Classement

Tu m'as eu @Chaz ! 😛 Et en plus j'ai pas trop bloqué sur celui-ci. Env 1h10 : Edit 2 : je viens de voir que j'ai oublié de faire le sourcil à droite hihi, allez je l'ai quand même corrigé :

Bonjour !

Bon courage tlm c est bientôt le weekend déjà !!!

Bonjour à tous

c'est peut-être la fatigue, mais j'ai transpiré sur celui-ci... kekchoz de pépère... !

Hello.

Et voilà le 97ème !! Première planche terminée. La sanguine c'est quand même sympa à travailler.

Hihi je connais ton point faible @Spartan de DPSchool! 😛 C'est toujours chouette de voir tes portraits ! Et ce raffraîchissement lui va plutôt bien @bhug! 😛 Voilà pour moi pour ce soir ! J'y suis allée avec des hachures un peu plus lâches pour tester.

Bonsoir.

Bonsoir bonsoir ! Deuxième tentative de hachures aujourd'hui, sans les croiser. Demain je tenterai les croisements et je verrai comment je me sens. Je tâtonne encore beaucoup sur ce médium, mais ça veut surtout dire que j'ai encore de la marge de découverte, et ça c'est super ! 🔥 Le réf suit !

présente!

Je lui ai un peu rafraîchi la coupe de cheveux.

Portrait du jour

Non non j’ai pris zéro retard avec mon déménagement et mes projets, c’est pas du tout le moine du 4ème jour 🤫 @Cosmosdecidémment ton style de dessin est superbe ! @Alexnice ce Minotaure en costard @Chewigj’aime beaucoup la palette de couleurs que tu as utilisé sur ton Minotaure, le rendu est très sympa

Comme promis, la petite réf ! Et j'espère que vous aimez les poils et les dreadlocks... 😛 Amusez-vous surtout !

@Ercwolfmagnifique ton dernier! voilà l'occase pour moi de m'entraîner ET d'avoir un minimum de feedback (ça fait du biieennn d'avoir des likes lol).

Si @Spartan de DPSchool son problème c'est les asiatiques, ben moi j'ai l'impression que c'est les femmes noires (non pas les hommes), donc en plus de passer pour un raciste je vais passer pour un sexiste, d'une pierre deux coups comme dirait l'autre 😬 Bon je suis toujours à la bourre, mais bon à raison de 4 par 4 je vais bien finir par tout rattraper rapidement. Bravo vous tous, je vois tous ces portraits, vous assurez un max ! Process : https://www.twitch.tv/videos/1786111104 Résultats :

Merci à vous deux pour votre accueil ! J'espère que la formation t'aide si tu as un parcours similaire au mien. C'est vrai qu'après tout il ne tient qu'à nous de donner le meilleur de nous même maintenant. Hâte de voir comment on va progresser avec les autres membres du groupe. Je te souhaite bon courage pour la suite 💪🏽, et merci encore de ton acceuil.

@zouoli merci 🙂il est bg ton moine ⭐, bon courage dans tes tribulations 💪 le jour 7 :

Hello ! Ça faisait super longtemps que je n’étais plus venu ici ! J’avais un peu de temps libre devant moi, alors je me suis prêtée au jeu… Je sais pas comment faire de spoiler ici, mais je vous conseille de ne pas cliquer si vous êtes une âme sensible… Attention potentiel trauma Ma photo que j’ai prise en faisant les courses (lol) :

Hello! Bravo les z’amis! Je vous abandonne quelques semaines et Boom! 😮Mince! Que vous avez tous grave progressé ! Ça fait super plaisir à voir, félicitations à tous pour vos superbes portraits! Je suis désolé de ne plus participer depuis quelques temps, j’ai dû reprendre mon activité à temps plein et je n’ai malheureusement plus le temps de suivre votre niveau qui va sûrement crever le plafond d’ici là que je puisse retoucher mon stylet… Bref, vous êtes épatant, continuez de nous régaler 😁

Le minotaure 🐮

Bonjour !

Hello Vite fait, mal fait...

Je continue avec cet outil merveilleux qu'est le painter brush.

Bizarrement j’ai un petit favoritisme pour le fantôme tellement il est debile 🤫

Hello ! Je pensais le voir dans la liste mais non, à mon avis il a sa place : thumbnails je sais pas si j'aurais les meilleurs mots -> multitude de petites "vignettes" rectangulaires réalisées rapidement, en valeurs de gris, créées dans l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer.

Bonjour, Voici les exos du chapitre 2 que j'ai commencé il y a quelques semaines. En revoyant ces croquis, j'y vois déjà quelques améliorations (surtout pour le Hubble où je n'ai pas fait la bonne taille de trait sur les panneaux solaires ^^). Sinon j'ai du mal à finir l'exercice 2 avec toutes les figures, il va falloir que je revois la vidéo car je n'arrive pas à faire une transformation sur un calque où j'ai créé un rectangle avec la selection > Contour > Contour noir + 5 px. En vous remerciant par avance pour vos critiques, Camille

Bonjour, Voici ma copie pour l'exercice 2 "maîtriser ses coups de pinceau". C'est avec le dessin 8 et 12 que j'ai le plus galéré, notamment pour comprendre la logique et la méthode employées. Comme je travaille sur Krita, je ne peux pas utiliser ce joli raccourci Photoshop pour modifier le flux en direct. J'ai donc mis l'airbrush soft à 40% de dureté, sans même être sûr que c'était l'équivalent. Et au final, en terminant l'exercice ce matin, je découvre que mon airbrush est repassé à 100% tout en conservant le nom que je lui avais créé pour l’occasion. Pas tout compris les custom brushes dans Krita, on dirait... Je ne sais pas trop si l'exercice est réussi, d'autant que ma vue n'est pas top - joies du vieillissement - mais j'ai fait ce que j'ai pu. 🙂

voila mon dp pour l exercice zero que j'ai fait en 2 heure ,c'est vraiment mauvais j'ai un niveau bas en digital pour l'instant mais je m'améliorerais

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Bonjour, effectivement après vérification saturation -100 sur TSL c'est bizarre qu'il y ait encore une dominante couleur ... 🥴 Cependant, pourquoi travailles-tu en CMJN avec contrôles en Niveaux de gris alors que tout va bien en RVB ? C'est pour vérifier les valeurs de gris de tes photos couleurs en vue de l'impression en CMJN ? Si c'est bien cela, il y a plus simple sans t'embêter avec la TSL/CMJN : bosse toujours tes fichiers en cours de travail en RVB pour avoir accès à toutes les fonctionnalités de PS, puis, pour les contrôles de valeurs de gris, change de mode couleurs en Niveau de gris, puis, fais un retour en arrière dans l'historique pour retrouver ton fichier de travail RVB en cours... et à la fin seulement quand ton boulot est fini et que tout est OK, convertis en CMJN. 😉

J'ai hâte d'en voir plus ! 😄 J'adore ta pantoufle @zouoli haha

Hello ! Je remplace Asur pour les 4 premiers chapitres de cette partie 2, désolé pour le retard de réponse, le changement a mis un peu la pagaille niveau organisation ^^ C'est plutôt bien parti, belle évolution par rapport à ta première version. Un petit truc me dérange niveau perspective, je trouve qu'on a du mal à saisir la profondeur du siège qui semble quasiment de face alors qu'on a des infos contradictoires: Les marches et le haut de la colonne nous indiquent une vue plutôt de 3/4 Alors je crois comprendre que ton point de fuite est en fait juste légèrement à droite du siège mais c'est pas franchement évident, il faudrait peu être ajouter un élément à droite, une colonne, un tapis au sol, qqchose qui nous montre clairement les lignes de fuites qu'on ait pas la sensation que le bon roi a un throne qui manque de profondeur. Autre détail qui concerne également la perspective, c'est au niveau des colonnes (tu vas en faire un paquet dans les prochains chapitres d'ailleurs) La règle c'est que plus on est proche de l'horizon, et plus le "fil de fer" qui entoure la colonne, (c'est une ellipse) est plat. Voilà pour les retours, keep it up !

Très bon choix de sujet ! Le croquis fonctionne plutôt bien, je trouve la version sans ombres plus lisible pour le moment, tu auras l'occasion de voir quelques techniques plus loin pour voir comment amener du volume avec les hachures justement, je te fais une petite correction également au niveau du creux du nez et de la mâchoire . Keep it up l'artiste!

Hello ! J'aurais besoin d'un avis *éclairé* (jeu de mot, la galère avec la lumière toussa..... sorry) sur ce que j'ai fais. voilà, dans les éléments que j'ai choisi de mettre, j'ai ce faux soleil que j'ai imaginé comme un espèce d'artefact magique volant a coté du château a qui j'ai donné un effet de bronze que je trouve plutôt bien, mais j'ai l'impression que ça colle pas niveau lumière (et j'avoue que l'idée de devoir le refaire me hante un peu... ptet en faisant en le transformant via miroir ?) et je lui ai fais une ombre sur le tapis de nuage pour l'incruster sinon le soleil faisait comme "collé" (peut-être bêtement parce que les ombres ne devraient ptet pas rendre comme ça T.T) et j'ai aussi ma licorne, alors j'ai commencé a la faire, il lui manque d'ailleurs les poils, mais ça viendra, c'est surtout que ma licorne, malgré la teinte de peau que je lui ai donnée, ben elle est blanche. et mes nuages aussi et l'ombre rend pas bien è_é. à l'origine, elle était sur le petit nuage a droite, en miroir, sauf que du coup j'arrivais pas non plus à lui donner une ombre convaincante sans rendre ma bestiole féérique entièrement sombre ._." si je rajoute des effets magiques genre des pitites lucioles bleues a côté/autour, ça suffirait vous pensez ? et niveau composition, je sais pas si c'était pas mieux de virer le nuage totalement.... La seconde image c'est sans le nuage a droite, je trouvais que ça donnait une ouverture dans l'image, une véritable impression de hauteur, ça rend peut-être mieux comme ça ? NB : sur la licorne, il manque une fée, et un potit chien ailé que je mettrais quelque part, et bien sûr le château est PODUTOUT fini ^^" merci et bravo à tous, y a des super idées !

L’occlusion partie qui ne reçoit pas de lumière, voir le tuto gratuit « comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes ». Tu peux aussi aller voir dans le glossaire. Bon brush.

Je me permets de reposter sur ce sujet pour montrer la version actuel de ce DP. Je n'ai pas encore fini les cours et je pense en faire une meilleur version encore avec ce que je vais apprendre par la suite. Mais pour ma part c'est en voyant le avant après de certains élèves qui m'ont fait passé le cap de prendre le programme indispensable. Donc je me dis que si cela peu motivé certain nouveaux venue et continuer de les motiver alors tant mieux ^^ @Spartan de DPSchool Merci pour ton retour c'est super gentil. Et les cours sont d'une qualité au top vraiment aucun regret et toujours aussi motivé.

On a perdu le coté noble en cours de route et le minotaure est plus que léger (juste les pattes et les cornes), le futur proche est devenu cyberpunk. Du coup c'est un peu hors sujet, mais ça ma motivé à dessiner c'est le principale, merci a vous. J'essai de trouver un style graphique qui me permette de présenter des charadesign sans y passer une semaine, petit à petit je vais trouver quelque choses j'espère. (je raconte ma vie désolé 😄) en tous cas voila :

Voici l'exercice du crâne ! Je me suis permis de prendre un modèle différent : ce bon vieux Jack Sparrow ! 🙂 J'ai tenté les hachures, c'est vrai que ça ajoute du volume rapidement.

Oui je suis maso ! 🔥

Hello, Je viens de tomber sur deux termes concernant le concept art que je pige pas bien (mais qui doit a priori absolument figurer sur des planches). C'est des "callouts" et des "cutaways". Pour le premier je crois que c'est un détail ou motif pris à part (une boucle de ceinture par exemple) mais le deuxième je pas sûre, quelqu'un a une piste?