Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 09/10/2023 dans toutes les zones
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Je rattrape quelques refs rapidement, de la 230 à la 237 (je les publie dans l'ordre où elles ont été dessinées). Au stylo feutre sur un petit carnet. Pas évident, il n'y en a pas beaucoup de réussis. J'avais le Google drive sur mon téléphone, mais sur le Google drive, il n'y a pas les dernières refs, ça s'arrête à 239. J'aime pas trop dessiner sur des feuilles avec des lignes, mais je n'ai pas de papier blanc sous la main.7 points
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Salut à tous, Voici les premiers exercices du chapitre 2 ! 😄 Exercice : 1 Exercices : 2 J’ai un peu triché sur les dernières formes à savoir la forme numéro 2 et 3 de la dernière ligne (j’ai du « Brusher » sur certains tracés)😅 C’est réalisé sous Procreate et même si le QuickShape est sympa je pense qu’il a ses limites quand la forme devient un peu plus complexe et il ne peut se substituer à une bonne Plume pour le tracé parfait. Merci pour vos retours, À bientôt !2 points
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Hello, Un grand merci pour ce retour. Ça me fait toujours chaud au cœur de savoir que, malgré les exercices et l'approche digitale de l'illustration plutôt que tradi, on retrouve trace de ma petite patte dans les dessins. C'est rassurant, en un sens. Quant à la lumière, pas de souci, je note pour la suite, histoire de modifier le tir aux prochains chapitres. Pour terminer ce chapitre, j'ai décidé de me lancer dans une illustration tirée de l'univers du roman sur lequel je travaille, en en ce moment, en tant qu'autrice. J'ai une idée encore vague du fond, car j'hésite entre de simple traits de lumière comme dans cette version ou des formes lumineuses type aurore boréale, ou encore une combinaison des deux. Je verrais en fonction des autres chapitres, l'idée se fixera au fur et à mesure de travailler dessus. Voilà, un grand merci pour vos retours à tous, ça aide à rester motivée. Et en route pour le chapitre 3 !2 points
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Hello @Lionel Art, Merci pour ton retour 🙂 Oui en effet, le logiciel parfait n’existe pas 😉 Certaines tâches sur Photoshop sont parfois “fastidieuses” à réaliser par rapport à Procreate et vice-versa, en fait il faudrait un mix des deux avec leurs meilleures features :D Voici la suite des exercices avec le fameux Hubble : Je me suis un peu amusé avec ce cher télescope pour une mission très spécial à proximité du soleil, par contre je ne suis pas un expert sur la réflexion/réfraction de la lumière. J’ai fais au feeling 😉 Merci pour vos suggestions/conseils 😄2 points
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Merci @bindjeme_ pour l'info concernant la brosse, elle avait échappé à mon regard lors de mes tentatives diverses ! A croire que je suis bigleux... ça promet pour faire du DP !1 point
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hehe merci, j'ai commencé le chapitre 1 et m'apprête à faire le premier exercice. hâte de commencer.1 point
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Coucou @Lagoon Feather Merci pour ton commentaire c’est encourageant!😃1 point
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Merci pour ta réponse, ce qui est certains c'est que le réseaux sociaux jouent un rôle important pour se faire un réseau. linkedin est effectivement une source d'inspirations et de contacts. J'ai même un "comédien voix off en freelance" qui m'a contacté 😄 oui oui...je découvre des métiers , compétences que je ne soupçonnais pas même si au final ça paraît logique d'avoir une voix sur des animations ou des séquences illustratives. je vais persévérer, en me faisant une sorte de showreel final...1 point
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Bonjour, je voulais vous montrer une de mes dernière créations, soyez indulgents, je débute dans le digital painting et surtout dans le dessin. je suis ouvert à n'importe quelle critique, tant qu'elle soit constructive. je voulais dans cette illustration montrer mes deux passions, le dessin et les series tv.1 point
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Bon travail, pour tes difficultés, c'est surtout une question de pratique et d'expérience, il faut pratiquer encore et encore, essayer plein de choses et trouver des moyens d'atteindre ses objectifs à sa façon, parfois appliquer une technique toute faite, ça peut fonctionner, mais pas toujours. Ça date un peu, je me souviens de ceci : j'avais tracé les sections horizontales en me basant sur le croquis et en utilisant l'outil tracé/ligne droite, idem pour les verticales sans aide du croquis (qui ne les inclus pas de mémoire) en essayant de respecter un espace constant entre elles (elles sont moins épaisses que celles que tu as fait). AMHA il n'y a pas de méthode optimale utilisable tout le temps, ça dépend. Comme avec la 3D, on peut parfois dupliquer tel quel des morceaux pour faire une scène très riches, parfois il faut ajuster des éléments un peu différents les uns des autres. J'ai ajouter les variations dues aux brouillards et autres ensuite. j'ai fait les détails des empreintes en respectant un peu les plus larges de la photo, et les plus petites un peu au hasard comme des personnes et des animaux laissant des empreintes au fur et à mesure des heures et des jours qui passent sans nouvelle précipitation. Avec soit l'aérographe avec une petite taille de brosse ou une brosses texturée quelconque, en faisant de petites tâches de tailles variées ici et là en utilisant différentes couleurs pour les variations de lumière et d'ombrage. La brosse que tu as utilisée, sa taille en tout cas, est trop grande pour être réaliste. aucun souvenir, pas beaucoup en tout cas, la base du personnage, le manteau, des détails de plis, les cuisses, les bottes. Là encore, ça s’acquière avec la pratique, toujours se demander comment optimiser son process, essayer des variantes et garder ce qui est toujours mieux, morceaux par morceaux. Peut-être ça convergera vers ce que @Spartan de DPSchoolà trouver pour lui, peut-être pas. Pour la montagne, je suis parti sur un minimum et au final je n'en ai utilisé que trois calques (paysage principal, arrière plan des montagnes et brouillard). Donc... ça dépend, comme on le voir dans de nombreuses vidéos du "maître d'école", ça peut servir pour ajuster taille, perspective ou position ou autre (opacité par ex) d'un élément, comme un membre d'un perso, un bâtiment, un objet, etc ou pour allé vite en dupliquant, puis redimensionnement, symétrie, déformation, pour faire une forêt rapidement avec seulement quelques formes d'arbres de base. En espérant t'avoir apporter quelques lumières.1 point
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Hello ! Ok ça marche, je rajouterai quelques éléments pour qu'on comprenne l'échelle alors ☺️1 point
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Hello @Maxy Pour un premier digital painting, je le trouve deja bien. Tu as mis un fond, tu as même mis des ombres pour faire des volumes. Tes couleurs sont bien aussi pour le bois ( enfin, je trouve que ca rend bien) Franchement, je crois que j avais pas fait autant sur mon premier 😅. En tout cas, tu vas voir vite une progression avec du taff sans pression et du plaisir. Hâte de voir la suite1 point
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Hello, ton exercice 2.5 est bien ! Il manque juste un peu de texture sur le sol, les ombres bleutées de la neige apportent beaucoup à l'image, à toi de voir si tu veux pousser le truc ou pas 😛 Pour la montagne c'est un bon début ! Pour les détails, ne te focalise pas forcément sur la texture ou sur les détails microscopiques, concentres toi plutôt sur les variations de couleurs et de valeurs ! 😉1 point
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Bonjour, Je m'appelle Cédric, j'ai 32 ans, je suis originaire de la région Lyonnaise. J'ai eu une carrière de 10 ans en tant que développeur informatique généraliste. Il y a 3 ans, j'en ai eu marre et j'ai tout quitté sans vraiment savoir quoi faire ensuite. Je me suis d'abord orienté vers un apprentissage en menuiserie, où j'ai découvert que l'on pouvait apprendre à dessiner grâce au dessin industriel. Depuis, je dessine sur mes heures perdues. En ce moment j'enchaîne les jobs alimentaires en attendant de trouver ma nouvelle voie (menuiserie, TP, charpente, couverture, entretien espace vert etc etc...). J'ai découvert Digital Painting School grâce aux vidéos sur YouTube, principalement les interviews abordant le sujet des reconversions professionnelles. J'ai toujours trouvé le concept sympa et intéressant, mais je n'ai jamais osé me lancer. Je sais que j'adore dessiner et peindre, mais que, n'ayant pas beaucoup dessiné au cours des 30 premières années de ma vie, ma pratique est beaucoup trop erratique et irrégulière pour espérer progresser au niveau souhaité. Aujourd'hui, j'ose et je me lance, je veux être beaucoup plus assidu, mettre les moyens en face de mon objectif qui est de pouvoir donner vie à mon imagination, et si en chemin une opportunité de pouvoir vivre de cela se présente, alors j'aimerais la saisir. Au plaisir d'échanger et de partager avec vous !1 point
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Bonjour, Je me lance donc à 48 ans dans le Digital Painting. Cela fait un moment que j'y pense mais mon job (militaire) ne me laisse pas obligatoirement beaucoup de temps pour les loisirs. J'ai toujours gribouiller depuis mon enfance sans être réellement un artiste et je viens d'acquérir une tablette X-pen pro16 pouces pour débuter cet apprentissage. J'ai également télécharger Krita dans un premier temps pour tester la tablette et j'en suis satisfait pour l'instant même si je pense passer sur photoshop à moyen terme. j'ai suivi le chapitre 0 et je n'ai plus qu'a créer ma première œuvre... A bientôt.1 point
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Bravo @blukkhart 🌞 J'aime beaucoup le soin avec lequel tu as fais l'exercice sur les volumes d'imagination ! Courage pour la suite 🔥1 point
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Bonjour à tous ! Je m'appelle Pascale, je ne suis pas précisément débutante en dessin (quoique…) j'ai commencé par des études d'art après mon Bac puis j'ai travaillé comme maquettiste "roughman" et DA dans des agences de pub, puis, effondrement du marché oblige, ma "carrière" à bifurqué dans le conseil. Passionnée d'informatique, j'ai eu mon premier mac en 1994, et très vite je suis tombée dans la 3D qui n'en n'était encore qu'à ses débuts (et c'était chouette). J'ai lâché le dessin d'un point de vue professionnel (même si je continuais pour mon plaisir). Il y a 3 ans de cela, j'ai découvert le défi Inktober. Je me suis remise (sérieusement) au dessin, et ça m'a tellement plu que j'ai continué le défi sur l'année, et, depuis, avec assiduité… Je fais donc du dessin et je crée aussi des motifs de surface sous le label Varenne Design. Je travaille essentiellement en ce moment en digital, j'ai lâché Adobe pour Affinity, j'ai commencé à dessiner avec Krita et je suis passée sur Clip Studio Paint et je ne le lâche plus. Ce logiciel est juste incroyable… Au plaisir d'échanger avec vous. Bonne journée !😀1 point
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Salut les artistes, Je suis cirilo, quadragénaire qui vit au travers de passions passagères dans ce monde éphémère. Interressé par la tech, ma quête de sagesse m'oriente vers plus d'ouverture, d'expression partageable. Le dessin digital me semble une belle passerelle entre digital et morale. J'aspire à exprimer ma joie et mes peines autours de l'humanité dans des dessins expressifs qui interpellent. J'espère dépasser la contrainte technique logicielle et cérébrale pour parvenir à produire ce que j'imagine avec de bons automatismes. Je ne sais pas où cela me mènera mais c'est cette voie qui s'offre à moi. Pour le moment je m'entraîne sur krita et une huion sans écran, quand je parviendrai à faire des créations solides avec fluidité, je verrai pour une tablette écran plus honéreuse. Première étape pour moi, parvenir à faire le monstre vert de Spartan sans regarder la vidéo. A très vite pour une question technique. Merci à DPS d'exister.1 point