Classement

Ghibli mix 😁

Coucou 💕 Done for today ✌️ Bonne journée à tous ❤️

Salut tout le monde ! Je ne me suis pas donnée de temps limite pour celui-ci. C’était l’occasion de tester de nouvelles techniques et de s’amuser.

tout en symétrie ce portrait, c'est fou 🙂

Top cette référence !!

C'est vraiment de l'excellent travail. Outre le blendig parfait sur le visage et l'ajout de texture pour le grain de la peau, qui donne l'impression de regarder une photo, j'adore le rendu sur le foulard et l'arrière plan. Il fera partie de ma "galerie" inspiration ainsi que celui de @Ercwolf qui dans un style complètement différent me plaît beaucoup aussi. 😛

j'ai préféré travailler sur l'original... tant qu'à faire

@Chewig J'aime beaucoup aussi le design des habits 😉 @Alex Elles sont super tes deux dernières illus ! Tu te débrouille pas mal aussi en tradi' Avec un peu de retard, voilà celui d'hier !

Pas en retard aujourd'hui 😁. j'ai mis un monocle à la place des lunettes, le coté oracle, je suis parti sur un genre de bohémien / bonne aventure, le mec que la communauté vient consulter quand ya besoin.

Trop marrant à faire ! 😀

Bonsoir ! j’ai du m’arrêter un peu parce que je me suis marié le week-end passé. 🥰 je reprends avec le descriptif de hier. - Classe : Oracle - Élément distinctif : Lunettes - Espèce : Nain - Style : Conte de fée - Motif : Soleil - Époque : Moyen Âge - Genre : Masculin @Cosmos tu m’impressionnes avec toute ta palette graphique et en plus tu es toujours dans le thème à fond. C’est super efficace. J’adore le dernier. @Alex sympa le design du dernier ! Il tire des nénuphars ? 😮 @Chewigje suis pas parti du tout sur la même chose que toi mais il est super le tien. Le design est bien complet.

Salut à tous ! Eh ben ça a bien bossé par ici ! @louki Super boulot ! On se régale de détails ! @Jérémy FOURMAUX Et nous sommes ravis de participer à ce beau projet ! Pour tout te dire, j'en discutait au hasard d'une conversation avec l'ATSEM de mon fils, elle était hyper enthousiasmée et m'a demandé si je pourrais venir en discuter avec les maitresses de notre école, histoire de voir si on pourrait faire un projet similaire par ici 🙂 Cette affaire devient contagieuse ! @daff Du coup je ne sais pas si tu as encore envie de plancher dessus, mais je me suis permis de faire un PO : Je me suis un peu baladé dans toute l'image alors j'espère bien synthétiser ce que j'ai fait : - Je me suis amusée à mettre du détail dans la maison champi mais ça, c'est à toi de voir si l'idée t'emballe ou pas. - Pour la lumière, le soleil devrait projeter des ombres parallèles, dans la mesure où la source lumineuse est loin, à l'inverse d'une ampoule dans une pièce. - J'ai éclairé un peu plus le premier plan, je pense que tu peux même pousser le contraste avec la lumière qui tomberait sur les contours. - De la même façon je pense que tu peux découper un peu plus la cime des arbres. - Petits soucis d'anatomie sur les pattes du cheval mais je n'ai pas trop pris le temps d'aller bucher sur les ref pour corriger un peu mieux. Je te laisse superposer à ton dessin pour voir ce que tu peux/veux reprendre. J'imagine que c'est selon l'énergie qui te reste aussi 😉 En tout cas bien joué. Il y a très jolie story-telling dans ton image. Je vous poste mon avancement. Il me manque quelques détails à droite à gauche. Faut que je corrige le flou de diaphragme aussi, je suis pas convaincue. Je laisse la critique à votre noble assemblée !

@Chewig j'aime beaucoup comment tu as habillé ton perso, avec son bandana voyant, la veste soleil et tous les autres détails ! C'est sympa aussi au niveau de la ceinture ça fait comme une mâchoire avec des dents et les soleils pour les yeux Jour 21 ⚘x)

@ChewigOn ressent exactement ce que tu décris dans ton chara ! Top ! 😍 Allez les gens, on s'encourage pour cette dernière partie de mois ! Et le prompt du jour est gratiné... C'est parti : 21 avril : - Classe : Punk - Élément distinctif : Barbe/Moustache - Espèce : Nymphe - Style : Space Opera - Motif : Arrêtes de poisson - Époque : Préhistorique - Genre : Androgyne Alors là... Bon courage 😂.

Bonsoir tout le monde ! Aie aie aie, je cumule le retard... Je vais essayer de rattraper tout ça ! D'ailleurs, j'ai l'impression que cette madame vous aura bien inspiré, vos portraits sont top ! En attendant, voici votre dernière réf avant le défi du weekend... J'espère qu'elle vous plaira ! 🙂 Amusez-vous surtout !

Salut à tous !! Bon finalement j'ai détaillé encore un peu plus à tête reposée (en prenant des réf de nuage + barbe à papa + assortiments de bonbons, ...). En fait j'ai l'impression de pouvoir continuer éternellement ! Mais cette fois je penses que c'est la bonne (sauf si vous voyez des choses qui vont pas). @Jérémy FOURMAUX : Merci pour ces infos ! @louki: Vraiment au top ton DP (comme d'hab 😉) ! l'ambiance et le design sont top top. Grand bravo à toi !

Bonjour tout le monde, J'étais un peu absent ces derniers jours, mais vous avez vraiment beaucoup avancé, c'est fou ! J'ai montré vos travaux en cours aux autres membres de l'Assemblée Communale et nous sommes tous très impressionnés par ce que vous avez déjà produit ! Je parle aux noms de tous, nous sommes très très enthousiastes et très reconnaissants pour votre implication collective! Je n'ai pas arrêté de le dire déjà mais croyez moi je ne suis pas prêt d'arrêter, un grand grand merci à la communauté DPS en général et à vous tous qui participez à ce projet en particulier.

Bonjour et bonne journée à vous 🌻

Félicitations @Chou!! Tous mes vœux de bonheur ⭐ Et merci ! Plutôt des fleurs mais c'est dans l'idée haha On a eu un peu les mêmes idées sur le nain ! J'aime beaucoup tes couleurs et ta lumière, ça rend bien 🙌

Hello Chloe56 Super ton poivron ! Tu as bien chopé les couleurs 😉 En général, ton poivron manque un peu de finesse, on voit trop tes coups de brush à certains endroits Ici par exemple La tige manque de détails et de travail d'ombre Et aussi, tes bords sont tremblants. ça ne parait pas naturel d'avoir ce genre de découpe nette Voilà pour les retours 😉 Bon courage pour la suite !

Hello Beau travail ! Tes études photo rendent bien 😉 Quelques retours de ma part: Pour ton poivron, les spéculars sont bien trop nettes, vient les adoucir avec un soft brush Et en général, le rendu de ton poivron est trop net, ça manque de douceur On voit trop tes coups de brush Pour ta tasse, le bord de ta coupelle est légèrement penchée Sinon le reste est très bien, je n'ai rein à redire d'autre Bon courage pour la suite !

Bonjour, Avant que je montre mes travaux je précise que j'ai un petit autisme et que j'ai une dyspraxie et une dysgraphie qui m’empêche de être précis donc soyer indulgent Donc voila l’exercice 1, je trouve que c'est pas trop mal surtout le labyrinthe Alors pour l’exercice 2 c'est un peut plus compliquer, je commence par des gros coup de brosse après j'utilise la brosse soft et j'utilise la pipette pour récupérer la bonne couleur et pour finir j'utilise la gomme pour effacer le dépassement et retravailler la forme. aussi pour bien comprendre j'ai fait quelque essaie de mon coté sur une feuille a part.

Super ce croquis @laure, le plus important, c'est vraiment de garder le côté plaisir avant tout et ça se ressent sur ton croquis, ça fonctionne bien ! ( j'aime beaucoup l'artiste également :D) C'est nickel d'alterner entre croquis numérique et croquis trad, il n'y a pas le même ressenti, mais ça fait du bien de sortir le nez de l'écran de temps en temps 😄 Continue comme ça !

j essaye d appliquer toutes les connaissances que j ai apprises jusqu a maintenant auriez vous des conseils a me donner ? des choses a ammeliorer selon vous?

Jour 20 🌞

Et voilà l'exercice 6 !

Suite des exercices (je galère beaucoup avec les demi cercles !)

Ref 109 réalisée. Toujours du mal avec l'ombrage, mais je ne recherche pas le blending. Pas le courage de rattraper une ancienne ref ce soir. Bravo à tous ceux qui participent.

Du coup je vais reposter petit à petit, comme ça si je suis corrigé entre temps je refais pas les mêmes erreurs.

Purée galère sur cet angle de vue...

Voila pour les corrections si jamais. Je n'ai pas gardé le PSD de Daijin le chat 😢

Exercice 5 7e dessins ( Bonus )

Et voici ma planche finale !

un ptit exo bien sympa et plus dur qu'il n'y paraît : capter une l'essence d'une scène avec seulement 3 valeurs en restant le plus simple possible, pour travailler formes, compo et priorisation du sujet

Superbe travail dans un style « BD franco-belge » très abouti qui me rappelle vaguement un certain Gotlib. L'humour est géré, les personnages bien typés, les poses sont non seulement dynamiques mais aussi significatives, et l'ensemble est pertinent quant au sujet traité… mais à ce niveau, je ne t'apprends rien. J'avais juste besoin de traduire mon appréciation de la qualité de ton travail 😅 Merci pour ce bon moment et au plaisir de voir le reste de ton travail.

peindre que aux lasso j'aime pas trop, j'ai l’impression de peindre avec mes pieds, mais ca peut etre utile

Merci encore @Lionel Art pour ce retour 😄 Aujourd'hui voici le dernier croquis imposé avant de passer aux oisillons, j'ai voulu essayer de "croquer" un animal pour me familiariser avec la fourrure. J'ai pas réussi à réaliser des croquis d'objets plus géométriques comme le scaphandre ou la voiture... J'essaierais de les finir plus tard. Mais au lieu de m'en dégouter je préfère passer à la suite. 🙂

bonjour, bon j'ai apprécié de faire les nénuphars même si c'etait compliqué le résultat pas incroyable mais je suis satisfaite d'avoir réussi complétement mon premier digital painting 🙂 j'attends vos retours ! et pas de pitié loool cordialement chlo

Salut j ai dessine Balrog pour un challenge, je trouve que j ai fait des progres yes! l effort de ce projet etait de saisir comment dessiner sans lineart (ce que je ne savais pas faire avant) + ajouter toutes les connaissances que j ai en terme de lighting je suis fiere de moi, ca m a pris un bon 10 heures lol

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)