Classement

Hop j’apparais de nulle part mais cette ref est juste trop belle haha du coup j’ai pas pu m’empêcher de la dessiner 😤 Bon je l’ai stylisé sans faire exprès mais première fois que je fais un portrait sans croquis de base, et sans transformer en monstre 💪 Vous faites toujours autant de beaux portraits, un grand bravo à tous!🫶

Bonjour à tous ! Challenge 1h chrono Un peu dépitée de me rendre compte après 30mn que la perpective de ses yeux n'est pas respectée ... Ref intéressante malgré tout ! Merci pour ce chouette challenge !

Hello, bonne journée à tous 👋😊

Pas mal de retard de mon côté. Donc ce soir 5 dessins sans crayonné préalable en 2h30. Contente d'avoir pu m'y remettre

Allez je rattrapes mon retard. Portrait de mon cousin photographe !

Rattrapage 2 jours Avec portrait offert à ma BFF

En mode chrono. Très réussi @AlterUniverse ton portrait aux feutres.

Bonjour à tous, 2 portraits crayons 15min pour le monsieur et 30min pour la madame. Celui du jour au marqueurs à alcool. J’avais envie de rajouter des fleurs 😛. Merci pour ces choix de portrait intéressant @Chaz, cela me permet de travailler des personages que je n’aurais jamais pensé à faire normalement. 🙏

Bonjour à tous! Aujourd'hui, je me suis lachée! xDD comme d'hab, celui du jour et le rattrapage... avec du stylo principalement, des pastels sèches et de l'aquarelle. Je ne comprend pas pk la dernièere est à l'envers... =/ xDD

Un peu de couleurs....

Xième rattrapage !!! Pfff #170 à #184

Bonjour à tous! =D Celui du jour et quelques rattrapages! xD je me suis amusé avec mes stylos gel... xD

Bonjour à tous ! Voici ma participation à ce challenge, que je prends complètement en cours de route ! Je réalise parfois des petits exercices hebdo, mais je tombe sur le challenge presque par hasard. Etude d'1h sur le sujet dernièrement proposé. je vais poursuivre d'autres peintures, j'adore les portraits !

Bonne journée à tous 👋😊

Bonsoir. Mon portrait du jour, j’ai fait l’impasse sur le portrait d’une personne que je connais.

Me revoilà !!! 100 Lightyears later… Je n’ai pas abandonnée ! J’ai juste dû faire une pause sur ce défi pour me concentrer à plein temps sur autre chose en dessin.

c'est mon cousin... il a pas l'air mais c'est un féroce...

Super ta stylisation @deathkyss! Vraiment très réussi 🙂 De mon côté, je vais pas pouvoir avancer plus ce soir, mais histoire de vous montrer que je bosse hein, voici un pti WIP... Ca sera probablement un cadeau pour ma maman, et bien sûr faut qu'elle ait flashé sur le pointillisme, donc j'en ai encore pour une bonne dizaine d'heures 😂. Petite photo d'elle et moi quand je n'étais qu'une très jeune pétole 🥰. Hâte de voir vos propositions !

Hello Tout d'abord bienvenue à @deathkyss J'aime beaucoup le style de ton aquarelle. 👍 Peut-être juste l'ombre du nez qui est un petit peu terne ? T'as utilisé quelle couleur ? Je poste les 3 derniers jours faits au crayon gris pour aller plus vite. Suis à jour. 😛

Bonjour à tous! =D Voici en premier la personne proche de moi ❤️ et ensuite deux rattrapage... 9 et 10!^^ Aquarelle, stylo et fusain sépia

Bonsoir.

Helloooooo la communauté ! En attendant la fin du challenge #16, j'attaque un nouveau wip. Projet : DRAGON Médium utilisé : argile polymère avec armature métallique (comme d'hab). je prevois de procéder comme sur le challenge : sculpture + DP. le design n'est pas reflechi, j'avais envie de prendre des libertés. Il n'y aura pas de socle. À l'arrache donc ! 😁 jour 1 - armature (approximativement 15cm de long x 12 de large x 10 de haut) Jour 1 suite - couverture en aluminium Jour 1 suite 2 - ajout de bande adhésive. J'ai remarqué que l'argile tient mieux sur le scotch que sur l'acier ou l'aluminium. J'ai aussi viré les petites tiges centrales sur les ailes. Elles ne sont pas indispensables pour l'instant Jour 1 suite 3 - ça y est pour la partie armature. j'attaque l'argile après.

Nouvelle Update On arrive doucement à la fin du temps imparti, mais je ne suis toujours pas satisfaite de ce que j'ai fait :') Toute remarque est la bienvenue

De retour avec un changement en plus sur le design et peut-être d'idée en générale. vos retours sont les bienvenus

Merci @gtpix ca fait plaisir 😄 Hop la version colorisée ! J'hésite entre la version de base ↓ et une version légèrement plus chaude ↓ pour rappeler l’environnement Brief de la participation : Mots choisis : CALCULATEUR - PIQUANT (VENGEUR ?) Catégorie: Super vilain Nom: Anciennement Annipe & en cours de réflexion... Pouvoirs/capacités: cracher du venin neurotoxique dard piquant + autres piques sur le corps griffes accérées force agilité supérieure à la moyenne contrôle de hordes de scorpions (illustration) Histoire : Annipe faisait partie des prêtresses du temple de Serket, déesse de la fertilité, de la nature et des guérisons de piqures et morsures venimeuses. La jeune jeune avait pour mission de protéger les lieux tout en honorant la déesse mais elle accueillait également les victimes d'une morsure ou piqure d'insecte. Un jour, un groupe d'hommes entrèrent brusquement dans le temple de Serket et demandèrent de l'aide auprès d'Annipe, leur chef avait été piqué par un scorpion venimeux. La jeune prêtresse emmena alors le malheureux près de la statuette de la déesse et pria pour ce dernier mais elle ne répondit pas au grand étonnement d'Annipe. Elle crue ne plus être digne de la déesse mais il s’avérait que l'homme n'avait jamais été piqué par ce fameux scorpion et que tout ceci n'était qu'un coup monté pour piller le temple. Les cris des jeunes prêtresses retentirent dans tout le temple, le sang repeignit les murs, les objets brisés et volés...le lieu avait été complètement saccagé laissant Annipe seule face au chef du groupe qui lui réservait le même sort que ses sœurs. Elle jura alors de revenir se venger de ceux qui avaient osés violés le temple de Serket. Bonus : Les hiéroglyphes sont représentés de manières phonétiques et veulent tout simplement dire "scorpion". La déesse Serket est souvent représentée avec un scorpion sur le tête qui ne possède ni dard ni queue puisqu'elle protège les gens contrairement à mon personnage.

WIP, j'ai posé les bases couleur, maintenant place au raffinage de l'illu

Bienvenue parmi nous @Midori! 🙂 On sent que tu aimes faire des portraits, celui-ci est vraiment très réussi ! Et bonsoir à tous ! Voici votre petite réf pour demain. Have fun !

En attendant d'aller plus loin dans le rendu de cette deuxième illu, j'ai essayé d'imaginer le sanctuaire de ma Bloody Magpie, vu de l'extérieur: L'idée c'est d'imaginer comme un nid luxueux, je suis partie chercher dans les bâtiments contemporains aux influences nipponnes qui utilisent beaucoup de "croisillons" (je n'ai certainement pas le terme exacte) en bois -non sans rappeler la confection d'un nid-, et pour l'arbre pourquoi pas du côté Totoro 🙂 N'hésitez pas à me dire quelle idée vous parle le +, ** Bon pas sure de la finir celle là mais je m'amuse !

Peinture à l'huile sur Clip Studio, cela sèche plus vite que la vraie mais c'est plus difficile en DP pour moi 😆

Hello, Bon je vois que je suis pas la seule à la bourre. Ça faisait quelques jours que j'avais pas posté. Depuis le n°194 que j'ai complètement viandé. J'ai vu de très belles choses vraiment bravo à tous de garder le cap. 👏 J'ai jamais utilisé clip studio paint. @gilles29Peux pas t'aider pour les bruhs. En fait j'utilise photoshop par fainéantise parce que je le connais bien. Mais ça pourrait être pas mal d'utiliser un truc gratos vu mes finances 😆. Mais je suis comme. @justice8 Je cours après le temps. Bienvenue à toi @deathkyss heureusement que t'as pas liké tout le monde depuis le début ! C'est un truc à se faire une tendinite. 😱 Bonne soirée à tous.

Ceux qui ont lu la newsletter d'aujourd'hui lundi 15 avril ont dû lire mon article envoyé par email à tous les membres de DPSchool dans lequel je lance un peu le débat sur les réseaux sociaux pour les artistes. J'y ai donné mon avis et conseils, et je suis curieux de voir : ce que vous avez pensé quel est votre avis sur la question et si vous avez d'autres points à soulever comment vous vous servez des réseaux sociaux (lesquels, habitudes, anecdotes, conseils) A vos réponses ! :D Pour ceux qui n'ont pas lu l'email ou pour vous faire gagner du temps, je le c/c juste ci-dessous : Poster ses créations sur les réseaux sociaux : bien ou pas bien ? Comme je te l'explique un peu plus bas dans cet email, l'activité du compte Instagram de DPSchool a repris de plus belle et je vais en profiter pour y partager dessus mes créations du moment et cela m'a amené à faire un peu le point sur ma présence en tant qu'artiste sur les réseaux sociaux et à me questionner un peu. De plus, je prépare mon cours sur le monde professionnel et évidemment bien utiliser les réseaux sociaux aura une part importante dedans. Je voulais donc donner mon avis et partager cette question avec toi *|FNAME|* et recueillir vos opinions. Je lance donc en même temps le débat sur le forum. Constat : les réseaux sociaux devenus indispensables Autant répondre tout de suite à cette question : oui ils sont utiles, et même indispensables aujourd'hui. Le bouche à oreille ne suffit plus et se passer de cet outil serait une grosse erreur. A part à la rigueur si on a déjà une carrière bien lancée et qu'on peut s'en passer car notre seul nom et nos connections suffisent. Les réseaux sociaux vont permettre de : partager ses oeuvres d'avoir des commentaires de faire partie d'une communauté et de se sentir moins seul de créer une "fanbase" d'avoir plus de relations de faire voir ses oeuvres à un public plus large et potentiellement des clients ou des recruteurs ultimement de nous aider dans nos objectifs (trouver un emploi, des clients, ou lancer un projet personnel) Le piège des réseaux sociaux Seulement pour moi, en tant qu'artiste, tout n'est pas tout rose. Sans te faire une longue dissertation personnelle, je vais être très concis : 1. Le piège le plus connu est celui de trop mêler son égo et son identité à son nombre de likes et de commentaires. Plus tu en as, plus ça te booste, mais dès que tu en as moins, ton monde s'écroule et la spirale de la remise en question commence. Ta perception de ton talent artistique est faussée et tu relies la popularité sur les réseaux à la qualité de ton travail. Or, ce n'est pas une règle absolue et linéaire et cela peut impacter grandement ta motivation (et plus encore). 2. Tu risques de déprécier ton travail et de perdre confiance en toi. "Je vois tous ces artistes poster des images incroyables heure après heure, les miennes sont trop pourries, pourquoi est-ce que je continue ? pourquoi est-ce que je vis encore ? Léonardus, abrège mes souffrances." C'est un peu le piège d'Artstation : presque tout le monde ressent ça en passant trop de temps dessus. Plutôt que de nous inspirer cela aspire notre énergie et notre confiance en nous. Attention donc ! 3. Mettre à jour ses réseaux sociaux, ça prend du temps. Beaucoup de temps. Si tu veux vraiment y aller à fond tu peux aisément passer 10h/sem dessus entre Instagram, Artstation, Facebook, DeviantArt, Tumblr et j'en passe... Et toutes ces heures sont autant de temps que tu ne passes pas à créer, à t'entraîner pour progresser. 4. La porte dorée vers la procrastination Je n'ai même pas besoin de développer ce point ! Déjà entretenir activement ses réseaux sociaux prend du temps, mais si en plus tu y traînes pour procrastiner, t'es mal barré. 5. Oublier le plaisir de créer pour le plaisir des likes ? La gratification instantanée qu'apporte les réactions des gens sur les réseaux sociaux est aussi addictive qu'une drogue, on le sait. Et surtout c'est rapide et facile et ça ne coûte rien. Alors que progresser en digital painting, ça demande tout l'inverse : du temps et des efforts. Il peut donc être facile de tomber dans le piège de la facilité et perdre de vue pourquoi on crée : est-ce parce qu'à la base on est passionné par la création de belles images, parce qu'on veut en faire son métier un jour, ou est-ce parce qu'on veut obtenir plus d'abonnés que la semaine passée ? 6. Est-on vraiment moins seul ? On peut se sentir moins seul en ayant des commentaires et des encouragements sur ses images postées, c'est bien vrai. Mais je trouve que de plus en plus cela vient prendre la place de réelles interactions. Avant on parlait de communauté sur un forum là où aujourd'hui on parle de "communauté Instagram". Alors que finalement ce ne sont que des gens qui likent et laissent des commentaires de 10 mots maximum. Rien ne remplacera les espaces et les gens où le vrai échange et l'entraide sont réels et dépassent les 100 caractères. Je pense évidemment à ses amis ou rencontres IRL, mais également aux Discord ou forums qui sont vraiment orientés vers le partage et où les gens prennent le temps de participer et donner aux autres autant qu'ils reçoivent. C'est d'ailleurs vers cela que DPSchool s'est tourné dès le début et que cela continue d'orienter nos choix (comme la restriction récente du Discord pour les membres actifs et positifs seulement). Ceci n'est qu'un avis personnel, et je serais curieux de savoir ce que tu en penses. 7. Oublier ce qu'on aime vraiment Il est très facile de vouloir "trouver la formule" qui fait qu'une création a plus de likes qu'une autre. Faire une pin up, mettre des boobs, ou reproduire le style de la dernière tendance, etc... Tu risques de ne plus créer ce que tu as envie de créer au fond de toi, mais de vouloir coller de plus en plus aux tendances. Et sur le long terme c'est désastreux. La solution : le juste milieu ? La réponse facile est donc de "trouver le juste milieu". Mais je pense surtout que cela va dépendre de tes objectifs. Les réseaux sociaux ne devraient pas être perçus comme une extension de ton identité nécessaire à ton égo, mais comme un outil de travail. Donc plutôt que de courir après les chiffres pour les chiffres, et pour enfler ton égo, rappelle-toi tes objectifs artstiques et demande-toi est-ce que les réseaux sociaux t'aident à t'en approcher ? Si non, comment tu pourrais faire ? Ensuite, fixe des limites : empêche-toi de procrastiner trop longtemps sur les réseaux sociaux et poste uniquement ce que tu as besoin de poster. Ne passe que le temps nécessaire dessus. Le piège de la quantité VS qualité Ne pas oublier le plus important : ce ne sont pas les likes qui te feront vivre, mais du travail de qualité. Ca peut faire vieux jeu de dire ça comme ça en 2019 mais la formule est toujours vraie et elle le sera toujours : le jeu des likes et de la popularité a toujours existé, et pas que sur les réseaux sociaux, dans la "vraie vie" aussi et pour n'importe quelle activité sociale ou métier. Cela dit, ce qui différencie vraiment les gens les uns des autres est la qualité de leurs actions. Et cela se retrouve aussi pour moi pour les artistes sur le web : la qualité des travaux postés, l'énergie et la passion qui sont mises dedans. Voilà ce qui est plus important. Je préfère 10 fois suivre un artiste qui poste 10 images époustouflantes par an qu'un artiste beaucoup moins bon qui va poster chaque croquis ou speed painting tous les jours, soit 360+ images par an. De même, il y a de fortes chances qu'un client ou un directeur artstique soit conquis par une image magnifique plutôt que par une quinzaine de qualité moyenne. Il ne faut pas que la course aux abonnés te détournent de ce qui est le plus important : faire des créations de qualité, créer pour s'amuser et de temps en temps, créer juste pour soi. Et non pour les autres.

Oui, je pense avoir compris maintenant. En quelque sorte, l’opacité s’applique à la « trace » entière du brush et peut importe le brush, le flux s’applique sur chaque « forme qui sort du pinceau » (quantité de peinture pour chaque forme) et donc est très dépendant du brush et de ses paramètrages (j’imagine d’ailleurs que la diffusion doit aussi jouer beaucoup, je ferai mes tests). Apres c’est sûrement moi, mais j’avais compris à travers la plupart des explications que j’avais pu lire ou voir, que le flux était une sorte d’opacité «sans lever le stylet». Mais pour un tracé, 50% d’opacité en un coup de stylet, ce n’est pas 50% de flux en un passage de stylet (à pression de stylet identique). Et je voulais m’assurer que je n’avais pas mis un réglage à la con, ou que je n’avais pas un bug sur ma version de Photoshop. Merci donc pour vos réponses !

Tes croquis sont superbes. On voit que tu aimes bien faire des recherches. J'aime bien le concept de la maison nid dans l'arbre et comme elle est déjantée je pousserais la version nid de luxe à fond comme sur cette photo

Je trouve que tu devrais mettre une seconde source de lumière pour dévoiler plus tes personnages car ce serait étonnant qu'il n'y ait que la soleil comme source de lumière ....Un peu comme ça vite fait à l'arrache juste pour te montrer

Petit point sur l'avancé du bazars

Merci pour l'astuce, il est bien caché celui-là :), ça va bien me faciliter la vie je crois, même si je me limite à quatre brosses pour la montagne.

Oh je ne connais pas du tout mais j'aime bien l'idée aussi ! Je vais me renseigner voir si je peux l'avoir à la bibliothèque ou le mater, ca me donnera peut être des idées O_O Merci beaucoup @albarjav Petit concept pour s'amuser en cette fin de soirée, je suis vraiment pas joie du design de ce costume, ni des effets du pouvoir, on verra la suite 🙂

J'ai trouver, c'est : courbe de bézier, pour ceux qui serais en galère comme moi :'x , mais ça ne s'utilise pas de la même manière et je trouve ça dommage, je n'aime pas cet outil :'x Amusez vous bien 🙂