Classement

Coucou les zamis! Aujourd'huui, j'avais envie de voir ce que mon brush perso avant dans le ventre, alors je me suis auto challengée hahaha. Aucun regret, je me suis éclatée et j'ai intégré plein de trucs... du plaisir, les gens, du plaisir!

Galère celui-ci

Fais au pastel sèche, 1h30 max, format 67X53cm.

Très rapide aussi ajd. Mais pas top...

J'aurai vouluuuuu être un artiiiiiiste....🎵 Au fait au passage, j'ai créé un sujet dans la section "Vos créations finales", dans lequel je demande à ceux qui ont le temps, s'ils peuvent poster leur process de création de personnage, les portraits sont bien sûr les bienvenus puisqu'il s'agit de la partie la plus importante d'un perso. Lien ci-dessous pour ceux que ça intéresse :

Bon.. ça faisait longtemps

Hello les amis! Très belle interprétation @gilles29!!!

Bonjour à tous .Je venais pour voir l'exercice de la semaine et c'est tombé pile poil sur ce que je viens de finir il y a deux jours car manque d'inspiration ^^. Pas exceptionnel mais ça a le mérite d'exister.

@Ercwolfsuper tes rendus ! @Landry, merci. Oui j'essayerai un coup de highlights !Bravo, tu t'en es bien sorti avec tous les volumes 🙂 Nouvelle participation pour moi

Et la planche finale avec tous mes croquis regroupés ! À bientôt 😉

Bonjour à tous @Lucie.dhz.san j'adore t'es rendus, ça fait bien réaliste, bravo à toi @daff super cool ton étude surtout en tradi, ça doit pas être simple nn ? @Cold-staticJ'aime beaucoup ton travail sur la sphère, bien réussis, sur le couteau peut-être rajouté une légère highlight ? mais sinon c'est super ^^ Voilà mon exercice, c'était pas si simple que ça mais ça m'aura bien fais travaillé 😅

Bonjour à tous ! Voici mes études et mon petit painting d'application 🙂 J'en ai profité pour tester/créer des nouveaux brushs et ainsi essayer d'avoir un rendu peinture. Ce n'est pas parfait, mais je pense être sur la bonne voie 😄 Merci pour l'exercice, hâte de voir vos travaux !

Bonsoir la compagnie, Mon délire à moi ce sont les chevaliers en armure du futur. Les cyborgs quoi. Du chrome et du fluo, tout un programme (même si j'aime aussi la dark fantasy, mais bon, je suis maso et j'aime me compliquer la vie). Mon sujet préféré ce sont les personnages cyborgisants, vous en trouverez donc beaucoup dans ma galerie 😄

Bonjour, je ne sais pas si je fais exactement la bonne technique, mais voici un exemple de process. Je travaille souvent avec Krita Après avoir trouvé mes refs et mon idée, je fais mon croquis assez rough et maintenant, je ne fais plus de line propre, sauf si je veux faire du srtyle BD. J'aime bien partir d'un gris neutre qui remplit ma silhouette et me sert de masque de calque. Je vérifie la lisibilité de ma silhouette et les éventuelles erreurs de proportions. Après, c'est plus difficile à corriger, je trouve. je pose les valeurs de gris (mais parfois, au contraire, je fais les couleurs de bases directement puis les ombres et les lumières, souvent colorées). Si j'ai fait des valeurs de gris, je mets les couleurs de base par dessus, avec un mode de fusion j'ajoute des ombres plus foncées je renforce les highlights J'ajoute des détails Il m'arrive de changer les couleurs et les valeurs avec des modes de fusion, parfois en dupliquant mes calques. J'ajoute aussi des couleurs légèrement différentes pour que ce ne soit pas trop uniforme. Je mets les ombres portées. Pas toujours facile de les placer au bon endroit par rapport aux ombres sur la ref. Pour ma part, j'ai tendance à utiliser beaucoup de calques avec les modes de fusion en testant pour voir ce qui rend le mieux. et je fais des groupes de calques pour mieux m'y retrouver. Mais ça dépend des projets et du temps que je souhaite passer sur un DP. L'exemple que je montre m'a pris beaucoup de temps parce que c'était pour le challenge 12 cyberpunk. D'habitude, je vais beaucoup plus vite car je n'aime pas trop détailler. Pour les décors, et même parfois pour les poses, je me sers de Blender comme base pour les perpectives. Je suis assez nulle en décor ! Je fais maintenant de plus en plus des vignettes avant de démarrer, pour rechercher la composition, les valeurs et les couleurs, ça évite de partir trop vite sur du propre et de devoir tout refaire si quelque chose cloche. J'ai encore du mal à choisir les brosses les plus adaptées et à faire le blending, mais je crois que grâce à DPS, j'ai beaucoup progressé.

c est même pas j aime c est juste waaaw vivement que j en fasse autant très beau travail bravo

Bien le bonjour ! Après avoir survolé le programme et après quasi 6 mois sans toucher ma tablette je commence doucement l’aventure en reprenant certaine base donc je commence avec Hubble et le crâne de notre cher Oscar le squelette.

Oui ! mais qui a un prix 😛

Effectivement, pour ma part je n'ai jamais investi. Je me suis limité à l'achat de bons écrans bien calibrés d'après les tests (mais ce n'est pas l'idéal évidemment).

Salut @Maschu, Tu as fait du très bon travail globalement sur les exercices de ce premier chapitre, bravo ! 😉 Je n'aurais rien à redire sur le premier et le deuxième, c'est très bien. Sur le dino, un petit détail mais au niveau de ta lumière, tes ombres sont un brin trop sombre et désaturée. Par effet de lumière réfléchie, les ombres devraient prendre une valeur un chouia plus claire et proche de la "chaleur" de la lumière en termes de couleurs/saturation. L'idéal est de le faire au moment du texturing mais même après, en overpainting, ça peut être corrigé : (en forçant un peu le trait) Tu peux aussi comparer avec la version de spartan qui a un effet similaire quoiqu'un peu plus discret : Le reste fonctionne bien ! Pour le squelette, c'es très bien. Pareil pour ton début d'illustration SF avec le personnage féminin 👍 Pour ce qui est du serpent, je trouve que ta compo est intéressante même si à mon sens, les compo 1 et 4 fonctionnaient encore un peu mieux (en termes de compo, de règle des tiers et de lisibilité de l'action) mais libre à toi de partir sur celle que tu sens le plus, c'est ton image après tout 👍 Dans tous les cas, à ce stade, attention simplement à la perspective : cette partie de l'image (ville + collines) sont un peu trop haut dans ton image pour coller vraiment avec tout le reste). Je te laisse poursuivre sur ta lancée, bonne continuation ! 😉

Salut @krokciole, Je confirme, sur le premier exercice il n'y a rien à dire, bien joué ! 👍 Sur le deuxième avec la porte, au fil de tes itérations, tu as corrigé certains problèmes qui étaient les plus problématiques mais dans ta dernière version, quelques points restent encore à adresser : Par rapport aux montagnes et celle-ci en particulier, attention à ce rendu trop uniforme de ta lumière qui donne un rendu très "plat" au tout. N'hésites pas pour cette zone, à appliquer le même traitement qu'ici où c'est beaucoup plus réussit : avec des démarcations entre ombre et lumière plus claires. Au niveau de la porte, attention à l'incrustation de certaines parties qui tranchent un peu trop avec le reste. Attention également en termes de valeurs à ne pas aller trop vite vers les noirs purs : C'est d'autant plus aisé que la porte est dans l'ombre et donc sombre mais il pourrait être bien d'éclaircir un brin le tout pour te permettre d'avoir une marge de manoeuvre un poil plus grande en termes de valeurs sombres 👍 Enfin, et c'est le plus important, veilles à ne pas te contenter de "poser" une photo-texture telle qu'elle. Il faut l'intégrer au volume de base du volume global (la porte). Par exemple, ici, on voit que c'est une sorte de pilier mais dans ta manière de peindre les zones de lumière et d'ombre, le rendu est très plat. On ne voit pas le volume de cet élément et comment il s'articule avec le reste de la porte. Voilà pour les retours principaux, bonne continuation !

genial

Merci @Schmaxpour tes encouragements et conseils. Après quelques recherches, ce modèle me paraissait accessible pour mon niveau

Ah yes je voist ! C'est un sujet vraiment intéressant en tout cas. N'hésite pas à me montrer les sources que tu as utilisées. Cela me serait utile pour te donner des conseils. Tu peux activer l'outil de symétrie pour t'aider aussi. Lorsque tu utilises l'outil pinceau, il te suffit de cliquer sur cet onglet.

Idéfix est un de mes persos de Shadowrun (probablement l'une de ceux que je préfère jouer 🙂 ) Coraline est une commande fiverr.

Bienvenue dans les cours ! 🙂 Alors je trouve que tu t'en sors vraiment bien, il y a clairement du potentiel à exploiter ! Pour cet exercice avant/après je peux déjà te dire que l'image 2 ne sera pas utilisable car si tu as pipeté une image, c'est un peu de la triche 😉 C'est sûr qu'être daltonien est un handicap mais tu devrais pouvoir le contourner tu vas voir. Le Chapitre sur les couleurs devrait bien t'aider. Et après il y aura des astuces pour bien choisir et surtout, décomplexe-toi ! Les formateurs sont là pour te pointer du doigt si une couleur n'est pas bonne, c'est normal. Ca viendra petit à petit. J'ai hâte de te retrouver au Chapitre 10 en tout cas ! J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Merci beaucoup @AliciaB 🙂 Ca m'encourage !

Hello @Laurence Veron-Dor Une petite astuce pour les travaux au crayon gris, utilise des crayons de différentes valeurs. Un hb ou B pour le plus gros et un très foncé genre 6B ou plus plus les quelques zones le plus sombres. Ça donne très rapidement quelque chose de travaillé. Aussi utilise un estompeur pour lier des zones où tu auras posé rapidement quelques coups de crayon (comme sur ton visage) et hop, en un tour de main t'as tes principales formes. Ton dessin là, tu passes un estompeur, tu prends un crayon foncé et repasse sur certains détails. En 5/10 MN, c'est le jour et la nuit. Essaye, tu verras, c'est bon pour le moral 😊

Le challenge est passé mais j'ai continué d'apporter des améliorations à mes personnages. Voici la version finale beaucoup plus proche de ce que j'aurais voulu proposer pour le challenge initialement.

Un cheval !

Et l’improvisation de mon croquis à l’excercice 7 👌

Merci @Schmax! Je continue avec mon premier croquis d’objet:

voici l'original que je vais tenter de reproduire grâce aux cours. l'objectif est de l'offrir en cadeau si le résultat est assez bon 🙂

Merci Schmax, on continue à bosser !

Merci beaucoup !! 🙂

Bonjour, j'ai terminé le croquis du crâne ! À bientôt 😉

Voici les photos finales de mon dragon. Peinture acrylique.

Hello tout le monde, voici une de mes dernières illu.

Hello, Voilà les ajustements : Pour le dessous de la robe j'ai fait une ondulation du tissu posé au sol, ça devrait être plus lisible. J'ai opté pour des nuages discrets. Amélioration de l'herbe autour des animaux. Sérieux j'en peux plus des brins d'herbe... 😆 Bon sinon j'en suis content de mon fan art tout mignon. ☺️

Hello! J'espère que vous allez bien. De mon côté j'ai eu quelques semaines compliquées niveau santé. Mais c'est derrière maintenant et je peux recommencer à dessiner 💪 J'avais commencé à faire mon étude pour le plein air april et puis ça s'est transformée en illu ^^ la photo de base correspond à un endroit plein de souvenirs de mon enfance et je crois que ça m'a motivé à sortir du cadre de la simple étude. Voici Robin Hood 🐥

Salut Désolé je ne poste pas des masses, mais bon, récemment j'ai fini plusieurs illustrations qui trainaient, les voici !

Hello tout le monde ! Je suis moins productif ces temps-ci, j'ai moins de temps pour le digipainting... Par contre vu que j'ai a peu près 1h30 de train chaque jour, ça me laisse pas mal de temps pour gribouiller, du coup je suis revenu à un process de colo que j'aime bien. J'aime coloriser des crayonnés, je trouve que ça apporte du grain à la colo numérique qui peut être parfois un peu trop lisse à mon goût. La Cat a été inspirée par mon goût des poses dynamiques et le Comissaire Gordon a été dessiné pour le Drink & Draw Paris. Ces dernières semaines ont étés marquées par une certaine thématique, dirait-on.

Hop, une petite série de cyborgs que j'aime bien 🙂