Classement

Bonsoir bonsoir ! Changement de cap, mon cap'taine ! J'étais vraiment de plus en plus travaillée par le fait de ne pas mettre en valeurs mon personnage. J'ai eu droit à un cours de splash art de @loukilouche, et dès ce moment, j'ai capté de plus en plus l'importance cruciale que cela a dans un dp. Mais je me cachais encore derrière le "ouais mais j'ai pas accès au chapitre, je peux pas aller ne serait-ce qu'écouter la théorie". Et plus j'écoute des élèves plus expérimentés en parler, plus je commence à les voir, ces problèmes de valeurs et l'importance qu'ils revêtent. Et depuis avant-hier, j'y ai en réalité accès, au chapitre 4. Du coup... Pardon si tu lis ceci Spartan, mais je suis allée écouter la théorie des chapitres 3 et 4 à la suite, donc, les bords et les valeurs. Je sais ! Je sais... je ne vais pas avoir le temps de les assimiler, je ne vais pas avoir le temps de faire les exercices. Mais j'avais besoin d'en avoir au moins quelques notions pour pouvoir quelque chose d'à peu près correct sur mon dp. Je ne me voyais pas rendre un projet sans travailler les valeurs... Donc, voilà. Puisque je n'ai pas le temps de faire les aplats de gris ce soir, je me suis au moins fait un petit mémo pour savoir quelle valeurs/quels types de bords placer où. Voici ce que j'en ai conclu à la suite de la théorie : D'ailleurs, Loukilouche m'a fait remarquer que je n'aurai pas de bords perdus aussi hauts au niveau de la gauche du bureau puisque cette zone recevra de la lumière du fantôme, mais le reste lui semblait plus ou moins cohérent. Si j'ai le temps, je termine ces aplats demain et la mise en valeur complète devra être terminée d'ici la fin de la semaine. (Au secours il reste que 3 semaines !...) Enfin voilà, comment se rajouter encore des difficultés... mais promis, je ne vais pas faire la même chose pour la lumière. Je ferai au mieux pour ça même si elle sera largement perfectible. Voilà voilà, c'était les nouvelles du soir ! A demain pour la suite et bon courage à ceux qui sont sur la fin de leur projet ! 🙂

Salut à tous, hop petite mise à jour.

Merci ma poupette ❤️ tu sais tout l'amour que je te porte pour ton soutien et tes cours express qui font si vite grandir mon oeil que je ne peux plus me contenter de faire n'importe quoi haha ! Je vais aller au bout avec ce Bayne et te rendre fière ! ❤️ Merci copain pour ton soutien et tes mots, comme toujours ❤️ ça me touche beaucoup ! Au final, ce challenge me fait step up de fou parce que je me mets en danger sur plein de points. Mais là, faut que j'arrive à sortir quelque chose qui me plaise et qui soit à mon niveau actuel. Les valeurs, c'était le truc un peu au-dessus que je vais tenter d'aller décrocher x) J'ai pas forcément repris mon travail d'avant parce que mon oeil aurait été biaisé par ces valeurs beaucoup trop claires, me connaissant, j'aurais peut-être eu du mal à y aller franchement. Mais je suis dessus là maintenant, je devrais pourvoir y arriver à temps ! 🙂 J'espère que ça va de ton côté. Merci encore !

Tu es plus que pardonné @Kanethy, c.est largement mieux comme ça ! J’ai tendance à oublier que l’aerographe ça peut rapidement devenir le Mal 😁 Je vais retravailler ces lumières dans ce sens. Entre temps, j’ai tenté de mettre un peu de bleu dans la sphère pour rappeler la nuée bleue évoquée dans le briefing, mais en fait, je me rends compte qu’a trop travailler dessus elle devient le point focal de l’image et qu’on en oublie un peu trop Lirana , non ? Et puis j’ai jeté un croquis de Svinktan qui me plait bien, je pense que je vais continuer sur cette idée . Encore merci à tous pour vos précieux retours !

Tu vas y arriver @Chaz! C'est déjà super ce que tu arrives à sortir en étant au chapitre 2 je te l'ai déjà dit mais je le redis ici ! Je te fais confiance et la team sera la pour t'aider au besoin ❤️ le challenge a qu'à bien ce tenir ! Bayne arrive !!!

petite avancée du soir. ça avance doucement. Je n'ai pas encore fait l'effet de flou de tracé (en fait, je ne peux pas le faire, je tourne sur photoshop cs4, l'effet n'est pas présent), mais avec l'outil doigt je devrais m'en sortir.

" Le cri " : Observation d'un rare spécimen de "Gros Tigob" entrain de pousser un hurlevent. Mes chères amies et confrères de Chaudvent ! Soyez rassurés, je rentre saine et à demi entière de mon excursion en territoire Tigob. Je vous écris depuis l'université de Ruysdran où je soigne actuellement mes blessures. Après plus d'un mois en territoire Tigob, je les ai enfin trouvé ! Les Gros Tigobs sont des spécimens rares et difficiles à observer. Mais j'ai réussi à enfermer dans un parchemin numérique le dernier souvenir mental que j'en ai. Fait exceptionnel, le détail de ce souvenir - sûrement du à l'effroi - est parfaitement clair ! Malgré la douleur qui m'a envahi lors de son hurlement sinistre et perçant, j'ai réussi à en faire une pensine* parfaite pour vous illustrer les résultats de mes recherches zoologique en territoire Tigob ! Le rapport complet de mes analyses est retranscrit dans cette section wip. En attendant que je retrouve les couloirs de Chaudvent, passez mes salutations aux élèves de la section Challenge 15 ! PS: Je voudrais remercier tout particulièrement @Chaz et @Maïnika_Art , étudiantes de Chaudvent, pour leur aide et les retranscriptions du courrier au professeur Bayne, ainsi que les élèves de Ruysdran @DavB , @Serial et Maitre Cui-fou ( @Encelade ) , de m'avoir sauvée d'une mort certaine face à ce spécimen Tigob ! Quant à mes amies @Bonnie, @allister-vinris et @Gab's , merci d'avoir nourri mes crevettes aériennes à l'académie durant mon long périple. Je rentre vite ! Merci à tous ! Louki louche, zoologiste

@William Aubert Pas dur d'être productive quand t'as des grosses limites de temps Merci, mais je ne pense pas y retoucher même si elle est assez fausse, je la trouve un peu trop inintéressante cette illustration rapide même si y a un mood derrière. Je pense que je vais essayer de finir mes participations et surtout de leur donner un vrai aspect "concept art de production" derrière. -- J'ai vu que le pandérin avait beaucoup plu sur les galeries, dites-moi si vous voulez voir le process, je n'ai pas enregistré mais je peux monter un wip explicatif avec texte -- Je vais faire un peu de set design pour chaudvent, avec un exemple de chambre, et le bâtiment principal du concept Encore du concept pour réexplorer le design de Svitkan sans bâton avec un truc moins chiant visuellement et tester un autre workflow pour gagner du temps

Voilà la mise en couleurs, elle me parait assez équilibrée mais je prends toutes les remarques pour l’améliorer 😙

Bonjour ! Je compte poster ici des études principalement, et parfois quelques WIP. Rien de super intéressant, cependant avoir un endroit où tout poster pour quantifier des études, peut m'aider ! Si quelque chose vous interpelle, n'hésitez pas !

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour, Voila je travaille sur un dossier BD, ce n'est pas la premiere fois que je le propose, mais il y a 2 ans mon niveau en dessin n'était pas au point je pense. Donc voila je me disais que ça pourrait être bien de partager les différentes étape de création afin de progiter de vos conseils et commentaire. Pour commencer je voudrais vous montrer ce aue j'avais produis pour l'ancienne version.

Hello, J'ouvre ce post pour partager de temps à autre quelques projets perso. Characters et vehicles design Les avis sont les bienvenues !

Bienvenue sur ce poste. Je n'étais pas vraiment certaine de faire ce challenge mais la joie et l'effervescence de mes amis sur DPS m'ont convaincu alors commençons. (Encore merci à eux pour leurs énergies inspirante et créative, ils se reconnaitront ! ) Le Tibogs est la créature qui a retenue mon attention. Journal de bord - Zoologiste Louki au rapport ! Aspect : [ Note : Les Gro'tibogs semblent être une exception génétique parmi leur tribu. Assez rare, l'aspect physique de ce sujet diffère de ses congénères. Est-ce du à une mutation durant la phase post-juvénile ? Ou une particularité développé sur les sujets les plus hargneux lors de prouesse sur le champ de bataille ? ] Mentalité : Réputation : Localisation : Territoire hostiles de Caldeira - (Terrain volcanique ) et autres ?? [ Note : - Celons les rumeurs qui court chez les mages sur les Tibogs et leurs caractères social, il n'est pas impossible d'exclure une certaine promiscuité avec des endroits habités par les mages ou d'autre espèces. Malgré leurs relationnel tumultueux et craintif, on peut imaginer la possibilité qu'ils aient investies certaine ruelle peu fréquenté pour s'établir. Tout comme sont contraire extrême ? L'artisanat Tibogs aurait il pu pousser certain spécimen à se rapprocher des villes, en quête de matière première, déchets magique, ect... - Cela dit, celons le professeur Bayne, la Bile de Tibog étant recherché par les apothicaires pour ses propriétés....les Tibogs en toute logique ne sont pas implanté socialement parmi les mages, une enquête de terrain est à prévoir. - D'après les écrits, la tribu du territoire de Caldeira, part la propriété de son terrain (Volcan ) devrait apporter des matières premières comme : Le charbon, le minerai, ... ] Tribu et artisanat : Jour 1 en territoire Tibog : Première observation [ Note : Penser à vérifier qu'il s'agissent bien de Tibog. Envois des notes au professeur Bayne. Penser à Acheter des lunettes de vue et du café ]

Bonjour, Félicitation à Spartan pour ces cours très bien fait, débutant sur Procreate ils m’aident bien à prendre en main le logiciel. Ci-dessous le début de l’exercice des poissons : Et celle du guerrier :

Bonjour @chlo56, effectivement tu n'as pas la même version de Krita que moi (4.4.8), mais ce n'est pas grave. Ton import s'est bien déroulé, tu as bien importé le pack de brosses de Mako , seulement Mako n'a pas redéfini tous les préréglages (presets en anglais). Il y a une majorité de brosses que tu devras reconstituer en préréglages pour quelles apparaissent dans la liste. Ce n'est pas très compliqué, je montre comment faire ici : [Tuto] Recréer le brush "30 - Big Softie" de Spartan sous Krita

Enchanté, moi c'est Araghonne, Ara suffira (aucun rapport avec un certain Numénoréen d'une célèbre licence de fantaisie ou d'une grosse araignée provenant de Poudlard). J'ai 23 ans, je suis web dev (ou en tout cas j'essaie de l'être). Mes passions sont simples : apprendre, les jeux vidéos, les vieilles voitures, manga/anime, être faible rôliste/puissant MJ et bientôt porté sur la peinture sur figurine. Je ne suis pas dessinateur à la base mais après 2 années en études supérieur en infographie qui m'ont fait découvrir le dessin traditionnel et le DP et qui m'ont aussi réussi à m'en dégouté partiellement, j'en garde encore mes yeux de pandas 2 ans. J'ai découvert DPS il y a un peu près 1 an quand j'ai voulu réapprendre le dessin avec les vidéos de Spartan. Aujourd'hui, avec la 3D (qu'il faudrait aussi que je commence), je vais tenter ma chance et voir où cela me mènera. Peut-être juste dessiner pour moi pour passer le temps, fonder l'Imperium de l'Humanité et devenir l'Empereur de l'Humanité ou peut-être en faire mon métier. Qui sait de quoi l'avenir est fait. Sur ce, que la force soit avec vous et à la prochaine.

Hehe content de lire tout ça ! Je te préviens tout de suite : il y aura des moments de baisse de motivation comme pour tout le monde. Ce qui fait la différence, c'est ceux qui arrivent à les surmonter et à s'y remettre 😉 Je croise les doigts pour que popa nowel soit généreux alors 😛 Merci ! Bon cours.

Bonjour à tous 😊 Je vais m’essayer au challenge #15 également ( avec du retard ) ayant pour l’instant juste déterminé une identité graphique, à travers une série de sketches pour mes DP à venir. Ci dessous quelques objets magiques et la vision que j’en ai. Je vais garder une orientation clairement rétro, proche d’un traitement à la World of Warcraft ou encore de Tim Burton. Je pense m’attaquer à la salle de classe, à l’arbre, et sûrement un character design 👍🏻

Coucou @Chaz! Je ne peux que comprendre, je me suis vraiment habitué à travailler en valeurs d'abord pour les personnages (je ne sais pas pourquoi, pour le reste ça n'a pas trop accroché, mais pour ça oui !). Si tu avais fait directement en couleurs sur ta première version du DP je pense que tu peux ne pas perdre ton travail en utilisant un masque de filtrage (si ça s'appelle comme ça sur Photoshop aussi) pour tout mettre en niveau de gris avant de re-coloriser ! Tu vas nous pondre un truc trop bien ! Bon painting 💪

Hello @Spartan de DPSchool! Merci de l’accueil ! Je sort tout juste de 4jrs de COVID et j'ai une envie d'en découdre plus que jamais aucun problème pour la démotivation d'autant plus avec un message d'encouragement de la part de sensei 😉 Les cours sont d'une qualité incroyable je prend vraiment mon pied à regarder tout ça et apprendre ! Avec en plus de ça le suivi des formateurs qui sont géniaux , les avis des autres élèves très instructifs j'ai vraiment l'impression d'avoir trouvé une perle rare pour réaliser mon rêve de gosse ! Un grand merci à toi pour tout ce que tu as réalisé 🙂 Plus qu'à attendre le 24 au soir voir si popa nowel aura bien reçu ma liste pour le pack complet des cours 😉 Courage à toi pour cette fin d'année qui est synonyme de rush et comme dirais Léonardus, bon brush !

Je fais un retour quand j’aurais reçu le truc 😉 la mise en place à l’air délicate …

Hello, après une semaine bien chargée au travail, je reprends un peu le stylet. J’ai corrigé mon ver, et je pense que je vais me concentrer sur ma dernière illustration pour le challenge (je suis en retard) , je continuerai les cours Procreate ensuite, il faut que je priorise🙂

Salut @ombregem Désolé j'ai mis un peu de temps à revenir sur ton post ... c'est mieux pour la superposition, mais juste la montagne en bas droite y a presque une tangente avec celle du fond et le lac (c'est un lac l'élément rose on est d'accord ?) Il faut soit que tu l'a redescende soit que tu la remontes quitte à faire disparaitre un bout des tours avec les flammes, en plus ça créera de la profondeur 😊 Mais ça part bien, lâche rien, analyse bien les trucs que tu fais, essaye de bien réfléchir à mettre en place ce que tu sais sur les enviros. Et tkt tu vas apprendre un max de trucs, c'est compliqué les paysage avec la pers tout ça pense à bien regarder des refs de concept art/illustration voir comment ils font 😉 Courage ça va le faire !! PS :j'avais pas vu que tu avais ajouté un petit perso pile à l'endroit où je trouvais qu'il y avait un tangente, ça règle un peu le problème mais je te conseille quand même de rajouter un truc. Et pour les nuages attention il font très boules de coton, la encore les refs sont tes alliés 😊

Coucou @Heldrick! Merci beaucoup d'avoir pris le temps de passer et pour tous ces gentils mots ! 🙂 Ton idée est vraiment super ! Je ne sais pas si je vais avoir les compétences pour la mettre à exécution, mais clairement je vais essayer. Le temps commence à défiler et j'ai décidé de recommencer les aplats, en les mettant en valeurs cette fois-ci. C'est la première fois que je le fais, donc j'espère que ça sera plus ou moins cohérent... Il faut que j'arrive à amener cette création au bout ! Merci encore pour ta suggestion ! A bientôt 🙂

Bonjour, as-tu essayé de désactiver la fonction Hover dans les paramètres iOS de l’Apple Pencil, en décochant « Afficher les effets lors de l’utilisation de l’Apple Pencil » ? Ayant aussi un iPad Pro M2, j’ai remarqué que la fonction hover, lorsqu’elle est activé, provoque quelque bugs dans Procreate, notamment lors de l’appui sur l’icône du sélecteur de couleur avec le stylet qui met quelques secondes à s’afficher.

Je me suis amusé à faire ça, je trouvais ça marrant (même si c'est pas fini) received_856251758907819.mp4

Merci 😊 Oui moi aussi, mais y a un truc qui vas pas avec la façon dont j'enregistre parce que sur photoshop les couleurs et les contrastes ne sont pas les mêmes et y aussi eu un petit changement au fil du temps j'avoue mais je préférais aussi bleuté je vais essayer de reprendre un peu peut être

Hello @simonc ! Très sympa ce que tu proposes, les poses marchent bien et c'est bien dynamique. La transformation de Lirana est très cool aussi (on voit bien que c'est l’héroïne). Je pense que tu peux accentuer encore un petit peu l'effet glow dont parlait AnonGMI notamment au niveau du dragon avec un vert/jaune assez clair pour bien faire ressortir ça et/ou au niveau des sorts de Svitkan voir pourquoi pas au niveau des yeux de la grosse tête de mort en arrière-plan histoire de la faire pop un peu plus tout en restant discrète (comme les squelettes). Tu peux aussi jouer de la fumée où se trouve Sviktan et lui donner un peu plus de volume. En tout cas ça avance bien, hâte de voir ce que ça va donner !

@William AubertMerci à toi l'ami !!et ben en fait elle peut faire les deux et sera présente dans mon keyframe contre Sviktam ;- )) Pour finir ma dernière planche de recherches, process et présentation pour le décor de l'arbre harpe dans la catégorie KEYFRAME, Harry Poolper termine avec l'élément air de l'université de Grondark !! ça fait 4 planches pour les process !!impec!! les 4 éléments, je vous donne RDV fin décembre pour la présentation de mes painting ... Bon challenge à tous et toutes , entre parenthèses c'est le challenge que j'ai le plus kiffé !!!! Que la magie soit avec vous !!! EAU, AIR, TERRE, FEU.....mais surtout L'ESPRIT qui les RELIE TOUS.... c'était HARRY POOLPER ❤️

Salut, Oulalala! La cata, j'ai pas posté depuis août 🙄 Bon, en vérité, j'ai pas arrêté de dessiner, au contraire, mais depuis cet été j'ai envie de faire du tradi, donc la tablette commence à prendre la poussière, mais mes crayons sont contents. Bref, tout ça pour dire que j'aimerais reprendre les cours de DPS bientôt, dès que je trouve du temps (je continue le tradi tant que je suis motivée). J'aimerais du coup avoir quelques infos sur le discord DPS, comment ça marche? Qu'est-ce qu'on y fait? Est-ce qu'il y a des RDV dans la semaine, ou tous les soirs il y a un peu de monde? J'en profite pour poster quelques aquarelles que j'ai faites à partir de photos : j'aimerais votre avis! J'ai tenté de les faire stylisées, car c'est ce que j'aime personnellement, j'aime les couleurs! Quelles sont les choses à travailler? Celles qui fonctionnent bien?

Hello merci beaucoup @AnonGMI 😉 J'ai essayé de retoucher un peu les squelettes, et d'appliquer tes conseils sur la lumière !

Salutation ! Voici l'avancement 🙂 ( les cylindre ce sont des enfants qui regardent Vilador )

Ton ptit monstre il est juste incroyable et pour tout te dire , t'es même arrivé à me faire rire dans le comique de situation ...c'est juste énorme ce que t'as fait !!

Salut et bienvenue dans les cours ! Félicitations d'avoir sauté le pas 🙂 C'est généralement une décision qu'on ne regrette pas. Comme cela a été dit ton digital painting est touchant et j'ai hâte de le revoir avec tout ce que tu auras appris d'ici la fin. Je te donne RDV là-bas donc au Chapitre 10. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Salut et bienvenue dans les cours ! Désolé pour l'accueil tardif, généralement je fais un passage toutes les deux semaines sur cette Partie du forum, en plus avec le lancement des promos et des nouveaux cours... 😄 Tu as bien fait de ne pas passer trop de temps dessus. Inutile de te frustrer si tu n'as encore aucune base. 🙂 Et en vrai, je trouve que pour un premier digital painting (si j'ai bien compris) c'est loin d'être mauvais ! Proportions, mouvements, expression du chien, etc... C'est prometteur pour la suite. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Avancement de Bayne, J'arrive pas à trouver le regard qui va bien, et le moindre trait que je change c'est moche... on va laisser reposer tout ça !!!

Merci Merci ! C'est motivant ce que vous dites là !🙂 @William Aubert Yes ! Je comprend ce que tu veux dire ! Alors normalement le haut en cuir passe en dessous du manteau. J'ai fait une petite modif à ce propos. L'agencement des habits devrait être plus lisible maintenant. Je vais commencer à voir pour un deuxième concept, pour Svitkan cette fois-ci.

Hello ! Alors ce n'est pas spécialement un choix artistique ici c'est surtout l'effet de la perspective atmosphérique, lorsque l'air est chargée en humidité, avec de la brume etc... Tu vas avoir cet effet d'atmosphère qui fait que plus un objet est éloigné, plus il va se fondre avec l'arrière plan. En l'occurrence ici l'atmosphère est légèrement bleutée (sans doute à cause du bleu du ciel comme c'est souvent le cas) donc les montagnes du fond vont être plus bleutée (celle à gauche) tandis que celles de droite sont un peu plus marron... Alors du coup c'est pas mal pour l'ajout d'atmosphère maisj e trouve que ca tire encore un peu trop sur le vert/jaune plutôt que sur le violet comme dans la photo d'origine. Je pense aussi que tu peux ajouter un peu de "soft" aux bords des cascades qui sont extrêmement nets. Oui c'est pas mal mais ca manque encore un peu de contraste entre ombre et lumière. C'est important car c'est ce qui permet de bien distinguer le volume de ta fleur. Si on caricaturais un peu ca donnerait ca: Ca peut t'aider à mieux localiser les ombres à assombrir ou éclaircir. La feuille en bas à gauche est un peu trop claire sinon, la lumière est vraiment peu présente ici que par petite touches de highlights sur les bords. Très cool ce perso, tu as bien raison, c'est important de se faire plaisir aussi 🙂 Concernant le fond, dans ce cas je pense qu'il est plus simple de garder un fond sobre, gris ou beige afin de ne pas trop distrait ou noyer le personnage. Le but c'est qu'il reste visible et tout de suite identifiable par sa silhouette. Si des éléments de même couleurs ou bien des textures très prononcées sont placés autour, on aura plus de mal à le distinguer. Keep it up !

Je cale la version finale !! avec un petit gif de l'évolution 🙂

Coucou et merci @jean_g, pour tous les conseils, c'est au top 🤗 ==== Dernier boss du château niveau 1 vaincu grâce à une armada de calques et une incroyable patience....Link récupéra alors la rose dans le coffre fort ==== ROSE : temps de painting une dizaine d'heures. ( je voulais passer un minimum de temps dessus pour passer au LEVEL 2: Croquis ^^) (temps de recherche des brush pour textures, méthodologie de reproduction des veines, orga des calques etc etc...) Vitesse d’exécution avec les divers outils bien augmentées! Tu as mon autorisation pour juger là...hein.. 😅, Si tu veux je fais tout sur le même calque 🦾😅...lol ce qui serait vraiment super top, c'est si tu pouvais me filer une sorte de méthode ou ton truc à toi, style : Quand tu vois un dessin/photo comment toi, dans ta tête , tu décomposes et organise le tout. (ça m'aiderait beaucoup ^^) Perso de mon coté, je décompose en autant de groupe que je vois d'éléments (surtout ceux dont je veux revenir plus tard dessus) : le FOND (en deux terre/ciel) Les objets (vivant ou matériel) Et dans chaque groupe il y a minimum : La base Texture les ombres les éclaircissements Du coup avec ce que tu m'as dit pour le poivron j'ai ESSAYE....je bien dis ESSAYE de faire moins de calque pour la ROSE => résultat ....UN CARNAGE (si j'avais publié mon projet comme ça j'étais bon pour cocher la case PUBLIC AVERTI seulement tellement ça aurait été violent pour la rétine 🤣🤣 , du coup par manque de méthodologie bien précise j'ai fait comme ça me semblait le plus simple pour faire des modifs => au final 8 groupes de 4 calques = 32 calques ...😱pour une simple rose...ça donne l'impression d'avoir sorti un char d'assaut pour tuer un moustique) Effectivement j'ai été obligé de faire une copie de mon projet final, puis sur cette copie je fusionne TOUS LES CALQUES comme un bourrin...et après j'utilise le lasso sur les zones.....mais j'imagine que les pro doivent avoir une autre méthode car ça serait vraiment bizarre sinon en cas de modifs ultérieures....🤔 Sorry pour les pavés de 300 lignes que tu prends en pleine face 😱😅 mais y a tellement de choses à dire ^^ Merci pour les encouragements ça motive Et special thanks à @buezalapour le lien de @Asterian qui m'a beaucoup aidé au traçage des veines. (Bon j'ai un peu massacré le DP de la rose mais je débute 😜) Bonne journée,bon brush à tous et à toutes 💪

Merci @William Aubert ! J'avais prévu de faire une colo assez sombre, pour bien faire ressortir les "trous noirs", passages vers l'autel, et puis hier je suis tombé sur une image d'IA ultra flashy et lumineuse, et je me suis mis en tête d'essayer une colorisation directe, sans passer par les niveaux de gris. peut-être que ça ne donnera rien de satisfaisant, mais j'aurai essay. voici l'ébauche, attention aux âmes sensibles, ça pique un peu les yeux 🤣 évidemment, c'est que le début, l'arrière plan n'est pas fait du tout.

Salut @vincent_c! Bienvenue sur le forum ! 🙂 Hésite pas à passer sur le post de présentation pour qu'on apprenne à te connaître un peu ! Je vois tout à fait ce que tu veux dire ! Comme toi, quand j'ai vu en arrivant qu'on attendait de moi que je fasse un DP d'imagination à la tablette alors que je n'y avais jamais touché, ni à Photoshop, et qu'en plus je n'avais jamais rien colorisé, j'ai vu flou 🤣. Mais au final, je pense qu'on a bien fait toi et moi de se lancer, ça nous fera un super comparatif pour un avant-après à la fin des cours ! 🙂 En plus, je trouve ta création pas mal du tout ! T'as tenté de la perspective sur le lit, des volumes, des ombres, un environnement, un animal... Tu t'es pas facilité la tâche et je trouve que tu t'en es très bien sorti ! 🙂 Me réjouis de suivre ton évolution et de voir ce qu'il donnera plus tard ! A bientôt sur le forum !

A y est, j'ai posté ma participation. Pfiuuu 🙂 merci à toutes et à tous ceux qui ont suivi mon wip.

Salut tout le monde, je vous partage mes croquis de recherche sur ma 1ere participation 🙂 J’ai choisi de réaliser le charadesign de Sviktan en partant de 3 croquis. Le premier m’a plus parlé dans l’approche et ça m’a permis de faire un sort pour le final. Btw, j’ai déjà pas mal avancé sur l’illu mais il me reste encore beaucoup de détails à faire ou rectifier pour que ce soit au poil. J’ai par ailleurs changer le cadrage que l’on voit sur le wip un peu plus abouti et enlever les crânes ! Et dernier je vous ai glissé mes images de ref pour pouvoir travailler sur le design et les textures et impacts que je souhaite donner au final. voilà voilà, si vous avez des avis n’hésitez pas 🙂

Bonjour à toutes et à tous, Alors voilà, je me suis enfin lancée moi aussi dans le chapitre 1, et vous trouverez du coup les exercices réalisés ci-dessous. ☺️ Exercice 1 - Prise en main de la tablette J’ai eu un peu de mal avec les O, notamment pour fermer le cercle correctement, sans faire de « décalage ». Pour le labyrinthe, des fois mes virages sont en angles droit, des fois ils sont ronds. Et la ligne bleue (règle) me déformait les choses quand je passais dessus, je l’ai donc déplacée pour qu’elle dérange moins. Et puis j’ai l’impression parfois que j’écris pas droit ? Je crois que je vais reprendre cet exercice un peu plus tard dans le programme, j’aimerais voir si il y a de l’évolution. Exercice 2 - Maîtriser les coups de pinceaux J’ai dû m’y reprendre plusieurs fois sur certaines formes, et je crois que cet exercice à mis l’accent sur le fait que j’ai du mal avec la taille/les proportions/la géométrie (?) de certaines. J’ai bien aimé cet exercice, je l’ai trouvé plutôt fun et ludique. Lui aussi j’aimerais bien le reprendre une fois ou deux ultérieurement dans le programme pour constater d’une possible évolution. Exercice 2.5 - Décomposer pour peindre Je ne sais pas si c’est le cas pour d’autres apprenants, mais l’exercice 2,5 chez moi ce n’était pas la femme de dos dans l’environnement neigeux, mais trois femmes se prenant en photo sur une plage. Et cet exercice ne m’a absolument pas du tout tentée… 😕 Du coup, je suis passée directement à la montagne. Exercice 3 a/ - La montagne J’ai réalisé cet exercice en plusieurs fois sur quelques jours, pour une trentaine d’heures au total environ, bonjour lenteur. 😩 Purée cette montagne… J’ai visionné les explications vidéo au moins 3/4 fois, j’ai eu des soucis pour trouver les brush adéquats, et j’ai eu des petits problèmes de proportions : le pont et le « découpage » des montagnes. En fait, tout m’a posé problème un peu… Avec un peu de recul, en revenant dessus, il y a plusieurs points qui me sautent maintenant aux yeux : le bas des montagnes trop bleu (pas assez brun), les cascades qui sont bizarres, certaines parties qui mériteraient d’être franchement affinées (bords gauche et droit). J’ai trouvé cet exercice plutôt difficile pour une grande débutante, mais instructif à bien des égards. Globalement, même si il me laisse une impression de « non fini », je reste néanmoins satisfaite de ce premier exercice. Il m’a fait rager certes, mais il m’a surtout permis de bien me familiariser avec l’outil lasso, et de tester les limites de ma patience. (Allez j’avoue, cet exercice m’a littéralement fait vivre un ascenseur émotionnel 😅). Exercice 3 b/ - La rose J’ai réalisé cet exercice en 20 heures environ (je m’étais promis de prendre mon temps mais aussi de rester dans un timing moins long que pour les montagnes). Au début, cette rose ne me motivait absolument pas, et plus j’avançais plus elle représentait un (énorme) défi. Mon gros problème sur cet exercice, celui pour lequel je cherche encore, c’est la grosse feuille. Et je me demandais aussi si cette rose ne manque pas un peu de contrastes ? Notamment sur les pétales du centre. Je sais pas trop si c’est ça, mais je trouve qu’elle est un peu « fade » par rapport à l’originale. Au final, même si elle est imparfaite, je l’aime plutôt bien cette rose. J’ai envie d’avancer un peu, mais si vous le pensez nécessaire, je reprendrai les éléments que vous jugerez utiles. Exercice 3.5 - Les masques J’ai fait pas à pas le travail en suivant scrupuleusement les conseils de la vidéo de Spartan que je mettais sur pause le temps de réaliser les étapes. Je m’y suis reprise à plusieurs fois pour avoir un rendu proche. J’ai pris des notes par peur d’oublier les différences, et, in fine, je pense que j’ai bien compris les différents masques existants. Exercice 4 a/ - Le poivron J’ai réalisé cet exercice sur plus d’une semaine tous les jours, je ne pourrais pas dire combien d’heures exactement, à un certain moment j’ai arrêté de compter (beaucoup). Que dire de ce poivron… Il m’a causé beaucoup d’énervement. 🤔 Je l’ai même recommencé deux fois à zéro. J’ai rencontré pas mal de difficultés, notamment sur le choix de mes brush, j’ai eu du mal à trouver la texture qui me convenait. Et aussi, je galère avec le flou. Je trouve que ça manque de flou sur les bords et sur la tige. Et aussi petit souci sur les couleurs, je crois. Globalement, je suis quand même plutôt satisfaite de ce poivron et de son rendu, et, au final, je l’aime bien. Je suis surtout contente d’être allée au bout de cet exercice qui m’a beaucoup « challengée », alors que clairement à un moment j’ai bien cru l’abandonner. Exercice 4 b/ - La tasse Donc ça c’est peut-être l’exercice que j’ai le moins apprécié du chapitre, enfin celui qui m’a le moins attirée (je n’ai pas trouvé la thématique trop « sexy », du coup j’y suis allée un peu à reculons). Mais c’est cet exercice qui m’a permis de me rendre compte de ce que j’ai assimilé durant les précédentes semaines sans forcément m’en apercevoir. J’ai utilisé les masques, j’ai « joué » avec les brush, j’ai alterné les moments de lasso et ceux sans, j’ai exploré les rendus, testé les couleurs. J’ai essayé, raté, recommencé, sans passer par toutes les émotions possibles et imaginables, en abordant le tout de façon plus pragmatique. Ah et aussi, je me suis rendue compte que j’aborde différemment l’image de référence. Avant, au début du chapitre, je la zoomais à fond, et je manquais la vision d’ensemble. Maintenant je la prends d’un peu plus loin. Pareil, pour cet exercice, je me suis surprise à travailler l’illustration sans trop zoomer au départ, ce qui n’était pas trop le cas pour les précédentes. Je sais pas trop si le rendu de cet exercice vous semble ok, mais je suis plutôt satisfaite du résultat. Exercice 5 - Les oisillons Cet exercice m’a pris une journée, et j’ai pris beaucoup de plaisir à le réaliser. J’ai suivi scrupuleusement à la lettre les explications de Spartan, et je dois avouer que j’ai vraiment hâte de voir la suite et que l’illustration « progresse ». En finissant l’exercice je trouvais peut-être que la branche manquait de contrastes ? Ou de détails ? Je manque probablement de recul. En conclusion de ce chapitre, je dirais que je suis passée par absolument toutes les phases possibles et imaginable de l’apprentissage (frustration, découragement, joie, satisfaction, doute, etc.). J’ai découvert plein de choses et j’ai l’impression d’avoir appris et assimilé beaucoup. Je serais vraiment curieuse d’avoir vos retours, et de savoir si pour vous c’est ok que je passe au chapitre 2. Dans l’attente, un très bon week-end à vous ! 🌿