Classement

version épurée... couleur maintenant 😅 ça risque d'être long.

Les chaleurs sont de retour... marre. Du coup, je repasse en mode nocturne... et je fais challenge buissonnier... Voila pour hier/aujourd'hui. J'ai voulu poussé un peu plus que d'habitude...

Hello Très bien vos études de maître. Bravo à tous 👍 Pas eu le courage ce week-end. Suis de nouveau partie sur une photo de earthsworld.

Yo les peintres ! Votre mission pour les deux prochaines semaines est de mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Voilà l'exemple en image avec les œuvres de LOTHLENAN: A vous de trouver votre toile de maître et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et n'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello bonne journée à tous 😊

En vacances, donc ce sera en version minimaliste cette semaine. 45min crayons.

D’autres bancs de test j’ai mis plusieurs mois avant de revenir poster quelque chose ici sur le sujet, ceci s’explique par le fait que j’ai réalisé une grosse tripoter de bancs de test. Une très très grosse (sûrement trop au point que ça ressemble plus à une collectionnite autistique qu’à un banc de test). Le premier banc de test automatisé que je vous avais proposé, c’est de la petite bière à côté. x) Le premier des nouveaux bancs de test, je l’ai fait quand j’ai découvert ControlNet mais que je ne savais pas encore qu’on pouvait l’appliquer au mode image vers image il est donc focalisé sur le mode texte vers image. Il contient des sujets et des modèles variés. J’ai testé une astuce pour en tirer des illustrations en noir et blanc… Pas très convaincant. x) https://suiseipark.com/Demos/AI/controlNet/index.html Ensuite, quand j’ai découvert qu’il était possible de faire du image vers image avec ControlNet, j’ai testé pour voir si on pouvait utiliser cette technique pour texturer, casser un rendu 3D, sans pour autant perdre la forme des objets de l’image. https://suiseipark.com/Demos/AI/ImgToImg-Primitives/index.html Et la réponse est oui ! Voici un petit échantillon. Puis au fur et à mesure que des idées de workflow me sont venues en tête, je me suis décidée à faire un banc de test par thème pour voir les modèles les plus adaptés selon le type de sujet que je voulais rendre ou le type de style. Ces bancs de test comprennent du texte vers image et du image vers image et ceci avec ou sans ControlNet. Pour les décors naturels : https://suiseipark.com/Demos/AI/nature/index.html Pour les personnages : https://suiseipark.com/Demos/AI/characters/index.html Pour les asset de jeux vidéo : https://suiseipark.com/Demos/AI/gameItems/index.html Pour les mains : https://suiseipark.com/Demos/AI/hands/index.html Même s’il y a déjà de très nombreuses images, notez que ces bancs de test sont encore incomplets (à mon sens) et que je continuerai de les enrichir. Il manque aussi celui sur les décors architecturaux que je n’ai pas encore commencé. Comme je me sens plus à l’aise et plus efficace pour faire mes brouillons et mes recherches au tradi, j’ai poussé l’idée jusqu’à faire passer en entrée des dessins réalisés avec du bic, des feutres à l’eau ou encore des Promarkers. J’ai pas encore testé le pastel gras, mais c’est dans un coin de ma tête. Bref ! Loin de me faire poser le crayon, mes recherches pour intégrer l’IA dans mes workflow m’incitent plutôt à revenir carrément au tradi ! x) Voici quelques extraits des bancs de test. Un arbre au bic pour voir si on peut en tirer un noir et blanc sympa Dessin original : Sorties : Un arbre au bic et au feutre à l’eau que j’ai passé en niveau de gris pour voir comment ça pouvait influencer les modèles noir et blanc. Dessin original Sorties : Des trucs au bic et aux feutres à l’eau de supermarché Dessin original : Sorties : Dessins originaux (items de jeu) Sorties : Des trucs fluo à coup de Stabilo Boss Dessin original : Sorties : Je trouve qu’en plus ça donne des idées de variantes de palette intéressantes. Des trucs aux Promarkers Dessin original : Sorties : Dessin original : Sorties : Conclusion Bon, et bien voilà, c’est la fin de cette nouvelle tripotée de tests. Que conclure ? Et bien que les nouvelles possibilités ouvertes par ControlNet m’ont motivée à renouveler mon matos tradi… Vous avez bien lu ! 8D Mes dernières expériences me confortent dans l’approche que j’avais déjà abordée il y a quelques mois : utiliser les IA comme un super filtre Photoshop, un assistant de finition. On peut s’en servir pour générer des textures à utiliser pour du photobashing ou dans la 3D. J’ai vaguement commencé des tests en ce sens. Du coup, comment j’envisage ma démarche artistique à l’avenir ? Et bien voir si j’arrive à passer moins de temps sur les finitions avec ces astuces et consacrer ce temps économisé à bosser les fondamentaux plus à fond (dessin, compo, théorie des couleurs… ), à réfléchir davantage mes compo et les styles que j’ai envie de développer. Et comme en plus ça marche très bien pour filtrer du tradi tout ça, j’en profite même pour revenir à mes vieilles techniques d’adolescente à savoir ses bons vieux feutres à l’eau ! Ne jamais sous estimer le matériel d’écolier. Jamais ! Et mentalement, me replonger dans cette époque sans pression, ça me fait un bien fou ! Bon, c’est intéressant pour des illustrations abouties qui exigent un gros travail de finition ou pour des assets de jeu, mais pour la BD qui nécessite un travail moins fini, de produire très vite, de la cohérence d’une case à l’autre et pire encore quand il s’agit d’un style plutôt typé ligne claire, là ça ne marche pas du tout. Il y en a qui ont essayé, ils ont eu des problèmes (vous connaissez la suite du sketch ? ). Le temps de multiplier les essais et d’en sélectionner un qui convienne (s’il y en a un qui convient ! ) j’ai largement le temps de finir le travail au jus de coude (IA incultes même pas fichues de savoir ce qu’est un klingon ou un cardassien). Mes exercices d’anatomie quotidiens et la 3D restent mes meilleurs alliés. Et puis depuis le temps que je gribouille, même s’il est pas révolutionnaire, j’ai quand même un petit style bien perso. Et comme chuis inconnue et bien c’est absolument impossible de le reproduire. Ni de près, ni de loin, ni Midjourney, ni Stable Diffusion, ni Dall-E… … Va falloir que je fabrique mon propre modèle spécialisé dans mon style… Pour la suite de l’investigation, voici ce que je prévois : -Reparler de ma petite IA d’encrage, parce que ce projet là aussi progresse ! 😄 -Enfin me secouer les puces pour développer ma propre interface d’intégration de Stable Diffusion adaptée à mon workflow typé photobashing. -Étudier la question de la création de son propre modèle customisé de Stable Diffusion. -Créer d’autres filtres neuronaux (comme y disent chez Adobe). -Surveiller l’évolution de Stable Diffusion XL. Pour finir, je vous envoie quelques liens de tutos et d’actu histoire que vous puissiez vous aussi surveiller l’évolution du bouzin. Les subreddit où les utilisateurs de Stable Diffusion échangent sur les divers aspects techniques : https://www.reddit.com/r/StableDiffusionInfo/ https://www.reddit.com/r/StableDiffusion/ Quelques chaînes Youtube spécialisées : https://www.youtube.com/@aiandpixels/videos (En Français) https://www.youtube.com/@ArtificialisCode/videos (En Français) https://www.youtube.com/@Aitrepreneur (En Anglais) Au final, en explorant tous ces tutos et les échanges de ces communautés, il est amusant de constater que les “artistes IA” qui souhaitent faire un travail un tant soit peu sérieux se retrouvent obligés de mettre les mains dans Photoshop, dans Blender et même dans le code Python pour réussir à faire ce qu’ils veulent. (MidJourney, c’est joli, mais c’est la pochette surprise à chaque fois. On maîtrise rien. Et ça sait toujours pas faire d’interaction entre personnages.) Ils sont obligés d’apprendre de vraies compétences en fin de compte. La technologie a encore besoin de mûrir parce que je les vois régulièrement demander sur Reddit si telle ou telle fonctionnalité existe et souvent, ce n’est pas encore le cas. Ils se sentent donc encore limités par l’existant. L’art du prompt, ça va 5 minutes, mais c’est insuffisant. En tout cas ça remplit pas mes cahiers des charges à moi. Moralité : continuez de bosser vos fondamentaux. Vous allez en avoir besoin. 😛

Pas trop de temps mais voici ma participation. Beaucoup de mal sur le dos de la main par contre 🤔. J'aime beaucoup le rendu des doigts par contre. Merci pour ce study, ça fait du bien 😊.

Toutes les études de métal sont cool, bravo à tous ! Pour ma part, j'ai d'abord fais une sphère en valeurs que j'ai rapidement coloriser en incrustation puis une armure que je suis contente d'avoir fini. En tout cas c'était très fun comme étude !

J'ai changé un peu les réf. J'avais pas envie de faire les cheveux du jour 222 alors j'ai fait un chauve et passe la main pour l'étude de maître de ce week-end. 😊 Bonne vacances @gilles29 si tu bouges de la région ramène nous un peu de soleil. 😜

Bonjour à tous .Je venais pour voir l'exercice de la semaine et c'est tombé pile poil sur ce que je viens de finir il y a deux jours car manque d'inspiration ^^. Pas exceptionnel mais ça a le mérite d'exister.

@Ercwolfsuper tes rendus ! @Landry, merci. Oui j'essayerai un coup de highlights !Bravo, tu t'en es bien sorti avec tous les volumes 🙂 Nouvelle participation pour moi

pour les études de maîtres, j'ai succombé à une idée que j'avais mis dans un tiroir : réaliser des études de Sergio Toppi mais la vache... !!! oh punaise ! J'espère que j'aurais le courage d'en faire d'autres (mais pas pour tout de suite hein ) Ca c'est Helios... L'original est en noir et blanc (comme le suivant d'ailleurs), du coup j'ai colorisé au pif à la manière de Toppi... enfin, j'ai tenté de reproduire ses lignes et ses couleurs, en tout cas... Pour Sharaz, j'ai tenté d'avoir la même texture que lui, et par contre j'ai repris les mêmes teintes qu'il avait utilisées pour ce perso...

Bonsoir à tous, Voici ma dernière œuvre en date, une invitation à l'exploration spatiale. Le résultat final est bieeeen loin de ce qui avait été prévu au départ (juste l'horizon avec le levé de soleil, aucuns nuages et c'était un satellite qui devait apparaitre) Je suis particulièrement content du rendu des nuages, qu'en pensez vous ? ----------- Enfin les écrans du vaisseau s'affolent ! Trois jours après avoir entamé ce saut en hypervitesse, l'Astronaute touche enfin au but. C'était pure folie de s'embarquer dans cette aventure, il le savait bien. Il avait suffit d'un faible signal radio émettant des bips réguliers pour attiser sa curiosité. Les cartes n'indiquaient rien en cet endroit de l'Espace et pourtant le voilà ce lever de soleil orangé, léchant la courbure de cette planète inconnue ! Le signal se fait plus intense. Qui saurait dire quels dangers seront présents en bas ? Sûrement pas l'Astronaute qui, pour l'instant, sourit d'extase dans son cockpit, les yeux fixés sur cette lumière naissante. L'Univers n'attend que lui. ----------- A bientôt !

Super, merci pour vos réponses @ilya et @Yun77 😉 Je me permet de rajouter une petite info au passage, en bidouillant j'ai finit par trouver ce qui donnait la "spécificité" du brush Smudge Tip. C'est le paramètre de diffusion, si tu prends n'importe quel brush ressemblant à celui ci et que tu lui ajoute de la diffusion, tu auras cet effet de blending.

Hello, Actuellement je suis à l'étranger pendant un semestre pour un échange universitaire mais de base j'habite dans le canton de Vaud. Je serai pas dispo avant février, mais curieux de savoir s'il y a des suisses dans la commu, du coup sur le principe je suis intéressé!

Pas sûr, c'est peut-être un élément constant entre les deux : le driver, la configuration, le stylet, ta manière de l'utiliser (appui "involontaire" sur un bouton ? Surtout si ils sont très sensibles), voire un autre périphérique bluetooth qui interfère. Quoiqu'il en soit, le support XP-Pen est là pour ça et sera sans doute bien plus efficace que ce forum.

Salut @Maschu, de rien ! Pareillement 😉 Alors, pour le dino, c'est nickel. C'était un détail mais ce petit ajustement de teinte avec ton calque en incrust. fonctionne très bien. Pour ce qui est des ajustements sur tes vignettes, je les trouve également très intéressant ! Particulièrement sur la vignette que tu as choisi où le nouvel angle de vue de la tête rend super bien ! Tu as bien fait de descendre un petit peu la ville et l'horizon, c'est effectivement plus réaliste et correct par rapport à la perspective 👍 Je te laisse poursuivre, tu es sur la bonne voie là !

The Amber Stone of the Cataclysm

Super, merci ! J’ai essayé d’améliorer l’arrière plan :

Bonjour tout le monde et PAVÉ CÉSAR ! Je suis nouvellement inscrite sur DPS mais je suis l’école sur YouTube depuis 2019 déjà, date à laquelle j’ai commencé le dessin numérique. Je ne dis pas digital painting parce que… je n’y suis pas encore. Je m’appelle Aline (F) et j’utilise souvent le pseudo Aneoline pour mes dessins. Anciennement sous le pseudo AikiLoop que je n’utilise plus aujourd’hui. J’ai 28 ans *cry*. Je suis gestionnaire de paie de formation mais j’ai démissionné depuis 2 semaines. J’étais fonctionnaire: Je vais commencer une formation de 5 ans à My Digital School (oui le nom fait cheap à mourir). 2 ans en initial pour acquérir des competences généraliste en Dev web, design graphique et marketing digital. Puis 3 ans en spécialisation en alternance (par pitié faites que je trouve une alternance) pour devenir expert UI / UX. C’est ultra difficile de trouver une école (pas un CFA qui fait des formations de 4 mois mais une école avec des stages + examens et diplômes RNCP (c’était important pour moi)) qui coûte pas un rein. Donc je suis heureuse, me casser pas mon délire. Alors ça peut paraître totalement contradictoire avec mon premier parcours pro mais c’est mon premier parcours qui est contradictoire avec mes ambitions premières. Je dessine depuis gamine. Je pense avoir une bonne imagination. J’ai toujours voulu devenir Designer graphic seulement je n’étais pas bonne élève = dossier qui ne passe pas pour faire des formations sélectives dans le public. Et je n’étais vraiiiiment pas très argenté (aka pauvre en gros) = pas possible de s’orienter vers des école privée du genre de Condé par exemple. J’ai fait le choix, à contre cœur, d’aller vers un métier qui paye et embauche bien. : TADAM gestionnaire de paie. Une purge. Du coup j’ai pas mal déprimé durant ces 7 ans où j’ai fait ce métier et j’ai pas mal abandonné le dessin et tout ce qui me rappelait ce que je ne pourrai jamais faire de ma vie. Ponctuellement je m’y suis remise mais sans recherche de progression, juste en détente. Depuis 2019 / 2020 cependant j’ai eu envie d’apprendre l’anatomie pour dessiner des humains et apprendre à utiliser la tablette graphique. Mais de façon pas très régulière donc la progression est… molle. Mais aujourd’hui j’arrive à dessiner des scènes d’imagination plutôt crédible donc je suis relativement satisfaite de mon évolution. J’essaye aussi de lutter contre cette sensation de triche quand j’utilise une tablette graphique 👀 Aujourd’hui je me suis inscrite à DPS pour 3 raisons : 1 - Participer au challenge 16 2 - Échanger avec des personnes qui le souhaiteront 🤷‍♀️ je suis pas difficile 3- Suivre les cours (gratuit pour l’instant) et soutenir DPS qui franchement apporte tellement de chose gratuitement (Histoire de l’art, tuto, cours) qu’il faudrait bien plus populariser cette école. Aujourd’hui donc j’aspire clairement à m’améliorer en painting (je ne considère pas en faire actuellement) et à acquérir clairement les bases essentiellement pour faire des dessins de qualité. J’aimerai avoir suffisamment de compétences (à l’avenir) pour faire des BD, du Chara design et de l’animation 2D et 3D (ambition au taquer je sais). Voilà je pense en avoir assez dit pour l’instant :’) jurée je blablate pas toujours comme ça. au plaisir !

Et après avec le line art ! Je n'ai clairement pas l'habitude de passer par cette étape en digital painting, en général une fois les premières formes posées je passe directement à la couleur. Ca m'a permis de m'exercer et d'essayer une nouvelle technique. J'attends vos retours !

Je vous assure, j'ai essayé ! Mais j'ai pas pu me retenir, à la dernière minute j'ai ajouté des couleurs😅

Voici mon croquis du crâne. Je n’arrive pas à faire les hachures, elles ne me conviennent pas Je vais m’entraîner en attendant 🙂

Suite avec l'exercice 3, je pense que j'ai fait des traits un peu épais 🥲

Merci de ta réponse et de tes conseil avisé, effectivement, mais celui-là sera plus ardu pour Gargamelle ! 🧐 Ravi de voir que mes croquis sont jugé correct ! Pour les soucis de proportions, je me ferai les cours associé le moment venu ! 🧐

Salut @fauconmaltesse, Tu as de bon rendus sur ces différents exercices de manière globale, bravo ! Je reviendrais juste sur quelques détails ici ou là : Attention ici, tu as un manque total d'information d'ombre sur cette partie des montagnes, ce qui tranche avec les autres zones : qui nous permettent, elles, de comprendre la direction de la lumière. En termes de valeurs, attention juste ici à ne pas aller trop vite vers du noir pur (ou quasi pur). D'autant que par effet de lumière réfléchie, ces ombres vont prendre un petit peu de lumière de la porte, de la même manière que ces petits volumes : Toujours en termes de valeurs, ton sol et le mur du bas sont trop sombres, on ne distingue presque plus rien : N'hésites pas à éclaircir un brin le tout pour te permettre d'obtenir une marge de manœuvre plus grande 👍 Très bon travail sinon sur le photo-texturing du dino et du squelette en armure ! Bonne continuation !

OK @Yun77, c'est ce que je fais en ce moment même, maintenant que tu m'as mis sur la voie ! Merci !

Merci @Yun77pour ta réponse ! Je viens de faire l'essai, et donc avec la brosse AWESOME, réglée comme indiqué sur les captures d'écran. A ce sujet, est-ce que tu gardes les valeurs par défaut pour angle, arrondi, pas, comme je l'ai fait, ou faut-il au besoin les "bidouiller" ? OK, ça marche, en faisant des passages en balayant d'abord perpendiculairement à la frontière des couleurs puis parallèlement. Bon, n'étant pas de retour chez moi, j'ai fait ça avec un PC portable basique, à la souris faute de tablette comme à la maison, d'où un estompage pas trop rectiligne ! Mais ça confirme bien que la brosse AWESOME peut faire office, modulo de la passer plusieurs fois sur la zone "frontière" entre les couleurs pour bien estomper. Encore merci à toi !

Du très bon comme d'habitude 😄 !!!

je passe un coup à l'horizontale puis à la verticale. C'est vrai que ça fait pas tout à fait le même résultat et c'est plus long, intensité 38 et peinture au doigt. Ce n'est pas celle que j'utilise le plus, vous pouvez aussi essayer les brosses de kyle, la kyle fingerprint beta 743 ou "les pinceaux conceptuels de Kyle : mélange tout usage" par exemple. Il a plein de doigts et de brush : https://www.adobe.com/products/photoshop/brushes.html

Bonjour @kywoon ! J'ai exactement le même constat que toi avec la brosse AWESOME, elle n'est pas appropriée, ou alors je ne sais pas comment la paramétrer. Tu me devances d'une courte tête car je comptais bien demander à @Yun77comment il procède... ce dont j'ai fait part à @Spartan de DPSchoolpar messagerie. Spartan m'a sorti d'affaire en me mettant à disposition un extrait de son pack "récent" de brushs (je cite son propos). Je suppose qu'il fait mention du pack "Brushs_Spartan2018-cc.abr", ce qui m'intrigue toutefois car la brosse Smudge Tip n'y figure pas, ou alors je suis myope ! En tout cas, cet extrait contient cette fameuse brosse. Je suppose et espère que je ne suis pas incorrect en te donnant ici l'url du fichier .abr (disponible jusqu'au 20 août), ce dont je vais informer Spartan bien entendu ! Ceci étant, je suis tout de même bien intéressé de savoir comment @Yun77 utilise la brosse AWESOME, car j'ai vainement trituré ses paramètres pour tenter d'avoir le même rendu qu'avec Smudge Tip !

Light magic 🙂

Wild magic

Bonjour à tous ! Comme convenu, voici ma dernière affiche fraichement sortie de photoshop ! On reste dans les îles encore une fois. J'ai voulu mettre un peu plus de vie, mettre l'avion dasn un décors qui s'associe mieux à l'idée de voyage. J'espère qu'elle vous plaira. ----------------- Il existe des noms qui évoquent à eux seuls une vie de voyages et d’aventures trépidantes. Cela, Corsair l’a bien compris et en tant que flibustier des temps modernes, c’est tout naturellement que vous vous êtes tourné vers eux pour atteindre ces terres de pirates que sont les Antilles. Alors que le vent gonfle les voiles peintes sur la dérive de votre avion, sans vous en rendre compte, vous voilà déjà allongé sur le sable fin de la mer des Caraïbes. Que c’est doux la vie de pirate ! Admirez la faune locale colorée, la végétation luxuriante, l’eau turquoise ! Puis vient une question existentielle : à l’époque, Rackham et Barbe-Noir buvaient-ils eux aussi de délicieuses piña colada dans des noix de coco ? ----------------- A bientôt pour d'autres illustrations !

Hello ! Merci pour ton retour @Chewig! Alors en y regardant de plus près, c'est vrai que j'ai peut-etre un peu abusé sur la taille de la cage thoracique et sur le placement des muscles. Ceci étant, comme Jim Lee est mon inspi principale pour cette illu (je vous conseille d'ailleurs chaudement son artbook "Icons"), j'ai remarqué qu'il faisait les cages thoraciques de ses super héros relativement développés. Donc j'ai essayé de faire un entre deux, après ton retour. Pour l'update d'aujourd'hui, j'ai bien avancé l'encrage et attaqué la mise en couleur.

En avant pour la seconde affiche, réalisée peu après un voyage d'un membre de ma famille en Guadeloupe. ------------------- Quelle journée! Après avoir passé 9h dans votre siège, vous êtes fourbu. Mais alors que le commandant indique aux PNC de se préparer à l’atterrissage, vous vous penchez vers le hublot et enfin votre rêve est en dessous de vous. La Guadeloupe, Gwada pour les intimes. Entre vous et moi… votre fatigue s’envolera bien vite dès que vos pieds fouleront le sable de Grande Anse et danseront aux rythmes du Gwo-ka , non? -------------------- Réalisée il y a un peu plus d'un an, j'ai voulu placer l'avion au dessus de l'ile. C'est un peu par flemme de détailler entièrement l'île que j'en suis venu à créer un décors assez minimaliste. On est simplement sur un détourage et un remplissage par des dégradés de couleurs. L'ambiance, c'est ce que j'ai voulu mettre en avant avec les couleurs chaudes d'un coucher de soleil. Une eau dorée, un ciel qui s'embrase, sans nuages, une île qui plonge doucement vers une nuit chaude. J'aime bien cette palette de couleurs, et vous ? A (très) bientôt pour une affiche actuellement en cours de finalisation !! Bonne soirée

Hello tout le monde ! Ça faisait un sacré bout de temps que je n'étais pas venu ici ! Il faut dire que ces dernières années n'ont pas été de tout repos et j'ai un peu laissé de coté les illustrations par manque de temps ou simple flemme. Ah et puis j'ai changé mon pseudo mais ça on s'en fiche un peu, non? 😁 Je reviens aujourd'hui pour vous proposer deux illustrations toujours dans le style des affiches promotionnelles de compagnies aériennes. J'espère qu'elles vous plairont et n'hésitez pas à me faire des remarques, j'en suis preneur ! ----------------------- Toutes les bonnes choses ont une fin, il est temps de rentrer à Paris. Il est 18h, le Boeing 777 s’élance depuis l’aéroport de Tokyo-Haneda. Un mélange de joie et de tristesse vous envahit et, alors que vous vous approchez du hublot, le Mont Fuji vous salue une dernière fois. Intérieurement, une petite voix murmure alors : “Je reviendrai.” ----------------------- Cette première affiche à été réalisée il y a déjà 2 ans et j'en suis particulièrement fier, notamment pour le traitement des nuages. J'avoue tout, c'est principalement des couches innombrables de coups de brushs "nuage" et un peu fait au hasard mais ça rends particulièrement bien je trouve. Je n'ai jamais réussi à avoir des nuages comme ça sur mes illustrations ultérieures. Le mont Fuji lui a bénéficié d'un plaquage d'une photo afin d'avoir des roches réalistes. Mes essais pour faire la montagne totalement à la main s’étant soldées par des échecs. Il faudra que je travaille cela.

Wow merci beaucoup @Axel MAG . Ca me touche beaucoup! 🙂 Eh bien je vais me pencher sur ce sujet et essayer de m'améliorer sur l'art de la communication visuelle! D'ailleurs tu va pouvoir me dire ce que tu pense du dessin d'aujourd'hui! Voici donc mon dernier dessin en date, dont je suis extrêmement fier! Il s'agit d'un Airbus A350 d'Air France. J'avais dès le départ l'idée de le montrer à 40000 pieds et sur la fin, l'idée de l'affiche s'est imposée d'elle-même! J'espère que ça vous plaira! Pour l'anecdote, il se trouve que je travaille sur les A350. Je l'ai donc peint dans la livrée de ma compagnie préférée et de la façon la plus exacte possible. La positions de la plupart des panneaux et éléments sont les bonnes et les marquages et inscriptions sont comme sur le vrai 🙂 Pour le travail des nuages, je me suis largement inspiré (pour pas dire copié) d'une œuvre de Julien Camp, un illustrateur aéro de génie. Je bloquait sur le fond que je voulait et je suis retombé sur une de ses œuvres. C'est la première fois que je dessinait des nuages en DP et j'ai un peu retranscrit ce qu'il avait fait 😅 Il n'empêche que c'est bien moi qui les ai dessinés! Quelques détails de l'avion: Pointe avant Moteurs Dérive et PHR J'espère que ça vous plait!

croquis cf Parkes Essais couleur, c'est à reprendre mais je voulais tester ...