Classement

Étude du jour avec premier essai sur sur papier noir ! bon dimanche à tous !

c’est comme le vélo, ça ne s’oublie pas (c’est faux) ! 5e semaine la team ! 15 minutes : 27 minutes :

Je voulais faire l'étude d'hier mais j'ai pas eu le temps donc je me suis rabattue sur celle ci !! Je lui ai fait un visage plus fin mais c'est comme ca que je l'imaginais je sais pas trop pourquoi !

Pour une fois que je ne suis pas en retard... j'ai essayé de faire le maximum avec une brosse huile, c'était une première et j'ai failli abandonner à plusieurs reprises. Le menton est un peu de travers

en plus de la difficulté de travailler sur une oeuvre... j'ai eu la bonne idée d'essayer un brush que je n'utilise jamais... j'ai juste galéré un peu, quoi... :((

Version du jour

Bonjour tout le monde . Un peu à la bourre mais je voulais tenter une nouvelle méthode.

En voilà un de plus.

Bonjour, je pense que je vais styliser les visages maintenant donc voila celui d'aujourd'hui que j'ai un peu rajeunis

Portrait du jour.

Waou ! Pour un dimanche matin, vous êtes tous très très chauds ! Bravo 🔥 Voici pour moi aujourd’hui ! 🙂 A ce soir !

Bonjour, voici mon portrait 29! je passe vraiment trop de temps sur ces portraits, plus de 2 heures à chaque fois.🙃

Bonjour, je découvre ce défi seulement aujourd'hui. Je ne pense pas que je pourrai faire un portrait par jour, mais je vais essayer d'en faire quelques-uns, et aussi essayer de faire ceux du mois de début janvier, au fur et à mesure. J'essaie des techniques et des brushs différents sur Krita, mais comme ça fait un petit moment que je n'avais pas fait de DP, ce n'est pas extra.

Numéros 21 et 22.(rattrapage) Je sais pas comment je me débrouille mais tous mes portraits sont plus allongés que les modèles. 🙃 Le #21 a une tronche héro de Walt Disney, non? Et le 22 n'a plus du tout le type asiatique. 😁

ça bosse ! Je suis plutôt content un tout petit peu plus d’une heure: j’ai eu la nette impression de mieux gérer les courbes de la main droite, et 20 minutes main gauche, ça me va aussi .😉

Voilà mon portrait du jour ! J'essaie de me fixer max 1h-1h30 mais sur celui là je dois pas être loin des 2h... J'ai essayé de mettre de la couleur cette fois-ci, pas facile mais le but de ce challenge c'est aussi essayer de se dépasser, donc here i am !

10 min

Dessin du jour, aux crayons de couleurs et pastels à l'huile.

Numéro 29. Juste une teinte. Beaucoup plus facile !

Numéro 28. Bon on ne rigole pas. J'avais oublié que pour avoir un bon rendu au crayon de couleur ça demande du temps. Alors là version 1h en mode coloriage de maternelle. 😄

Quasiment deux heures pour mon croquis, j'ai galerer sur la bouche et les yeux. (edit : oups, j'ai oublier de lui faire la barbe.. Je me disais bien aussi.. version avec barbe aussi . (bon j'arrive pas a faire les barbes 😅😅)

Ah je ne voulais y passer autant de temps mais je me suis laisser emporté. Du coup 2h dont pas mal de temps sur les yeux.

Bonsoir les pote-raitistes ! J'ai l'impression qu'elle vous a bien fait transpirer cette réf... Et on continue sur le même thème avec le monsieur cette fois-ci, une référence directement envoyée par AnonGMI 🙂 Il s'agit d'un tableau de Théodore Géricault intitulé "Le Monomane du vol" (ou le plus souvent "Le Cleptomane"), 1822. J'espère que vous apprendrez plein de choses intéressantes, et promis, demain on repart dans du classique 😉 . Amusez-vous bien !

Bonsoir, voici le portrait 28, j'ai voulu tester autre chose et ce n'est pas une réussite, eh bien tant pis!!!!🤪

Bonjour, quel beau tableau @sagi le peintre est Hugues Merle. Je n'ai pas trouvé ce portrait facile (je n'ai pas réussi à rendre l'expression du regard). J'ai dû y passer environ 3h car je voulais pousser le rendu un peu plus loin.

Après avoir visité les explorateur spatiaux j'en reviens à des visions plus humaines et plus historiques.

Voici ce que j'ai fais pour le croquis personnel : Pas sûre de la perspective des katanas, je crous qu'il y a quelque chose qui cloche.. Mais j'ai 0 bases en perspectives donc j'ai hâte de passer à la partie 2 du cours. Let's go pour la leçon 3 en attendant vos retours !

Top cette étude de maître. Est-ce qu'on pourrait avoir le nom du peintre @Chaz? (Merci, c'est pour ma culture générale 😉 ).

1er au tradi dans cette série de 365. 35 minutes de retour aux sources, ça fait du bien !

Bon weekend tout le monde !

Et voici mon portrait ! 🙂

Tout le monde progresse bien je trouve

Bienvenue @Laurence Veron-Dor! Passe quand tu veux, on sera toujours contents de voir tes créations 😉 . Et bonsoir tout le monde ! Il va être l'heure de la petite réf pour demain 🙂 . On va repartir sur des petites réfs classiques pour la semaine, en débutant par cette magnifique madame. J'espère qu'elle vous plaira ! Bonne soirée tout le monde !

En modifiant un peu le chemin et la perspective du champ, mais toujours un peu à l'instinct. J'essaye de trouver ce qui fonctionne le mieux. 😅

Bonjour, 🤗Merci @Lionel Art pour le retour👍, je commence à mieux comprendre la théorie et à mieux voir les différences d'épaisseurs de lines sur les exemples. (🤔J'ai plus de mal à le voir sur mes propres dessins. ) Je vais retoucher l'ourson, avec ces bons conseils. Pour l'instant, j'ai encore du mal avec les croquis🥴. J'ai 5 étapes au lieu des 3 conseillées par Spartan. Entre l'étape 1 et l'étape 2, je m'aide beaucoup de grilles pour conserver (plus ou moins) les proportions. Ensuite, quand je trouve l'étape 2 correcte, je corrige avec la superposition (C'est tentant de décalquer, mais non ! Je résiste et ne décalque pas.😉) puis je passe enfin à l'étape 3. C'est long et laborieux ! Heureusement que je remarque des progrès 😅: Je fait moins en moins de lignes dans la grille, et les défauts que je corrige lors de la superposition sont moins importants qu'au début. Je poste mes 2 derniers croquis, et j'ai même posté les étapes du dernier... He oui, je pars de loin.😂 🌺Excellente journée et à très bientôt🌺

Et le dernier pour l'éclate !! (Non, je n'aime pas Bloodborne...)

Je ne sais pas si j'ai aimé faire cette étude ou pas... haha. En tout cas, ça change, c'est sûr 🙂 . Hâte de voir vos interprétations !

Bonjour, bonjour, Voici ma participation ! Je suis partie sur une vendeuse de goodies de kukulkan qu'elle adoooooooore et qu'elle veut faire connaître au moooonde entier (moyennant juste rémunération bien sûr). Merci pour cet exercice !

Deux pour le prix d'un aujourd'hui: J'ai fait une expérience: travail en masse, 30 min, dézoomé à 16%... et je l'ai ensuite retravaillé "normalement"... C'était rigolo! Et oui, clairement, ce challenge me fait du bien!!!

Portrait du jour, plus dur que ce que je pensais !

Étude du jour ! Très intéressant de dessiner, ce monsieur, j'ai bcp aimé ! Bonne journée tlm !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)