Classement

Allez ça a testé des trucs aujourd'hui ✌️ Hâte de voir le défi de ce weekend demain hehe Bonne journée à tous ❤️

Salut tout le monde ! J’avoue avoir triché pour cette image-là. J’ai largement dépassé 1 h, mais je pense que ça en valait la peine puisque j’ai quand-même appris quelques petits trucs dans le process. J’ai décidé de continuer à explorer l’outils lasso, et ça se voit que je ne maitrise pas. J’ai aussi ajouter du flou à tous les endroits ou je n’avais pas eu le temps de détailler (car j’ai passé tellement de temps sur le visage que je n’ai pas vu le temps passer).

Ca y est ! Ca y est ! Je suis avec vous 🙂 Par contre celle d'aujourd'hui était dure, au nom de nom ! Process : https://www.twitch.tv/videos/1793326334 Résultats :

Bonsoir tout le monde ! Je me rends compte que j'ai totalement oublié de poster mon portrait ici hier soir, pourtant il est sur Didi... Pardon ! Le voici : J'en suis pas super contente, faut que je travaille ces hachures qui suivent les courbes du corps un peu mieux. Mais ça viendra, on est qu'en milieu de mois ! 🙂 Ensuite pour le portrait du jour : J'attendais depuis le début du mois un kit de démarrage de plumes et encre de Chine qui est enfin arrivé ! Du coup j'ai pas résisté à l'essayer immédiatement, en posant les aplats au pinceau à l'encre. Je suis très très fan de la sensation de la plume sur le papier, et ce geste pour remplir régulièrement la plume... Je sais pas, ça a un charme je trouve ! Bref, très fan de ce médium. Voici le résultat : Demain, hachures à la plume ! 🥰 A plus tard pour la réf et le défi du weekend ! 🔥

Bonjour !

Hello la communauté du stylet! Je trouve ça sympa de voir vos trombines! on finit par savoir quelle est la personne derrière le pseudo; c'est cool! Moi j'essaie de construire mes dessins, avec +/- de réussite! On voit en tout cas de très belles réalisations, tous medium et styles confondus, c'est nickel! Mention spéciale tout de même pour le spiderman, qui CLAAAAAAQUE un max!!

Portrait du soir. Pas facile celui-ci.

Portrait du jour. J'avais le temps et j'ai trouvé l'étude très instructive.

Hello.

Hello Hello Classe : Diplomate Élément distinctif : Embonpoint Espèce : Humain Style : Science fiction Motif : Floral Époque : Far West Genre : Masculin

@Cosmos, sympas ta nymphe, ya une bonne ambiance dans ton concept je trouve. @Alex, bien joué le diplomate, il a une bonne attitude. J'ai du retard, voila la Nymphe de vendredi dernier :

@Chewig C'est clean bravo ! Et effectivement t'as réussi à intégrer tout les éléments de façon homogène, c'est vraiment bien joué ! @Alex héhé le grand classique du tas de cadavre, stylus ! De mon côté, j'essaye encore de rattraper mon retard avec la fée cyborg. Je passe tout de suite au gnome surréaliste. Sur celle-ci je me suis beaucoup inspiré d'une peinture de Yuji Murakami. Si vous connaissez pas, allez voir !

@Cosmos J'adore le storytelling de tes images ! Je suis direct dedans ✨ @Chewig J'aime beaucoup comment tu as réussi à incorporer les différents éléments pour ta nymphe, très chouette ! @Rôdrey Très élégant ton nécromancien hehe voici le jour 14 🤔

C'est parti pour le Nécromancien géant de l'époque victorienne, vous savez ? Celui avec son bras bionique et sa cape en brocard aux motif hexagonaux Je ne pensais pas faire un truc aussi compliqué pour aujourd'hui (et je pourrais y passer encore des heures)

J'ai tellement pris mon temps aujourd'hui. Toujours deux de retard 😕 Demain, demain !! Process : https://www.twitch.tv/videos/1792466902 Résultats :

Et bonjour les copains ! Me voilà de retour 🙂 . Et je suis vraiment désolée @ableue, c'était sûr que j'allais oublier un truc avant mon départ... 😞C'est mis à jour maintenant ! Voici mes tits portraits faits pendant mes quelques jours de repos. J'ai voulu tenter un rendu minimaliste pour le dernier, mais je pense ne pas être allée assez loin dans le concept... Là on dirait que j'ai juste eu la flemme de continuer 😂. A bosser. Je posterai le portrait du jour dès que j'aurai eu le temps de le peaufiner un peu 🙂 Bravo à vous tous d'avoir tenu la cadence et de continuer à vous accrocher ❤️ !

je suis parti directement en masse pour celui ci

Hello tout le monde ! 🌈 J'avais complétement zappé de publier mon DP de référence sur le forum et pas juste dans ma galerie 😅 J'ai mis un temps fou pour toute la partie colorisation car je ne savais pas comment enlever le changement d'opacité selon la pression donc je faisais des gros coups de brush pour ensuite passer minutieusement avec la gomme 😭 bref c'était très long Ensuite les étoiles je ne savais pas comment obtenir des coups de pinceau droit ou même qu'on pouvait faire ses propres custom brush donc j'ai fait chaque étoile une par une 😔 (ce qui néanmoins peut apporter du rythme !)

Merci @Chaz pour nous driver tout les soir ! Pour le conseiller Gnome :

Je suis actuellement au chapitre 9 sur la composition et ce que j'en ressors c'est que mon personnage n'est pas bien intégré dans le décor genre on dirait 2 univers différents Donc j'ai essayé de ne pas juste poser mon personnage sur un décor et de bosser la composition et le story telling J'ai essayé de garder le combo violet / bleu. Sur les bords je pensais faire des piliers en marbre/pierre et pareil pour les marches mais je ne sais pas encore de quelles couleurs 🤔 Ensuite je vais sûrement diminuer la taille des chouettes et rajouter une ville dans le fond Je sais que ce n'est plus vraiment le même personnage mais je suis partie comme idée que c'était la personnification de la lune (d'où la tête ronde et les couleurs en niveaux de gris) donc je me suis dit est-ce que lui décapiter la tête c'est cohérent avec ce que je veux faire ressentir et la réponse c'est que non pas du tout 🤔 Dans mon personnage j'ai essayé de contraster les formes (circulaire VS triangulaire) Je vais aussi faire un autre DP avec mon ancien personnage parce que j'aime bien son design mais je n'ai pas encore trouvé dans quel environnement 💭

Bonsoir tout le monde ! Un vrai plaisir de découvrir vos persos après quelques jours. Vous êtes toujours aussi inspirés, félicitations ! 🔥 On repart pour un nouveau prompt pour demain ? Classe : Barbare Élément distinctif : Arme Espèce : Troll Style : Guerre Motif : Bélier Époque : Moderne Genre : Masculin Ca part sur du bien bourrin pour demain on dirait 😄 . Amusez-vous bien !

Bonsoir les amis ! Je suis un peu en retard pour le portrait 103 mais je vais doucement le terminer avant de dodo. En attendant, je vous transmets la réf pour demain, en espérant qu'elle vous plaise ! 🙂 Amusez-vous bien !

et la sorcière mécanicienne (bon trois c'est déjà bien pour aujourd'hui ^^) :

Allez on avance ! Courage les copains ! Très cool @simonc ! Je pense qu'il va adorer ! Et le volcan est top. Allez je vous balance mon wip : Ca avance doucement.

Aaaahhh @Ercwolf j'aime beaucoup ton coup de brush!

Hello. Bonne journée à tous !

Hello

Merci beaucoup pour ta correction @Schmax ! Bonne aprèm !

Oui j'avais bien imaginée que c'est ce que tu voulais dire mais j'ai pas compris pourquoi ce mot là en fait tu voulais plutôt dire étonnant non? bon j'arrêtte de t'embêter et chipoter sur les mots 😛 ps : moi aussi j'aime bien déconner

Et me voici pour attaquer la suite ! Bon comme la reprise du boulot est difficile je triche un peu en repostant ici un dessin réalisé pendant le inktober mais qui m'a donné un mal fou à cause de la perspective qui est ma bête noir, ne nous le cachons pas... J'espère vraiment gagner en justesse et en aisance avec ces règles dans ce module !

Merci @AleXis_N! Dans l'ensemble ça fonctionne bien ! ( j'aime beaucoup l'esthétique année 80) Je note principalement un petit couac sur les plis au niveau de l'aisselle Keep it up!

Et finalement le dernier croquis de l'exercice ! Falaises Voici la fresque finale :

et la nymphe albinos centurion :

Merci pour ses retours, effectivement c'était oublie pour la porte ! Effectivement les personnages au beau être plus petits que des adultes avoir 2 poignets c'est peut être trop. effectivement c'est un oreille de la flemme on va corriger ça xD Pour le tableau j'avais même pas vu, Merci beaucoup !

j'ai pas pu dessiner la semaine dernière, je rattrape mon retard...

Je vais finir par le rattraper ce retard !!! @Virg ben ça me fait du traffic sur mon twitch 🤑 🤑 🤑 😇 et comme c'est un truc tout simple, j'espère que ça te plaira, c'est au début de la vidéo dessous 🙂 Process : https://www.twitch.tv/videos/1791601008 Résultat :

Bonjour, pas de soucis :) Suite à vos conseils, je posterai désormais mes exercices au fur et à mesure (il est vrai que cela sera plus pratique). (Ok pour le dé, il me semblait en effet que quelque chose clochait vis-à-vis de ce dernier). Concernant l'exercice 4 (celui de la banane) : Je n'ai malheureusement pas retrouvé ma référence (ni même mon fichier Krita ce qui m'étonne...), mais de souvenir la photo était en effet prise du dessus. Je me souviens avoir eu du mal à tracer les lignes sur le fruit (certains de mes traits ne suivaient pas tout à fait la forme de ce dernier), mon manque de précision a du m'induire en erreur pour le tournant de la banane. (Je vais essayer d'avoir des références sous un angle plus intéressant à l'avenir, merci du conseil). Vis-à-vis de l'exercice 8 : Tout d'abord, merci pour les corrections apportées. En effet, mon intention était de pencher la tête du personnage vers l'arrière. Ok pour les ailes (maintenant que vous le dites, elles me semblent en effet petites). Merci également pour les conseils vis-à-vis du corps et des habits, je vais retravailler mon croquis et le posterai avec les exercices du chapitre 2. Je vous remercie d'avoir pris le temps de corriger mes exercices et vous souhaite une bonne journée.

Voilà mon croquis finalisé. La tête de la souris de face, c'était compliqué. Je renvoie aussi ma planche modifiée.

Hello tout le monde. Hello @Schmaxmerci pour tes retours et encouragements. 🙂 Voici ma proposition pour l'exercice 04. 🙂

Salut @ShozArt Haha non aucun souci je comprend tout à fait, il y en a du monde c'est sur. Merci pour le compliment et oui on va y aller encore plus ! 💪 Ok pour l'horizon, tu m'as convaincu de le redresser, autant je trouve que c'était nécessaire dans mon chapitre zéro mais là ça n'apporte effectivement rien. Merci pour les explications sur les ellipses, je vais faire ça plus proprement. Je pense apporter toutes ces corrections sur l'étape suivante au chapitre 2, ça me semble adapté 🙂

J'abandonne. Je vois bien que c'est bourré d'erreurs mais je n'ai pas les capacités de les régler. Je ne dessine jamais sans référence, donc autant dire qu'à peu près n'importe quel sujet aurait été hors de ma zone de confort mais, puisqu'il fallait se challenger, j'ai opté pour une line apparente (je sais que mes lines sont toujours très mauvaises), un intérieur avec de la perspective, et un personnage pour l'anatomie. J'aimerais dire, pour justifier le résultat, que j'ai pris cet exercice par-dessus la jambe mais, franchement, j'ai essayé et j'y ai passé du temps. (Sauf sur la phase de détail : au départ, je comptais détailler beaucoup plus les livres, les cartes... mais j'ai laissé tomber vu que ça ne me semblait pas capital ici pour cerner mes difficultés.) Mon problème majeur, c'est que je suis foncièrement incapable de penser en 3D (de nombreux profs de math ont essayé de débloquer cette zone de mon cerveau, en pure perte). Ca pose évidemment de gros problèmes, tant au niveau du dessin proprement dit que des ombres et volumes. Je dois vraiment revoir le chapitre sur les ombres de la partie 1 mais même ça ne suffira pas à m'aider à gérer autant d'ombres (l'orientation, la couleur, l'intensité... je dois bien avouer que la plupart du temps, je ne savais pas ce que je faisais... et ça se voit). Il y a de nombreuses erreurs de dessin qui ne m'ont sauté aux yeux que tardivement dans le processus (et mes tentatives de correction n'ont pas amélioré la line, évidemment). En fait, je ne pense pas être capable d'effectuer les exercices de cette partie 2. On verra, je suppose, mais cet exercice m'a vraiment plombé le moral.

Bonjour bonjour ! J'entame enfin la partie 2 avec ce painting, j'ai passé pas mal de temps à expérimenter des textures (beaucoup plus que pour la line) et j'ai fini par me dire qu'il fallait que j'avance, sans aucune référence c'est tellement dur !!

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)