Classement

Bon la semaine à été chaotique mais j'ai tout de même réussi à récupérer mon retard. La fille du jour 264 a été réalisée sur ma tablette Huawei. Je ne sais pas pourquoi je continue à essayer de faire du DP avec ce matos qui n'est vraiment pas fait pour ça. 😁Pour les 2 derniers jour j'ai fait sujet libre 😉

L’important est de participer mais franchement aujourd’hui je ne suis pas fière de mon travail. J’ai honte d’envoyer mon dessin juste après celui d’ Ercwolf ..

Bonjour à tous, Celui d'aujourd'hui

et hop! Ben quoi?

Première participation, faut que je taffe le portrait donc le défi est parfait pour ça. C'est pas très beau, c'est fait en une heure, je vois plein de problème mais bon 😥

ma participation d'aujourd'hui

Bonsoir ! Ca faisait un moment que je n'étais pas passée par là et y'a eu un sacré level up depuis bravo à tous ! Hop portrait du jour en testant de nouveaux trucs en colo (j'ai pas compté le temps, j'me suis fais plaisir ahah):

eh bé... ca fait plaisir à voir, toutes ces études

Comme c’est dur de garder le rythme avec cette cadence de vie de l’enfer ! J’ai enfin eu un tête à tête avec mon carnet ce week-end. Heureusement qu’il a la communauté ça boost

Petit portrait en plus pour le plaisir.

J'essaie de rattraper mon retard de la semaine.

Rattrappage du jour.

Bonjour, mon travail d'aujourd'hui

Salut les pros du stylet ! Cette semaine, je vous propose un exercice inédit à l'occasion de la sortie d'un nouveau cours gratuit sur DigitalPainting.school : imaginer et peindre un personnage original... Avec la seule contrainte qu'il doit être dans un style cartoon. Même si ce n'est pas votre style habituel c'est justement un super exercice car ça oblige à dessiner/penser différemment, à jouer avec la stylisation, les proportions, les formes... Ou à s'intéresser à d'autres styles. Pour ceux qui ne sont pas à l'aise avec, je vous renvoie évidemment vers mon petit cours gratuit, fait sur Krita, mais très facilement transposable sur Photoshop ou autre : Et ci-dessous un peu d'inspiration, la variété de styles est sans limite avec le cartoon ! Par Guillaume Normand Par Cesar Vergara Par Elena Z. Par Udi K. Par Samuel Smith A vos stylets !

Bonjour ! voici les premiers exercices du premier chapitre. Je pense que j’ai un peu trop manqué de patience sur l’exercice 3. Peut-être que l’exercice 2 aussi manque de détails et de précision. En tout cas, je ferai de mon mieux pour le reste du chapitre. Bonne journée !

Une grosse dépression plus tard, je tente de remonter la pente et me remettre difficilement au digital painting. Mais le fait que j'ai réussi à ressortir ma tablette des limbes est déjà un bon signe. Voici le WIP de mon Eladrin d'automne warlock :

mais non coco, tout est une question du temps qu'on passe sur un sujet... ici le sujet c'était les ombres, les ombres portées et les reflets du ciel sur la matière, notamment... après si tu stylises et simplifies les formes, il ne reste que des informations comme tu les as représentées... une étude c'est de décrire et de retranscrire, peu importe le niveau de réalisme... moi j'ai tendance à pousser à fond, mais ca me pompe mon temps et mon énergie... à nous de voir ce qu'on veut mettre là où on veut le mettre j'ai déjà baclé pas mal de portrait pour ma part... et je ne culpabilise pas... non non pas du tout

Bonsoir tout le monde ! On attaque une nouvelle semaine ensemble 🙂 . Bon courage à tous !

Salut ! Merci pour ton retour 😁! je prendrais en compte les corrections dans le chapitre 2👍. En revanche, il y a certaines corrections comme le cou long, ainsi que les doigts longs étaient voulut car j’ai trouvé une belle réf mettant en scène ce type de doigts, je garderais ça comme ça 😄.

La suite !

Bienvenue @timwolf voilà une bonne perspective avenir. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Merci pour ta correction 🙂

Yay! C'est magnifique!!!!! 😮 Je ne suis pas sur de comprendre ce que tu entends par WIP > tu veux dire que tu veux affiner l'illustration plus avant ou pas? La le visage est bien fini et le reste plus brut .. et c'est tres bien, c'est une technique qui guide l'oeil vers ce que l'on souhaite mais je pense que tu le sais parfaitement. Donc en soi tu pourrais quasi t'arrêter là si tu le voulais. Pour la pinaille constructive je dirais : Tu pourrais affiner de travail de luminosité et assombrir les éléments en périphérie là aussi pour guider l'oeil vers le visage. Ajuster le traitement inégal des pupilles Et peut être aussi ces mèches un peu bizarres et qui attirent trop l'oeil aussi Encore bravo je vais suivre avec intérêt la finalisation de ce projet!! 🙂

Le travail de la semaine que j'ai carrément oublié de poster, j'ai pas eu le temps de faire plus. Ceux de lundi Celui de jeudi (264) Celui d'hier 263 et j'ai commencé le 265 mais j'ai pas encore eu le temps de le terminer. Bon weekend à tous,

étude de la journée ^^

Si si

on sait pas trop si elle rit ou si elle va te bouffer l'aorte principale

Suis à la bourre 😁 Vu que j'ai du mal à faire les cheveux, je m'essaie à un style différent.

Coucou les artistes ! 😄 Je poste mon dernier portrait avec un peu de retard, mais quel plaisir ! Je mettrai le timelapse sur ma page Instagram juste pour le plaisir, car, vraiment, j’ai adoré peindre ce portrait (y’a pas à dire, j’adore les vacances) !!!!

Et hop! On ne lâche rien!

Hello!

Oublié de poster ici. De quoi parles tu @mirobolant ?

Pfiou pas réussi.... je l'ai bien déformé

Le portrait du jour 🙂 @ChazJe te souhaite d'avoir ton poste ! Courage Passez un agréable mercredi

Salut je viens de finir le croquis de la voiture😄.

Salut, je viens enfin de finir le croquis du Taj Mahal,😁 je suis contents d'avoir fait un croquis d'une architecture vu que j'aime faire des background. J'espére m'améliorer en bâtiments .

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)