Classement

Bonjour à tous et bravo à tous de garder le rythme.... vous assurez grave!! pour ma part le passage digital s'est avéré plus compliqué notamment question timing, ne pouvant pas prendre la palette graphique avec moi au travail!! et le soir souvent fatigué!! du coup j'ai accumulé énormément de retard que je vais tenter de rattraper par de grosses sessions en passant moins de temps sur certain portrait!! de #96 à #102 mais il manque l'autoportrait!!

Suis restée sur style manga. Je voulais faire aussi style réaliste mais pas le temps une autre fois

j'ai essayé de coller au maximum au style 🙂

Bonjour tout le monde ! Rattrapage du weekend pour moi 🙂 . Je suis partie sur le chemin du (semi-)réalisme de mon mieux !

de mon côté j'ai tenté de mixer plusieurs sources...

Voilà pour moi.

Finalement, heureusement que je suis en retard d'un jour. Ça m'a permis de lire ton texte. @Chazet de me rendre compte que c'est une fille en fait 😄! C'est bien ça change le regard et ça permet d'être plus juste peut être. En tout cas pour ce genre de sujet j'me dis dommage que je sois pas pétée de tunes et que je puisse pas m'acheter pleins de promarker en couleur. 😂

Bonjour à tous

Hello ☺️ Voici mes études pour ce WE, j'étais comme un poisson dans l'eau haha Passez un bon dimanche 😚

Bon dimanche!

salut comme j ai besoin de pratiquer mes croquis, j ai fait pareil... bon un peu tout croche et livide... bref version vampirique pour la cause! felicitations vous faites du beau boulot!

Pas trop inspirée par la ref d'aujourd'hui, mais j'ai tellement de portraits en retard que j'ai fait le n°26. Pour l'instant, je n'ai que 45 refs réalisées, encore beaucoup de boulot...

salut j'arrive un peu tard, mais voici mon médecin satyre. bravo @Alex elle est génial! bon brush à tous!

Salut à tous je post ma dernière version. Avec une bonne partie des remarques que tu m'avais fait @Dame Esil. @liwy : très bien ta dernière version. @Cromatid : super ton DP. Tu peux peut-être rajouter de perspective atmo entre les différents poissons. @THukasa : Ca part bien ! Fait juste attention à la perspective de tes différents éléments : - Si ta ligne d'horizon est la ligne rouge alors les 2 bacs inférieurs sont vus de dessus et le 3ème de dessous. - Normalement, ton château en haut devrait être vu en contre-plongée sauf s'il est incliné vers le bas.

Voici Mikasa avec quelques années de plus...

Et je double-poste parce que j'ai eu le temps de le travailler ce weekend... J'avais très envie de refaire un ink wash, un peu plus fluide, et redéfinir les détails à la plume derrière. C'est vraiment un médium super versatile qui me plaît énormément 🥰Je tenterai d'en refaire cette semaine !

jour 23 🐐, yees dernière semaine on y arrive 💪💪

Heyllo à tous ! Embarquée dans ce projet mercredi dernier suite à un désistement, je viens vous montrer mes avancées pour le dessin d'Elea ! J'ai fais plusieurs étapes de crayonnés et quelques recherches de ref' pour le compléter et celà donne ceci. Je n'ai pas encore mis l'élément principal de l'illustration qui sera une pluie de pièce d'or, en raccord avec son dessin et le titre de celui ci pour ne pas me saturer ^^' J'attaque la couleur et les nuances de lumière d'ici lundi prochain, j'avoue ça me tarde ! Bon weekend à tous !

Hello tout le monde, vos painting sont trop chouette ! @liwy J'aime vraiment beaucoup c'est si doux ! @Dame Esil J'adore ! l'ambiance et les couleurs sont top ! j'avais pas tout de suite vu la corne du félin. Peut être qu'on la discernerai mieux si le fond derrière était uni et foncé. J'ai aussi l'impression que les lianes qui pendent sont trop nettes et attire bcp le regards. @daff Très cool ! J'ai l’impression que ton premier plan est un peu sombre. Pour ma part j'ai laissé reposer puis j'ai repris d'un coup mon Wip. Je pense encore fignoler deux trois truc donc n’hésitez pas si vous voyer des choses : )

Salut à tous ! Je pense que je vais m'arrêter là pour mon illu. Merci à @zouoli et @daff pour vos conseils. J'ai fait les retouches. @loukitop ton painting ! Je pense que Lucille va être contente 🙂 @daffTrès sympa les nuages barbe à papa! Je pense que @Dame Esil t'as déjà donné pas mal de travail ! 😉 Je verrais bien en peu plus de variations d'ombre dans le feuillage des arbres les plus au premier plan (mais pas trop pour que la fille et la licorne continuent à bien se démarquer). @Dame EsilTrès beau painting ! Rien à dire pour le premier plan. Je rajouterai juste des variations de couleurs sur l'arrière plan rose et sur les crocos.

Salut à tous ! Eh ben ça a bien bossé par ici ! @louki Super boulot ! On se régale de détails ! @Jérémy FOURMAUX Et nous sommes ravis de participer à ce beau projet ! Pour tout te dire, j'en discutait au hasard d'une conversation avec l'ATSEM de mon fils, elle était hyper enthousiasmée et m'a demandé si je pourrais venir en discuter avec les maitresses de notre école, histoire de voir si on pourrait faire un projet similaire par ici 🙂 Cette affaire devient contagieuse ! @daff Du coup je ne sais pas si tu as encore envie de plancher dessus, mais je me suis permis de faire un PO : Je me suis un peu baladé dans toute l'image alors j'espère bien synthétiser ce que j'ai fait : - Je me suis amusée à mettre du détail dans la maison champi mais ça, c'est à toi de voir si l'idée t'emballe ou pas. - Pour la lumière, le soleil devrait projeter des ombres parallèles, dans la mesure où la source lumineuse est loin, à l'inverse d'une ampoule dans une pièce. - J'ai éclairé un peu plus le premier plan, je pense que tu peux même pousser le contraste avec la lumière qui tomberait sur les contours. - De la même façon je pense que tu peux découper un peu plus la cime des arbres. - Petits soucis d'anatomie sur les pattes du cheval mais je n'ai pas trop pris le temps d'aller bucher sur les ref pour corriger un peu mieux. Je te laisse superposer à ton dessin pour voir ce que tu peux/veux reprendre. J'imagine que c'est selon l'énergie qui te reste aussi 😉 En tout cas bien joué. Il y a très jolie story-telling dans ton image. Je vous poste mon avancement. Il me manque quelques détails à droite à gauche. Faut que je corrige le flou de diaphragme aussi, je suis pas convaincue. Je laisse la critique à votre noble assemblée !

Bonjour, Je n'aurai pas le temps de faire Livaï mais j'ai fait un essai avec Mikasa

Bonjour tout le monde, Toujours à la traine, je ne déroge pas à la règle... Vos sets de couleurs sont impressionnants et donnent envie @louki et @Cromatid ! On dirait vraiment des extraits de livre pour enfants, c'est très plaisant à détailler. Pour ma part, voici le rendu (quasi) final de ma première image, pour la licorne idéale d'Elise : @Dame EsilMerci beaucoup pour ton commentaire ultra complet, J'ai tenté de tenir compte d'un max de tes remarques, sauf sur deux points parce qu'en fait, le dessin n'était vraaaiment pas suffisamment avancé pour qu'on puisse le deviner : -Je voulais intégrer les couleurs données par Elise à sa licorne et à son soleil, donc le soleil en question ressemble davantage à Bételgeuse la géante rouge, donc je suis repartis sur le binôme turquoise/écarlate pour les teintes, -On est clairement dans un autre monde, je voulais trouver donc un truc pour faire ressortir ce côté extraordinaire et onirique. Pour que les étoiles ressortent totalement, "en même temps" que le soleil, ce qui sur une planète avec atmosphère est pas vraiment possible... J'ai pris le parti de mettre quasi zéro atmosphère == on voit les étoiles comme si on y était, mais en échange, en effet, perspective atmo mini. Pas sûr que le résultat soit là, mais je trouve l'explication assez sympa compte tenu des couleurs étranges de cette licorne. 😛 J'espère avoir le temps de repasser encore dessus pour améliorer ce qui peut l'être ! 😄 je tente aussi de faire quelque chose de sympa pour la seconde, mais le temps me manque.

Et voici le petit monstre dans la foulée ! Alors j'ai voulu faire mon propre petit monstre au lieu de celui de Spartan et ça à donner ceci : un chat étrange et rafistolé qui à l'air un peu blasé de la vie 😅. Je me suis bien amusée à le faire mais par contre je me suis pas facilité la tâche car il à été loin d'être facile à faire et j'ai vite atteint mes limites (sa loupiote au bout de la queue m'aura donner du fil à retordre pour tenter de donner de la cohérence avec la lumière et tout 😭 je sais pas se qui m'à pris d'en faire une mais j'aimais bien l'idée mdr). Il pourrait être mieux sa c'est sûr, mais bon c'était en tout cas un très bon exercice à faire 😊

Félicitation @Chou !!! Edit : bonne idée @Alex le bâton d'Asclépios comme jambe de bois, bien joué.

Merci pour ton conseil @Neuf150 Voici l'avancée du jour. Je suis revenue aux bases pour le fond :

Bonsoir tout le monde ! On s'encourage pour cette dernière semaine de prompts ! 💪 23 avril : - Classe : Médecin - Élément distinctif : Musclé - Espèce : Satyre - Style : Fantastique - Motif : Serpent - Époque : Moderne - Genre : Féminin Amusez-vous surtout !

Hello Hello ! @ChouFELICITATIONS !!! J'espère que tout s'est passé comme tu voulais ! (j'adore ton oracle !) @Alex , @Chewig et @Cosmos je suis impressionnée, vous ne lâchez rien ! C'est fascinant comme les styles de chacun se distinguent et la diversité des représentations malgré le prompt commun Tout est très beau, je trouve J'ai pris du retard ! Ces derniers temps, j'ai l'impression d'atteindre un pallier et que je n'arrive plus à progresser, alors j'essaye de continuer à pratiquer sans trop me juger. Alors pour celui du 15 avril (l'elfe préhistorique dans le style mythologique), puis celui du 16 (la sirène-serpent) (je repasserai pour le côté super héros ^^) Classe : Soldat Élément distinctif : Blessure/Cicatrice Espèce : Elfe Style : Mythologique Motif : Cubique Époque : Préhistorique Genre : Androgyne - Classe : Élémentaire - Élément distinctif : Expression - Espèce : Sirène - Style : Comics/Superhéros - Motif : Serpent - Époque : Futuriste - Genre : Féminin

Salut à tous ! Ma version :

jour 22 🐲

Bonjour tout le monde, J'étais un peu absent ces derniers jours, mais vous avez vraiment beaucoup avancé, c'est fou ! J'ai montré vos travaux en cours aux autres membres de l'Assemblée Communale et nous sommes tous très impressionnés par ce que vous avez déjà produit ! Je parle aux noms de tous, nous sommes très très enthousiastes et très reconnaissants pour votre implication collective! Je n'ai pas arrêté de le dire déjà mais croyez moi je ne suis pas prêt d'arrêter, un grand grand merci à la communauté DPS en général et à vous tous qui participez à ce projet en particulier.

Oh lala mais @liwytrop trop cool ! J'aime beaucoup les couleurs et l'ambiance ! @daffy a un petit coté nostalgie que j'aime bien :3 trés sympa. De mon coté, mise a part des retouches colorimétrique ou de niveau dans quelques jours je pense que c'est une fin de partie pour moi 🙂 Je me suis drôlement amusée ! Au tour de celui de Lilo !!! Yeahhh haha

voici donc la suite l'exercice 2.5 ! Il m'a donné un peur bleue au début, je me suis demandé par quoi j'allais bien pouvoir commencé mais j'ai persévérer dessus je suis assez content de moi d'avoir été au bout et je me suis vachement étonné en le voyant fini ! Les gros problèmes que j'ai rencontré : - Après avoir mis mes couleurs de base je ne savais pas ce que je devais faire alors j'ai placer des "pâté" de couleur au endroit de lumière et d'ombre que j'ai ensuite affiné (je ne sais pas si je m'y suis bien pris car j'ai bloquer pendant longtemps après (j'ai du regarder 3 fois la vidéo pour me "débloquer" - la lumière du fond j'ai fais un test mais je ne trouve pas ça très propre j'aimerai savoir comment rendre ce halo de lumière devant la personne plus "impactant" comme sur la photo - j'ai énormément travailler avec le brush soft peut être un peu trop je pense (aie) un petit conseil pour les personne qui débutent comme moi : La vue de cet image m'a vraiment fais peur je n'osais pas me lancé, par la même occasion, j'ai été plusieurs fois décourager mais c'est "ALLEZ AU BOUT" " NE LÂCHER RIEN" Osez ! Vous ne le regretterez pas vous serez même content de vous à la fin ! Sur ce je pars entâmer le 3e exercice ! un belle journée à tout le monde et merci d'avance pour vos retours ! 🙂

Ceux qui ont lu la newsletter d'aujourd'hui lundi 15 avril ont dû lire mon article envoyé par email à tous les membres de DPSchool dans lequel je lance un peu le débat sur les réseaux sociaux pour les artistes. J'y ai donné mon avis et conseils, et je suis curieux de voir : ce que vous avez pensé quel est votre avis sur la question et si vous avez d'autres points à soulever comment vous vous servez des réseaux sociaux (lesquels, habitudes, anecdotes, conseils) A vos réponses ! :D Pour ceux qui n'ont pas lu l'email ou pour vous faire gagner du temps, je le c/c juste ci-dessous : Poster ses créations sur les réseaux sociaux : bien ou pas bien ? Comme je te l'explique un peu plus bas dans cet email, l'activité du compte Instagram de DPSchool a repris de plus belle et je vais en profiter pour y partager dessus mes créations du moment et cela m'a amené à faire un peu le point sur ma présence en tant qu'artiste sur les réseaux sociaux et à me questionner un peu. De plus, je prépare mon cours sur le monde professionnel et évidemment bien utiliser les réseaux sociaux aura une part importante dedans. Je voulais donc donner mon avis et partager cette question avec toi *|FNAME|* et recueillir vos opinions. Je lance donc en même temps le débat sur le forum. Constat : les réseaux sociaux devenus indispensables Autant répondre tout de suite à cette question : oui ils sont utiles, et même indispensables aujourd'hui. Le bouche à oreille ne suffit plus et se passer de cet outil serait une grosse erreur. A part à la rigueur si on a déjà une carrière bien lancée et qu'on peut s'en passer car notre seul nom et nos connections suffisent. Les réseaux sociaux vont permettre de : partager ses oeuvres d'avoir des commentaires de faire partie d'une communauté et de se sentir moins seul de créer une "fanbase" d'avoir plus de relations de faire voir ses oeuvres à un public plus large et potentiellement des clients ou des recruteurs ultimement de nous aider dans nos objectifs (trouver un emploi, des clients, ou lancer un projet personnel) Le piège des réseaux sociaux Seulement pour moi, en tant qu'artiste, tout n'est pas tout rose. Sans te faire une longue dissertation personnelle, je vais être très concis : 1. Le piège le plus connu est celui de trop mêler son égo et son identité à son nombre de likes et de commentaires. Plus tu en as, plus ça te booste, mais dès que tu en as moins, ton monde s'écroule et la spirale de la remise en question commence. Ta perception de ton talent artistique est faussée et tu relies la popularité sur les réseaux à la qualité de ton travail. Or, ce n'est pas une règle absolue et linéaire et cela peut impacter grandement ta motivation (et plus encore). 2. Tu risques de déprécier ton travail et de perdre confiance en toi. "Je vois tous ces artistes poster des images incroyables heure après heure, les miennes sont trop pourries, pourquoi est-ce que je continue ? pourquoi est-ce que je vis encore ? Léonardus, abrège mes souffrances." C'est un peu le piège d'Artstation : presque tout le monde ressent ça en passant trop de temps dessus. Plutôt que de nous inspirer cela aspire notre énergie et notre confiance en nous. Attention donc ! 3. Mettre à jour ses réseaux sociaux, ça prend du temps. Beaucoup de temps. Si tu veux vraiment y aller à fond tu peux aisément passer 10h/sem dessus entre Instagram, Artstation, Facebook, DeviantArt, Tumblr et j'en passe... Et toutes ces heures sont autant de temps que tu ne passes pas à créer, à t'entraîner pour progresser. 4. La porte dorée vers la procrastination Je n'ai même pas besoin de développer ce point ! Déjà entretenir activement ses réseaux sociaux prend du temps, mais si en plus tu y traînes pour procrastiner, t'es mal barré. 5. Oublier le plaisir de créer pour le plaisir des likes ? La gratification instantanée qu'apporte les réactions des gens sur les réseaux sociaux est aussi addictive qu'une drogue, on le sait. Et surtout c'est rapide et facile et ça ne coûte rien. Alors que progresser en digital painting, ça demande tout l'inverse : du temps et des efforts. Il peut donc être facile de tomber dans le piège de la facilité et perdre de vue pourquoi on crée : est-ce parce qu'à la base on est passionné par la création de belles images, parce qu'on veut en faire son métier un jour, ou est-ce parce qu'on veut obtenir plus d'abonnés que la semaine passée ? 6. Est-on vraiment moins seul ? On peut se sentir moins seul en ayant des commentaires et des encouragements sur ses images postées, c'est bien vrai. Mais je trouve que de plus en plus cela vient prendre la place de réelles interactions. Avant on parlait de communauté sur un forum là où aujourd'hui on parle de "communauté Instagram". Alors que finalement ce ne sont que des gens qui likent et laissent des commentaires de 10 mots maximum. Rien ne remplacera les espaces et les gens où le vrai échange et l'entraide sont réels et dépassent les 100 caractères. Je pense évidemment à ses amis ou rencontres IRL, mais également aux Discord ou forums qui sont vraiment orientés vers le partage et où les gens prennent le temps de participer et donner aux autres autant qu'ils reçoivent. C'est d'ailleurs vers cela que DPSchool s'est tourné dès le début et que cela continue d'orienter nos choix (comme la restriction récente du Discord pour les membres actifs et positifs seulement). Ceci n'est qu'un avis personnel, et je serais curieux de savoir ce que tu en penses. 7. Oublier ce qu'on aime vraiment Il est très facile de vouloir "trouver la formule" qui fait qu'une création a plus de likes qu'une autre. Faire une pin up, mettre des boobs, ou reproduire le style de la dernière tendance, etc... Tu risques de ne plus créer ce que tu as envie de créer au fond de toi, mais de vouloir coller de plus en plus aux tendances. Et sur le long terme c'est désastreux. La solution : le juste milieu ? La réponse facile est donc de "trouver le juste milieu". Mais je pense surtout que cela va dépendre de tes objectifs. Les réseaux sociaux ne devraient pas être perçus comme une extension de ton identité nécessaire à ton égo, mais comme un outil de travail. Donc plutôt que de courir après les chiffres pour les chiffres, et pour enfler ton égo, rappelle-toi tes objectifs artstiques et demande-toi est-ce que les réseaux sociaux t'aident à t'en approcher ? Si non, comment tu pourrais faire ? Ensuite, fixe des limites : empêche-toi de procrastiner trop longtemps sur les réseaux sociaux et poste uniquement ce que tu as besoin de poster. Ne passe que le temps nécessaire dessus. Le piège de la quantité VS qualité Ne pas oublier le plus important : ce ne sont pas les likes qui te feront vivre, mais du travail de qualité. Ca peut faire vieux jeu de dire ça comme ça en 2019 mais la formule est toujours vraie et elle le sera toujours : le jeu des likes et de la popularité a toujours existé, et pas que sur les réseaux sociaux, dans la "vraie vie" aussi et pour n'importe quelle activité sociale ou métier. Cela dit, ce qui différencie vraiment les gens les uns des autres est la qualité de leurs actions. Et cela se retrouve aussi pour moi pour les artistes sur le web : la qualité des travaux postés, l'énergie et la passion qui sont mises dedans. Voilà ce qui est plus important. Je préfère 10 fois suivre un artiste qui poste 10 images époustouflantes par an qu'un artiste beaucoup moins bon qui va poster chaque croquis ou speed painting tous les jours, soit 360+ images par an. De même, il y a de fortes chances qu'un client ou un directeur artstique soit conquis par une image magnifique plutôt que par une quinzaine de qualité moyenne. Il ne faut pas que la course aux abonnés te détournent de ce qui est le plus important : faire des créations de qualité, créer pour s'amuser et de temps en temps, créer juste pour soi. Et non pour les autres.

Bonsoir 🙂 Petite upgrade du projet. Dites moi ce que vous en pensez. Petit avertissement : ça reste pour l'instant en valeur de gris. Il faut imaginer que les zones du zombie plus foncées seront des zones de chair et de sang. Le reste sera comme de la peau qui se rattache par des filaments. Pour les déchets, je les ai juste poser ä peu près mais je risque de les modifier voir d'en rajouter. Voilà voilà 🙂

Merci @Edwin Vorng ! Voici une nouvelle version.

Hello ! Je fais pas mal de recherches sur ce sujet là en ce moment, j'ai toujours hésité entre Etsy, BigCartel et une boutique en ligne sur un site perso (wordpress avec woocommerce) Ce que je peux dire c'est que Etsy était bien avant mais c'est de pire en pire selon des témoignages ; Les frais sont très élevés, en fait il y'a une multitude de micro-frais qui vont t'être prélever (payer la fiche produit quand tu poste un article, la renouveller tous les 3 mois, commission sur la vente, frais de virement etc etc) ce qui fait que ça te reviens au final à environ 20% de frais que tu leur dois sur une vente. En dehors de ça, la visibilité est pas si folle contrairement à ce qu'on croirait, apparemment Etsy ne te met pas en avant sur leur catalogue si tu n'as pas un minimum de 50 articles et que tu n'as pas d'avis clients puis que tu ne touches pas une niche dans tes mots clefs (plutôt que mettre des # exemple "illustration" plutôt mettre "dessin gravure medieval" par exemple). Donc au final, ça revient au même que les autres boutiques ; si tu ne fais pas de promo sur ta boutique etsy sur tes réseaux, il n'y aura pas forcément beaucoup de monde qui te découvrira direct via Etsy Au final c'est personnellement ce qui me fait pencher sur Bigcartel ou une boutique perso, les frais sont beaucoup plus légers (le site perso il faut payer l'hebergement + woocommerce et bigcartel a une formule gratuite mais assez limitée, sinon c'est 10e par mois) Pour les sites de print on demand, ils te prennent souvent une grosse commission aussi puis le soucis avec ça c'est que les produits sont pas forcément de qualité, un peu made in china des fois, donc ça dépend ce que tu veux vendre aux gens comme qualité aussi voilà, j'espère que ça peut t'aider 🙂

Bonsoir tout le monde ! Un peu de retard de mon côté, je posterai les deux demain ! 🙂 On continue notre petit défi avec le personnage masculin en restant dans l'univers de l'Attaque des Titans. Amusez-vous bien avec Levi (ou "Rivaille" en français...) !

Avancée:

Dimanche de rattrapage

Retour à la tablette pour celui-ci :

Yop les gens

Hello.

Bonsoir tout le monde ! Je me rends compte que j'ai totalement oublié de poster mon portrait ici hier soir, pourtant il est sur Didi... Pardon ! Le voici : J'en suis pas super contente, faut que je travaille ces hachures qui suivent les courbes du corps un peu mieux. Mais ça viendra, on est qu'en milieu de mois ! 🙂 Ensuite pour le portrait du jour : J'attendais depuis le début du mois un kit de démarrage de plumes et encre de Chine qui est enfin arrivé ! Du coup j'ai pas résisté à l'essayer immédiatement, en posant les aplats au pinceau à l'encre. Je suis très très fan de la sensation de la plume sur le papier, et ce geste pour remplir régulièrement la plume... Je sais pas, ça a un charme je trouve ! Bref, très fan de ce médium. Voici le résultat : Demain, hachures à la plume ! 🥰 A plus tard pour la réf et le défi du weekend ! 🔥

Je reprends doucement. Je pense que j'ai fait un burn out après avoir fait 100 dessins en moins de 8 mois

Hello ! Alors je n'en suis pas encore là sur la vente de prints mais déjà ce que je peux te conseiller c'est de voir quelles sont les entreprises qui font du print on demand ET SURTOUT regarder le pourcentage qu'ils prennent afin de bien en bénéficier ! Un truc utile mais ennuyeux à faire c'est de lire les CGV (Conditions Générales de Vente) du site, en faisant ça j'ai découvert que RedBubble s'appropriais tous les designs que tu me mettais sur leur site et tu avais interdiction de les reposter ailleurs !(comme quoi lire des pavés ça sert des fois hehe) 😁