Classement

euh...c'est vachement long ! Je crois que j'ai beaucoup d'herbe à brouter... encore, avec la couleurs et les brush.

en voyant cette illu, je me suis dit que je ne pourrais jamais réussir à faire un truc pareil... alors bon... je me suis empressé de me contredire...

Bonjour les amis

J'aurai vouluuuuu être un artiiiiiiste....🎵 Au fait au passage, j'ai créé un sujet dans la section "Vos créations finales", dans lequel je demande à ceux qui ont le temps, s'ils peuvent poster leur process de création de personnage, les portraits sont bien sûr les bienvenus puisqu'il s'agit de la partie la plus importante d'un perso. Lien ci-dessous pour ceux que ça intéresse :

Portrait du jour.

@Neuf150Merci beaucoup. J'ai bien lu le guide du nouvel arrivant 😉 @marianneMerci chère compatriote 😉 J'ai acheté le pack Procreate et les indispensables 1, il n'y a plus qu'à se plonger à fond dans ces formations.

Bonsoir tout le monde ! Un petit dernier avant le défi du weekend 🙂 . Have fun !

Bonjour, je ne sais pas si je fais exactement la bonne technique, mais voici un exemple de process. Je travaille souvent avec Krita Après avoir trouvé mes refs et mon idée, je fais mon croquis assez rough et maintenant, je ne fais plus de line propre, sauf si je veux faire du srtyle BD. J'aime bien partir d'un gris neutre qui remplit ma silhouette et me sert de masque de calque. Je vérifie la lisibilité de ma silhouette et les éventuelles erreurs de proportions. Après, c'est plus difficile à corriger, je trouve. je pose les valeurs de gris (mais parfois, au contraire, je fais les couleurs de bases directement puis les ombres et les lumières, souvent colorées). Si j'ai fait des valeurs de gris, je mets les couleurs de base par dessus, avec un mode de fusion j'ajoute des ombres plus foncées je renforce les highlights J'ajoute des détails Il m'arrive de changer les couleurs et les valeurs avec des modes de fusion, parfois en dupliquant mes calques. J'ajoute aussi des couleurs légèrement différentes pour que ce ne soit pas trop uniforme. Je mets les ombres portées. Pas toujours facile de les placer au bon endroit par rapport aux ombres sur la ref. Pour ma part, j'ai tendance à utiliser beaucoup de calques avec les modes de fusion en testant pour voir ce qui rend le mieux. et je fais des groupes de calques pour mieux m'y retrouver. Mais ça dépend des projets et du temps que je souhaite passer sur un DP. L'exemple que je montre m'a pris beaucoup de temps parce que c'était pour le challenge 12 cyberpunk. D'habitude, je vais beaucoup plus vite car je n'aime pas trop détailler. Pour les décors, et même parfois pour les poses, je me sers de Blender comme base pour les perpectives. Je suis assez nulle en décor ! Je fais maintenant de plus en plus des vignettes avant de démarrer, pour rechercher la composition, les valeurs et les couleurs, ça évite de partir trop vite sur du propre et de devoir tout refaire si quelque chose cloche. J'ai encore du mal à choisir les brosses les plus adaptées et à faire le blending, mais je crois que grâce à DPS, j'ai beaucoup progressé.

Bonjour à tous .Je venais pour voir l'exercice de la semaine et c'est tombé pile poil sur ce que je viens de finir il y a deux jours car manque d'inspiration ^^. Pas exceptionnel mais ça a le mérite d'exister.

Galère celui-ci

Coucou les zamis! Aujourd'huui, j'avais envie de voir ce que mon brush perso avant dans le ventre, alors je me suis auto challengée hahaha. Aucun regret, je me suis éclatée et j'ai intégré plein de trucs... du plaisir, les gens, du plaisir!

Fais au pastel sèche, 1h30 max, format 67X53cm.

Très rapide aussi ajd. Mais pas top...

Hello ! Vous allez m'dire ouiii Greg tu viens d'arriver tu ramène ta fraise et tu fait d'ton nez ! Mais j'était curieux de savoir qui parmis vous écoute de la musique ou des podcasts ou carrément regarde des vidéos pendant le travail ? Je suis venu ici dans motivation/dév perso pour en discuter avec vous 🙂 Perso je suis team silence, en télétravail depuis le mois d'avril on entend pas une mouche péter pendant que je chipote. Et je citerais le maître en la matière pour illustrer mon propos. Tiré du guide de survie à l'usage de l'animateur ^^

@Neuf150Merci c'est gentil.

Bienvenue, une nouvelle fois @caveau_crapaud Même si tu dois les connaître : Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1. Bon brush.

Et pour finir voilà les trois derniers croquis

Merci pour ta participation, c’est super intéressant de voir qu’il y a autant de façon différentes de procéder. Les décors c’est pas trop mon fort non plus 🙂 mais il va falloir que je m’y mette, parce que quand je fini un perso et que je le vois sur un fond blanc je me dit « il est perdu dans la salle du temps ou bien ? » Qu’est-ce que tu entends par vignettes ? Ça se présente comment ? Tu utilises quelle brosse pour le blending ? Moi aussi je dessine sur Krita et il y a une des brosses de blending, elle est bleue (blender textured soft) qui n’ai pas top (ou peut-être que je ne sais pas l’utiliser). Par contre le coton tige (blender blur) et une sorte de tige blanche (blender basic) me donnent de bon résultat parce qu’ils s’étalent proprement.

Si tu débutes, concentre toi sur l'utilisation des brush rond, en variant la dureté, l'opacité et le flux, tu peux normalement tout faire avec. Petit à petit quand tu commences à maîtriser ces brush rond, fais des tests avec d'autres brush, custom brush et autres, amuse toi avec, change quelques paramètres pour voir ce que ça donne. Pour les deux images que tu présentes, il faudrait chercher du côté des brush de peinture et de texture, même si l'oiseau pourrait très bien avoir été fait au brush rond (et tu peux essayer toi même, ce serait un très bon exo), pour l'autre par contre le brush rond prendrait beaucoup de temps et tu aurais des effets approchant avec des pinceaux mélangeurs je pense (qu'il faut que tu testes aussi ! ^^), ils sont un peu plus difficile à utiliser au début. Bref mon conseil c'est que tu testes plein de brush différents et que tu trouves ceux qui te conviennent le mieux, mais après un minimum de maîtrise des brush ronds de base.

Hello ! Ca fonctionne bien comme ça 🙂 Il est cool ton monstre ! Tu peux tranquillement passer a la suite Keep it up 😉

Salut ! Bon retour parmi nous 🙂 Tu t'en sors bien sur ces exercices ! Le principe des transitions m'a l'air bien compris, ca pourrait etre encore plus doux sur certaines formes, notamment la 11 où on voit un peu trop les coups de brush Sur la forme 12 la transition du bleu vers l'orange est trop nette, essayes de voir ça comme un angle légèrement arrondi Au niveau de l'exercice 2,5 c'est un bon début la aussi mais ça manque d'éléments, le ponton est trop "grossier" essayes de rajouter les barrières et de dessiner les piliers individuellement. Si tu veux avoir une ligne d'horizon bien droite tu peux utiliser la touche "maj" quand tu traces un trait pour etre sur d'avoir un trait droit Sinon pour le personnage tu t'en es bien sortit 😉 Keep it up !

L'entrainement, il n'y a que ça de vrai! Avant janvier, je n'avais jamais dessiné ou fait d'étude de portrait! J'ai fait de gros gros progrès grâce au défi quotidien, même si ces derniers mois, j'ai du lever un peu le pied à cause de la chaleur. Mais du coup, cette pause forcée m'a permis d'intégrer des trucs, de me rendre compte de ce qui me manquait etc... Bienvenue à toi, et le plus important n'est pas de se mettre la pression, mais de se faire plaisir, un portrait à la fois! Allez zou, on attrape son stylet et on se lâche!

Je n'ai pas poussé le travail de reproduction parfaite de l'étude, j'ai essayé de plus me focaliser sur les couleurs et formes à l'oeil.

Hello @Krysthalia, Tes exercices sont excellents ! Les rendus sont vraiment propres ! S’il faut vraiment chipoter pour le poivron, je dirais que l’ombre à la base de celui-ci manque de diffusion , au loin elle semble trop nette. Je n’ai pas encore attaqué les détails sur cet exercice mais je pense que si tu veux vraiment rajouter du réalisme à celui-ci, il faut que tu ajoutes des marques présentes sur le poivron tels les coups que tu peux apercevoir sur la peau ou bien même ajouter un peu de « grain » pour simuler une texture qui n’est pas totalement lisse. La représentation des volumes est top et la tige nickel 😉 Dernier point de chipotage, certaines courbes sur le poivron (en haut à droite par exemple) pourraient être affinées (lissées) davantage. Pour le deuxième exo rien ne me choque, c’est excellent ! Ps : Edward Elric ! 🤩 Good Job ! 🙂

J'ai remodifié quelques trucs aujourd'hui, je crois que je préfère mais j'arrive plus trop à dire lol. Je pense qu'il est temps de repartir sur le poivron !

Et voila après modification 🙂

Bonjour, Merci beaucoup pour le retour! J'ai retravaillé le bras droit et des détails, enlevé la lumière verte et j'ai fait un fond brumeux/mystérieux (enfin j'espère) J Je me suis amusé avec les modes de fusions vraiment pour la première fois et c'était cool.

Suite avec l'étape 1 des oisillons, je pense avoir terminé ce 1er chapitre 🥳 En avant vers le chapitre 2

Merci pour ton retour ! ☺️

Merci ! Est ce qu'il y a des endroits en particulier où tu vois ces problèmes de brush qui bavent pour avoir un exemple ? Lorsque tu parles de bien définir les bords / aller dans la finesse, est ce qu'il faut que j'utilise une plus petite brush plus dure pour les dessiner ?

Eh bien oui, tu peux l'être ! Moi je redoute cet exercice, comme celui de la femme dans la neige. Je ne suis pas convaincu que je vais franchir ce pas sans difficultés en nombres ! Pour le moment, je suis en "stand by", n'étant pas rentré chez moi : je ne fais que "visiter" le site, voir les publications des uns et des autres. A mon retour, je retrouverai l'exercice du DP de montagnes avec l'outil lasso, en l'état où je l'ai laissé voici plus d'un mois, c'est à dire juste à l'étape de la mise en couleur des "grandes masses"... et déjà çà avait été laborieux... c'est dire à quel point les exercices suivants m'impressionnent ! La lecture des témoignages de ceux qui s'y exercent me donne des aperçus du challenge !

Hello ! Merci beaucoup. 😃 Je vais pouvoir m'attaquer à l'exercice suivant dans ce cas ! 🫡 Bonne journée à toi !

Hello ! Je suis dispo le dimanche 27 aussi, le week end d'après je déménage donc le 27 c'est mieux pour moi ! Pour le lieu jardin des plantes ça me va.

Bonjour, J'étais occupée par un projet personnel depuis juin, mais je viens de reprendre les cours 🤯, je continue là où j'en étais avec l'exercice 3 - image 1, J'ai essayé d'aller plus vite sur celui-ci environ 1H15 dessus, je pense comprendre un peu la façon de faire générale même si je ne sais pas comment bien faire les effets d'eau (cascades et eau stagnante) peut-être que je comprendrais avec la démo, Merci d'avance

Hello Hygreath, Superbe travail sur ta rose, c'est magnifique ! Les détails sont très bien réalisés et le rendu est top Rien à redire dessus, c'est validé Bravo pour ton travail et bon courage pour la suite !

Merci beaucoup @kywoon! Pour le moment je n'en suis qu'à l'exercice 2 du chapitre 1 mais je trouve ça déjà très intéressant, c'est exactement ce que je recherchais comme cours donc ça me va très bien et j'ai hâte d'avancer pour commencer à pouvoir mettre en image ce que j'ai dans la tête! Bon courage à toi aussi 😄

Salut, merci ! Pour les montagnes du fond c’est ce qui m’a demandé le plus de réflexion, et je ne suis pas totalement convaincue du résultat 🤔 Mais ça a été assez instructif, Spartan disait qu’on pouvait utiliser que 2 ou 3 brushs pour réaliser une illustration et je comprends mieux maintenant. Une texture peut faire illusion !

@Lionel Art D'accord merci pour ce retour =D Je verrais si je continue sur la neige ou si je passe au prochain exercice 😜

@veramerci d'avoir pris le temps de répondre, mais en effet cela ne résout pas mon souci car la grille du rectangle facilite la transformation et j'aimerais l'avoir par défaut. Merci tout de même

Pour ce sujet, je me base sur une idée du livre de Julia Cameron "Libérez votre créativité". L'idée est que chaque semaine, vous preniez "rendez-vous" avec l'artiste/enfant qui sommeille en vous pour le nourrir en contenu. Il ne faut pas que ce contenu soit trop sérieux/difficile etc ! Il faut que ce contenu soit plutôt inspirant, si possible amusant, agréable, et qu'il vous inspire pour dessiner, créer, imaginer ! Avez-vous envie de vous lancer dans cette petite aventure chaque semaine, et de la partager ici? Ça pourrait être par exemple d'aller visiter telle expo, tel film, telle pièce de théatre, tel lieu, tel événement... Cette semaine je vais par exemple aller visiter cette galerie d'Art près de chez moi : Et vous?

Bienvenue dans les cours ! (même si un peu tardif) 😛 Je rejoins Laetitia, c'est déjà une belle illustration, même si bien évidemment tu feras bien mieux au dernier Chapitre. L'effort sur la lumière et les couleurs est vraiment encourageant ! Continue comme ça et on se reverra au Chapitre final 😉 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Voici l'exercice 7 : DP de son choix. J'ai voulu éviter de recopier un sujet de A à Z pour cette fois. J'ai pris plusieurs références pour coller plus ou moins à ce que j'avais en tête. C'est difficile de s'extirper d'une référence je trouve, on a tendance à vouloir recopier ce qu'on à en face de soit. Par exemple, je voulais que le dino regarde à sa gauche l'autre bout de l'arbre, mais je me suis rendu compte de c'était dur sans référence ou bonne notion en anatomie. Du coup, je suis content de la composition général du dessin mais je trouve qu'il n'est pas assez vivant, le dino est trop figé, pas assez intégré à la scène peut être.

Et voici ma planche finale !