Classement

Je viens de découvrir cette partie du forum, c'est excellent ! Bon voilà ma première participation. Quand je regarde mon illustration, je me dis "Mais c'est qui ce gars là !? Où est passé le modèle que j'étais censé dessiner ?" 😄

Bonjour, A nouveau une ancienne ref en retard, Bonne journée

Bienvenue @solaris_emerson ceux du jour: acrylique sur toile et l’autre crayons de couleurs (je me suis permise une interprétation).

J'ai fait des sujets libres pour ce "week-end". 😊 Un croquis rapide et un DP

Finalement je l'ai continué, j'aimais bien le concept

Merci @mariannepour cette (belle) introduction 🙂 Je penses qu'il me manquait principalement la connaissance des normes dpi sur les différentes plateformes (web, impressions ...), je me suis documenté entretemps. J'ai pu apprendre beaucoup plus avec ton retour @Yun77(les incidences d'augmentation/de réduction, le travail des calques/filtres pouvant minimiser la perte d'information, la fonction "Camera Raw" ...). Une vraie leçon que tu viens de me donner, c'est même quelque chose que je vais garder en mémoire, comme note. Je ne vais pas débattre plus, le tour du sujet à été plus qu'expliquer. Milles merci @Yun77!! ❤️

On va mettre de côté les dpi ou ppp pour l'instant (ils ne servent qu'à l'impression), lorsque tu diminues la taille d'une image (son nb de px), elle perd des pixels, de l'information et donc de la qualité, Ps va faire des moyennes de couleur de px, ça peut rendre des endroits très nets à côté d'autres flou. Tu peux tourner le problème dans tous les sens, l'image aura perdu de l'information. A l'inverse quand tu agrandis l'image, Ps créé des nouveaux pixels, il créé de l'information, donc les bords net vont se dégradés et devenir flou à tous les coups. Tu peux augmenter les tailles *2 ou diminuer de moitié sans trop de problème, au delà, il va falloir les retravailler un peu si tu veux pas que ça se voit trop. Certaines images passeront mieux que d'autres. Donc essaie de faire des calques de réglages et des filtres (renforcement et raw enparticulier) pour améliorer le résultat sans trop de prise de tête, quitte à y mettre des masques sur certains endroits. Lorsque je change de taille à une image j'essaie de voir si je ne peux pas améliorer le résultat avec des filtres de netteté ou de flou, j'aime bien camera raw aussi que j'utilise à la toute fin en général. 72 dpi on le réserve pour les images postées sur le net (donc mauvaise idée pour une carte de visite à priori), car si tu imprimes en 72 dpi tu verras sans doute les pixels à l'impression. Pour une impression d'image il vaut mieux ne pas descendre sous 300. ça veut dire que pour chaque inch il y aura 300 point d'encre. 729*808px ça donne une image d'environ 6cm de côté. C'est donc tout petit, normal pour une carte de visite, mais tu ne pourras pas faire apparaître beaucoup de détail sur une image de cette taille là. Enfin si tu veux des images sur lesquelles la taille n'influe pas, il te faut des images vectorielles, on utilise plutot illustrator pour ça. Ca peut aussi se faire avec l'outil plume de Ps (pas pratique !), mais c'est plus du dp, ça se dessine à la souris avec des courbes de bézier en général.

La deuxième étapes c'est vraiment le moment que je préfère, globalement je procéde de cette façon, l'étape 2 et 3 sont souvent proche et se mélange parfois mais travailler que sur la base d'un Line art, je n'y arrive pas j'ai l'impression d'être bloqué et de ne pas laisser de place à une potentielle bonne idée. Pour l'utilisation des calques globalement j'essaie de peindre avec le moin de calque possible, pour essayer de me rapprocher d'un travail comme sur toile, mais je m'en sert quand même quand je veux tester quelques choses où que j'ai du mal sur un élément et dès que je trouve ça bon j'aplati l'image. Pour cette illustration le temps que j'ai pris c'est difficile à dire vue que j'avais un emploi à côté et que cette illustration m'a permis d'expérimenter des choses (utilisation de brush différents et de texture issue d'ia) entre 15 et 20 heures je pense, en prenant vraiment mon temps. C'est très bien d'expérimenter tu as complètement raison mais pour des projet perso, dans un cadre pro tu n'as pas le temps pour ça et faut rapidement pouvoir avoir un retour sur la où tu vas. Pour ton problème la solution la plus simple que je vois c'est d'expérimenter sur des études, tu prend une image qui te plaît et tu essayes de la reproduire de façon différentes de ton process, le résultat est souvent très moche mais a force tu découvres des choses intéressantes et tu te prend pas la tête vue que c'est une études que tu peut facilement supprimer, qui ne t'aura pris qu'une heure de ta journée. Avec le procès que toi tu utilises, oui faut que tout soit parfait des le Line art tu n'as pas droit à l'erreur, mais c'est très puissant comme technique vue qu'une fois cette étape passer tu peux laisser ton cerveau en repos et finir ton image tranquillement.

Bonjour @shawave sois le bienvenu parmi nous. Moins de pixels = une moins bonne qualité. C'est comme sur les télés et c'est aussi la raison pour laquelle on conseille généralement 300 ppp (pixels par pouce) pour faire imprimer une peinture numérique. Le mieux je pense, est que je te redirige vers une personne plus calée que moi dans Ps: on va appeler @Yun77 au secours stp 😉

C'est toujours une dinguerie de passer ici, je reste à chaque fois sans voix, merci à toi de partager toutes tes études @Corey Kamezis

Salut, je trouve l'idée très bonne, voir le process que les autres utilisent c'est vraiment intéressant. je vais utiliser cette illustration pour montré mon process : Je commence toujours par un croquis rapide, je réfléchit rapidement à mon sujet aux lignes directrices ainsi cas la compos : je rajoute des bloques de couleurs, recompose l'image et travail sur les formes et volumes de façon géométrique. Je m'intéresse que peut à la lumière et aux ombres sur cette étapes : Je commence à m'intéresser au design des personnages, au détails ainsi que la provenance de la lumière : et je termine par rajouter tout les détails et essayer que la lumière soit le plus juste possible : voilà mon process, globalement j'essaie de segmenté les étapes quand je peins je trouve ça plus facile et de garder un maximum de liberté en ne restant pas fixé à un croquis trop pousser, les inconvenant c'est que ça prend du temps avant de dégager une idée clair de ou je vais (donc difficilement montrable) et que je peut parfois perdre du temps en expérimentation. J'espère que ça pourra intéresser des gens 🙂.

Bonjour à tous @Lucie.dhz.san j'adore t'es rendus, ça fait bien réaliste, bravo à toi @daff super cool ton étude surtout en tradi, ça doit pas être simple nn ? @Cold-staticJ'aime beaucoup ton travail sur la sphère, bien réussis, sur le couteau peut-être rajouté une légère highlight ? mais sinon c'est super ^^ Voilà mon exercice, c'était pas si simple que ça mais ça m'aura bien fais travaillé 😅

Un peu en galère avec celui-ci

Bonjour ! C'est vrai que je taquine @Virg mais c'est plutôt de l'autodérision car j'ai posé exactement la même question à un prof l'an dernier😂. D'ailleurs, question humour, j'ai l'impression que @Ercwolf n'est pas le dernier, non?😁 Allez, moi aussi je zappe la jeune femme avec des cheveux partout, très bon weekend à tous,

Bonjour à tous, très beau rendu @Lucie.dhz.san ! Bravo @daff, en tradi ça doit être encore plus difficile ! Voilà mon exercice, j'ai fait une sphère + une tentative de lame

Salut à tous je tentes qqchose en tradi. Car pas de tablette. @Lucie.dhz.san vraiment jolis rendus et très réaliste !! Pour la sphère en or j'aurais peut-être enlever la texture pour faire l'ensemble plus lisse.

Salut. Suite à quelques bonnes remarques sur ma dernière illustration (dans le forum œuvres finies), j'ai décidé de partager en avance la suivante pour m'aider dans la phase de peaufinage qui m'attends.

Hello aliciaB Bienvenue à toi! Très bon boulot pour le moment, le crâne rend vraiment bien, pas grand chose à redire 😉 keep it up!

Hello Très bon travail pour ton exercice 2, tu as bien compris le principe général Il y a juste ici où la couleur n'est pas la même que sur l'originale Et là, il y a un petit vide Pour ta question, oui il y aura un chapitre sur la théorie des couleurs, mais beaucoup plus tard car c'est une notion avancée qui demande d'abord d'être familiarisée avec les outils et les notions de bases Pour l'instant, tu peux juste utiliser l'outil pipette pour sélectionner les bonnes couleurs. La théorie des couleurs ne s'applique pas sur les premiers exercices 😉 Bon courage pour la suite !

Merci @Yun77pour ta réponse ! Je viens de faire l'essai, et donc avec la brosse AWESOME, réglée comme indiqué sur les captures d'écran. A ce sujet, est-ce que tu gardes les valeurs par défaut pour angle, arrondi, pas, comme je l'ai fait, ou faut-il au besoin les "bidouiller" ? OK, ça marche, en faisant des passages en balayant d'abord perpendiculairement à la frontière des couleurs puis parallèlement. Bon, n'étant pas de retour chez moi, j'ai fait ça avec un PC portable basique, à la souris faute de tablette comme à la maison, d'où un estompage pas trop rectiligne ! Mais ça confirme bien que la brosse AWESOME peut faire office, modulo de la passer plusieurs fois sur la zone "frontière" entre les couleurs pour bien estomper. Encore merci à toi !

Merci, je vois mieux en effet !

Bon début, il y a quelques soucis dans la perspective des panneaux, elles devraient tous converger dans la même direction, or, tu en as certaines qui ne sont pas alignées. Attention également avec les rainures sur l'arrière de l'HUBBLE, je t'ai fait un petit schéma pour te montrer comment visualiser les rainure ( cercle) dans son ensemble) Je t'ai mis la version de Spartan en dessous.

Aucun problème, je peux demander à Notre cher master @Mao Mornity de combiner les deux, merci à toi Mao Très bien pour l'exercice de l'Hubble, pas grand chose à redire, le process est bien compris 🙂 Good job l'artiste.

... j'ai oublié de mettre le lien du discord en question XD c'est dans "journée - IRL" de ce Discord 🙂 : https://discord.gg/nneywcU2

Hola ! J'suis partant aussi 🙂 !!! Il vous suffit de remplir le framadate mensuel géré d'une main de maître par @sachat illustration Plus on est de fou 😄🎨

Dispo aussi le 27. le rdv aux jardins des plantes me convient. Il y a un pont qui permettrait de faire qq croquis en plongée… mais on peut changer de lieu si tu veux.

Hello @kasmp! Merci à toi 😉

je continu sur mon dernier projet avec quelques croquis/planche de concepts, pour que ça avance.

Pas simple tous ces cheveux … …

Aaaargh ! trop de cheveux... J'aime pas peindre les cheveux.

Je raccroche les wagons 🙂

Et voilà le chat retouché @Schmax 🙂 Je préfère largement ce nouveau rendu, enlever les grosses lignes droites change radicalement le style !

Hello @Schmax, merci !! Super tips de travailler avec des masses de cheveux, ça fonctionne beaucoup mieux ! J'aime beaucoup aussi les variations de lignes sur le chat, je vais tester ! Merci encore 😉

Désolé je viens de voir que j'ai créer un sujet pour l'exercice 2, du coup il y aura un doublon, je m'excuse pour ça !

Hello, J'avoue quand on regarde l'oiseau de plus loin on aurais dit une aile de poulet 😄, j'avais sans doute le nez dans le guidon haha 😄 Pour la feuille j'ai ajouté quelques gouttes en plus et je l'ai redéplacé et j'ai fini par réduire la taille de la tête. Ca m'a l'air beaucoup mieux comme sa, encore merci pour les remarques 😄 Je passe à la suite !!

1h05 en pls mais ça va, je suis contente ! hâte de voir vos speed !

Version finale.

@RedGeah non c'est très bien, super sympa de prendre de ton temps pour moi 🙂 Je te montre l'original, je ne sais pas si c'est autant contrasté, mais vu que les valeurs et la lumière restent des points à (beaucoup) travailler, c'est plus que possible que je ne sois pas juste au niveau des valeurs ^^

différents exos des derniers jours tirés de ctrl paint également...(c'est sur du papier, je précise).

Merci 🖖 Ce mois de novembre s'annonce assez chargé, je vais essayer de terminer le challenge du mois, et celui pour l'artbook ! J'ai des concepts en cours aussi. En attends une petite étude, et un premier jet sur un alien