 3x moins de temps dessus. J'ai appris l'outil Blur ^^ ...pour les pétales car certaines sont plus flous que d'autres. Pour les reflets de l'eau; après la copie en miroir de l'existant, j'ai fait un Filtre Distort > Wave : avec ce réglage Generator : 100; Wavelength: 50; Amplitude : 25 pour ne pas avoir le rose trop étalé; Horizontal au max et Vertical au minimum. Puis un coup de filtre Motion Blur avec un angle de 5° et 200pixel de distance. Puis j'ai mis des coups de Smudge par ci, par là , pas obligé, pour étaler la couleur de manière à ce que ça se rapproche plus de l'image d'origine, même si l'origonal n'utilise pas de smudge dans le reflet de l'eau. 3 semaines, je ne sais pas trop combien d'heure (40-50h ?), c'est pas un peu trop pour un exo ? Je me suis peut-être trop prise la tête ? Je suis contente d'avoir fini cet exo et de ne pas le traîner une autre semaine. Qu'en pensez-vous ? a+

un portrais d'âpres model peinturé traditionnel