Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/30/2023 dans toutes les zones
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Bonsoir les amis ! Difficile de rester motivé en cette fin de mois de mars j'ai l'impression... La centaine nous tend les bras, et notre progression parle d'elle-même ! On s'encourage ! 💪 Voilà pour moi ! Je continue de farfouiller dans ce style un peu estompé vu qu'il ne me reste plus qu'un jour à la sanguine (💔). On m'a déjà conseillé de tenter un point de focale sur les deux yeux. Si vous avez d'autres idées d'amélioration, je suis toute ouïe ! 🙂5 points
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Hello, sont cools vos travaux, @miyatchka j'adore ton croquis ça donne envie d'en savoir plus sur l'univers :) @Piou777très cool l'ambiance de ton painting, la château fait très fantomatique :) Voilà ma participation de ruines en montagne, j'y ai passé environ 10h je pense, j'ai voulu me dépasser par rapport à tous les travaux que j'ai produit avant tout en gardant une composition simple, ceci dit je trouve que l'échelle de mon image un peu bizarre:5 points
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Bonsoir, Pour cet exercice j'ai mixé donjon et canyon, voici mon Digital Painting, j'ai mis pas mal de temps à le réaliser, et recommencé le décor différent à chaque fois, au moins 3 fois ! lol. Ce rendu me convient mieux maintenant, le thème de l'exercice, et sa réalisation n'étant pas facile à créer, même si on a de l'imagination. Bonne soirée !5 points
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Caractère Design Personnages masculin Bonjour Je vous présente plusieurs planches de création de personnages (caractère Design) j’ai cherché à travailler les ombres et les lumières du visage en niveau de gris affins de créer du contraste et de placer mais valeurs principales cela facilite la colorisation dans un style manga en m’inspirant du style dilya-kuvshinov je vous présente les différentes étapes de création du visage. les personnages ne sont pas totalement fini ? N'hésiter pas à me donner des conseil pour la suite . Merci beaucoup4 points
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Bonjour à tous, J'entre dans ce forum dédié au chapitre 1 où la technique commence à pointer son nez. Et, ça pique. Je vous épargne l'exercice n°1 (que j'ai fait plusieurs fois, histoire de m'entraîner) et vous livre plutôt ma modeste copie de l'exercice 2 qui m'a demandé plusieurs heures de pratique.3 points
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Bonsoir bonsoir ! Avez-vous été vous aussi boostés par le live de ce soir ? Perso, j'ai envie de tout arracher ! 🔥Hésitez pas à aller regarder le replay parce que c'est bon pour la motivation ! 🙂 En attendant, je vais continuer à vous faire travailler ces petits portraits moi ! 🙂 La fin du mois approche et avec elle ma sanguine, je vais commencer à lui dire au revoir ! 😉 Amusez-vous bien !3 points
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Ce n'est pas juste toi , c'est la pratique qui est une galère 🙂 On se ressemble tous la dessus, il ne faut pas se démotivé pour autant. C'est pour ça que je dis souvent que s'amuser et faire les choses avec passion est important, si cela peut être ton file d'Ariane, tu sentiras moins la difficulté et ta passion t'aidera a passer les paliers ^^. Restes bienveillant avec toi même, et la maitrise, demande de la pratique et du temps 😉 Fais de ton mieux et ce sera top ! Et la prochaine ce sera encore plus top ! Une marche après l'autre. Les valeurs sont beaucoup mieux et ton robot est plus mis en avant avec les changements que tu as effectué ! Tu es sur la bonne voie ! @AelennUn plaisirs de partager. Le focus sur le chien marche super bien à présent ! Au top les modifs. ❤️ @simonc Mais non !! Moi je trouve tes vignettes géniale ! J'ai une préférence pour la 1 et la 2. Apres faire un T-rex c'est une sacré aventure, alors si tu peux t'alléger le travail en t'évitant une pose trop compliqué je t'y encourage xD Parce que la pose du T-rex dans la 1, fuuuuuu c'est un challenge en soi. Ca me rappel un peu l'ambiance qu'il y a dans le voyage d'Arlo, je pense que tu peux peut être y piquer quelques réf d'ambiance pour ton décor, la lumière et les couleurs sont chatoyantes et douce. Saches que la petite fille au fond de moi aurait adoré avoir ce genre de T-rex copain, mais à l'époque mes parents trouvaient dangereux d'adopter un bébé Godzilla x) Vas savoir pourquoi 😛 trés cool, continues de t'amuser tu es sur la bonne voie.3 points
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Bonjour, Je m'appelle Karine et je renoue avec une passion que j'avais laissé tombé pendant très longtemps. J'ai un niveau débutant en dessin, mes croquis ressemblaient plus à des gribouillis qu autre chose. J'ai commencé à reprendre plus sérieusement les crayons il y a quelques temps. Mais c'est compliqué de progresser seule de son coté. Par contre, pour ce qui est du digital painting, des logiciels , je pars totalement de zéro.😳 J'ose vous montrer mon travail pour ce premier exercice même si il ressemble à un dessin d'enfant . L'idée est là et je me dis que je ne peux que progresser 😅 . Mais, je me suis amusée à le faire . Je vous avoue que je suis un peu intimidée . Merci à tout ceux- celles qui passeront par là .2 points
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Yo les peintres ! 👋 Cette semaine, on se retrouve autour d'un exercice qui n'a pas été proposé depuis longtemps, j'espère que ça plaira à ceux qui découvrent ! Tu vas devoir choisir 2 thèmes et les mixer ensemble pour créer un environnement. Le but est de mélanger un édifice et un type de paysage, afin de créer ton propre environnement. Il y a cependant une restriction, il va falloir te plier à la liste donnée ci-dessous : Structure: Ruines - Donjon - Temple Environnement: Désert - Canyon - Montagnes L’exercice n’est pas particulièrement difficile en soi, mais il peut se révéler être long à réaliser. Quelques conseils : - Avant de l’entamer, imagine déjà la composition dans ta tête, et n’élabore pas une structure trop compliquée. Il faut avant tout se faire plaisir ! - Avant de peindre, demande-toi ce qui fait la spécificité des environnements et comment cela va impacter ton choix de composition, de couleurs, l’impact de celui-ci sur ta structure. Un exemple ci-dessous avec la pyramide sous-marine de Spartan. Bonne semaine à tous! ✨2 points
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Salut, voilà mon premier DP. J’ai passé du temps dessus mais je voulais voir ce que j’étais capable de faire en m’appliquant bien. Je n’ai utilisé qu’un brush dur simple (sauf pour le ciel) histoire d’aller au plus facile. Par contre l’outil zoom est mon pire ennemi, j’avais constamment envie d’agrandir pour ajouter des détails ce qui m'a prit beaucoup de temps pour un rendu pas terrible (Le paysage de fond, montagnes...). Bref, si jamais vous avez des commentaires ou des idées sur ce qui pourrait être amélioré je suis preneur ! Merci d’avance 😉2 points
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Salut tout le monde ! C’est la première fois que je fais un exercice sur ce forum et voici mon résultat. Je ne suis pas allée trop loin dans les détails étant donné que le rendu me plaît déjà bien comme ça 🙃 (toujours la question de quand s’arrêter?🤔 haha) D’ailleurs petit conseil… si je devais continuer ce painting, je ferais d’abord une copie de celui-ci pour pouvoir retrouver ce résultat si les modifications futures ne me plaisent pas : ) et je fais ça très régulièrement pour comparer les avant/après et ne pas « gâcher » mon image Voilà voilà, et je prends volontiers les feedbacks😸2 points
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Hey coucou @Warthof! Je me permets de te faire un petit PO pour t'aider à trouver les ptits soucis : Ton image est trop sombre, il faut savoir qu'une fois imprimée, elle risque de perdre beaucoup d'infos dans tes ombres. J'ai pensé que déboucher les ombres avec du bleu pourrait donner un aspect intéressant et éviter le coté terne du noir, mais c'est totalement subjectif. J'ai ajouter de l'ombre sur les bras, afin de faire comprendre une forme du tube. Quelques petite lumières sur les doigts également. J'ai accentué les yeux aussi. Tout ça au lasso, et avec quelques outils comme les courbes. J'y ai mis très peu de coup de brush. Courage !2 points
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Prendre plaisir est le plus important. Le dessin et la peinture, traditionnelle ou numérique, demandent un apprentissage quasiment permanent, et les phases de progression ne sont pas linéaires, qu'il est important de ne pas négliger le plaisir que cela peut procurer même dans une recherche de plus grande technicité. Et oui, tu vas progresser, c'est certain ! Pour ce qui est du dessin, je trouve que c'est un projet intéressant et ambitieux entre la fontaine, le chat, l'eau (et l'eau, c'est compliqué à peindre) et le ciel avec sa lune sombre qui donnera une illustration intéressante en terme de volume, de composition, d'ombres et de reflets lorsque tu auras engrangé plus de technique. J'aime particulièrement le fait que la végétation grimpe sur le décor, ça peut vraiment donner une ambiance très sympa.2 points
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Hello, merci @loukilouche pour ton précieux retour, j'ai encore un peu de mal avec la composition ^^' Je pensais mettre la focale sur le chien oui, y'a beaucoup d'éléments dans le dessin, et j'ai eu du mal à savoir sur quoi j'allais m'orienter Au passage, merci beaucoup pour tout tes conseils, et le ptit truc sur les valeurs est vraiment top ! T'assures @simonc Tu ne fais pas du tout pâle figure ! J'aime beaucoup le parti pris de faire du dinosaure un genre de moyen de transport, plutôt que de voir le dino manger l'humain ! J'aime bien l'ambiance de la 1 et de la 2, et l'idée de la 6 est pas mal pour une orientation dino mangeur d'homme @Warthof Je trouve que les rideaux sur les côtés ferment un peu la scène, ça lui donne un peu l'impression d'une scène toute petite, à mon sens. Je sais pas si tu as vu le ptit tips sur les valeurs qu'a posé louki, ou elle parle du dynamisme du perso ( de privilégier une pose qui raconte quelque chose, plutôt qu'un perso bien droit qui n'inspirerait pas grand chose ) mais je pense que tu peux creuser cette piste ! Quant aux valeurs, si le fond / sol sont mieux niveau valeurs, je pense que toutes les lights sur le contour sont trop contrastées ( Je pense que tu dois être proche des 100 en saturation / luminosité ) du coup ça rend plus trop lisible ta scène, on a du mal à comprendre ou tu veux diriger le regard. Si tu regardes la proposition de Louki, on voit bien que les valeurs sont plus clairs à certaines zones seulement, pour que ça puisse directement attirer le regard. Chaque " éclair " de lumière n'est pas lumineux partout de la même manière, et ça permet d'apporter un peu de rythme, de recentrer un peu le regard. Je sais pas si c'était très clair tout ce que j'ai dit, d'autant que j'ai finalement repris beaucoup ce qui avait été dit plus haut ! GL ! Au passage je veux bien des avis sur la micro modif que j'ai fait sur le mien, pour la compo :) Les couleurs / valeurs ne sont pas vraiment travaillées, c'était juste pour poser un truc global !2 points
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Oh top j'avais pas vu le sujet 😄 ! @Warthof ta dernière version est bien, on peut bien faire le lien avec l'original. A voir ce que ça fait avec ton travail sur la lumière. Tu peux aussi essayer de rajouté un calque en addition avec des couleur vive, ça pourrai faire électrique ! @Argos c'est top ! J'aime beaucoup tes arc en ciel. J'ai juste un peu du mal à comprendre comment il passe avec le haut du château. @daff Très chouette compo. Je comprend pas tout les détails mais je pense que c'est normal ^^ j'ai pas mal avancé de mon coté. Je sais pas encore si je pars sur un arc-en-ciel liquide ou solide. Et faut que j'arrive à stylisé un peu l'herbe. N’hésiter pas si vous voyez des choses.2 points
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C'est courageux de ta part d'avoir franchi le pas et d'avoir posté ton premier painting. J'aime beaucoup ! Une ambiance apaisante s'en dégage et je trouve qu'il est poétique. Comme a dit @lea_muna ça promet une belle illustration lorsque tu la reproduiras avec plus de technique et d'expérience ! Bravo en tout cas et bon courage pour la suite 😉1 point
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Merci pour ta question : @Ragnar Haze J’avais lu un topic sur ce forum d’un autres artiste qui lui aussi avais des doute sur le côté professionnelle, donc je me suis posé des questions et en fonctions de mes réponses j’ai pu constater que l’idée m’avais emballée mais que la réalité était toute autres. Question : Tu as déjà demandé à quelqu’un qui n’ai pas dans l’art de te demander de réaliser quelque chose ? Souvent il n’aime pas si ou sa, et tu passes des heures à modifier si ou sa… Je n’aime pas ça, ça me gave. Dans un monde professionnelle tu ne peux pas envoyer ton clients sur les roses pars qu’il est difficile donc tu dois redoubler d’effort pour avoir ton argent. (Donc NON pour moi). 😑 Question 2 : Si tu es freelance tu dois aller rechercher tes clients, faire des devis, savoir te vendre, te démarquer, ta visibilité, te mettre en indépendant, ect… (Perso sa me stresse) J’ai une vie de famille je ne peux pas me permettre de rater. (Donc NON pour moi) 😶 Question 3 : Bosser pour une firme, de jeux,cinema, presse, ect.. Sécurité de l’emploi, mais j’ai le niveau ? je ne pense pas et puis j’ai trop de lacune (perspective,anatomy,ect…) Donc je crois que encore NON pour moi… J’aime créer des images, des histoires, j’aime avoir l’idée de réaliser quelque chose, mais je ne veux pas qu’on me force à faire quelque chose. Cela était mes questions (en bref il y en n’avait encore d’autres) A toi de te poser ses questions et de voir si OUI tu serais faire tes choix ou si NON tous cela est pas fait pour toi et que l’idée te plait mais qu’en réalité tous cela n’est pas vraiment pour toi. Devenir meilleurs n’est pas compliqué. C’est de savoir pourquoi et comment devenir meilleurs qui l’est. Personnellement j'arrive doucement a savoir se que je veux et comment faire mon choix. 🙂 J’espère avoir répondu au mieux a ta questions et de ne pas en décourager ceux qui lisent ses post J1 point
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Ah on je n'avais pas reconnu car je ne connaissais pas mais maintenant que tu le dis c'est vrai que c'est ressemblant. Moi ça me rappelle un peu le style artistique des alboms des têtes raides ou de la tordue ou les dessin de Riff Rebbs. en tout cas c'est vraiment sympa et avec ton style gnome, forêt enchantées, ça va donner des ambiances sympas.1 point
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Coucou Lallali ! Je me permets un retour de co-élève 😉 Déjà bravo pour ton travail sur ce chapitre, j'aime particulièrement ton croquis d'écureuil ! Pour le croquis des oisillons ils sont super choux ! Deux petits conseils : - essaie de faire varier l'épaisseur de la ligne selon les conseils de Spartan (plus épais dans l'ombre ou sur les bords importants, plus fin dans la lumière ou pour les détails...), En particulier sur la feuille. Tu gagneras vachement en dynamisme en faisant ça ! - je pense que tu peux te faire encore plus plaisir sur le côté "plumage" sur le croquis ! Et pareil, n'hésite pas à faire varier l'épaisseur du trait 🙂 je crois que c'est ce dont parle Lionel quand il mentionne d'activer les paramètres du stylet sur la pression. Bon travail !1 point
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