Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 09/16/2023 dans toutes les zones
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Bonjour Voici mon redraw de mon dessin d'il y a 3 ans. J'ai toujours pas fini le programme ... que voulez-vous, j'aime prendre mon temps et me perdre 🤣🤣. Mon premier dessin sur Tablette en 2020 Aujourd'hui sur Ipad (en voyage) J'aimerais pouvoir lors du dernier chapitre, lui donner un corps, une pose et une attitude. On verra bien 😊.3 points
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Bonsoir tout le monde ! 🙂 Pour ce petit défi, nous allons étudier des personnages réalistes modélisées en 3D, en l'occurence pour l'industrie du jeu vidéo. Et comme je n'arrive pas à lâcher Baldur's Gate 3 depuis qu'il est sorti le mois dernier, autant vous faire profiter de ses merveilleux personnages, à commencer par Astarion (meilleur perso, j'veux rien savoir ❤️ ) . Amusez-vous bien !3 points
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Vous forcez tous mon respect à continuer après autant de temps, je tiens à vous le faire savoir. 🙂 Bravo à vous.3 points
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Le temps, c'est subjectif, ce n'est qu'une construction sociale, tout ça tout ça.... mwahahahaha2 points
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Un maitre jedi a dit un jour que les études, c'était le meilleur exercice pour progresser... on suit sa voix, et sa voie si on a de la chance, que veux-tu... et oui, il avait raison le bougre! La force est avec nous!2 points
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Salut ! Top ton crane, tu t'en es bien sortit 🙂 Effectivement ta machoire était un peu fine mais c'était déja assez proche de la référence Essayes d'avoir un trait de contour un peu plus fin par endroit, tu peux par exemple t'aider des zones éclairées pour affiner ton trait, et utiliser les zones a l'ombre pour faire un trait plus appuyé : Je te met ce croquis en exemple pour la manière dont l'artiste a dessiner la jambe. Tu vois qu'il a fait un trait plus appuyé pour le dessous, et un trait presque effacé pour le dessus 😉 Keep it up !2 points
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Salut @Myrddin Je ne sais pas si tu l'as oneshot mais si c'est le cas chapeau. J'ai du la refaire à plusieurs reprise du tout début. Je trouve que la tienne rends vraiment super bien Pareil pour moi au début. Cela venant principalement du fait que je ne comprenais pas la structure de mon image. Et donc tout comme toi le Bazard devient de plus en plus grand jusqu'aux point ou je n'étais plus capable de retrouver quoi que ce soit. Les corrections étant un calvaire je recommençais tout depuis le début en essayant de mieux m'organiser. C'est l'interview de François Baranger qui m'a donné le déclic Avant je me disais il faut que je garde un minimum de calque voire un seul. C'est complètement débile. Baranger à certaine image à 700 calques. Tout est organiser et les modifications demandé par les clients en deviennent très facile. Maintenant je met chaque élément séparer dans un groupe avec un calque pour la silhouette (couleur locale de l'objet, un calque pour la lumière, un calque pour les ombres et un calque pour les ombres porté si besoin. Et je n'hésite à donner des couleurs à mes groupe de calques pour les retrouver encore plus facilement dans les grosses images. Je les renomme simplement pour que ce soit plus facile F pour les silhouette O pour les ombre Etc. Récemment j'arrive à faire des painting avec près de 200 calques de toutes sortes et je m'y retrouve assez vite. L'essentiel c'est que tu trouves une logique auquel tu te tiens pour gagner en rapidité sur l'organisation de tes calques. Et pour la motivation à long therme (j'ai les même problème que toi) je te conseille de te fixer un objectif. Le mien c'est de faire une image par semaine pour toujours avoir un truc à dessiner. Je n'hésite pas à mettre le projet en pose pour avancer sur de plus gros projet. Et je te conseille de dessiner un peut tous les jours. Même si c'est que 5 min. 5min tous les jours ça vas te donner une habitude et après tu pourras augmenter le temps petit petit. Le plus important c'est de raté le minimum de jour et jamais 2 jours de suite. La j'en suis presque rendu à 1h30 de painting journalier avec le taf le sport les sorties etc. je te met un petit lien pour allez pêcher de la motivation si tu veux. https://www.youtube.com/watch?v=ngFx1GTiFxw&list=RDCMUCItZgtm_eZ5SD526J4-lFRg&index=11&ab_channel=MOTIVACTION Allez comme dit le maître "Love and Brush"2 points
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@AlterUniverseC’est très cool ! Gouache et aquarelle, ce sont mes médiums tradi favoris. Bravo 😉 Aujourd’hui, je participe aussi ! Voici le dernier portrait réalisé en 1h sur Procreate, imitation graphite sur papier vert. J’ai entamé ce portrait par un croquis proche du style Disney. Toutefois, j’aurais du privilégier ma construction plutôt que le rendu, car je me suis pas mal éloignée du portrait original (oupsi !!). En tout cas, c’était très sympa de commencer la journée avec un beau portrait !!! Comme précédemment, je vais poster le timelapse sur ma page instagram.2 points
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Bonjour, @yubels il faut continuer comme ça, l'apprentissage est long. J'ai repris un ancien DP fait en 2021, que j'ai essayé d'améliorer 2023. j'ai suivi les cours du programme indispensable 1 et 3 , puis les cours de 3D, pas terminés encore, mais celui-ci n'est pas fait à l'aide de blender 3d. voici mon DP Avant/Après. j'ai un peu modifié mais j'ai voulu rester dans le même thème. Bonne progression à tous ! Merci pour vos commentaires,2 points
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Oui c'est une règle essentiel en dessin/digital painting, toujours commencer par le gros du gros et petit à petit aller vers les détails. Une fois qu'on a dit ca, reste à trouver la méthode la plus efficace pour amener des détails sans perdre sa base. On sent que tu as bien utilisé les formes simplifiées pour t'aider en tout cas, c'était le but ^^ Attention aux ellipses, ici par exemple elle n'est pas très clean 😉 Yep c'est pas mal, fais bien attention avec tes volumes a bien respecter la perspective : En 3D tu as 3 dimensions, donc un point de fuite à droite, un à gauche et un vers le bas (ou le haut) Assures toi que tes lignes convergent pour que ta forme reste bien cohérente. Au pire tu peux faire des lignes parallèles mais elles ne doivent pas s'éloigner... On retrouve le même souci en dessous sur ton 2nd essai. concernant les hachures, tu peux les utuiliser pour t'aider à la lecture de ton volume un peu comme pour les fils de fer Ici, faire des hachures en diagonale ou droites va avoir tendance à "aplatir" l'objet. Je te laisse faire un tour sur le compte de Villart https://www.instagram.com/p/CwDkC1buOec/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA== C'est un pro des hachures, il les utilise pour aider à la lecture des volumes. Pour la banane attention, la forme que tu décris si on regarde la coupe de la banane ca donne qqchose comme ca. Pour l'effet arrondit il faut que tes fils de fer suivent bien l'angle de rotation de la forme : Ca marche, je te laisse avec Djayk pour la suite, on fait une rotation de formateurs. Keep it up !1 point
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@yubelsOn voit bien la progression. Les traits de croquis ont disparu, les couleurs sont moins saturées et favorisent l'ambiance angoissante de cette forêt avec cette mystérieuse sphère (un palentir ?) qui attire le lecteur et le sorcier sur la droite. Après, pour donner un peu plus de profondeur à la forêt, on pourrait jouer sur la couleur des troncs et y appliquer une perspective atmosphérique : plus le tronc est loin, plus sa couleur se confond avec celle du fond. Un truc comme ça, peut-être : @Piou777Wahou ! Honnêtement, j'ai du mal à voir la progression tellement je trouve ton premier dessin au top. Tu as du passer du temps avec tous ces détails. Les jeux de lumière sont très chouettes ! @vrlngfngrs Ton personnage a gagné en volume et il paraît à présent plus vieux et plus sérieux. Superbe progression, surtout sur tablette, ça ne doit pas être facile. @zouoli J'aime beaucoup. Le paintover a vraiment augmenté la qualité visuelle de ton dessins. Et j'adore le sujet.1 point
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Ah oui ! Super ambitieux et compliqué comme image ! Beau projet et sacré challenge 😄 Bienvenue dans la Partie 3, j'espère qu'elle te plaira au moins autant que les autes. On se reverra au bout 😉1 point
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Coucou Nasake, il y a beaucoup de bonnes choses sur cette tasse, ton utilisation du brush soft et ton observation de l'éclairage est bonne ! Pour l'améliorer, je te conseille d'utiliser plus souvent ta brush hard, par exemple pour ce reflet de lumière qui a les bords bien nets ou bien les effets de lumière sur l'assiette Bon courage pour la suite !1 point
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me revoila tardivement pour présenter l'exercice de la rose. cette fois ci avec un peut plus de méthodologie et les choses vue précédemment avec la montagne. J'ai passé rapidement sur le cœur de la rose car je n'ai pas su trouvé la méthode optimale pour le réaliser. J'ai notamment essayé de corriger ce qui m'avais été reproché dans les travaux précédents : le blending et les textures, j'ai également bien su gérer et ranger mes calques, pour pouvoir m'y retrouver sans non plus n'avoir qu'un seul calque. enfin, voici l'exercice. Je suis actuellement en train de faire celui du monstre (sur Photoshop ) à bientôt pour la suite 😉1 point
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Salut @hygreathet @Lionel Art, merci pour vos retour ! Je vais essayer de refaire cet exercice régulièrement alors, avec l’iPad j’ai la tablette inclinée quand je dessine, je devrais sûrement essayer à plat ou avec d’autres angles pour avoir un max de mobilité … J’en profite pour poster mon croquis du crâne avec version avant auto-correction et après autocorrection (avec le modèle en arrière plan). Je m’étais rendue compte en dessinant que ma mâchoire était déjà un peu trop fine mais je ne l’avais pas corrigé , j’aurai sûrement pu faire mieux avant de « tricher » avec le modèle 😅1 point
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Je suis la première à poster ! Bonjour, bonjour donc voici un vieux DP que j'ai fais en 2020 ça doit être mon 2ème ou mon 3ème quand j'ai commencer les cours (1ère image). Et donc je l'ai refais (2ème image). Merci pour les retours ! Et bravo tout de même à celle/ceux qui vont participer. Hate de voir ce que ça va donner.1 point
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J'ai voulu chercher un peu de réconfort dans un poste comme celui-là, dégoûté aussi de toutes ces bêtises d'IA, mais du coup ça me fait l'effet inverse 🤣 Une part de moi s'inquiète pour le futur, mais ça fait tellement de temps que je veux devenir illustrateur, concept artist et animateur 2d, que baisser les bras maintenant ça serait trop bête. Je pense que je me mets un véritable défis d'essayer d'atteindre ces objectifs avec seulement mon cerveau, du travail et cette magnifique formation sur DPS, mais je vais garder cette petite flamme, cette motivation qui me permet malgré tout de pas lâcher, et si à mon tour j'arrive à motiver des gens de pas lâcher alors c'est doublement gagner. On se laissera pas abattre par des machines sinon ça va finir en Terminator 😤 Je pense comme certains ici, y'aura toujours besoin de ce contact avec l'humain et la création humaine, la froideur des IA en rebutera plus d'un, l'imagination humaine est sans limite, alors que ces pauvres IA volent le travail honnête pour faire des trucs potables. N'abandonnez pas les ami.e.s, force et honneur, je suis avec vous 😤1 point