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Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 08/16/2023 dans toutes les zones

  1. Bon quand je fais pas de croquis directement je stylise les portraits sans faire exprès 🫡 Et je suis contente j’ai passé seulement 50min sur celui-là ✨
    10 points
  2. 9 points
  3. Trop chouette ton capitaine Haddock @Sildare ! Je l' ai tout de suite reconnue. Les détails que tu as rajouté s' intègre parfaitement dans le tableau. Bien joué ! Voici mon adaptation. Sacha contemplant une mer de nuages , du tableau "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" de Caspar David Friedrich.
    9 points
  4. Reprise du boulot et reprise du critérium en 30 min ...
    8 points
  5. bon je ne suis pas arriver à la quintessence des traits du O Ray model. on dirait une joueuse de foot dans cyberpunk...et le collier ..oh mon dieu le collier 😓 je risque d'y être encore dans 2 semaines
    8 points
  6. Bonjour à tous, Le portrait de Claude Monet par Auguste Renoir un peu modifié, je trouvais qu'il ne manquait pas grand chose pour devenir le Capitaine Haddock. Hâte de voir vos adaptations !
    7 points
  7. Yo les peintres ! Votre mission pour les deux prochaines semaines est de mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Voilà l'exemple en image avec les œuvres de LOTHLENAN: A vous de trouver votre toile de maître et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et n'oubliez pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
    4 points
  8. 3 points
  9. Encore un sacré boulot et un compte rendu topissime ('vient de revoir Kung Fu Panda, désolée 😆). Grand, GRAND merci à toi ! J'avoue que j'ai eu le sentiment d'être au pays des ovnis en me baladant sur civitai.com, en me demandant "mais en fait c'est quoi, ces modèles, on télécharge des images ? des prompts ? gne ?". En tout cas, ton cheminement et tes conclusions à ce jour sont surprenants, c'est assez rigolo de finir par revenir au tradi et ressortir ses feutres 😄 . Encore chapeau pour cette super analyse !!
    2 points
  10. Salut @solaris_emerson! Comme l'a dit @etictac, tu es absolument libre avec les portraits, et apprendre à styliser est une très chouette étape. Du coup, sens-toi complètement libre ! 🙂 Et pour tout le monde, voici votre réf pour demain ! 🙂 Bonne journée !
    2 points
  11. Il m'a donné du fil à retordre celui-là. C'est drôle ceux qui me paraissent faciles au départ, ne le sont pas en fait. Et ceux qui me paraissent difficiles... le sont effectivement.
    2 points
  12. Olà tout le monde ! Je suis Haiko (Alex de mon vrai nom) ! 😄 J'ouvre ce sujet car voila plusieurs mois que je bosse le programme indispensable seul dans mon bureau, je ressens un grand manque d'échange et d'interactions avec des personnes physiques et je pense peut-être comme beaucoup que cet isolement bride mon rythme, ma motivation et donc ma productivité. 😔 Je ne me sens pas assez stimulé et mon seul moyen de l'être est par du contenu en ligne et il me semble important pour moi de rencontrer des personnes qui font la même chose que moi afin de se tirer mutuellement vers le haut et s'apporter des regards et réflexions différentes pour ainsi faire évoluer notre art et toujours plus progresser ! 🙂 Si il existe d'autres personnes dans le coin qui souhaitent interagir, bosser en BU, dans un café ou autre, toujours dans la bonne humeur et la bienveillance, je serais ravi de vous rencontrer 😄 👋 Bon brush à vous !!
    1 point
  13. Hello à tous, Voici enfin le dernier exercice ! J'ai fait l'acquisition d'un personnage articulé, je l'ai positionné dans plusieurs positions et j'ai fais des photos avec mon téléphone. J 'ai pris la pose de personnage qui m'a plu le plus et je suis venu dessiner par dessus en respectant mon moodboard ! 🙂
    1 point
  14. Ne soit pas radin, offre un petit verre au capitaine !
    1 point
  15. Hello Bonjour, j'ai pas posté mes exercices mais j'ai travaillé, Par contre je n'arrive pas à posté mes autres croquis que ces deux là 😕
    1 point
  16. Très chouette surtout que la ref n'est pas en très bonne qualité! Bien joué!
    1 point
  17. Hello et bienvenue à toi! Ça me semble pas mal du tout pour le moment, tu sembles avoir bien pris en mais les outils, let's go la suite alors!
    1 point
  18. Hello, C'est un exercice qui te réussit bien alors, très cool comme concept et comme croquis ! Après si tu as l'habitude de repeindre derrière, tu n'es pas forcément obligé de tout dessiné en line, à toi de voir ce qui te semble le plus utile comme information.
    1 point
  19. Salut @Haki, Ces premiers exercices du chapitres sont vraiment très réussis, bravo ! Sur le deuxième avec la porte, attention juste à une petite erreur de perspective ici : (ainsi que de l'autre côté). Ta persp. est bien trop "plate" pour cette partie de l'image qui devrait être particulièrement en contre-plongée. Surtout si, par exemple, on prend cette partie là en référence. Petit chipotage supplémentaire : sur la partie gauche de la porte, n'hésites pas à ajouter/accentuer l'ombre d'occlusion (tu l'as bien fait pour la partie droite) : Voilà tout ! Je te laisse continuer sur ta lancée 👍
    1 point
  20. Ça roule ! 👌 On se retrouve pour la suite ! 👍
    1 point
  21. oui merci @ShozArt c'est très clair ! J'avais eu l'impression de ne pas assez courber le truc et du coup j'aurais du m'écouter ! Merci de tes retours 😊
    1 point
  22. Suite et fin: texturing dans substance painter et rendu dans marmoset toolbag.
    1 point
  23. Je continue avec une Brightbloom seed! Alors c’était vraiment pas une réf évidente, avec des sacrés polygones 😅 je ferais plus attention avec mes refs par la suite, qu’elles soient de meilleure qualité
    1 point
  24. Coucou, Voici le premier croquis de l’exercice 5. J’ai décidé de ne pas prend les photo proposer, j’ai prefer prendre des illustrations dans un style que j’aime. Vous en penser quoi ? Anouck
    1 point
  25. D’autres bancs de test j’ai mis plusieurs mois avant de revenir poster quelque chose ici sur le sujet, ceci s’explique par le fait que j’ai réalisé une grosse tripoter de bancs de test. Une très très grosse (sûrement trop au point que ça ressemble plus à une collectionnite autistique qu’à un banc de test). Le premier banc de test automatisé que je vous avais proposé, c’est de la petite bière à côté. x) Le premier des nouveaux bancs de test, je l’ai fait quand j’ai découvert ControlNet mais que je ne savais pas encore qu’on pouvait l’appliquer au mode image vers image il est donc focalisé sur le mode texte vers image. Il contient des sujets et des modèles variés. J’ai testé une astuce pour en tirer des illustrations en noir et blanc… Pas très convaincant. x) https://suiseipark.com/Demos/AI/controlNet/index.html Ensuite, quand j’ai découvert qu’il était possible de faire du image vers image avec ControlNet, j’ai testé pour voir si on pouvait utiliser cette technique pour texturer, casser un rendu 3D, sans pour autant perdre la forme des objets de l’image. https://suiseipark.com/Demos/AI/ImgToImg-Primitives/index.html Et la réponse est oui ! Voici un petit échantillon. Puis au fur et à mesure que des idées de workflow me sont venues en tête, je me suis décidée à faire un banc de test par thème pour voir les modèles les plus adaptés selon le type de sujet que je voulais rendre ou le type de style. Ces bancs de test comprennent du texte vers image et du image vers image et ceci avec ou sans ControlNet. Pour les décors naturels : https://suiseipark.com/Demos/AI/nature/index.html Pour les personnages : https://suiseipark.com/Demos/AI/characters/index.html Pour les asset de jeux vidéo : https://suiseipark.com/Demos/AI/gameItems/index.html Pour les mains : https://suiseipark.com/Demos/AI/hands/index.html Même s’il y a déjà de très nombreuses images, notez que ces bancs de test sont encore incomplets (à mon sens) et que je continuerai de les enrichir. Il manque aussi celui sur les décors architecturaux que je n’ai pas encore commencé. Comme je me sens plus à l’aise et plus efficace pour faire mes brouillons et mes recherches au tradi, j’ai poussé l’idée jusqu’à faire passer en entrée des dessins réalisés avec du bic, des feutres à l’eau ou encore des Promarkers. J’ai pas encore testé le pastel gras, mais c’est dans un coin de ma tête. Bref ! Loin de me faire poser le crayon, mes recherches pour intégrer l’IA dans mes workflow m’incitent plutôt à revenir carrément au tradi ! x) Voici quelques extraits des bancs de test. Un arbre au bic pour voir si on peut en tirer un noir et blanc sympa Dessin original : Sorties : Un arbre au bic et au feutre à l’eau que j’ai passé en niveau de gris pour voir comment ça pouvait influencer les modèles noir et blanc. Dessin original Sorties : Des trucs au bic et aux feutres à l’eau de supermarché Dessin original : Sorties : Dessins originaux (items de jeu) Sorties : Des trucs fluo à coup de Stabilo Boss Dessin original : Sorties : Je trouve qu’en plus ça donne des idées de variantes de palette intéressantes. Des trucs aux Promarkers Dessin original : Sorties : Dessin original : Sorties : Conclusion Bon, et bien voilà, c’est la fin de cette nouvelle tripotée de tests. Que conclure ? Et bien que les nouvelles possibilités ouvertes par ControlNet m’ont motivée à renouveler mon matos tradi… Vous avez bien lu ! 8D Mes dernières expériences me confortent dans l’approche que j’avais déjà abordée il y a quelques mois : utiliser les IA comme un super filtre Photoshop, un assistant de finition. On peut s’en servir pour générer des textures à utiliser pour du photobashing ou dans la 3D. J’ai vaguement commencé des tests en ce sens. Du coup, comment j’envisage ma démarche artistique à l’avenir ? Et bien voir si j’arrive à passer moins de temps sur les finitions avec ces astuces et consacrer ce temps économisé à bosser les fondamentaux plus à fond (dessin, compo, théorie des couleurs… ), à réfléchir davantage mes compo et les styles que j’ai envie de développer. Et comme en plus ça marche très bien pour filtrer du tradi tout ça, j’en profite même pour revenir à mes vieilles techniques d’adolescente à savoir ses bons vieux feutres à l’eau ! Ne jamais sous estimer le matériel d’écolier. Jamais ! Et mentalement, me replonger dans cette époque sans pression, ça me fait un bien fou ! Bon, c’est intéressant pour des illustrations abouties qui exigent un gros travail de finition ou pour des assets de jeu, mais pour la BD qui nécessite un travail moins fini, de produire très vite, de la cohérence d’une case à l’autre et pire encore quand il s’agit d’un style plutôt typé ligne claire, là ça ne marche pas du tout. Il y en a qui ont essayé, ils ont eu des problèmes (vous connaissez la suite du sketch ? ). Le temps de multiplier les essais et d’en sélectionner un qui convienne (s’il y en a un qui convient ! ) j’ai largement le temps de finir le travail au jus de coude (IA incultes même pas fichues de savoir ce qu’est un klingon ou un cardassien). Mes exercices d’anatomie quotidiens et la 3D restent mes meilleurs alliés. Et puis depuis le temps que je gribouille, même s’il est pas révolutionnaire, j’ai quand même un petit style bien perso. Et comme chuis inconnue et bien c’est absolument impossible de le reproduire. Ni de près, ni de loin, ni Midjourney, ni Stable Diffusion, ni Dall-E… … Va falloir que je fabrique mon propre modèle spécialisé dans mon style… Pour la suite de l’investigation, voici ce que je prévois : -Reparler de ma petite IA d’encrage, parce que ce projet là aussi progresse ! 😄 -Enfin me secouer les puces pour développer ma propre interface d’intégration de Stable Diffusion adaptée à mon workflow typé photobashing. -Étudier la question de la création de son propre modèle customisé de Stable Diffusion. -Créer d’autres filtres neuronaux (comme y disent chez Adobe). -Surveiller l’évolution de Stable Diffusion XL. Pour finir, je vous envoie quelques liens de tutos et d’actu histoire que vous puissiez vous aussi surveiller l’évolution du bouzin. Les subreddit où les utilisateurs de Stable Diffusion échangent sur les divers aspects techniques : https://www.reddit.com/r/StableDiffusionInfo/ https://www.reddit.com/r/StableDiffusion/ Quelques chaînes Youtube spécialisées : https://www.youtube.com/@aiandpixels/videos (En Français) https://www.youtube.com/@ArtificialisCode/videos (En Français) https://www.youtube.com/@Aitrepreneur (En Anglais) Au final, en explorant tous ces tutos et les échanges de ces communautés, il est amusant de constater que les “artistes IA” qui souhaitent faire un travail un tant soit peu sérieux se retrouvent obligés de mettre les mains dans Photoshop, dans Blender et même dans le code Python pour réussir à faire ce qu’ils veulent. (MidJourney, c’est joli, mais c’est la pochette surprise à chaque fois. On maîtrise rien. Et ça sait toujours pas faire d’interaction entre personnages.) Ils sont obligés d’apprendre de vraies compétences en fin de compte. La technologie a encore besoin de mûrir parce que je les vois régulièrement demander sur Reddit si telle ou telle fonctionnalité existe et souvent, ce n’est pas encore le cas. Ils se sentent donc encore limités par l’existant. L’art du prompt, ça va 5 minutes, mais c’est insuffisant. En tout cas ça remplit pas mes cahiers des charges à moi. Moralité : continuez de bosser vos fondamentaux. Vous allez en avoir besoin. 😛
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  26. Exercice 6 les oisillons :
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  27. Je n'avais pas du tout fais attention à ce palmier et ces piliers, merci pour ce retour ! Oui,si j'essaie de faire pareil alors je veux faire PARFAITEMENT la même chose... Et comme c'est pas possible je m'acharne pour rien (des jours entiers...)🤣. La bestiole existe peut-être dans une légende. Un corps de reptile, tête et serres d'oiseau de proie et les ailes éthérées. Je voulais le faire regarder derrière lui après réussi son larcin mais j'aurai peut-être dû faire autrement 😄
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  28. Et après avec le line art ! Je n'ai clairement pas l'habitude de passer par cette étape en digital painting, en général une fois les premières formes posées je passe directement à la couleur. Ca m'a permis de m'exercer et d'essayer une nouvelle technique. J'attends vos retours !
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  29. Bonsoir, je poste les croquis de mon digital painting. 🙂 Je ne garderai pas le line donc je ne l'ai pas beaucoup poussé, j'espère quand même que ça reste propre et lisible. Il y aura du feu dans les mains du personnage et dans les naseaux du dragon. Le dragon sera d'ailleurs un peu dans le flou, j'aimerais rajouter de la fumée à l'étape de la colorisation. J'ai commencé par faire cela :
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  30. Hello ! Non justement je trouve ca très bien, ca me rappel les logiciels 3D ^^ Ca permet de bien comprendre le sens de l'objet. Pour moi c'est tout bon, hachures, fils de fer, et puis c'est propre ! Petit détail sur la tasse qui a son importance, tes contours (ellipses) en bas de la tasse ne sont pas assez ouverts (pas assez courbés) En fait, avec un cylindre, le côté visible est toujours plus fermé que le côté masqué, voilà la règle à retenir ^^ C'est simplement parce que le côté qu'on voit est plus proche de la ligne de vision, il est plus proche de notre oeil. Le côté caché en revanche est plus éloigné de notre oeil donc on le regarde + de haut (si on regarde un objet de dessus). Cela s'applique peu importe l'orientation du cylindre. J'espère que mes explications sont assez claire, je trouve que cette notion est extrêmement importante, en tout cas elle m'est très utile dans chacune de mes illus. Le shading est ok pour moi, keep it up !
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  31. Coucou, Voici le résultat de mon crâne, il m’énerve donc je les appelle « crâne d’œuf ». C’est vraiment la première étape qui me pose problème. Pour le reste je me suis bien amusé à le faire. Anouck
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  32. Et pour finir voilà les trois derniers croquis
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  33. Bonsoir tout le monde, ça fait longtemps ! Je suis resté silencieux parce qu'il nous restait encore des choses à finaliser pour que je puisse enfin revenir vers vous et j'étais pas mal pris par le travail (moment auto promo: https://www.youtube.com/watch?v=mxpYHW-M_Ac) Maintenant que le plus important est calé, vous êtes tous et toutes invités officiellement à l'inauguration de notre (votre ?) exposition : Imaginaires : une exploration créative des rêves enfantins, le dimanche 2 juillet à partir de 15h30 dans ce bon village de Sadirac. Rien de tout cela n'aurait été possible sans votre participation enthousiaste, généreuse et bienveillante ! Il me semble que nous aurons la chance d'accueillir Erynaur ce jour là. Ceux qui le voudront seront bien sûr les bienvenus. Il y aura bien sûr des photos et je vous les posterai ici même. Nous avons d'autres idées également mais je vais garder le secret sur cela. Je pense que ça vous plaira ! Encore une fois au nom de l'Assemblée Communale Représentative de Sadirac, MERCI d'avoir fait en sorte que ce projet puisse être réalisé, MERCI pour vos messages autant que pour vos dessins je ne le répèterai jamais assez mais cette communauté qui est la votre est vraiment l'une des plus belles avec laquelle j'ai eu la chance d'échanger, et bien sûr MERCI pour les enfants de Sadirac, chacun d'entre eux repartira avec son dessin réinterprété, un sourire sur le visage et des rêves plein la tête. Nous espérons également, pour les parents accompagnateurs, pouvoir faire exister dans leur imaginaire que les carrières autour des métiers de la création et de l'art sont de vraies carrières, et participer humblement à modifier les mentalités. Une chose que je ne savais pas à l'époque: les 10 panneaux grand format seront installés dans les écoles de la commune à la fin de la durée d'exposition (pour la rentrée scolaire a priori) ce qui signifie que votre participation restera longtemps dans le coeur et dans les yeux des enfants de Sadirac ! Pour finir, ce n'est bien sûr pas mon dernier message sur votre plateforme, j'essaie de vous faire le reportage photo le plus complet possible, et plus si affinités (surprise...) à bientôt,
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  34. Pour les deux, je te conseille d'utiliser le même brush pour tout et jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel, pour l'instant, on a un peu trop l'impression que tu as utilisé 2 outils différents pour faire les contours et les détails.
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  35. Il y a déjà de très beaux croquis ! J'ai essayé de limiter encore plus mon temps et je n'ai pas l'habitude de faire du sketch sur tablette mais voilà le mien fait en 35 minutes donc c'est très brouillon. Super exercice, je suis sûre que ce sera très efficace pour progresser.
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  36. Hello la compagnie des masos des challenges 🙋‍♀️ Comme je te l'ai déjà dit, super idée @Chaz !!! C'est la 1e fois que je me lance dans un challenge de ce type, alors let's go! Bravo aux premiers participants ! Ça promet de beaux sketchs 😉 Voici mon sketch du 1e janvier 2023, fait en 30 min, perso je veux voir si je suis capable de tenir les sketchs en 30 min 💪
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  37. Oula ste cata 🤣 Bon déjà ça ressemble à un humain c'est déjà ça... 😆 vas falloir que je taf les proportions 🤔
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  38. Ca permet de lacher prise en tout cas... mdr J'ai mis quelques repères qui m'ont aidé en 30 mn donc ca donne ce que ca donne, mais bon, voilà pour le jour 01 :
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