Classement

Je viens de découvrir cette partie du forum, c'est excellent ! Bon voilà ma première participation. Quand je regarde mon illustration, je me dis "Mais c'est qui ce gars là !? Où est passé le modèle que j'étais censé dessiner ?" 😄

Bonjour, A nouveau une ancienne ref en retard, Bonne journée

Bienvenue @solaris_emerson ceux du jour: acrylique sur toile et l’autre crayons de couleurs (je me suis permise une interprétation).

J'ai fait des sujets libres pour ce "week-end". 😊 Un croquis rapide et un DP

Finalement je l'ai continué, j'aimais bien le concept

Merci @mariannepour cette (belle) introduction 🙂 Je penses qu'il me manquait principalement la connaissance des normes dpi sur les différentes plateformes (web, impressions ...), je me suis documenté entretemps. J'ai pu apprendre beaucoup plus avec ton retour @Yun77(les incidences d'augmentation/de réduction, le travail des calques/filtres pouvant minimiser la perte d'information, la fonction "Camera Raw" ...). Une vraie leçon que tu viens de me donner, c'est même quelque chose que je vais garder en mémoire, comme note. Je ne vais pas débattre plus, le tour du sujet à été plus qu'expliquer. Milles merci @Yun77!! ❤️

On va mettre de côté les dpi ou ppp pour l'instant (ils ne servent qu'à l'impression), lorsque tu diminues la taille d'une image (son nb de px), elle perd des pixels, de l'information et donc de la qualité, Ps va faire des moyennes de couleur de px, ça peut rendre des endroits très nets à côté d'autres flou. Tu peux tourner le problème dans tous les sens, l'image aura perdu de l'information. A l'inverse quand tu agrandis l'image, Ps créé des nouveaux pixels, il créé de l'information, donc les bords net vont se dégradés et devenir flou à tous les coups. Tu peux augmenter les tailles *2 ou diminuer de moitié sans trop de problème, au delà, il va falloir les retravailler un peu si tu veux pas que ça se voit trop. Certaines images passeront mieux que d'autres. Donc essaie de faire des calques de réglages et des filtres (renforcement et raw enparticulier) pour améliorer le résultat sans trop de prise de tête, quitte à y mettre des masques sur certains endroits. Lorsque je change de taille à une image j'essaie de voir si je ne peux pas améliorer le résultat avec des filtres de netteté ou de flou, j'aime bien camera raw aussi que j'utilise à la toute fin en général. 72 dpi on le réserve pour les images postées sur le net (donc mauvaise idée pour une carte de visite à priori), car si tu imprimes en 72 dpi tu verras sans doute les pixels à l'impression. Pour une impression d'image il vaut mieux ne pas descendre sous 300. ça veut dire que pour chaque inch il y aura 300 point d'encre. 729*808px ça donne une image d'environ 6cm de côté. C'est donc tout petit, normal pour une carte de visite, mais tu ne pourras pas faire apparaître beaucoup de détail sur une image de cette taille là. Enfin si tu veux des images sur lesquelles la taille n'influe pas, il te faut des images vectorielles, on utilise plutot illustrator pour ça. Ca peut aussi se faire avec l'outil plume de Ps (pas pratique !), mais c'est plus du dp, ça se dessine à la souris avec des courbes de bézier en général.

La deuxième étapes c'est vraiment le moment que je préfère, globalement je procéde de cette façon, l'étape 2 et 3 sont souvent proche et se mélange parfois mais travailler que sur la base d'un Line art, je n'y arrive pas j'ai l'impression d'être bloqué et de ne pas laisser de place à une potentielle bonne idée. Pour l'utilisation des calques globalement j'essaie de peindre avec le moin de calque possible, pour essayer de me rapprocher d'un travail comme sur toile, mais je m'en sert quand même quand je veux tester quelques choses où que j'ai du mal sur un élément et dès que je trouve ça bon j'aplati l'image. Pour cette illustration le temps que j'ai pris c'est difficile à dire vue que j'avais un emploi à côté et que cette illustration m'a permis d'expérimenter des choses (utilisation de brush différents et de texture issue d'ia) entre 15 et 20 heures je pense, en prenant vraiment mon temps. C'est très bien d'expérimenter tu as complètement raison mais pour des projet perso, dans un cadre pro tu n'as pas le temps pour ça et faut rapidement pouvoir avoir un retour sur la où tu vas. Pour ton problème la solution la plus simple que je vois c'est d'expérimenter sur des études, tu prend une image qui te plaît et tu essayes de la reproduire de façon différentes de ton process, le résultat est souvent très moche mais a force tu découvres des choses intéressantes et tu te prend pas la tête vue que c'est une études que tu peut facilement supprimer, qui ne t'aura pris qu'une heure de ta journée. Avec le procès que toi tu utilises, oui faut que tout soit parfait des le Line art tu n'as pas droit à l'erreur, mais c'est très puissant comme technique vue qu'une fois cette étape passer tu peux laisser ton cerveau en repos et finir ton image tranquillement.

Bonjour @shawave sois le bienvenu parmi nous. Moins de pixels = une moins bonne qualité. C'est comme sur les télés et c'est aussi la raison pour laquelle on conseille généralement 300 ppp (pixels par pouce) pour faire imprimer une peinture numérique. Le mieux je pense, est que je te redirige vers une personne plus calée que moi dans Ps: on va appeler @Yun77 au secours stp 😉

C'est toujours une dinguerie de passer ici, je reste à chaque fois sans voix, merci à toi de partager toutes tes études @Corey Kamezis

Salut, je trouve l'idée très bonne, voir le process que les autres utilisent c'est vraiment intéressant. je vais utiliser cette illustration pour montré mon process : Je commence toujours par un croquis rapide, je réfléchit rapidement à mon sujet aux lignes directrices ainsi cas la compos : je rajoute des bloques de couleurs, recompose l'image et travail sur les formes et volumes de façon géométrique. Je m'intéresse que peut à la lumière et aux ombres sur cette étapes : Je commence à m'intéresser au design des personnages, au détails ainsi que la provenance de la lumière : et je termine par rajouter tout les détails et essayer que la lumière soit le plus juste possible : voilà mon process, globalement j'essaie de segmenté les étapes quand je peins je trouve ça plus facile et de garder un maximum de liberté en ne restant pas fixé à un croquis trop pousser, les inconvenant c'est que ça prend du temps avant de dégager une idée clair de ou je vais (donc difficilement montrable) et que je peut parfois perdre du temps en expérimentation. J'espère que ça pourra intéresser des gens 🙂.

Bonjour à tous @Lucie.dhz.san j'adore t'es rendus, ça fait bien réaliste, bravo à toi @daff super cool ton étude surtout en tradi, ça doit pas être simple nn ? @Cold-staticJ'aime beaucoup ton travail sur la sphère, bien réussis, sur le couteau peut-être rajouté une légère highlight ? mais sinon c'est super ^^ Voilà mon exercice, c'était pas si simple que ça mais ça m'aura bien fais travaillé 😅

Un peu en galère avec celui-ci

Bonjour ! C'est vrai que je taquine @Virg mais c'est plutôt de l'autodérision car j'ai posé exactement la même question à un prof l'an dernier😂. D'ailleurs, question humour, j'ai l'impression que @Ercwolf n'est pas le dernier, non?😁 Allez, moi aussi je zappe la jeune femme avec des cheveux partout, très bon weekend à tous,

Bonjour à tous, très beau rendu @Lucie.dhz.san ! Bravo @daff, en tradi ça doit être encore plus difficile ! Voilà mon exercice, j'ai fait une sphère + une tentative de lame

Salut à tous je tentes qqchose en tradi. Car pas de tablette. @Lucie.dhz.san vraiment jolis rendus et très réaliste !! Pour la sphère en or j'aurais peut-être enlever la texture pour faire l'ensemble plus lisse.

Yo les peintres ! Cette semaine je vous propose d'étudier le métal. C'est un matériau complexe qui demande une certaine maîtrise de la lumière, et on ne s'entraîne jamais assez! Il y à deux options pour cet exercice Tout d'abord le plus simple : - réaliser une étude de sphère en métal Deuxième option, celle qui va vous faire sortir de votre zone de confort, et donc vous faire progresser : - réaliser un painting complet, ou du moins une ébauche, avec comme élément central le métal Pour rappel, il existe un cours spécial pour peindre des matières réalistes. https://digitalpainting.school/cours/comment-peindre-des-matieres-realistes N'oubliez pas de vous aider de références, c'est indispensable ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents, la critique constructive aide à s'améliorer. Pour finir je vous laisse avec quelques références. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes! Valery Yazykov Theodor Gerhamn Piotr Arendzikowski

Et salut @Damdeo ! Ça fait plaisir de te voir ici, j'adore ton taff !

Hello Degena, Bienvenue dans le programme 1 😊 Tu verras, il y a des choses utiles à apprendre ici aussi 😉 Ton exercice 2 est bien réalisé dans l'ensemble, tu as bien respecté les couleurs et les formes générales Sur plusieurs de tes formes, on voit un peu trop les coups de brush, la surface ne parait pas lisse Tu peux uliliser une brush plus soft pour adoucir les transitions et "lisser" les surfaces Sur cette forme, les arêtes sont un poil trop floues. Tu peux utiliser une brush plus dure cette fois-ci pour bien marquer ces arêtes Voilà pour les retours Bon courage pour la suite !

OK @Yun77, c'est ce que je fais en ce moment même, maintenant que tu m'as mis sur la voie ! Merci !

n'hésite pas à bidouiller et à tester, quelques fois ce brush ou ce paramètre convient à certaines personne et pas à d'autres. Trouve les outils avec les paramètres qui te conviennent en testant et en bidouillant les paramètres.

Salut a tous, Challenge 16 finie et vacances également. Une bonne pause de 3 semaines sans toucher un crayon ou un stylet ça fait du bien. On repart tranquillement sur du croquis quotidien.

je passe un coup à l'horizontale puis à la verticale. C'est vrai que ça fait pas tout à fait le même résultat et c'est plus long, intensité 38 et peinture au doigt. Ce n'est pas celle que j'utilise le plus, vous pouvez aussi essayer les brosses de kyle, la kyle fingerprint beta 743 ou "les pinceaux conceptuels de Kyle : mélange tout usage" par exemple. Il a plein de doigts et de brush : https://www.adobe.com/products/photoshop/brushes.html

Merci Schmax, on continue à bosser !

Merci Damdeo ! C'est ultra intéressant de voir comment tu procèdes. La Deuxième étape, celle ou tu ajoutes des bloques de couleurs, a l'air d'être une étape agréable à réaliser. J'ai l'impression que tu peux te lâcher et laisser aller ta créativité. Personnellement je ne sais pas si j'y arriverais. J'ai besoin d'un cadre (les lignes) pour me diriger. J'ai quelques questions : - Tu procèdes toujours de la même manière ? - Pour l'illustration ci-dessus tu as utilisé un claque différent à chaque étape ? - Tu dis que ta façon de faire prend du temps. Combien de temps environ as tu pris pour cette illustration ? Je pense au contraire que les expérimentation ne sont pas un perte de temps. Les rares fois où j'ai expérimenté, c'est là que j'ai découvert des trucs trop stylés. Moi c'est l'inverse, je n'expérimente pas assez, je fonce tous droit, trop hâte de voir le résultat final. L'inconvénient, c'est que je remarque parfois des erreurs trop tard et elles sont souvent irrattrapables, alors que si j'avais pris le temps, je les aurais sans doute remarqué à temps.

Haha oui c'est même très dur ! Certains exercices seront sûrement à refaire par exemple 20mn tous les jours, ça fera des miracles crois-moi 😉

Très cool comme illus ! En plus elle mêle plein de sujets et est assez complexe, très bon choix pour cette Partie 3 ! J'espère que tu vas prendre plaisir dans cette Partie 3 et comme toujours, on se reverra au bout 😉 Excellent travail et très content de te retrouver dans la suite des cours. A bientôt !

Salut Deathkyss. Je suis dispo le 27. Pour le lieux c'est comme vous voulez.

Salut @Schmax excusez- moi pour mon moment d'absence, je te remercie, je vais modifier les lines de mon pavé.

Et la femme corrigée également 😉

Merci pour les retours : ) Je vais corriger tout cela. Je n'ai toujours pas trouvé la bonne pression pour le stylet afin de pouvoir faire varier mes traits plus naturellement. J'y travaille.

Alors ouais c'était un peu intentionnel je voulais qu'elle ai l'air baraquée c'est une héroïne, mais c'est pas hyper maîtrisé effectivement et mdrrr les pieds... héhéhéhéhéhé on peut rien te cacher, les mains et les pieds me terrifient mdrr

Et voilà pour l'exercice 2 ! À bientôt !

Bonjour à tous ! Voici mes études et mon petit painting d'application 🙂 J'en ai profité pour tester/créer des nouveaux brushs et ainsi essayer d'avoir un rendu peinture. Ce n'est pas parfait, mais je pense être sur la bonne voie 😄 Merci pour l'exercice, hâte de voir vos travaux !

Bonjour ! Bravo à tous pour vos études, je commenterai chacun d'entre vous plus tard (je fais ça dans la semaine à venir promis !) (EDIT 22/07) @Alex Etude plutôt rapide à coup d’œil, mais efficace dans la simplification des formes ! Les couleurs m’ont l’air justes aussi, tu as bien décelé les nuances de gris (ces vicieux) dans le dp original ! Quel que soit le but de ton étude, bravo à toi ! @shamisen Ton étude est pas mal, ta base est bonne et la composition est respectée ! Après n’hésite pas à passer un peu + de temps sur les éléments importants de l’image (comme ici le visage et moins sur les mèches de cheveux), tout en variant les teintes couleurs (ex. peau). Quel que soit le but de ton étude, je te souhaite de persévérer ! @SKARR Belle étude ! C’est solide dans l’ensemble et tes textures bien équilibrées rajoutent vraiment une touche perso, c'est chouette ! Je chipoterai que 2-3 trucs mais c’est vraiment que du détail. Quel que soit le but de ton étude, bien joué ! @KamigoPour 45 min-1h, c’est vraiment pas mal du tout ! Surtout pour ce dp que j’ai trouvé très trompeur perso ! Je rejoins ce qu’a dit Alex pour la saturation de certaines zones qui ne sont pas présentes sur la ref. Sinon, le reste est bien (jolies les textures !) et c’est du bon boulot pour ce temps limité ! @MiniFRYLa aussi, pour 30-40 min, la base est bien posée en si peu de temps donc gg ! Juste attention à certaines de tes valeurs qui sont trop claires par rapport à la ref. Sinon, bon boulot pour ton étude à temps limitée ! Voici la mienne ! j'ai tellement kiffé celle de Calder Moore que j'ai passé 7h dessus pour tester un nouveau workflow et comprendre comment l'artiste a composé son image 😆 J'aurai pu encore y passer des heures, mais j'ai d'autres tâches prio qui m'attendent hélas lol Je vous posterai aussi mon process si cela intéresse 🙂 Bon dimanche !

Encore teeeelement de boulot, mais pour cette semaine, ça suffis.

@Archange.St.Michael merci 🙂 . Je poste ici d'autres exercices faits au crayon, dans le même esprit de m'entraîner à dessiner. Merci pour tous les likes, ça fait plaisir.

un exo pour bosser à la fois le dessin et le tracé...(d'après photos)