Classement

Bonsoir les amis ! Beaucoup, beaucoup de travail aujourd'hui (je profite dès que l'IRL me laisse un peu tranquille haha). Alors, comme prévu, j'ai commencé par travailler le fantôme. Après avoir passé un certain temps à chercher une réf avec une pose intéressante, j'ai fini par me tourner vers l'application Magic Poser pour faire moi-même la pose. Voilà ce que j'ai choisi : Et à partir de là, il me fallait réussir à trouver un rendu de fumée de pipe/fantôme. J'ai tenté plusieurs tracés avant de m'arrêter sur celui-là : J'ai tenté en ajoutant quelques effets de fumée autour d'elle, mais ils ne faisaient que brouiller l'image, du coup j'ai préféré la garder comme ça 🙂 . J'en suis plutôt contente ! Dites-moi ce que vous en pensez. Après ça, je me suis attelée au cadre photo posé sur le bureau. Je ne voulais pas faire quelque chose de trop détaillé, mon but était vraiment que, de loin, on comprenne l'image. Voilà déjà la réf dont je me suis servie : Et, pour finir, le résultat : Un p'tit coup de Ctrl-T, un petit coup d'ombres, et hop, la voici dans l'image : J'ai bien l'impression que ça reste bien lisible ! Vous me direz ce que ça donne sur l'image entière que je partagerai en dernier (la meuf qui fait du suspens quoi haha). Pour finir, j'ai retravaillé encore certaines zones de l'image, notamment : Les plantes (oui, j'ai fini par me résoudre à les foncer et les ombrer haha), Le manche de la pipe ainsi que le "four", La zone de l'entrejambe sur le pantalon (qui était tout de même un poil trop marquée, restons décents 😂), La barbe. La fumée qui amène l'oeil au fantôme. On dirait que la mise en valeur est doucement terminée avec tout ça 🙂 . Je vous partage le rendu final : Je suis certaine qu'il doit y avoir beaucoup d'erreurs de valeurs, mais... honnêtement, je suis vraiment contente de ce que j'ai réussi à faire. Heureusement que je peux compter sur mes super sensei @loukiloucheet @Serialpour me faire des retours et m'encourager à toujours aller plus loin ❤️ . Comme toujours, je prends volontiers vos retours sur cette mise en valeur ou sur tout autre élément d'ailleurs. Je me réjouis très fort d'attaquer la colo ! 🙂 Merci d'être passés et bonne nuit à vous !

Okay bon j’ai bien avance sur ces deux la et je suis pas loin de la fin je vais les laisse quelques jours voir si je vois quelque chose q retoucher mais sinon j’arrive sur la fin

Ca avance, ca avance, jpense qu'il va manquer les derniers reglages, et ptet un peu plus de rendering à certains endroit et ca sera bon pour moi

J'ai pas encore fini l'herbe devant mais je me suis dit qu'un chemin gravitationnel ce serait marrant 😅 @stefouc'est mieux peut être de juste faire un scintillement comme ça sous l'arbre plutôt que des rayons de lumière ou c'est too much stp ?! 🤔😅

Je n'ai pas pu résister à retravailler un peu les sources de lumière, ça me semblait légèrement fade au niveau du rendu ahah : En même temps j'ai fais quelques recherches de design pour le Tigob pour une potentielle seconde participation où je pense jouer sur les phrases "ils sont craintifs seuls" et "La bile de Tigob est particulièrement recherchée pour ses propriétés en potion."

@Chewig Merci tu me regonfles à bloc ! Oui exactement ! Je comptais assombrir les élèves beaucoup plus pour qu'il y ai une vrai différence de valeur entre les plans. Mais comme le dessin du décor est encore en brouillon, je prévoyais de régler ça juste après. @stefou du coup voici les effets magiques des paillettes glacées tourbillonnantes. Je m'occuperai de l'écriture lumineuse au moment de la couleur. C'est délicat en N&B.

Salut tout le monde ! Après moults tergiversions en mode "je crée/je crée pas de WIP", nous y voilà. Je ne suis pas très à l'aise à l'idée de montrer mon travail en cours, parce que faut bien avouer que je ne fais pas de beaux concepts et mes brouillons sont, ben, brouillons... Mais je me dis que d'une façon ou d'une autre, ce sera formateur 😉 J'ai l'intention de faire au moins 2 DP pour ce challenge, 3 serait je pense trop ambitieux au regard du temps. J'étais partie sur Bayne, et puis trop d'idées ont afflué et impossible de les retranscrire correctement (niveau de dessin au stade "pourrimaislapartie2duprogrammevaréglerça"). Pour ne pas m'arracher les cheveux, j'ai décidé de commencer par les monts sirupeux. J'ai vraiment envie de faire un truc gourmand (dit avec l'accent de Cyril Lignac), de jolies couleurs, une ambiance paisible, une petite histoire à raconter au milieu. J'ai trouvé des monts sirupeux naturels dans plusieurs parties du monde qui vont un peu m'inspirer (dans l'ordre Vinicunca au Pérou, Zhangye Danxia en Chine et Painted Hills aux USA) : Pour le moment, j'ai fait quelques tests de compo. J'ai dans l'idée d'avoir un plan d'eau (rivière ou lac) pour que les belles coulures se reflètent et renforcent l'aspect coloré du paysage. Mes montagnes seront plus dégoulinantes par la suite et mon personnage fera un truc plus intéressant ou sera remplacé, à voir... Si quelqu'un passe par là et a une opinion, je suis preneuse. Merci beaucoup ! 1. 2. 3.

Salut, j'avais posté un premier jet dans un autre WIP, mais j'ai du comprendre un peu tard qu'il fallait en faire un nouveu pour les challenges, au temps pour moi 😅 en cas ou je là poste ici J'ai mis du temps pour faire un premier jet pour le Challenge de l'université Léonardia à cause de mon travail. Peut-être que je n'aurai pas pus faire un dessin par mois, mais si déja je parviens à finir celui-ci avant la fin du mois ça sera déja pas mal. J'ai choisis l'Harbre, je ne sais pas si j'ai fais un têrtre assez grand ou si c'est juste un îlot sur lequel repose l'arbre, j'aurai besoin de quelques conseils pour améliorer le concept. Pour les jardin je rajouterai sans doute des étudiants ainsi que des rochets en léviations ou des îlots volantes si besoin. aussi en cas où je me demande si le jardin devrait avoir un coté bien scolalire/académique ou si je peux jouer sur le coté naturel comme dans le premier jet ci-dessous ? Merci d'avance pour tout les conseils que vous pourrez m'apporter, j'avoue que c'est vraiment un premier vu tout ce que j'ai encore à ajouter et régler 😅

Bonjour à tous ! Je m’appelle Loona. J’ai 27 ans et j’habite sur Toulouse. Je suis ingénieur informatique mais mon métier ne me plaît pas et j’aimerais me réorienter dans quelque chose de plus créatif. Je teste plusieurs techniques. J’ai commencé des cours de dessin et de peinture en septembre et je me suis achetée récemment une tablette graphique pour essayer la peinture numérique. J’ai connu DPS en tombant sur une vidéo de Spartan sur Youtube. Je me suis inscrite sur le site en espérant pouvoir progresser efficacement. Merci pour votre accueil 🙂

petit test de fin de journee pour finir en beaute Paw!😄 j aime beaucoup le brush

Salut et bienvenue !! 😛

Ah oui ! effectivement, merci @Kanethy! j'avoue que j'ai un peu de mal à faire des corrections de perspective direct sur l'ordi comme on ne peut pas, à ma connaissance, représenter un point de fuite en dehors de l'image. Mais Je vais essayer de modifier le meuble si je trouve une solution pas trop fastidieuse.

Coucou @LucasRuauld, bienvenue parmi nous ! 🙂 Tu as de beaux projets et je suis sûre que DPS t'aidera à les accomplir. Attention toutefois... je vois que tu aimerais progresser "rapidement". Fais attention à ne pas brûler les étapes et ne pas te dégoûter... L'apprentissage du dessin, c'est long, c'est difficile et parfois frustrant. Faut savoir laisser le temps aux choses, que tu comprennes bien chaque notion l'une après l'autre pour bien réussir à les appliquer sur tes créations. Je comprends que tu sois pris par le temps... ne te brûle juste pas les ailes dans le processus 🙂 . Avec de la motivation et de la pratique régulière, c'est certain, tu vas tout déchirer ! Au plaisir de voir tes futures créations !

Bonjour, Merci pour ton retour @tosh_5 , j'ai juste lu les premiers tomes de Trolls de Troy, et puis ça remonte à loin, du coup je vois pas du tout de quelles créatures tu parles (il faut croire que ça m'a pas traumatisé pour le coup xD). Tes tigobs sont carrément glauques, j'adore 🤣 Je pense faire un arrière-plan un peu flou avec un tas d'oreilles qui dépassent pour illustrer la "marée bleuâtre" de la description. J'en profite pour poster la suite de la recherche, concernant la tenue et quelques variations de couleurs (je suis toujours indécis). Là je vais commencer l'illustration pour de bon. Prochain post: la composition de l'illustration... normalement.

Bienvenue @LucasRuauld pour une bonne progression. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Salut M100, merci beaucoup pour ton retour 🙂 Je suis d'accord pour la proximité de l'effet de l'île de l'air avec le bord du nuage, ça m'a d'ailleurs chiffonné quand je l'ai fait puis je me suis dit "oh, je verrai" xD force est de constater que ça se voit ! Je vais donc rectifier ça, merci 🙂 Pour la taille de l'île principale en revanche, je vais attendre un peu car il y aura des personnages superposés par ici, ça devrait jouer aussi sur la profondeur de champ. Je corrigerai si après ces ajouts, ça paraît toujours trop "plat". Merci beaucoup !

Salut @Ombregem je te donne mon avis , tu en fais ce que tu veux 😂 il me semble que tu pourrais grossir un peu ton ile principale: ça va déséquillibrer un peu l’image dans le sens d’une plus grande profondeur de champ . Cela va permettre d’avoir un meilleur rapport entre le nuage et la façade de ton université , Il me semble aussi que le bord du nuage est un peu près de l’effet sur ton ile centrale bon et là, retour à la première ligne😂😂

Hello tout le monde 🙂 Super pour le programme, on se tiens tous au jus pour une petite session en janvier alors 🙂 ! En attendant, passez de belles fêtes, profitez bien, et bon pinceau à tous haha ! Très belle journée à tous 😄 !

Bienvenue @nasc bonnes réalisations, tu ne seras pas trop dépaysé. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

J'ai retrouvé, il s'agissait d'Alexander Nanitchkov : https://www.artstation.com/artwork/aGWWq8

Retouche rapide des valeurs : L'idée serait d'avoir une point light qui vient d'en haut droite, mais je vais laisser la tête dans l'ombre pour faire ressortir les lunettes

Bon je me lance dans une 3ème illustration... pas sûr d'aller au bout de celle là !! on verra à l'avancement.

Coucou ! Merci pour ton retour Lionel ! Même si je suis pas le créateur je suis content que le perso te plaise il s'agit de Dark Nihilus du jeux-vidéo Star Wars Knight of the old republic 2. 🙂 Pour sa main gauche comme tu disais elle est trop grosse, j'ai eu beaucoup de mal, je manque de pratique, j'avais beaucoup de mal à comprendre comment elle fonctionnait sur la référence et pour sa main droite n'en ayant pas aperçu j'ai laisser la cape telle qu'elle est (ce qui m'arrangeait bien une main c'était déjà compliqué NIARK NIARK). J'ai pu corriger ça sur le croquis perso 😉 Voici la référence en question 🙂 J'aimais la niveau de menace qu'il inspirait comme si il avançait en lévitant alors qu'il est juste fixe, les pieds sur terre et la pose est plutôt statique. On m'a fait aussi le retour de la tangente sur son bras droit. Je vois pas comment j'aurais pu faire autrement la dessus... Alors... Ah... Oh... Et bien écrivant la solution m'est apparu j'aurai du faire descendre la cap du dessus. 😒 Pour terminer j'ai légèrement recadrer un peu l'image et j'ai fait un décor de fond assez rapide pour le perso 🙂

Salut @Erynaur, @Caro.tsnt. Mais oui sa peut carrément se faire. Sa sera sympa de rencontrer d'autres élèves. J'en parlerais en direct avec @Roxikos parce que je crois qu'elle ne passe plus trop sur le site et Je n'ai jamais pu faire une sortie avec @Obaemon. Je suis chaud aussi pour une sortie. Nous en reparlerons pour mis janvier si j'ai bien compris. Pendant les fêtes tout le monde est en plein rush c'est sur. Alors bonne fête !! 🙂

Salutation ! J'ai enfin rajouté les enfants et fignoler le rendu + rajouter des détails par-ci par là. Il manque encore vraiment pas mal de taff dans l'ensemble, mais ça avance 🙂

Merci @merenwen 😊 Je voulais qu'elle fasse peur malgré son côté très féérique. Je vais voir si je peux ajouter quelques détails pour renforcer son regard mauvais ou ajouter des piques par-ci par-là. Sinon, troisième et dernier painting, version brouillon. Mon niveau en dessin étant toujours au stade pré-partie 2, eh bien, c'est toujours aussi compliqué. Donc voilà, pour l'idée : Voilà, donc Jaskier/mantodith est en train de se faire attaquer par la bête furieuse, un canard en plastique a été décapité, des monts sirupeux au fond... Comme toujours, si des experts en anatomie ou en perspective passent par là, je suis preneuse de conseils (parce que clairement, c'est pas au top) 🙂 A bientôt !

Deux petits thumbnails pour l'illu avec les Tigob mais je ne pense pas avoir le temps de la finir (la 2nde pourrait être réalisable mais ça risque d'être juste) donc j'ai repris mon design pour en faire un simple character concept art histoire de pouvoir présenter quelque chose (en le retravaillant mieux) : Le bouclier est un couvercle de poubelle en métal, le casque est fait avec un marque page Léonardia et le crâne est un ancien élève qui s'est malheureusement égaré. J'ai laissé tomber l'épaulière en écorce parce que j'arrivais pas à la caser dans la compo, ça faisait chargé avec le bouclier. Il a l'air énorme comme ça mais je ferais une échelle en reprenant mes recherches pour Vilador (je recycle ahah). EDIT: Avancée (je tente une colo directe)

Mais non, tu t'en es super bien sortie ! Moi aussi je me dis souvent que j'ai oublié des trucs (notamment des trucs de lumières, de rim light et compagnie) mais je me dis que ça va venir naturellement à force de dessiner 😊 Bon courage pour Léonardia, pas facile comme sujet ! Mais ça ne peut que te faire progresser. Allez courage, je passerai voir si tu postes des trucs 😊

Hello ! Top je comprend il y a beaucoup de choses à préparer en plus pour les fêtes Moi je pars sur Rennes pendant cette période et je reviens le 10 ou le 12 janvier, donc ça m'arrange aussi très bien si on se fait une rencontre à partir de Janvier. Très bon programme le petit chocolat d'ailleurs, je suis preneuse ! On se tient au courant dans ce cas, bon courage pour le rush et passez de bonnes fêtes !! 🙂

Hey @Caro.tsntet @Roxikos, @Obaemon et @garfieldt800! Alors pour ma part, vous l'avez vu, je suis un peu sous l'eau avec le challenge, l'atelier Discord spécial Noël, et le Secret Santa, et la vie de famille et les maladies de l'hiver (OSKOUR). Bref, je suis un peu en rush, et vais avoir du mal à me libérer tout de suite tout de suite. Par contre, au retour des vacances de Noël, si ça vous tente je suis super chaud pour se faire une ptite rencontre IRL, dans un café histoire d'emmener de quoi dessiner et discuter autour d'un chocolat chaud ! J'aurai même autant de dispo que nécessaire à priori dés la semaine du 2 janvier ^^

Hello, très sympa ton monstre (belle référence en plus aha ) je pousserai un peu plus le travail sur la lumière pour qu'on sente vraiment sa direction mais sinon c'est validé 🙂

Hello, l'exo 1 et 2 sont validés ! pour l'exo de la montagne, cette partie là est un peu trop noire, elle mériterait d'être un peu plus bleue il te manque un peu de brumes ici et tu pourrais peindre quelques galets sur la plage à droite 😉 pour la rose, bon travail aussi! je te joins un petit tuto réalisé par 1 autre élève pour le traitement des veines si ça te dit d'en peindre quelques unes 🙂 Chapitre 1 - Exercices Asterian - Chapitre 1 : Le Brush - Le forum de DigitalPainting.school : concept art, illustration, 3D et art numérique cela mériterait aussi de voir un peu plus de plis au niveau de la feuille good job sinon, continues 🙂

Hello, bienvenu(e) dans le premier chapitre 🙂 bon travail globalement, je vais juste chipoter pour la forme 4, la transition est un peu trop nette, il manques des valeurs moyennes de gris surtout ici pour la forme 7 au centre, tu as une couleur qui n'apparait pas autant sur la référence hâte de voir la suite !

Voilà où j'en suis actuellement dans mon illustration ! J'ai rajouté un personnage sur le banc qui joue de la musique et réduit l'harbre pour qu'il rentre mieux dans le cadre. Reste encore le talus devant l'arbre à faire et quelques étincelles de magie ✨😉

Je trouve ton dégradé est bien, on voie encore un peu les cercles, mais avec les autres éléments qu’il y aura dans le décor ça ne devrait pas être gènant. Pour les bulles, avec le brush bulles de la partie 2, se sera plus facile. Mais c’est vrai qu’elles sont souvent pas groupe, car quand il y a des bulles , c’est qu’il y a une source plante, faille, plongeur, Poisson, qui les produit et elles sont par groupe. C’est sûrement un élément qu’il faudra revoir en fin de dessin en fonction de la compo général. bonne suite à toi

Merci @sweetkala, j’espère la terminer à temps 😊 Je m’arrête là pour Lirana , encore merci pour vos retours, cela a encore été très enrichissant !

Bon donc au lieu de finir ce que j’ai déjà commencé j’ai apparement décidé de commencé une 3eme illustration:p Du coup les croquis pour le keyframe de la transformation et je passerai à la 3D quand j’aurais fini au moins une des deux autres !

Et voilà, je clôture ce chapitre par mon croquis personnel ! 😄 J'ai conscience que mon dessin est assez ambitieux au vu de mon niveau actuel. Mais que voulez-vous, j'ai vu une opportunité de faire, un vrai projet avec une histoire derrière qui me trotte dans la tête depuis trop longtemps ! 🙃 Bon, il est susceptible de changer si je rencontre trop de difficultés. Je n'hésiterais pas à revoir mes intentions à la baisse, histoire de ne pas trop me frustrer ! 😅 lol. J'ai quelques idées couleurs : la scène se déroule au fond de l'océan donc il y aura une dominance bleue ; mon poulpe géant sera sûrement dans les tons orange et bordeaux ; l'architecture dans les tons verts, beiges, grèges ; le sol ocre, jaune... Pour être honnête pour le moment, cette partie n'est pas encore bien claire ! 🤔 Je compte faire un focus sur la scène qui se déroule au milieu, d'avoir un fond assez flou et un premier plan quasiment plongé dans l'obscurité. Je pense aussi qu'il y aura quelques détails supplémentaires : poissons, crustacés, algues, coraux, pour que ce soit plus vivant. Mais je n'y suis pas encore. 😉 J'ai hâte d'avoir votre avis ! 🤩 Que pensez-vous de la composition ? Des proportions ? De la perspective ?...

Hello ! De retour avec mes monts sirupeux qui ont ENFIN trouvé leur coulis gourmand ! Que de lutte pour en arriver là mais me voilà satisfaite ✌️ Je pense que ce painting touche à sa fin. Je me laisse encore quelque jours pour méditer et pour permettre à ceux qui passeraient par là de me dire : "non malheureuse, ne poste pas encore, t'as un bout de montagne qui penche de travers" 😉 A bientôt !

allez la version finale : Et l'évolution :

Merci @gtpix ! J'ai rajouté tout ça en espérant que ce soit assez ahah. Je pense que je vais m'arrêter là parce que je pense ne pas pouvoir faire plus/mieux et je vais laisser reposer quelques jours ! Si vous voyez des trucs qui ne vont pas du tout, n'hésitez pas 😄 Sinon hop première participation terminée, Vilador et son renard de feu : J'ai passé beaucoup de temps dessus (28h d'après Krita sans compter les recherches etc..) mais j'espère avoir assez de temps pour faire une deuxième participation !

Bon avancement Grangou. 1 tangentes (« corne », queue). 2 les deux au premier plan pourrait être déplacé vers le haut (trop d’éléments sur la diagonale). 3 support premier animal sur le haut des montagnes. Bon brush.

Hello ! Merci @Neuf150, c'est vrai que ça ne suit pas la trop perspective je vais corriger ça ! Merci aussi @Chewig et @William Aubert (ah je suis contente de savoir que j'ai réussi à transmettre de la douceur !). J'osais pas trop accentuer sur le contraste notamment pour passer à la couleur mais ça rend quand même bien mieux ahah (c'est vrai que le contrejour a tendance à assombrir l'objet/ la personne exposé.e). Je vais aller jouer avec les courbes histoire de relever tout ça alors ! Pour l'anatomie, je vais redimensionner un peu sa tête (c'est peut-être ça le truc qui me tiquait sans pour autant mettre le doigt dessus), je pense que le plastron + épaulières ont dû me perturber mais j'avoue que je dois retravailler l'anat ahah. Je vais modifier son visage aussi, on perd un peu l'expression qu'elle avait sur le sketch et je trouve ça dommage. Et pas de soucis Chewig, ça ne me dérange pas du tout au contraire c'est sympa d'avoir pris le temps de faire un PO ! Bon bah au boulot 💪 _____ => Hop les petites modif (elle avait vraiment une très grosse tête ahah) ! Je posterais le wip couleur et les autres modifications comme l'ajout des lunettes, le changement des yeux etc... demain et je passerais voir/commenter les autres participations en même temps :

J’ai finalement eu un créneau aujourd’hui et voici l’Avancement des lumières. Je vais commencer à me pencher sur ces effets magiques. le décor est un peu nul aussi. Il va y avoir du taf là aussi…

Merci @Neuf150, j'ai fini par trouver une pose correspondante ahah __ Je crois que je vais m'arrêter là pour les valeurs et je peaufinerais et détaillerais + en couleurs (cheveux, cils, runes, bijoux, lunettes -oupas- etc...). Sans oublier de travailler mon renard de feu qui apportera une autre source de lumière j'imagine. Pour ses pans volants et la traine, je vais tenter une texture glace/glaçon on verra ce que ça donne !

Bonjour à tous ! Je suis nouveau sur DPS alors je passe par la case présentation (qui sera suivi par le premier exercice du chapitre 0, tant redouté aha) ! Moi c'est Sleyos, j'ai 22 ans et je travaille dans un domaine bien différent du dessin : la pâtisserie ! Je suis passionné de dessin depuis petit, j'ai commencé par dessiné beaucoup, BEAUCOUP, de dragon, ces créatures me fascinaient ! Et puis j'ai voulu faire ma propre BD à 9/10 ans (pleins d'ambitions ce garçon hehe !) Mais j'ai vite mis de côté les quelques pages réalisé et en grandissant je dessinait d'autres choses, notamment pas mal de manga et puis arrivé au lycée j'ai tenté une filière littéraire avec une options Arts Plastique mais hormis cette matière, ça n'allait pas du tout donc je me suis réorienté vers un apprentissage en pâtisserie. Pendant cet apprentissage j'ai mis de côté le dessin mais la pâtisserie est un milieu qui me plais de moins en moins et surtout j'ai très envie de reprendre mon crayon alors j'ai cherché des écoles en ligne et je suis tombé sur une autre structure par hasard qui m'a redonner espoir de pouvoir un jour en vivre de cette passion et de m'y former avec un diplôme sans BAC prérequis au démarrage ! Mais en contactant d'ancien élèves ceux ci me l'ont plutôt déconseillée et m'on orienté ici, et je les en remercie, c'est une véritable mine d'or ! Je commence tout juste le DP avec un iPad et Procreate, en attendant une vrai tablette graphique et photoshop que le papa noël pourrait éventuellement me poser sous le sapin 🙂 ! Timing parfait puisqu'aujourd'hui sort le pack de cours sur Procreate et la partie 1 du Programme indispensable, d'ailleurs petite question si certain le savent, les promos Noël arrivent-elles demain sur ces packs ou elles sont déjà là ? Voilà, je pense avoir fais le tour, à très vite sur le forum 🙂

J’ai commencé ma 3 D et les croquis pour ma deuxième illustration avec lirana transformant un objet en un adorable bébé dragoiseau !

Puis Lirana j’ai fait une première fiches aue je trouvais très rasoir donc j’en ai refait une deuxième. Et ensuite j’ai repris les parties que je préférait des différents croquis et fait quelques tests de couleurs.

Bonsoir ! Je me suis mis un pied aux fesses ce soir et j'ai fait le crâne. Je me rends compte que j'aime vraiment beaucoup faire des lines ! Je me tâte à faire cet exercice sans le croquis de Spartan, depuis le début. On verra quand j'arriverai à la fin du chapitre 🙂 Merci d'avance pour les retours !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)