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Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 09/27/2023 dans toutes les zones
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@Spartan de DPS a mis comme exo : imaginer et peindre un personnage original... Avec la seule contrainte qu'il doit être dans un style cartoon. C'est ce que je fais à chaque dessin 🤣🤣🤣 alors je propose mon lutin fétiche que je viens de faire pour l'occasion. J'espère qu'il vous plaira. Par contre moi c'est sur Photoshop !!!4 points
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Bonjour à tous, Voilà ma première réalisation ... j'ai hâte de la refaire dans plusieurs semaines pour voir l'évolution 🙂 Pour être totalement honnête et transparente je n'avais aucune inspiration et pas envie d'être frustrée ... Je me suis fortement inspirée d'un paysage de série que j'étais en train de regarder et qui m'a plu! Merci de votre indulgence pour le coté imagination 😉2 points
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Bonjour @ilya Ce qui se passe est complétement normal : quand tu fais une sélection photoshop prend en compte l'opacité. Comme ta trace de départ est à 50% d'opacité, la sélection que tu obtient comprend cette transparence. En gros ta forme sélectionnée laissera passer 50% de couleur. Quand tu fais le test avec le lasso, tu n'obtiens pas le même résultat car le lasso sélectionne automatiquement toute la zone à 100% Dans ton exemple, la meilleure solution pour obtenir le résultat que tu sembles rechercher, c'est de sélectionner non pas la trace mais directement le vide autour de la trace. Pour le faire, tu peux utiliser l'outil baguette magique et cliquer dans le "vide" autour de la trace. Une fois la sélection active, tu pourras peindre directement la trace rouge, elle ne couvrira pas la trace verte. Si besoin de plus de précisions ou captures d'écran n’hésite pas à demander. 🙂2 points
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Salut les pros du stylet ! Cette semaine, je vous propose un exercice inédit à l'occasion de la sortie d'un nouveau cours gratuit sur DigitalPainting.school : imaginer et peindre un personnage original... Avec la seule contrainte qu'il doit être dans un style cartoon. Même si ce n'est pas votre style habituel c'est justement un super exercice car ça oblige à dessiner/penser différemment, à jouer avec la stylisation, les proportions, les formes... Ou à s'intéresser à d'autres styles. Pour ceux qui ne sont pas à l'aise avec, je vous renvoie évidemment vers mon petit cours gratuit, fait sur Krita, mais très facilement transposable sur Photoshop ou autre : Et ci-dessous un peu d'inspiration, la variété de styles est sans limite avec le cartoon ! Par Guillaume Normand Par Cesar Vergara Par Elena Z. Par Udi K. Par Samuel Smith A vos stylets !1 point
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Bonjour, comme nombre d'entre nous, je me suis demandée si cela valait la peine de poster mon premier digital painting. Et puis j'ai suivi les conseils de notre prof et me suis forcée la main 😉 Bref, voici mon premier digital painting, laborieux, bancal, avec des détails plus aboutis que d'autres, mais : - j'ai repris le dessin que je pratiquais en autodidacte pour le loisir lorsque j'étais, disons, plus jeune (je viens de passer plus d'une décennie sans réelle pratique) - j'ai joué avec quelques brushs et avec les calques que je ne connaissais ni d'Eve ni d'Adam. Et pour cause : à par la feuille blanche et le crayon gris, je n'ai pas encore touché à grand chose (oh si, je médis : j'ai beaucoup utilisé le bic pour dessiner en marge de mes notes de cours...) N'ayant jamais travaillé en couleur je me suis imposée une palette de couleurs trouvée sur le net (Seed Design il me semble), mais n'ai pas du tout sû comment en tirer partie. Je me suis également imposée une limite de temps de 2h pour ne pas partir dans tous les sens, d'où le non aboutissement de moultes détails. Par exemple n'ayant jamais "ombré" je me suis vite lassée car je n'ai pas encore les techniques adéquates. Pour le reste il s'agit d'un dessin purement d'imagination, pour coller à l'exercice. Je suis ravie d'avoir encore tant de choses à apprendre 😉 J'utilise Krita, sous Debian (une distrib Linux). Ma tablette est une tablette à écran d'occasion Wacom : je n'étais pas certaine du fonctionnement des drivers des autres marques sous mon OS et souhaitais dans la mesure du possible utiliser des logiciels libres (j'ai utilisé un paquet de ma distrib et n'ai eu aucun soucis de paramétrage). Je regrette un peu d'avoir pris une tablette à écran. Venant plutôt du line art j'avais pensé qu'une tablette avec écran me dérouterais moins que sans, mais l'écran de la tablette est nettement moins bon que mon écran habituel et cela m'a rebutée. Je l'ai laissée de côté pendant 6 mois avant de la ressortir hier, un peu sur un coup de tête, après un début de matinée houleux pour me changer les idées. Et cette fois je n'ai pas ressenti de grande déroute : parfois les blocages se décantent d'eux mêmes 🙂1 point
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Hello Je dessine sur papier en autodidacte depuis longtemps mais je débute complètement en DP et sur photoshop! L'objectif pour moi est notamment de pouvoir passer à la couleur car je dessine exclusivement en noir et blanc sur papier et n'aime pas spécialement utiliser de la peinture. Je n'ai fait que deux dessins pour l'instant à partir de photos : 1) Le premier très simple c'est juste du trait stylisé en utilisant une photo comme modèle avec quelques calques où j'ai essayé de coloriser au pot de peinture et un peu de brush basique c'était galère car je ne maîtrise pas du tout photoshop 2) Pour le deuxième J'avais essayé de passer à de la couleur partout, toujours à partir d'une photo (pas de dessin d'imagination donc) en utilisant les masques de calque pour essayer de coloriser ans galérer pour les contours et sans trop de dégâts, c'est le seul truc que je connais du logiciel car utilisé par mon copain en retouche photo il m'avait donc montré ce truc Et j'ai trouvé le résultat très très frustrant par rapport au niveau de détail et de nuance que je fais sur papier, là ça fait juste des gros pâtés de couleurs juxtaposés et une image très simplifiée au final Donc j'ai de grooosses attentes pour cette formation pour débloquer tout ça , les brushs et leur paramétrage, les effets et outils sur photoshop, al logique à utiliser pour coloriser, les techniques....1 point
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Bonjour, J'avoue avoir hésité à le poster parce que j'ai commencé à regarder ce que les autres avait fait et j'ai fait l'erreur de me comparer. Je m'explique, j'ai fait le dessin et ensuite j'ai regardé en mode "Oui... Mais ensuite ? Je fais comment ? Les couleurs en dessous, au dessus, avec ou sans manger des pistaches ?" Bref. Tout ce que je ne devais pas faire mais j'imagine qu'il vaut mieux passer par là maintenant ! Donc je pars de très, très loin. Le logiciel est bourré de possibilité, d'outils, le pack de brush contient beaucoup de formes différentes et je suis toute perdue 😅 Donc voilà mon pauvre ... croquis ? ... Ouais que j'ai même pas osé remplir, d'une manticore. J'ai hâte de pouvoir apprendre à maîtriser Photoshop pour pouvoir retourner sur ce DP clairement inachevé mais que je souhaite pousser ! Je vais voir cela autant comme une comparaison qu'un accomplissement. 😁1 point
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aaah ! c'est vrai j'ai utiliser la baguette pour la sélection, et pas le ctrl clic gauche1 point
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Ben le style est bien ! Et tu le maitrise plutôt pas mal ! il faut juste que tu soit un peu plus précis sur certaines zones ! 😉1 point
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Tes croquis sont vriament tops, bien propres. Pour le chien tu aurais pu faire certaines zones clefs du visage plus épaisses (notamment le contour des yeux, le haut de la truffe et la zone du centre de sa geule. 🙂1 point
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Parfait pour les oisillons. 🙂 Et très bien ta nouvelle version pour l'illu perso ! Il y a une petite histoire, et ta scène est un peu plus dynamique. Excellent travail pour cette phase de croquis.1 point
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C'est vraiment pas mal tout ça ! Tes croquis sont très propres. 🙂 Après l'épaisseur de tes trais est un peu aléatoire et n'aide pas vraiment à la lecture de ton croquis. Il faut jouer sur l'épaisseur des traits pour hiérarchiser les formes globales des détails. Pour la voiture tu as plutôt bien réussi, mais pour les autre tes détails ont souvent la même épaisseur que les formes plus importantes. Sur le serpent les écailles auraient pu être beaucoup plus fines que le contour de la tête et des yeux par exemple. Il manque pas grand chose pour que ça soit vraiment excellent !1 point
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Excellent travail, le résultat est très propre et ton croquis dynamique et fluide. Tu as fait les dents de devant très épaisses, mais celles d'en bas beaucoup moins. Pour un peu plus de cohérence tu peux aussi élargir ton traits au niveau des ombres d'occlusions des dents du bas. Tu peux aussi agrandir les orbite vers le bas (tout en élargissant un peu ton trait pour ces 2 formes qui sont importantes pour comprendre la forme générale) :1 point
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Heeeey alors c'est pas une étude mais un petit partage, je suis tombée sur ce compte insta avec un photographe qui fait que des portraits, pour ceux que ça intéresse je me permet de le poster là, j'enlève si ça dérange 😉 https://www.instagram.com/earthsworld/?hl=fr1 point
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Bonjour, fort occupée les derniers jours, je vous livre mes petits croquis rapides pour les deux derniers portraits à réaliser. Je suis volontairement partie sur le bic pour ne pas me laisser le droit à l'erreur... Bon c'est loin d'être parfait mais c'est en travaillant qu'on s'améliore 🙂 J'espère !!1 point
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@deathkyss ok on laisse tomber pour ce dimanche. Ok aussi pour la balade en foret. Tu peux nous donner qq info sur ton expo (lieu horaire etc), on passera voir !! 😉1 point
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Merci beaucoup @Asur Misoa. Je suis contente que mon croquis soit correct. Les modifications seront faites et je reposterais de toute manière 😊.1 point
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Mais oui c'est ce que je pense aussi, c'est cool un peu rough mais pas trop ! en fait ce que j'aime c'est le blending constitué de grosses taches. les dégradés à l'infini hyper smooth ça m'ennuie 😉 @Totomais voila ! comment lvl up maintenant ?1 point
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Hello ! C'est pas mal tout ça. 🙂 Pour le crane je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'y passer trop de temps non plus. Il ne faudrait pas s'en dégouter avant de l'avoir terminer. L'important est de vraiment bien analyser les formes générales, puis de rajouter éventuellement quelques détails. En tout cas il commence très bien. Je comprends ce que tu as essayé de faire pour le lapin, et ça n'est pas le plus simple (d'essayer de rendre les ombres plus épaisses). Pour avoir un beau résultat il faut jouer plus avec l'épaisseur de ton trait. Tu passes d'un trait très épais à très fins trop rapidement. Il faudrait avoir une transition plus douce entre tes épaisseurs de traits. Pour l'autre peluche, tu es parti sur un trait plus épais pour les formes globales. Et le résultat est pas mal ! Tu aurais juste pu faire ce trait de forme plus épais également, pour mieux marquer les volumes :1 point
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Salut @Nasake ! Bravo pour tes exos ! Pour le téléscope j'ai l'impression que la dernière courbure du premier module n'est pas parfaitement parallèle aux autres, est-ce que tu as refait un nouveau trait plutôt que copier coller le précédent ? Et pour l'arrière du téléscope je pense que la courbure de fin du 2eme module pourrait être un peu arrondis (quand tu regarde la moitié supérieur de ton arc de cercle j'ai l'impression que c'est un peut trop "aplatis" et pas assez "rond" comme la partie du dessous... Voilà je chipote, sinon j'en profite pour te dire que j'adore le fond que tu as fait pour ton hubble !! 😍1 point
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Yay! C'est magnifique!!!!! 😮 Je ne suis pas sur de comprendre ce que tu entends par WIP > tu veux dire que tu veux affiner l'illustration plus avant ou pas? La le visage est bien fini et le reste plus brut .. et c'est tres bien, c'est une technique qui guide l'oeil vers ce que l'on souhaite mais je pense que tu le sais parfaitement. Donc en soi tu pourrais quasi t'arrêter là si tu le voulais. Pour la pinaille constructive je dirais : Tu pourrais affiner de travail de luminosité et assombrir les éléments en périphérie là aussi pour guider l'oeil vers le visage. Ajuster le traitement inégal des pupilles Et peut être aussi ces mèches un peu bizarres et qui attirent trop l'oeil aussi Encore bravo je vais suivre avec intérêt la finalisation de ce projet!! 🙂1 point
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Belle réalisation Cormoran. Le petit bout de branche en haut à gauche pourrait être descendu. Il semble rentrer en conflit avec la petite corne. Bon brush.1 point
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Hello ! Voilà un petit monstre tout droit sorti de l'exo 3.5, fait dans la journée. J'ai tenu à en créer un moi-même plutôt que de copier celui du tuto (et c'est très satisfaisant de le faire 🙂 ) N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, je serai très heureux de lire vos remarques et vos critiques !1 point
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