Classement

Merci pour tous vos conseils les amis ! Petite correction sur les valeurs au premier plan. Bah je manque vraiment de temps pour le finir correctement. mais au moins il est en couleurs ! Objectif atteint ! Vos commmentaires m'ont super boosté, merci à tous d'avoir suivi le projet et partagés vos idées et conseils, vous êtes au top ! @LucasDrs @AnonGMI @daff @Sikas@Ombregem @sweetkala @istvan @Azaelis @Pepermint23 @tonnybranzza @elia @Toto @3-1415 @stefou @SYLV le POOLP @Chewig @Gox @gtpix @Khass @Neuf150 @Marco @Drovek

reste encore un peu de travail!! mais je trouverai bien le temps de finir à temps!! hehe wip 5 lirana

@Aléa ParfaitMerci pour ton painting ! tu as vraiment essayé de respecté ce que j'aime et j'aime bien le loup et les montagnes 🥰 @Sanaeth Coucou ! Excuse moi pour mon retard !! Je ne t'ai pas oublié mais ma fin d'année à été chargée aux travails et le 24 est mon anniversaire j'ai été occupée 😅 J'ai essayé de respecté ce que tu aimes! J'adore aussi les dragons alors je me suis pas mal amusé à lui faire une bonne bouille, et le cerisier pour le côté japonisant ☺️ J'espère que ça te plaira et encore désolée pour mon retard!

Je l'avais déjà fait dans ma galerie mais apparemment il faut que ce soit dans le forum pour pouvoir être posté en même temps que la participation donc, coucou les gens, voici mon WIP dans l'ordre chronologique, et la description qui va avec. "D'abord, en Atelier, j'ai développé le design (bien qu'il a il ait changé un peu d'ici la fin) Ensuite on m'a conseillé (merci Louki et Octambre) de faire des vignettes pour chercher ma compo J'ai raffiné un peu plus celles que j'aimais bien, mais on m'a dit que la pose sur celle que j'aimais le plus était trop peu dynamique, alors je l'ai retravaillée et changé le narratif. Les trois autres images sont du WIP de l'illustration."

Merci beaucoup, pour vos retour, content que ca vous plaise <3, je vous rajoute la dernière planche description si vous l'aviez pas vu sur le post Vous pouvez voir le projet complet ici : https://digitalpainting.school/challenges/15-universite-magie-leonardia/participations/dCX4pK

@Aolius Suite à nos mp voilà mon cadeau en cours de réalisation. J'ai retenu ton animal préféré, et j'en ai trouvé un méga badass en la personne de Mirko de My Hero Academia:

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonsoir; Voilà ma digitale pitig pour le premier exercice. Je me suis inspiré de la misologie nordique. J'ai dessiné un loup qui mange le soleil tiré de l’Edda. Désolé pour mon orthographe je ne suis pas très doué a l’écrit.

Bonjour bonjour ! Voici donc mon premier painting posté ici ~ Je dessine digitalement depuis environ 2-3ans maintenant, donc c'est loin d'être mon premier dessin digitale xD Je dessine principalement sur Krita ! Même si j'ai déjà utilisé photoshop auparavant~ Je ne peux plus l'utiliser pour l'instant :') J'ai aussi déjà testé medibang paint, paint tool sai 2, procreate et probablement d'autre, mais krita reste mon logiciel préféré 😆 A propos du dessin, c'est un cadeau que je viens de finir pour une amie, c'est un poney si vous n'aviez pas compris xD mais c'est yeux parte un peu en cacahuètes ~ Le design de son personnage est assez spécial alors j'ai voulu faire un dessin un peu bizarre autour des ses yeux. Et oui, c'est dents sont vertes (sa langue aussi même) xD Et je pense que j'ai dit un peu tout ce que j'avais a dire... Merci d'avoir lu, et merci d'avance si vous laissez un petit mot ^^

Pour les 2 premières je suis parti sur des illustration en mode illustration pour enfant et antropomorphe 😛 J'adore les animaux du coup j'ai fait des animaux humanoides pour ces illus 😛 Voila Lirana et Vilador. Comme j'ai vraiment aimé le perso de Vilador j'en ai aussi fait une version humaine dark fantasy 😛 N'hésitez pas à me donner vos avis 😄

Merci @Pepermint23 ! ____ Hop grosse avancée, je croyais avoir posté des trucs mais j'avais rien save en png ahah. J'ai encore une petite rim à ajouter histoire de le faire ressortir davantage et nettoyer quelques endroits. Pour cette participation, c'est un peu plus un concept art qu'une illustration par rapport à la première donc :

Bonjour à tous et joyeux noël ! Voici un nouveau croquis. Globalement je suis content de mes lignes mais les zones d'ombres sont vraiment approximatives par moment. Vivement d'en apprendre d'avantage sur les ombres et lumières ! Je pense que je passe vraiment trop de temps sur mes croquis après pour les exercices je pense que c'est une bonne chose car cela permet d'apprendre mais par la suite on sait combien de temps il faut passer (en moyenne) sur un croquis ? Après ca dépend aussi du niveau de détail de l'image bien sur mais juste pour savoir si c'est une étape longue ou non. Bonne journée à tous

Salut ! Donc euh ... j'ai fait une deuxième participation sur le même sujet donc, je joint le WIP ici également. L'idée ici c'était "Yo ! Lirana elle est studieuse ! Et si je la faisais en mode chaine de Lo-fi" donc euh ... voilà. Je me suis énormément amusé (et j'ai appris aussi) en faisant les trucs transparents

@Allister Vinris Je ne sais comment te remercier ! 😄 Il est excellent merci beaucoup ! J'ai passé du temps à le contempler pour bien apprécier chaque détail (et la justesse de ma tronche :p). C'est fou le travail effectué dessus et ça se voit. Très belle "tablette" de pierre sur la droite, au design très soigné héhé Vraiment, c'est super et je pense que c'est la plus belle illus de Secret Santa que j'ai reçu. @Louveol J'espère que tu passes d'excellentes fêtes et je te remets ton humble présent. J'ai essayé, tant bien que mal, de retranscrire ce sentiment si particulier que tu mentionnes quand tu rentres le soir...

Joyeux Noël @Neoflip, j'espère qu'elle te plait Je me suis inspirer des paysage du Seigneur des anneaux pour faire un crossover avec les histoires de Ghibli ! Joyeux Noël ! Merci beaucoup @Grangou je l'adore 🥰

Helloo joyeux noël à toutes et tous. Allez je me motive au maximum pour progresser donc c'est parti pour ce chapitre. je partage l'exercice sur Hubble directement (j'ai fait les autres avant mais sur un autre ordi, je les partagerai dans un second temps... sombre histoire). cheers et à bientôt.

Salut la compagnie ! C'est toujours un gros boulot que d'entamer un challenge DPS ^^ Comme d'habitude, je n'avais pas le temps pour ce challenge et comme d'habitude je l'ai relevé quand même (merci les potos pour le soutien et le suivi 😙), et comme d'habitude j'y ai beaucoup appris ! J'ai vite choisi de relever le défi de représenter le personnage de Bayne, j'ai accroché à ce côté "costaud" Voici le brief, pour ceux qui ne le connaîtraient pas : Il fait partie d'une université flottante dans les airs, signe de leur incroyable maîtrise des éléments, où il a d'abord été élève, puis professeur La première chose qui émane de Bayne, c’est qu’il en impose ! 1m84, très costaud et large d’épaule, certains lui attribuent la carrure d’un ferronnier d’antan. Âgé de 46 ans, il est un des élèves de longue date de Chaudvent, ce qui est très courant. Son destin se verra lui aussi mêlé à celui des 3 héros. Jamais sans sa pipe qui lui octroie ses pouvoirs, la sagesse de Bayne se ressent jusque dans son regard, caché derrière ses petites lunettes rondes. Chauve, avec une longue barbe et plein de tatouages qui retracent son long passé, personne ne pourrait deviner que Bayne est aussi professeur de potions, et peu savent ce qu’il cache dans sa petite pochette en cuir attachée à sa ceinture, ni le contenu des fioles de formes diverses attachées à ses bretelles… Bayne s’est également spécialisé en magie du souffle, accentuée par sa pipe. Cela justifie les étranges volutes de fumée dansant en permanence autour de lui. Je vous présente un peu mes sketchs (j'ai pris le parti de ne pas faire de moodboard, cette fois. Le thème étant très accès "Harry potter", je souhaitait ne pas être influencé dans ce sens). Une fois cette étape passée, je me suis pas mal aidé des 2 premiers tomes de la série "How to think when you draw" pour m'inspirer et pour dessiner le plus juste possible. Et franchement ça fait un bien fou de faire ses recherches dans des BOUQUINS et pas que sur des ECRANS ^^ Quelques "props" pour la pipe magique du personnage, que j'ai finalement laissée au fruit du hasard avant le Line final ^^ A la base, il devait y avoir un hibou en guise de familier, que j'ai fini par enlever avant la dernière passe car il n'amenait pas grand chose de plus au storytelling (si j'avais eu plus de temps à y consacrer, oui, il devait y avoir initialement des figures de hiboux dans tous les coins de l'architecture). Ah, pourquoi le hibou? Parce que lors de mes recherches, il s'est avéré être un animal que l'on associe à la Connaissance (pourtant, j'ai ici un chat qui ressemble à un hibou et il ne respire pas la Connaissance, m'enfin.....). En parlant de connaissance, le brief de l'université choisi est concentré sur le Savoir, j'ai compris rapidement qu'il y'aurait des bouquins partout. Il est dit aussi que Bayne maîtrise la magie des éléments et plus précisément celle de l'air, qu'il use d'une pipe magique, etc. Je suis donc parti sur cette notion que la gravité par ici n'a pas bien d'importance. J'ai donc imaginé des livres transportés par cette magie. J'ai fait quelques sketchs de tatouages, mêlant des symboles ésotériques, des yeux ouverts, le hibou, diamants, clés du savoir et autres symboles purement graphiques qu'on aime bien avoir sur un tatouage. Une de mes premières idées de composition était de le représenter donnant un cours. Pour ça, je comptais le faire léviter sur un bloc de "machin-je-ne-sais-quoi", entouré de piles de livres, de bibliothèques, d'un tableau porté magiquement en l'air par deux statuettes de hiboux magiques (j'ai déjà parlé du hibou?....). J'ai changé de composition quand je me suis rendu compte que j'avais envie de quelque chose de plus aéré et ouvert sur l'extérieur. Ceci -d'une part- pour me faire plaisir car j'aime représenter un bon gros ciel bleu avec une bonne grosse lumière (ce qu'on ne trouve pas dans les films Harry Potter, d'ailleurs, ça tombe bien). D'autre part, je voulais pouvoir montrer des morceaux de l'université flottants dans les airs. A la base, je comptais même y installer des moulins et diverses drapeaux. Je songeais même à une scène en extérieur mais ça me tenait à coeur de faire apparaître des bibliothèques, j'ai donc opté pour un grand couloir avec d'énormes fenêtres.. (je ne sais plus, j'ai déjà parlé du hibou ou pas?....) Il était temps de donner un design à ce personnage, puisque c'est quand même de lui qu'on parle. Je ne sais pas pourquoi mais je suis assez rapidement parti sur un look de bûcheron. Peut-être à cause des bretelles que mentionne le brief. Je l'ai imaginé rapidement roux et j'aurais même voulu qu'il ait le teint foncé dû au soleil omniprésent dans une université lévitant près des nuages. Il est dit qu'il a une longue barbe. Je n'ai suivi qu'à moitié ce ce détail car je voulais pouvoir lui apposer des tatouages sur le torse. Etant un ancien élève ET un professeur, j'ai gardé de côté l'idée de faire figurer des médailles et des trophées dans l'image. S'en vient la composition ! Point que j'ai aimé avec la venue de ce challenge car c'est là que je me suis forcé à ENFIN penser un personnage en partant de formes simples. J'ai démarré sur blender afin de trouver une architecture assez stricte et pour m'aider à trouver le bon angle de vue. Je voulais aussi le faire descendre de grands escaliers mais la perspective lui enlevait de son côté imposant. A partir de là, ma composition était faite, mon personnage aussi. Je me suis préparé un thé et c'était parti pour le digital painting ! Voici une vidéo de 59 secondes de mon process en accéléré. Et voici le résultat final ! Merci particulièrement à @SKARR pour son soutien et ses conseils !

Bonjour, après des mois et des mois à bloquer sur le chapitre 1, j'ai décidé de passer au chapitre 2 que je viens tout juste de terminer.

Bonjour à tous, Je vous partage mon premier digital painting, je me suis basée sur un portrait de mon chat 😅 Qu'en pensez vous ? Bel après-midi 🙂 Graphist'AM

Bon voila, je suis pas super satisfait de cet exercice mais je trouve que ca reste décent. J'ai vraiment pas l'habitude de dessiner d'imagination donc ca a été un vrai défi pour moi. Hâte de voir ma progression a partir de la.

On à toujours envie de peaufiner davantage, mais ton illu est déjà très belle comme ça ! Vilador est tout à fait charmante ♥️

Hello ! Ca marche plutot bien ce croquis 🙂 Alors effectivement ca manque un peu de story telling mais en soit avec un rendu assez propre ca peut bien fonctionner. Attention a ne pas trop détailler le fond pour pas dévier le regard de ton personnage (qui est censé etre l'élément qu'on regarde en premier dans ton image) Pour l'étape de croquis tu peux rester assez simple pour les détails du fond 😉 Keep it up !

Merci pour vos commentaires 🙂 J'espère que la reproduction du marais obtiendra au moins 10/20 😄

Bravo @Khass pour tes 3 participations, je viens juste de découvrir ta dernière avec Chavador et elle est vraiment mignonne ! C'est généralement pendant les challenges qu'on se rend compte de notre évolution parce qu'on se donne à fond ahah

Ah vraiment top ton illu finale @William Aubert ! Je n'avais pas encore vu l'avancée de la version couleur et j'aime beaucoup l’ambiance que tu as créé. On voit bien que Vilador est le personnage centrale en plus des rayons lumineux qui viennent éclairer son dos + popotin et accentuer la focale !

Tes 2 illustrations sont magnifiques ! J'ai adoré découvrir le processus créatif de ton premier painting. Merci pour se partage !

Salut. Super illustration. L'ombre du chapeau je la ferais plus suivant les formes de la poitrine et des manches. Elle est trop horizontale pour l'instant

Wahou !! C'est sublime @William Aubert, félicitations 😄 je vote pour les cheveux roses aussi !

Hello Lionel, Merci pour ton retour. J'avais déjà commencé un autre croquis quand tu m'as envoyé ton message ^^ Je vais suivre ton conseil et attaquer des objets cette fois. ps : je laisse pour la fin toutes les petites corrections à faire histoire de les faire en une fois

Salut, j'ai enfin reussi a finir le croquis du crane qui m'as en soit pas pris tant de temps mais reparti sur plusieurs jours : Edit : Je rajoute les 2 premieres etapes que j'avais oublie de mettre avec le resaultat

nice c'est validé 🙂

Merci beaucoup @Leonardusje confirme que je n'avais même pas pensé à imaginer rêver d'une telle chance. C'est... Inespéré !

Trop contente que ça t'ai plu ! Je me suis refais aussi les fruits basket, dessiner Kyo m'a trop donné envie 😁 je suis débutante aussi et j'étais pas très sûre de moi. Merci à @yurinomai(coucou 👋), elle m'a bien aidé, comme elle ne participait pas au Secret Santa j'ai pu lui demander un coup de main 🙏 😁 très belle fin d'année à toi aussi !

Bonjour à toutes et tous, Je m'y prend un peu tard, mais voici mes planches de réflexions pour ce Challenge#15 Bonne chance à tous les participants !! Mood board : Croquis/Etudes Description finale :

Merci, je retourne internet depuis hier et la réponse est juste sur le forum!

Bonsoir les amis, Ca y est. C'est ce soir, c'est le grand soir. Le soir où j'ai posté mon Bayne, après des semaines et des semaines de travail. Je me sens si vide et légère, comme si j'avais accouché 🤣. Mais je vais encore prendre le temps de faire ce dernier post pour expliquer mes derniers pas, et après... je ne sais pas. J'ai plus de sens à ma vie. XD Alors. Récapépétons. Il me manquait un élément crucial à mon Bayne : son tatouage. J'avais pensé de prime abord lui donner simplement le tatouage de Scar comme une sorte d'hommage, puis, le thème du manga d'où il est tiré reste aussi des personnes qui ont joué avec la vie, finalement. Mais l'idée de @Heldrickme trottait dans la tête : et si j'arrivais à raconter une histoire avec ces tatouages ? Rajouter un peu de symbolisme ? Alors j'ai cherché mes tites réfs, et je me suis mise au boulot. Les voici : Et voilà ce que ça a donné sur son bras en mélangeant un peu le tout : J'ai gardé le symbole du chakra du coeur pour son épaule. En dessous, un mélange entre "créer sa propre réalité" et "transformer l'énergie négative en positive". Plus bas, je me suis inspirée du design du tatouage de Scar du coup, en l'épurant un peu et ne gardant que cette forme de coeur finalement. Dans le texte du tatouage, j'ai écrit "Memento Mori - Amore Fati", soit "Souviens-toi que tu vas mourir, embrasse ta destinée", qui est non seulement un credo personnel, mais que je trouve plutôt adapté à la situation. Et je crois que j'ai fait le tour 🙂 . Ensuite... finalisation du DP entier. Je me suis amusée avec les calques de réglages sur Toshop pour voir ce que ça pouvait donner, et j'ai finalement augmenté légèrement la saturation globale. J'ai aussi dupliqué le calque du fantôme pour le mettre en mode Superposition (l'autre est en Incrustation), et j'ai utilisé un masque pour atténuer les effets de lumière du fantôme à certains endroits. Et après... Après, j'ai signé. Et après, j'ai posté. Voilà ma version finale : J'ai également écrit le texte qui accompagne mon DP. J'ai fait le choix d'écrire une lettre, comme si Bayne s'adressait à sa femme décédée, et je ne suis pas sortie du personnage. J'espère que le curieux seront venus jeter un oeil par ici 🙂 . Je vous remets la lettre en dessous : XXX Voilà... C'est la fin je crois les amis 🙂 . Merci à DPS d'avoir organisé ce challenge qui m'a permis de me dépasser comme jamais. J'ai tellement appris sur ce DP, c'est fou ! Merci à tous ceux que j'ai cité et tout ceux que j'ai oublié pour toute l'aide que vous m'avez apportée, ponctuelle ou régulière. Merci pour votre soutien, vos mots gentils, vos conseils. J'ai commencé ce WIP en étant à la fin du chapitre 1 du programme 1... Je le termine en fin de chapitre 2, en ayant fait une incursion (trop) rapide dans le chapitre 3 et 4, avec un super cours express de @loukilouchepour la lumière. Ce n'est pas parfait, c'est sûr. Mais j'y ai mis tout mon coeur et je suis fière de m'être donné les moyens de sortir ce Bayne ! ❤️ Merci à tous, sincèrement et du fond du coeur. A bientôt, Chaz. 😉

Bonsoir à tous ! Je viens clore ce poste forum, j'ai posté mes 3 participations après (presque) 2 mois intensifs, le temps va me manquer pour continuer avec Noël qui approche. J'ai passé un temps assez monstrueux dessus mais ça en valait la peine, je me suis vraiment dépassé et j'ai l'impression d'avoir beaucoup progressé. Pas sur que ça ressorte trop du lot vu le niveau de fou qu'il y a, mais au moins j'y ai pris du plaisir ! Le concours est pas gagné mais le challenge est réussi 😉 Encore un immense merci à tout ceux qui ont pris la peine de laisser un petit message sur ce poste ( @sweetkala, @Voretiic, @tonysonictheone, @AnonGMI, @Neuf150, @Uiryamu_San, @istvan, @m100 ,@Camille Défarge, @gtpix, @stefou, @Ombregem, @Ellehar, @William Aubert, @Azaelis et potentiellement d'autres que j'ai oublié oups). Vous m'avez apporté soutien et conseils et ça m'a énormément aidé ! 😊 Bon courage à tous pour la dernière ligne droite !

Hello pour mon deuxième croquis, j'ai choisis la grenouille avec les fleurs. J'avoue avoir pas mal de difficulté à avoir des proportions justes sans m'aider des répères , sans viendra surement avec le temps.

allez mon avancement ce soir 🙂 je reste dans le mauve-violet 🙂

C'est bluffant @Teo Lehog! Un immense bravo !! Je suis tout comme @sweetkalasur les Mantodith mais sur ce concept là vous avez pondu de magnifiques illus ^^ Bravo !!

Progression du jour

wip 3

Super ! Merci pour les conseils et l'aide apporté, c'est vraiment au top ! 🙂

Merci beaucoup ! J’enchaine ici avec le crâne, que je me suis permis de décliner car pour moi, il est impossible de voir des trucs morts sans que j’y cale des cornes :3 Mais je l’ai fais en isolant la corne pour garder le crâne de base :3 Ps : J’ai fais du lineart pendent des années, dans ce chapitre je nage comme un poisson dans l’eau *^* Ps 2 : J’ai aussi redécouvert la douleur physique des hachures, et je me demandais si quelqu’un avait par hasard une astuce pour limiter les douleurs de main ^^’

Ca avance tout doucement, jcrois que au niveau de design c'est bon j'ai une idée assez precise

Aaah très très nice ces esquisses de recherche ! Je ne suis pas très calée en bestiole mais j’aime la « force » de ses deux pattes avant qu’on retrouve bien chez la mante de base en tout cas. Courage pour la suite et hâte de voir le final !

Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)

PART 2 “Du coup j’en suis où?” et quelques questions Je me permet une petite invocation de @Schmax et @Spartan de DPSchool qui m’ont tout les deux bien aidé et guidé lors de la partie 3 et pour le début des cours sur Blender Actuellement j’arrive à la fin de mes économies que j’avais préparé de coté (pas la fin toute fin) mais si je passe pas la deuxième assez vite ça va être compliqué ^^’ pas besoin d'énormément mais un peu plus, et plus régulièrement ca aiderais. Donc je commence à réfléchir à un plan B, de reprendre un taff alimentaire, cette fois à mi temps, mais bon j’aimerais de préférence ne pas arriver là ^^’ En ce moment j’essaye de me former au concept art, pour essayer de trouver une ptite place dans un studio indé (ou plus grand mais je pense pas avoir le niveau requis) et m’ouvrir à plus de missions jobs potentiel (et parce que aussi finalement je kiffe bien faire du concept art ahah). J’ai quelques questions essayer d’y voir un peu plus clair. Premièrement au niveau de mon book (artstation) je l’ai pas mal rempli en 2021, j’ai beaucoup d’illustrations et du concept art (j’aimerais en rajouter quelques un encore). J'avoue être un peu perdu et n’avoir plus trop de recul critique, sur ce qui est bien et ce qui est trop faible ? Est ce qu'il y aurait “un projet type” important à avoir que j’aurais totalement oublié de mettre ? Est enfin plus pour la partie concept art, est ce que au niveau des attentes d’un studio, c’est convenable ? ou c’est à la traîne et hors sujet ? ( je vais rajouter d’autre concepts art plus réaliste quand j’aurais un peu avancé le cours sur Blender) Dernière question qui est sur la facturation, en ce moment, j’ai plus de demande de personnes intéressées pour une illustration (ce qui est bien) mais l'échange s'arrête systématiquement au moment où je donne une estimation du prix. J’imagine que c’est assez normal et fréquent Mais dans le doute je voulais juste savoir si ma tarification vous parait abusée ou si c’est bien ? Donc juste pour exemple, pour ce genre d’illustration qui serait utilisé pour une couverture de roman pour une petit éditeur, par exemple. Je donne une fourchette entre 350 et 400 € tout compris. De mon côté, pour ce genre d’illustration qui a pas trop de personnages et un décor pas trop compliqué je passe entre 10 et 15h. Voilà voilà, n'hésitez pas à me donnez vos avis, et merci bcp à vous ❤️

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