Classement

Bonjour, Bravo à tous pour vos nuages, c’est un exercice pas facile mais très formateur ! Voici les miens, je me suis régalée 😄 Hate de voir les prochains nuages, belle journée !

Voilà on touche au but, c'est terminé pour cette peinture, je remet mes recherches avec le super bandeau de Louki et ma version définitive. Ceci dit, j'ai une petite hésitation sur l'effet de mouvement de la lame. Il me semble important mais je suis pas convaincu à 100% du rendu... Vous en pensez quoi ? En tout cas je me suis bien éclaté et il n'est pas impossible que je fasse une autre peinture de son repaire vu qu'il reste encore un mois avant la fin du challenge 😉

petit up du lineart. j'avance doucement sur les enfants au premier plan.

Hello ! Voici la version finale de l'affiche !

Salut ! Pour ce challenge j'ai choisi de faire une super vilain avec les mots "dérangé" et "coloré" qui est capable, grâce à ces supers pouvoirs, de faire pousser des champignons et d'utiliser leurs poisons. Je suis déjà contente d'avoir un personnage avec un corps pour cette deuxième participation à un challenge, il faut maintenant que je me lance dans l'inconnu avec le décor, compositions etc. J'ai fait pour l'instant deux tests de décor avec un énorme "champignon" dans le fond et un autre dans une rame de métro avec un champignon inspiré de photos de microscopie (aspergillus). Je suis pas convaincue par ça pour l'instant, je vais regarder quelques cours sur le sujet pour améliorer l'environnement. Bon challenge à toutes et tous

Salut tout le monde. Bon, pour cette 2e participation je pense que je ne ferai qu'une seule illustration, et j'essaierai de poster un peu plus ici avant le dernier jour! 😅 J'ai choisi les mots "Fatigué" et "Immense", et je suis parti sur le concept un peu poétique et mélancolique d'un super-héros géant qui défendrait New-York contre les monstres géants et kaijû occasionnels, mais qui serait fatigué d'être seul, car évidemment il n'existe personne d'autre de sa stature! Alors dans ses moments libres, il va entretenir, briquer et bichonner la Statue de la Liberté (il lui a redonné sa couleur cuivre originale) et puis il s'assied sur son socle et rêve d'avoir une compagne à sa taille... ☺️ Voici déjà 2 croquis, une tentative de composition et une étude de costume... Assez classique, un costume à la Superman, mais sans cape car vu sa taille elle pourrait faire des dégâts en virevoletant de façon incontrôlée dans les rues de la ville!

@natalie_krita Mes bruhes du moment: Wet Knife (modifié pour qu'il tourne selon la direction des coups de brushes) Wet Knife Plus Airbrush Soft Blender Basic Water Basic Lines-Dry Spartan One Edge Pour les cheveux, poils et rides je n'ai pas encore trouvé la bonne technique.

Et en terme de lumières, ambiance et cadrage, je pense faire comme ça ! format à la Française pour accentuer le côté immense de Spectrov et le format BD 'encore' ! 😉

Du coup, c'est parti pour la version "Suprématie" Le dessin est quasi fini... Je pense garder une grande partie du tracé pour la version finale, pour vraiment garder l'esprit BD comics...

Hey tous 🙂 Voici pour moi. Test de papier Ingres avec crayons de couleur... J'aime la technique, mais elle est vraiment trop chronophage. J'en ferai la review demain 🙂

salut la compagnie ! voici un croquis bricolé vite-fait ce matin pour un second concept. Je construits l'histoire de ce second méchant au fur-et-à-mesure, donc pour l'instant, pas grand chose à dire. mais je pense que l'idée se comprend plutôt bien.

Challenge buissonnier aujourd'hui!

Hello. Je ne sais plus trop où j'en suis dans mes posts. J'ai dû Sauter 2 jours. Bonne journée à tous. 😊

bonjour, j'aimerai partager sur mes créations pour ce 16ieme challenge. J'ai retenu "fatigué-grandiose", "gourmand-coloré", "serein-lumineux" mais je pense que ça va évoluer avec la construction de mes WIP^^ Je me suis concentrée sur le premier pour le moment. fatigue et grandiose --> la fatigue peut être physique ou émotionnelle, j'ai eu plusieurs idées: fatigue-->après un rude combat, des difficultées à retenir ses pouvoirs, épuisé d'un devoir sans fin en déambulant dans les rues .... grandiose--> un décor grandiose comme une ville ou un paysage en arrière plan , en essayant plusieurs composition, je n'ai pas réussi à mettre en avant et le personnage et le décors j'ai donc dérivée sur futuriste (une ville futuriste par exemple) Pour le concept de mon héro je suis partie sur une héroïne des rues, entre un samouraï et un robin des bois. Elle manie 2 sabres et rend justice dans les rues sombres d'un bangkok ou autre grande ville la nuit. Mes inspirations: psycho pass, 47 ronin,Gost in the shell, Kingdom,... j'ai fait des recherches sur des poses et j'ai pour le moment retenue celle avec mon personnage debout regardant vers le ciel. Pour mon chara design j'ai imaginée plusieurs concepts. Si vous en avez l'envie ,j'aimerai avoir vos retours sur mes premières étapes de travail.^^ respect et robustesse!

Bonsoir les amis ! Nous sommes le 30 juin, du coup il va être l'heure pour moi de faire un bilan du médium du mois, j'ai nommé les crayons de couleur. J'en ai également profité pour redonner une petite chance aux feutres à alcool via les feutres couleurs, et je vais pouvoir nuancer mon propos. J'espère que ça vous servira ! 🙂 CRAYONS DE COULEUR Les plus : L'avantage premier, c'est vraiment cette facilité à inclure des nuances très fines, puisqu'on construit ses couches petit à petit avant d'écraser les fibres pour un rendu hyperréaliste. Du coup, rattraper ses erreurs est plutôt simple. Conséquence du premier point, c'est très reposant de travailler avec, contrairement aux feutres qui ne pardonneront pas les fautes. C'est un médium qui se marie extrêmement bien avec d'autres, notamment les feutres à alcool et l'aquarelle. Les moins : C'est ULTRA-CHRONOPHAGE, au secours ! Bah oui, puisqu'on build les couches petit à petit, fatalement, ça prend un temps complètement dingue... Par contre, on peut palier à ce problème en faisant la base aux feutres ou aux PanPastel. Étant donné la forte différence que l'on trouve entre des crayons bon marché et les marques chères, il va falloir investir pour du "vrai" bon matériel. Contrairement à ce qu'on pourrait croire, ce n'est pas un médium intuitif à prendre en main, surtout si on cherche à faire du réalisme. J'ai dû regarder pas mal de tutos et travailler plusieurs techniques en amont pour être certaine de bien faire. Bilan personnel : J'ai adoré cette technique, mais même en ne travaillant que sur des portraits au format A5, une étude full aux crayons de couleur me prenait facilement 8h (!). Mais comme je l'ai dit, ce temps peut être divisé par deux en combinant d'autres médiums au mélange. Je continuerai de le travailler (et à rattraper mon retard surtout...), mais petit à petit, parce que c'est frustrant parfois de ne pas pouvoir juste faire un truc pas prise de tête. Matériel utilisé : Crayons de couleur Caran d'Ache Luminance, set Portraits (20 crayons) + quelques nuances de beige, jaune ou marron qui me manquaient + crayon blender Crayons de couleur Faber-Castell Polychromos, set Édition limitée 2019 (merci @loukipour ce super cadeau ❤️ ) PanPastel, sets Couleurs de peau + Couleurs universelles + outils Sofft Feutres à alcool des marques Copic, Promarker et Ohuhu (voir review en dessous) Diluant Schminke Note : Pour ceux qui aimeraient connaître la différence entre les Luminance et les Polychromos en quelques phrases, c'est juste en dessous en spoiler : Papier, dans l'ordre de préférence : Strathmore Bristol vélin : grain pas trop prononcé, mais suffisamment épais pour permettre l'empilement de plusieurs couches. Meilleur choix pour les crayons de couleur. Attention, les PanPastel satureront rapidement le papier. Strathmore Drawing : peut-être un peu trop "mou" à mon goût, mais rendu correct. Clairefontaine Pastelmat : ce papier est vraiment, VRAIMENT très particulier. Je pense qu'il sera excellent pour le pastel, mais le grain était trop résistant pour le crayons. Toutefois, il résiste à plusieurs couches de PanPastel et de crayons les uns sur les autres. Clairefontaine Ingres : là encore, grain trop prononcé pour le crayon selon moi. Fabriano Bristol lisse : le problème inverse... pas assez de grain ici ! Par contre, très agréable en cas de sous-couche de feutres à alcool. FEUTRES A ALCOOL (COULEUR) Les plus : Permet de couvrir uniformément et très rapidement votre création. Inégalables pour des rendus illustratifs ou comics. Se marie parfaitement bien avec les crayons de couleur. Les moins : Difficiles à prendre en main au début, surtout les techniques de blending ou de cel shading (pour le choix des couleurs). Mais y a pas mal de tutos dispo sur Youtube ! Médium très coûteux si on cherche à se tourner vers les Copic, mais heureusement, Ohuhu est là 🙂 Très difficile d'obtenir un rendu réaliste uniquement aux feutres, voire impossible. Mon avis (mis à jour) : Ok... J'ai peut-être été un peu rude le mois dernier avec les feutres à alcool 😂. Après, j'ai vraiment fait l'erreur de tenter du réalisme, et je pense vraiment que ce n'est pas adapté pour ça. Par contre, ce mois-ci avec les couleurs et en embrassant le rendu comics/illustration, j'ai pris énormément de plaisir. J'en referai ponctuellement ! 🙂 Matériel : Copic Sketch, set "Nuances de gris" + Special Black + Blender : le leader sur le marché, inégalable, mais tellement cher que c'est hors budget pour moi. Winsor & Newton Promarker étui Étudiant (merci encore ici à ma poupi @louki ❤️ ) : De très belles couleurs super vives, avec des prix un peu plus abordables que les Copic ! Ohuhu Oahu 40 Colors : Un sérieux concurrent aux Copic pour un prix dérisoire ! Le blending demande un peu plus de travail, mais honnêtement... vu le prix, on va pas chipoter ! Ohuhu Oahu 36 Skintones (oui j'ai craqué @Virg 😂) Pour le papier, je vous invite à jeter un oeil à ma review du mois passé ! 🙂 Pfiou, je sais pas qui m'aura lue jusqu'ici mais promis, je m'arrête ! 🙂 Mois prochain : les pastels ! Et plein de sortes avec les pastels secs, pastels à l'huile et pastels de cire... Je vais m'amuser ! A ce soir pour la réf ! 🙂

Salut 🙂 @ChesisJolis nuages ! @yubels Tu pourrais ajouter des zones plus claires pour la lumière. @ethelmoonlight Je pense que tu pourrais définir plus le tour dans l'ensemble. Pour ma part, je n'ai eu le temps d'en faire que 3 et ils leur manquent plein de volume je trouve. A bientôt 🙂

Oui, c'est l'idée 😁 je résume vite-fait l'histoire de mon nouveau super vilain (et il vit dans le même coin que le perso de ma première créa) : MOTS CLES : sadique rondouillet vieillot dérangé Blendfield, aka "l'homme au châton" Blendfield est un vieux pervers, habitant au rez-de-chaussée d'un vieil immeuble. Il a trouvé un moyen tout simple pour attirer les enfants dans son antre : Son châton aux gros yeux vitreux de kawaii ! Il se poste sur son balcon, avec son animal, pour bien être visible. Les enfants revenant de l'école primaire "fondent" devant les gros yeux pleins de douceur du châton. Blendfield n'a plus qu'à les attirer dans son antre avec des ballons et des bonbons. Début du lineart

Petite question: à votre avis dois-je poster avec ou sans le texte ?

Je me suis repenché sur l'illustration, en allégeant le ciel, j'ai adouci les rochers, afin de ne pas avoir de pics qui pourraient casser le côté serein. Et j'ai aéré l'avant plan. Je préfère garder la source de lumière sur le côté, même si un coucher de soleil au loin pourrait bien donner, mais je crains de devoir alors mettre trop d'éléments importants de la scène dans l'ombre si je le faisait.

Allez les deux derniers rapides pour être à jour.

Bon, j'ai revu ma compo, et commencé le pain over, il y a encore beaucoup de boulo à faire...

Bonjour à tous, Je viens de terminer le chapitre 10 et contente de vous retrouver. Entre deux exercices je me suis amusée à faire un portrait proposé sur le groupe avant que je n'en fasse partie.

me revoici, j'ai pris à peu près 1h10

coucou, j'ai commencé l'ambiance couleur, mais j'en ai fais plusieurs. vous préférez laquelle ?

Bonjour, J'arrive a la fin de ce que j'avais en tête pour Super Limax. Voici le résultat si vous avez des remarques ?! 🙂 🙂

J'ai pas vraiment eut d'idée donc j'ai voulu juste faire une tête asado en essayant d'être correct dans l'ombre et la lumière .

Pour ceux que cela intéresserait, voici la méthode que j'ai employée. Toute critique constructive est la bienvenue. Étape 1 : Création de la scène dans Blender. Étape 2 : Textures de base et lumières. Je ne vais pas très loin dans les textures puisque le but est d'affiner lors du Paintover. Etape 3 : Rendu en blender des éléments séparés pour faire facilement des sélections (baguette magique) lors du Paintover. Bon, je ne les mets pas tous. Dernière étape : Paintover. Pour ma part, je travaille dans Clip Studio Paint.

Oui bien sûr, mais il ne s'agit pas ici des textes, faire une affiche de film est super, mais il s'agit bien des logos de sociétés qui sont protégés et interdit d'être utilisés sans les accords nécessaires, tu peux reprendre le logo de la Warner, remplacer le W par un L et le nommé la Larner Studio, la à mon avis ça passe. (Sauf si Larner Studio existe déjà 😅) C'est pour ça, que je conseille à @stefou de se renseigner, ce serait bête que son illustration soit rejetée à cause d'un si petit détail.

les couleurs j'ai enlevé les buildings en arrière plan car je n'ai pas réussi à les faire et j'ai changé la posture de la tête pour avoir une posture plus "fatiguée" et j'ai affiné les détails

Bon finalement le coup de la lumière du feu de signalisation vert qui éclaire le héro n'était pas possible ^^' Ça faisait bizarre d'avoir autant de vert pour un si p'ti feux. Du coup je me suis dit que la lumière blanche style néon des phares de la voiture pourrait être une autre solution! Le héro coupe les rayons fades et sans vie pour justement qu'on accorde plus d'attention à ces petits êtres vivants. P'tit clin d'oeil tout bête et même pas fait exprès, concernant la voiture et le choix de sa couleur. Elle est rouge comme pour la célèbre tueuse Christine (voiture tueuse) impitoyable et sans remord! Ce qui accentue encore plus la bienfaisance du héro je trouve 🤭

Détails sur l'environnement. C'est pas encore ça mais je m'en rapproche.

je sais pas ce qu'il faut comprendre mais en tout cas je prendrai pas cet ours perso.... un sourire des plus flippant O_O! j'ai vu ton premier concept posté, wouahou!

Du coup j’ai repris mon illustration précédente j’ai eu un déclic du coup color sketch, référence, lineart et le début de couleur en flat avant de passé au rendering ! -

Bonjour, Voici ma progression, je reviendrai forcément sur ce qui est déjà rendu plus tard, alors n'hésitez pas si vous voyez des erreurs !

Et quelques autres variations...Bon, faudra que j'en choisisse un à présent parmi toutes celles postées. Pas facile ! 😅

MAJ de mon super héros, j'ai détaillé une première fois le personnage, mais il reste encore des choses à faire ! Petite note en passant : l'ajout du filtre bruit multiplie par 10 la taille de l'image lors de l'exportation. Si quelqu'un a une explication, je suis preneur !🙂🤣 Ou une quelconque remarque sur mon image d'ailleurs ! Merci de m'avoir lu, bon painting !!🙂

Allez je rattrappe mon retard aussi. Pas facile en ce moment...

J'ai choisi la facilité pour rattraper mon retard récent... j'avoue! En pile 2h

Hello tout le monde, voici venu le moment ! j'ai posté ma participation. La voici, avec un petit +. J'ai parallèlement bossé sur le merchandising 😁😂 Edit : ajout d'un petit turntable bricolé. Movie002.mp4

Hé bonsoir ! Ma proposition du jour, ça faisait longtemps 🙂

Salut a tous bon quasi fini je pense…