Classement

Bon quand je fais pas de croquis directement je stylise les portraits sans faire exprès 🫡 Et je suis contente j’ai passé seulement 50min sur celui-là ✨

Hello bonne journée à tous 😊

Trop chouette ton capitaine Haddock @Sildare ! Je l' ai tout de suite reconnue. Les détails que tu as rajouté s' intègre parfaitement dans le tableau. Bien joué ! Voici mon adaptation. Sacha contemplant une mer de nuages , du tableau "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" de Caspar David Friedrich.

Reprise du boulot et reprise du critérium en 30 min ...

bon je ne suis pas arriver à la quintessence des traits du O Ray model. on dirait une joueuse de foot dans cyberpunk...et le collier ..oh mon dieu le collier 😓 je risque d'y être encore dans 2 semaines

Bonjour à tous, Le portrait de Claude Monet par Auguste Renoir un peu modifié, je trouvais qu'il ne manquait pas grand chose pour devenir le Capitaine Haddock. Hâte de voir vos adaptations !

Yo les peintres ! Votre mission pour les deux prochaines semaines est de mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Voilà l'exemple en image avec les œuvres de LOTHLENAN: A vous de trouver votre toile de maître et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et n'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Aquarelle et crayon couleur

Encore un sacré boulot et un compte rendu topissime ('vient de revoir Kung Fu Panda, désolée 😆). Grand, GRAND merci à toi ! J'avoue que j'ai eu le sentiment d'être au pays des ovnis en me baladant sur civitai.com, en me demandant "mais en fait c'est quoi, ces modèles, on télécharge des images ? des prompts ? gne ?". En tout cas, ton cheminement et tes conclusions à ce jour sont surprenants, c'est assez rigolo de finir par revenir au tradi et ressortir ses feutres 😄 . Encore chapeau pour cette super analyse !!

Salut @solaris_emerson! Comme l'a dit @etictac, tu es absolument libre avec les portraits, et apprendre à styliser est une très chouette étape. Du coup, sens-toi complètement libre ! 🙂 Et pour tout le monde, voici votre réf pour demain ! 🙂 Bonne journée !

Il m'a donné du fil à retordre celui-là. C'est drôle ceux qui me paraissent faciles au départ, ne le sont pas en fait. Et ceux qui me paraissent difficiles... le sont effectivement.

Olà tout le monde ! Je suis Haiko (Alex de mon vrai nom) ! 😄 J'ouvre ce sujet car voila plusieurs mois que je bosse le programme indispensable seul dans mon bureau, je ressens un grand manque d'échange et d'interactions avec des personnes physiques et je pense peut-être comme beaucoup que cet isolement bride mon rythme, ma motivation et donc ma productivité. 😔 Je ne me sens pas assez stimulé et mon seul moyen de l'être est par du contenu en ligne et il me semble important pour moi de rencontrer des personnes qui font la même chose que moi afin de se tirer mutuellement vers le haut et s'apporter des regards et réflexions différentes pour ainsi faire évoluer notre art et toujours plus progresser ! 🙂 Si il existe d'autres personnes dans le coin qui souhaitent interagir, bosser en BU, dans un café ou autre, toujours dans la bonne humeur et la bienveillance, je serais ravi de vous rencontrer 😄 👋 Bon brush à vous !!

Hello à tous, Voici enfin le dernier exercice ! J'ai fait l'acquisition d'un personnage articulé, je l'ai positionné dans plusieurs positions et j'ai fais des photos avec mon téléphone. J 'ai pris la pose de personnage qui m'a plu le plus et je suis venu dessiner par dessus en respectant mon moodboard ! 🙂

Ne soit pas radin, offre un petit verre au capitaine !

Bienvenue @zetatoons Trouver son rythme est un bon objectif. Même si tu dois connaitre, voici quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1. Bon brush.

Hello Bonjour, j'ai pas posté mes exercices mais j'ai travaillé, Par contre je n'arrive pas à posté mes autres croquis que ces deux là 😕

Hello! Alors mon conseil ici serai "LESS IS MORE", pas besoin de tout représenter pour suggérer une forme et surtout allège un peu tes trait, en reprenant exactement ton croquis et allégeant un peu les traits, tu as tout de suite un croquis plus léger, lisible et pertinent J'ai volontairement laissé quelques vides pour que l'œil puisse circuler, le cerveau comprendra que la forme se ferme 😉 Pour ce qui est des visages, je te rassure, c'est tout à fait normal de ne pas réussir de suite, ce n'est pas pour rien qu'il y a un programme dédié à l'anatomie humaine ! ici je te dirai surtout de trouver des repères visuels pour t'aider, lorsque je dessine j'essaie de visualiser ce type de ligne rouge/repère pour pouvoir m'aider à positionner au mieux les éléments La on remarque un soucis de position de ton oeil par exemple si on se base sur la narine et la bouche.

Hello et bienvenue à toi! Ça me semble pas mal du tout pour le moment, tu sembles avoir bien pris en mais les outils, let's go la suite alors!

Salut, je suis à peu près dans le même cas ! Ça serait sympa d'arriver à faire un event irl sur Montpellier aussi oui

Salut @Haki, Ces premiers exercices du chapitres sont vraiment très réussis, bravo ! Sur le deuxième avec la porte, attention juste à une petite erreur de perspective ici : (ainsi que de l'autre côté). Ta persp. est bien trop "plate" pour cette partie de l'image qui devrait être particulièrement en contre-plongée. Surtout si, par exemple, on prend cette partie là en référence. Petit chipotage supplémentaire : sur la partie gauche de la porte, n'hésites pas à ajouter/accentuer l'ombre d'occlusion (tu l'as bien fait pour la partie droite) : Voilà tout ! Je te laisse continuer sur ta lancée 👍

Ça roule ! 👌 On se retrouve pour la suite ! 👍

oui merci @ShozArt c'est très clair ! J'avais eu l'impression de ne pas assez courber le truc et du coup j'aurais du m'écouter ! Merci de tes retours 😊

Suite et fin: texturing dans substance painter et rendu dans marmoset toolbag.

Salut @viyk, Il y a déjà de bonnes bases pour les deux DP ! 🙂 Pour la rose, elle est vraiment pas évidente avec les nervures et les détails assez minutieux à réaliser (il faut avoir de la patience ;)), je pense que tu peux encore pousser les détails, essayer de faire quelques veines et avoir des transitions plus soft entre les différentes couleurs (il manque encore des détails sur la feuille par exemple). Même principe pour la montagne (j’ai mis un temps monstre pour réaliser ce DP), mais tu apprends plein de chose et c’est un sacré jeu de patience. Tu peux pousser encore davantage en détails, notamment pour la montagne qui présente beaucoup plus d’aspérités (en clair, tu peux encore pousser l’usage du lasso afin de simuler un effet roche). Pour le résultat final, tu peux aussi enlever le calque « croquis » car on voit les traits de construction. Et je pense qu’en enlevant ce calque tu devrais t’apercevoir que certaines de tes formes manquent un peu de précision. Tout dépend l’optique, pour ma part je préfère passer du temps afin d’arriver à un résultat qui me plait et je pense qu’il est inutile de se dépêcher à faire la formation en vitesse. Le principal étant de comprendre comme il faut, les bases du DP. Et puis tu ne vas pas tourner en rond car je suis sûr qu’au fur et à mesure que tu vas peindre, tu vas comprendre et trouver des procédés qui vont t’aider pour plus tard et cela va être gratifiant 🙂 De plus, si tu as des doutes ou autre, n’hésite pas à poster ton avancé, je suis sûr que les formateurs feront leurs possibles afin de t’aiguiller 😉 Ce n’est pas très drôle de passer trop de temps sur un DP mais sache que si tu as un sentiment de lassitude ou autre tu peux passer sur un DP perso entre temps (plus simple et sans prise de tête) et ensuite repasser sur le DP ou ça coince avec l’esprit plus frais 😉 Tu verras ça peut aider 🙂 Je ne suis pas expert en la matière mais je te montre ce que j’ai compris actuellement sur le blending afin d’avoir des « transitions correctes » entre deux couleurs 🙂 1 - Au pinceau, en gros tu as deux couleurs (orange et rose) dans le cas présent, avec le pinceau tu peins doucement et progressivement sur la deuxième couleur afin de les « mélanger » tu obtiens ainsi une 3ième couleurs que tu « pipette », cette « 3ième couleur va t’aider à faire une transition entre les deux (je ne sais pas si c’est assez clair, n’hésite pas si tu as d’autres questions) 2 - Tu as aussi l’outil Doigt qui te permet d’étaler les couleurs et de les mélanger entre elle, à savoir que ça lisse un peu trop et que c’est toujours sympa de repasser sur la zone de transition avec un petit brush texturé histoire de créer un peu de densité 😉 Il y a peut être d’autres méthodes mais pour le moment ce sont les seules qui me viennent en tête. Merci aux formateurs de corriger si je dis des bêtises 😉 Sur ce, bon courage pour la suite : )

Je continue avec une Brightbloom seed! Alors c’était vraiment pas une réf évidente, avec des sacrés polygones 😅 je ferais plus attention avec mes refs par la suite, qu’elles soient de meilleure qualité

Petit croquis sur le bord d'une table. 😊

Hello ! exercice 5 ! quand pensez vous ?

Oh le thème est super cool !!

Coucou, Voici le premier croquis de l’exercice 5. J’ai décidé de ne pas prend les photo proposer, j’ai prefer prendre des illustrations dans un style que j’aime. Vous en penser quoi ? Anouck

Exercice 6 les oisillons :

Et après avec le line art ! Je n'ai clairement pas l'habitude de passer par cette étape en digital painting, en général une fois les premières formes posées je passe directement à la couleur. Ca m'a permis de m'exercer et d'essayer une nouvelle technique. J'attends vos retours !

Bonsoir, je poste les croquis de mon digital painting. 🙂 Je ne garderai pas le line donc je ne l'ai pas beaucoup poussé, j'espère quand même que ça reste propre et lisible. Il y aura du feu dans les mains du personnage et dans les naseaux du dragon. Le dragon sera d'ailleurs un peu dans le flou, j'aimerais rajouter de la fumée à l'étape de la colorisation. J'ai commencé par faire cela :

Hello ! Non justement je trouve ca très bien, ca me rappel les logiciels 3D ^^ Ca permet de bien comprendre le sens de l'objet. Pour moi c'est tout bon, hachures, fils de fer, et puis c'est propre ! Petit détail sur la tasse qui a son importance, tes contours (ellipses) en bas de la tasse ne sont pas assez ouverts (pas assez courbés) En fait, avec un cylindre, le côté visible est toujours plus fermé que le côté masqué, voilà la règle à retenir ^^ C'est simplement parce que le côté qu'on voit est plus proche de la ligne de vision, il est plus proche de notre oeil. Le côté caché en revanche est plus éloigné de notre oeil donc on le regarde + de haut (si on regarde un objet de dessus). Cela s'applique peu importe l'orientation du cylindre. J'espère que mes explications sont assez claire, je trouve que cette notion est extrêmement importante, en tout cas elle m'est très utile dans chacune de mes illus. Le shading est ok pour moi, keep it up !

Coucou, Voici le résultat de mon crâne, il m’énerve donc je les appelle « crâne d’œuf ». C’est vraiment la première étape qui me pose problème. Pour le reste je me suis bien amusé à le faire. Anouck

Merci @Schmax! Je continue avec mon premier croquis d’objet:

Pour les deux, je te conseille d'utiliser le même brush pour tout et jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel, pour l'instant, on a un peu trop l'impression que tu as utilisé 2 outils différents pour faire les contours et les détails.

Hello. Étude directe à l'encre, histoire de lâcher le crayon gris et surtout la gomme !

Oula ste cata 🤣 Bon déjà ça ressemble à un humain c'est déjà ça... 😆 vas falloir que je taf les proportions 🤔

Ca permet de lacher prise en tout cas... mdr J'ai mis quelques repères qui m'ont aidé en 30 mn donc ca donne ce que ca donne, mais bon, voilà pour le jour 01 :