Classement

challenge buissonnier... encore très chaud ici, je fonds, mes neurones aussi.... j'essaie de faire des études quand je peux (cette nuit, de 2 à 4 par exemple...).

Bonjour à tous ! Je me permet de participer un peu avec ma dernière study.

J'étais pas parti pour faire ce type de rendu à la base. Puis c'est arrivé 🙂. Ça change.

Puisque je suis liquide, et que passer des heures sur une études, là, en pleine journée, n'est pas possible du tout du tout (mais cette nuit, oui, mwhahaha), je me suis dit qu'il était temps de me challenger un peu: 1 référence du challenge mise de côté, 1h max, 1 brush dur, 1 croquis (je travaille en masse d'habitude)... bon, je l'ai fait en noir et blanc, hein, pas folle à ce point... mais c'est sympa, je me suis bien amusée, et c'est pas pire... en 54 minutes, du coup! Je pense que j'ai trouvé le moyen de progresser sur mes croquis et l'utilisation des brushs durs, et aussi de rattraper un peu mon retard... Banzaï!!

Etude à la sanguine pour moi aujourd' hui.😊

Bonsoir

Bon, va vraiment falloir que je regarde des tuto pour apprendre à faire des ombres en hachures, parce que là je sors mon pifomètre et vas-y que je te tartine ça 😄

Bonjour, Bravo à tous pour vos exos de la semaine, ils sont tous très réussis ! Voici le mien avec un mix du manga/anime Attaque des Titans & une œuvre de Joaquin Sorolla. Mon image parlera peut être plus aux connaisseurs… Je suis aussi partie de 0 histoire d’en faire une étude rapide en même temps. Passez une bonne journée 🙂

Excellent @Sildare ! Vraiment très bon aussi @storiart🙂 Tu aurais pu éclairer un poil plus le personnage je pense. Excellent ! j'espère en voir d'autres.

Hello ! Voici mon illu pour le chapitre 0. Je vous montre le croquis, ma tentative de faire une line correct mais je ne suis pas spécialement content. Et pour finir la couleur, je n'ai pas commencer à peindre par dessus les traits. Je dirais 1h30 - 2h pour le croquis et le trait et + ou - la même chose pour la couleur. Comme j'aimerais me tourner vers les décors c'est ce que j'ai fait ici avec la source de lumière hors champ.

Hello! Voici mon DP avant les cours 🫣 Il me tarde d'apprendre!!

Et voici l'exercice 2,5, ayant un petit peu d'expérience j'ai décidé de le faire à l'œil nu afin de me challenger un peu. Je pense avoir passé à peu près 5 ou 6h pour ce rendu. J'aime bien le résultat mais ce genre d'exercice n'est clairement pas mon fort. J'ai pas mal de problème à avoir un rendu "peinture" je trouve, je suis plus habitué à dessiner avec un lineart. Enfin bon je suis là pour m'améliorer là dessus donc j'espère évoluer bientôt 🙃 Merci d'avance pour vos avis/correction.

J'étais en train de tester le flou et krita a planté et je me retrouve avec ça et je trouve pas de version incrémentale; 🤬😱😭😭😭 Oh god, c'est bon j'ai retrouvé!! Je me suis fait bien peur, donc j'augmente le nombre de sauvegarde par default lol

Ne soit pas radin, offre un petit verre au capitaine !

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Hello ! Voila je me lance tout juste depuis le début du mois dans la formation et j'en suis encore au tout début ! à vrai dire je galère beaucoup aux niveaux des exercices au Lasso (Exercice 3). Je n'avais jamais dessiné et j'ai l'impression de manquer de tout pour arriver à ce que je voudrai faire alors je le bloque assez vite.. Je me demande si je dois laisser mes exercices tels quels et continuer la formation ou passer des heures a tourner en rond sur un dessin (j'ai mis 8h30 sur la montagne et je suis pas forcément fier du résultat en plus...) Voila je vous les partages aussi si vous avez des conseils à me donner, au autre je suis preneur ! A savoir que je suis sur procreate si vous avez des astuces de blendings je prends aussi 😁

Bonjour et enchantée, Après plusieurs blocages mais avec une touche de "lâcher-prise" voici mon dessin d'imagination référence pour la suite du programme. J'ai essayé de laisser mes angoisses au placard pour retranscrire un peu de douceur. J'illustre ici un désir de laisser les choses sortir par petits poissons un peu comme les graines que l'on sème. Mes petits bouts d'espoir quoi XD. Merci d'avoir lu, et j'ai hâte de continuer a voir d'autres petits poissons nager dans l'avancement du programme.

Bonjour bonjour ! Aller, je me lance avec ce premier digital painting avant de suivre les cours (ça fait peur de se lancer 😆). On ne peut pas dire que j'en sois satisfaite, mais il reprend l'idée d'un dessin que je me souviens avoir fait étant petite, représentant 3 divinités d'un monde de fantaisy, une de la lumière, une de la terre, et une de l'océan (au cas où le dessin n'est pas explicite 😅) Et surtout, il reprend tout ce que je ne sais absolument pas faire aujourd'hui : choisir une bonne composition (le fait de vouloir tout mettre en vrac ne doit pas aider), les textures (plantes, eau, nuages, etc.), les lumières (gérer la source, les reflets, les ombres - en particulier sur les visages), les détails (ville) et... Ben tout le reste !😆 Étant une grande habituée du Line, je galère comme pas possible dès que je n'en utilise plus... J'ai donc hâte de progresser grâce aux cours 😊 !

Bonjour ! Voici l'exercice 2.

Voici mon illustration pour voir le avant et après la première partie :) hâte de voir si je vais progresser !

Bonjour, Voici un digital painting d'imagination: Un robot. Je ne savais pas réellement quel brush utiliser alors j'ai surtout fait des lignes droites… Je dessine très peu par l'imagination de base. Le deuxième est un DP fait en 2021 avec une référence, pour les couleurs je les prenais à la pipettes sur l'image de références… J'ai un complexe avec ça, je suis daltonien... C'est pour cela que le robot est en noir est blanc. Bien à vous, Paul.

Bonjour tous le monde, Voici mon exercice 2 du chapitre 1, j'ai eu des difficultés surtout sur la figure 8, la 11 et la 12 dans le sens où j'ai dû m'y reprendre à plusieurs fois avant de faire un rendu potable. Je pense qu'au final le rendu est ok mais j'aimerai bien savoir la technique que vous avez utilisé pour la 8 plus particulièrement, parce que j'ai fait face par face et je ne suis pas sûr que ce soit la technique la plus optimale ni même celle qu'on doit utiliser donc si vous avez des tips pour ce genre de figure ça serait grandement appréciable. Autre difficulté, j'ai du mal à savoir quelque fois par quelle couleur commencer, quand plusieurs couleurs sont équivalentes en terme de proportion prise dans la figure on choisit laquelle à mettre pour faire la figure de base? La plus claire? La plus foncée? Merci d'avance,

Merci bcp @Lionel Art pour ce retour constructif et les encouragements 🙂

Salut ! Bravo pour ton rendu sur les montagnes, c'est du très bon travail 🙂 Le principe avec le lasso m'a l'air bien compris Pour chipoter je dirais que ton brouillard sur la gauche aurait pu etre plus épais : C'est qu'un petit détail, le reste c'est top ! Continues comme ça

Salut ! C'est mieux comme ça 🙂 Bon courage pour la suite !

Hello ! Merci beaucoup pour tes retours ! j’ai continué a travailler la fleur en la détaillant un peu plus mais en laissant tomber le lasso ! Je pense que je vais continuer un peu quitte a revenir plus tard si je trouve galère trop ! Merci beaucoup pour le retour sur le blending je garde ça bien en tête

Bonjour à tous et à toutes ! Me revoilà après 1 mois passé sur la première partie de l'exercice 3 de ce chapitre. Étant une complète débutante, je l'ai trouvé assez difficile je l'avoue ! Tout allait bien pour dégrossir les formes et les amas de couleur avec le lasso, mais j'ai passé un temps fou sur les détails (rivière, sol au premier plan), pour un résultat que je trouve assez simpliste et grossier. Finalement, je crois que ce sont les montagnes en arrière plan qui sont le mieux réalisées. En tous cas, je suis toujours fidèle au poste et prête à poursuivre avec la rose afin d'améliorer ma technique au lasso. Je remercie d'avance tous ceux et celles qui passeront par ici. À bientôt sur le forum ! Nasake.

@Edwin VorngMerci pour ton retour, je n'ai absolument pas poussé le volume des sphères c'est vrai que c'est évident quand tu le dis 🤦‍♀️ (ainsi que la bouche) J'en profite pour poster mon exercice de la tasse qui m'a pas mal plu dans la diversité des couleurs et des styles (entre le flou du fond, la tasse, la fumée etc...) J'attaque les oiseaux !

Hello Job, non choisi, passer à côté des centres d’intérêt, burn out, retour vers le dessin ; à lire les présentations des membres je voie qu’on est quelques uns à connaître. La formation Procreate est vraiment un bon début. Amuse toi bien

Bonsoir tout le monde ! Votre réf de demain est là. 🙂 Have fun !

Oh génial, je pensais même pas que quelqu'un répondrait aussi vite ^^ Et bien écoute on peu se voir quand t'as envie je suis en vacances en ce moment donc on peut faire connaissance autour d'un ptit godet et puis s'organiser ça 😄 ! Merci d'avoir répondu en tout cas @TristanG et au plaisir de se capter 😄

Salut, Normalement IpadOS est capable de déziper en natif, quelle version as-tu de celui-ci ? Si tu as une version très récente d’IpadOs, il te suffit de double cliquer sur le fichier .zip : Il devrait te créer un dossier, il te suffit de chercher « Brushs_Spartan2022… » ensuite tu peux faire un glisser-déposer du fichier « Brushs… » (gymnastique des doigts à venir 😄 ) tu maintiens d’un doigt le fichier brush et de l’autre doigt tu vas ouvrir l’App Procreate, tu devrais avoir un résultat comme ci-dessous, il ne te reste plus qu’à lâcher et tu devrais ensuite pouvoir retrouver les brushs de Spartan dans l’outil pinceau 😉 Voilà, j’espère que ça va aller et que tu pourras travailler comme il faut 😉

Bonjour, Idem, je pense que le swap en l'état est inutile. Tant qu'elle fonctionne ... Elle reste totalement valable.

Trop chouette ton capitaine Haddock @Sildare ! Je l' ai tout de suite reconnue. Les détails que tu as rajouté s' intègre parfaitement dans le tableau. Bien joué ! Voici mon adaptation. Sacha contemplant une mer de nuages , du tableau "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" de Caspar David Friedrich.

Il m'a donné du fil à retordre celui-là. C'est drôle ceux qui me paraissent faciles au départ, ne le sont pas en fait. Et ceux qui me paraissent difficiles... le sont effectivement.

Petit croquis sur le bord d'une table. 😊

Hello

Merci beaucoup @valientys! ☺️

@Edwin Vorng A oui effectivement je n'ai pas la bonne texture, mais en cliquant dessus pour en cherchant d'autres, je ne retrouve pas la roche... Du coup, J'ai cliqué sur le logo que tu avais entouré en bleu, et j'ai tenté un truc : "réinitialiser tout les paramètres verrouillés". Ca m'a donné encore autre chose^^. J'ai ensuite sweetché de brush pour tester le rock small pour revenir ensuite sur Rock big et là comme par magie, le brush fonctionne... MAIS parfois le Rock Big se remet à changer de texture tout seul!! Donc j'ai essayé de le sauvegarder quand il marche bien et ça à l'air de fonctionner... je verrais demain lors de son utilisation si ça à réglé le problème. Si jamais quelqu'un à une explication ou autre, bha je suis preneuse car là ça me dépasse... EDIT : Je viens de réessayer ce matin et ça semble fonctionner maintenant!!!.... Les voies de l'informatique sont impénétrables il semblerait XD

Petite a petit je vais me rapprocher 🤣

Super, merci ! J’ai essayé d’améliorer l’arrière plan :

@PatFlash bienvenue, t’inquiète il est jamais trop tard pour trouver sa voie 🙂 , et dps c’est un choix sûr haha 😇

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)