Classement

Holaaa ! Ca fait environ 6 mois que j'ai rien posté, mais les mains me démangent depuis quelques jours, alors voilà ! J'ai fais une petite dizaine de study dans mon coin, en me focalisant sur ma gestion des couleurs et les soft/hard edges, et j'ai eu un genre de déclic je crois. J'ai voulu tenter de refaire un portrait du coup, pour voir si je me sentais plus à l'aise que dans mes souvenirs 😄 Voilà donc pour aujourd'hui : Nez trop petit et menton foireux, mais à par ça je suis agréablement surprise de ma progression (malgré mes 6 mois sans tenir un stylet héhé).

et hop!

Allez rattrappage de la semaine. Dur de tenir le rythme en ce moment.

je n'arrive jamais à trouver la bonne couleurs pour les lèvres

Hello. Rien à voir avec la choucroute. Challenge perso dans le challenge…

Yop! Elle est très chouette ta fleur ^^ Alors, pour répondre à tes questions à mon (moi aussi) modeste niveau : - déjà rassures toi, les notions des questions que tu poses là sont abordées par la suite. Tu as dû le constater sur ton exercice du poivron et concernant ta question sur la forme de la fleur, je pense que le chapitre suivant sur les croquis devrait te donner quelques tuyaux intéressants 😉 - pour les couleurs et leur transition, perso, j'utilise des brush très doux, je baisse l'opacité et le flux et je passe avec de grands coups fluides sur la zone, en commençant par la couleur "de fond" et en remontant ensuite petit à petit vers celle de premier plan. Pour le poivron par exemple, j'avais fait la forme et fixé la couleur de fond (rouge vif pour le corps, vert émeraude pour la queue) et ensuite selon les zones j'ai ajouté les couleurs au fur et à mesure. Tu vas du général au particulier en gros. - pour donner un aspect texturé, j'utilise des brush texturés ^^ . Pas forcément des brush très complexes. Le brush "carré craie texturé" et ceux de type pastel ou fusain donnent de bons résultats. Ensuite je joue encore sur la taille du brush, son opacité et son flux. - n'hésites pas à multiplier les calques, quitte à en avoir un pour chaque couche de couleur (un pour le fond, un pour les ombres, un pour les éclairages, par exemple) et en t'aidant de masque d'écretage. Ca te facilitera graaaaaaaandement la vie, genre vraiment ^^ - Enfin, de garder à l'esprit que c'est souvent plus facile de mettre en plus, puis de gommer ce qu'il y a en trop que de vouloir faire d'emblée des petits détails 🙂 Voilou, en espérant t'avoir aidé 😉 bon courage pour la suite et bien joué pour tes DP ^^ !

ah mais ça c'est prévu aussi!! Hop on poste ici, hop on pose sur le discord, hop on poste ailleurs si on le sent, mais surtout hop hop hop!

Jme suis aussi amuser, ça change de faire du cartoon, pas habitué ^^ @stefoutrès cool ce petit nain, on sens bien que t'as l'habitude de travailler dans ce style ! @Yellphrinesacré évolution par rapport à l'ancien, c'est cool à voir !! le rendu des texture surtout à bien step up !! @Mister-Jpour un 1er, c'est très propre !! GG à toi, c'est cool de ce lancer tu verra ! Petit truc pour l'améliorer : met lui un petit sol pour éviter qu'il "flotte" dans l'image ^^

Salut les pros du stylet ! Cette semaine, je vous propose un exercice inédit à l'occasion de la sortie d'un nouveau cours gratuit sur DigitalPainting.school : imaginer et peindre un personnage original... Avec la seule contrainte qu'il doit être dans un style cartoon. Même si ce n'est pas votre style habituel c'est justement un super exercice car ça oblige à dessiner/penser différemment, à jouer avec la stylisation, les proportions, les formes... Ou à s'intéresser à d'autres styles. Pour ceux qui ne sont pas à l'aise avec, je vous renvoie évidemment vers mon petit cours gratuit, fait sur Krita, mais très facilement transposable sur Photoshop ou autre : Et ci-dessous un peu d'inspiration, la variété de styles est sans limite avec le cartoon ! Par Guillaume Normand Par Cesar Vergara Par Elena Z. Par Udi K. Par Samuel Smith A vos stylets !

Salut, Bon voilà, j'ai toujours dessiné d'observation, en "recopiant" ce que je voyais. Enfin ça, c'était avant! Eh oui, j'ai commencé la partie 2 du programme indispensable, alors il faut bien commencer à faire des dessins toute seule, comme une grande! Mais je commence doucement, par contre. Voici 3 dessins que j'ai fait, je n'ai pas inventé ces créatures bien connues, pour le moment j'essaye juste de les redessiner dans un style et une pose différent(e) de ma référence, avec un "environnement" autour parfois (je mets des guillemets parce que je me rends compte que faire un "fond" c'est une vraie galère pour moi, je sais pas trop quoi y mettre, et je pense que ça se voit 😅) C'est pas foufou, mais honnêtement je suis contente, parce que j'étais incapable de faire ça il y a des mois / années, donc c'est un progrès! Si vous avez des conseils / remarques, ce serait super 😄

🙂 sans doute mais cette fois je trouve perso qu'elles sont bien mieux appliquées, elle n'ont pas l'air de surcharger autant le croquis que ton crâne, et en plus l'ombre et la lumière sont vraiment bien gérés ce qui donne une très jolie grenouille.

Salut, Merci pour la réponse! Bon, ça me conforte dans l'idée que ce sera pratique! Et oui, j'ai regardé un peu la vidéo d'intro de Spartan sur les cours procreate, et comme toi il suggère de commencer les paintings sur procreate puis de les finir éventuellement sur PS. Et je pensais faire aussi de "petites" illustrations dessus, qui pourraient convenir pour faire des stickers ou ce genre de chose, donc normalement ça devrait être largement suffisant. Pour amazon j'ai aussi globalement confiance, j'avais acheté un téléphone dessus sans problème. Mais un ipad à presque 1000 balles reconditionné, j'ai un peu peur quand même! Si je prenais neuf comme toi, j'aurais moins d'hésitation, mais un ipad pro de 2018 neuf ça n'existe pas 😄 En tout cas encore merci pour la réponse, ça répond à au moins une de mes interrogations 🙂 Je vais encore chercher un peu si je trouve une alternative à amazon

Voici un autre croquis je pense que je met encore trop de hachure …

Bonjour @kawauso, il est vrai que vu le prix, mieux vaut se renseigner. Je n'ai jamais touché à l'Ipad air. Donc je m'abstiendrai. Par contre,certains/certaines en semblent fort satisfaits. Perso, je me suis offert un Ipad pro 12.9 vers fin 2020. J'ai un peu oublié la gen (peut-être 4?) mais c'était juste avant la sortie de leur puce M1. Malgré que j'avais, comme toi une (et même 2) bonnes tablettes à écran, je rescentais l'envie de plus d'indépendance... canap, balades etc... En tout cas, je ne dessine quasi jamais sur l'Ipad à mon bureau. Il a une tout autre fonction. Avec cette tab, tu as comme un petit ordi à emporter partout avec tes applis. Je la trouve très intéressante et pratique. En ce qui me concerne, j'ai pris le modèle wifi avec possibilité d'y insérer une carte sim. Et puis je la connecte aussi à mon tf, à l'extérieur pour "téter" sa connection quand je n'ai pas envie de transplanter ma carte. Evidemment, Procreate, bien que super intéressant et pratique, n'est pas aussi complet que Ps. Pour y pallier, tu peux toujours commencer un projet sur cette appli et ensuite l'exporter dans Photoshop afin de l'achever (sais pas si ça marche avec Krita). Perdo, je l'ai prise sur Amazon à l'époque, neuve, avec le stylet pen 2e gen. Depuis des années, j'ai plus confiance en Amazon qu'en des sites moins bien connus. Les rares problèmes rencontrés avec eux ont été résolus rapidement. Si tu as d'autres questions, n'hésite pas, je tâcherai d'y répondre.

Hello @Nym ( En avant ! )! Super ton exo! Il faudrait que ton cube soit plus allongé sur la hauteur. Et modifier le haut du cylindre. Entouré en bleu, il faudrait que ce soit moins foncé. Continue comme ça!😁

Coucou KYUARE, Tout d'abord, merci beaucoup pour tes retours et encouragements ! Effectivement, pour l'exo 2 j'ai pas mal galéré sur la reproduction des formes des différents éléments. J'ai rajouté les ombres manquantes, du coup, à la droite de l'image pour l'exercice 2.5 Pour la montagne, j'ai aussi suivi tes conseils, j'ai resélectionné les différentes roches de l'image au lasso pour essayer d'apporter un peut de texture, avec le brush Rock Big notamment. Bonne journée !

Salut, dommage que tu n'ai pas plus de retours pour tes questions. A mon modeste niveau, je te conseille de voir ce que d'autres élèves on fait et quels ont été les retours des formateur, il y a @Asterian qui a posté comment faire les nervures et plus récemment, il y a des commentaires sur l'ajout de substance par l'usage d'une brosse légèrement texturée. Pour tes transitions, c'est le but de l'exercice 2 que je te conseille de refaire en tachant de faire mieux, en gros il ne faut pas hésiter à prendre une brosse de grande taille (genre aérographe/brosse douce) de 300 px ou plus (la taille dépend de celle de ton document) puis gommer ce qui dépasse plutôt que des micro-brosses et se battre pour tenter de faire une transition propre entre deux ou plusieurs couleurs, comme l'explique très bien @Spartan de DPSdans la vidéo de l'exercice. Il y a une petite erreur de couleur qui déborde sur le bas du poivron : le creux de gauche ne devrait pas être aussi illuminé et au contraire même de plus en plus sombre au fur et mesure (par ex ce poivron de @skate) Bon courage.

Je trouve ton croquis du crane excellent, et les hachures sont joliments faites elles ne gênent pas le lisibilité. Au contraire. Par contre il n'a pas l'air terminé, le bas est extrêmement détaillé et le haut bien vide je ne sais pas si c'est voulu ?

C'est pas mal, surtout la grenouille ! Tu es parti un peu trop dans les détails sur le dernier. Les formes principales ne se détachent pas assez, en particulier le bas du visage d'Heisenberg.

Oui c'est pas mal, tu pourrais aussi epaissir un peu les ombres d'occlusion des dents. 🙂

C'est pas mal. 🙂 Pour le premier, on sent que tu es parti un peu trop vite dans les détails au niveau du visage et de la barbe. Il vaut mieux suggérer les poils plutôt que de les détailler un par un. On a un peu le même soucis avec la montagne. Tu as des zones très sombres et épaisses sur certains rochers au loin mais pas sur ceux que sont plus proches. Ça nous empéche de bien comprendre la profondeur. Il vaut mieux avoir des traits épais pour les contours des formes globales. Et plus les objets sont loin plus leur contours sera fins. Le dernier croquis est top. Mais Là encore tu aurais plus varier ton epaisseur un peu plus avec un trait plus epais pour les formes importants. 🙂

Merci Khass pour ton message encourageant 🙂🙏 Comme je suis maintenant bien avancée dans le chapitre 1 j'avoue avoir du mal à lâcher les exos de ce chapitre pour revenir faire un dessin d'imagination qui sera sans doute pas terrible du tout 😬 Mais je prends le conseil et je vais essayer de me motiver pour dégager un peu de temps pour ça malgré tout

Les erreurs de claques... 🙂 un classique quand on va un stylet trop vite et qu'on ne fait pas assez attention (pour ma montagne du chapitre un, je faisais jamais attention aux bouts de référence et je peignais dessus au lieu de mon calque de travail). Les proportions sont top, quand aux hachures, tu y vas un peu fort non ? Surtout que certaines dépassent de la zone concernées comme la cavité oculaire droite (la droite du crâne et non celle du croquis) en particulier alors que la rangée supérieure de dents de droite (toujours pour le crâne) n'est pas ombragée.

2h30 sur clip studio paint

Salut @jenny_mati ! Merci beaucoup pour ton retour 😊C'est vrai que ça saute aux yeux sur les immeubles où j'aurais dû effectivement faire une ligne plus fine au fond. J'ai du coup enchaîné avec les exercices 2 et 3. Je ne sais pas si mes volumes sont très justes, j'ai vraiment du mal avec la 3D. Pour les 3 croquis simples, j'ai pris trois objets très faciles (stabilo, pomme et rouleau de scotch). J'ai gardé en tête ce que tu m'as dit pour faire varier la line et pas forcément fermer les traits. Voilà le résultat : A bientôt ! (Et sinon, j'aime beaucoup tes illustrations, les couleurs sont superbes à chaque fois 😊)

Coucou Psico ! Très bons exercices, y'a beaucoup de choses comprises ! Pour l'exercice 2, il y a juste quelques formes qui pourraient être mieux taillées comme la 5 et la 7, mais dans l'ensemble c'est maîtrisé. Pour la 2.5, attention à la forme de l'ombre sur la partie droite, il y a encore quelques subtilités qui pourraient manquer 😉sinon bon travail dessus ! Pour la montagne, c'est vraiment top ! Ce que je peux te conseiller pour aller plus loin, c'est d'utiliser ta brush texturée couplée avec le lasso pour la roche ! Bon courage pour la suite !

ah le style cartoon ça me parle 🙂 @stefou@Yellphrine@white@Mister-J : trop cool vos persos ! hop ma participation !

Yop ! héhé j'y avais pas pensé au carton brulé , j'aurais des expériences à faire 😛 voilà l'exercice suivant : edit et voilà le casque DIY qui à malheureusement brulé Il est tout triste ce pauvre squelette 😛

Merci pour le tuto! j'attends les suivants avec impatience pour graduellement prendre en mains l'outil et les concepts. 1er digital painting, plus qu'à pratiquer maintenant 😉

Salut, voilà la suite. Deux remarques : - je ne sais pas si ce que j'ai voulu dessiner est clair pour le chenipan? et pour le rattata? - pour le chenipan, j'aurais adoré faire un effet de soleil qui passe un peu à travers les branches / feuilles, et qui n'éclaire que des "bouts" de l'image (je sais pas si je me fais comprendre), mais je ne savais pas trop comment faire! Vous avez des astuces par hasard? - les papilusions sont faits à l'aquarelle

J'ai essayé de ne pas tenir cas de ce souci de pixellisation pour faire la planche de croquis. J'ai galéré pour le mug plein de chantilly qui ressemble à rien et également pour le vieux mécanisme rouillé d'écluse. Ces 2 là j'ai eu du mal à me motiver pour les terminer. (PS : ce sont des photos que j'ai prise donc pas de problème pour le droit à l'image ^^) J'ai essayé de modifier le crâne en tenant compte des remarques

📷 Et voilà le 1er des 6 croquis, j’ai eu l’impression que c’était mieux avec les parties plus foncées, mais c’est peut-être trop pour un croquis 🤔

C'est parfait ! Tu peux sans soucis passer à la suite. 🙂

j'ai refais rapidement le petit monstre que j'avais réalisé il y'a 2 ans pour voir un peu l'évolution, bon, ça vaut ce que ça vaut mais voila

Salut @PasqualedeLeo! Merci de la proposition, c'est une super bonne idée. Plutôt que de créer un Discord à part, je t'invite à nous rejoindre sur le Discord officiel de l'école, je vais tâcher de coordonner des motivé-e-s à se réunir quotidiennement pour créer ensemble directement sur les différents canaux vocaux, en plus de proposer un endroit dédié où vous pourrez poster vos créations tous les jours 🙂 . Au plaisir de t'y voir !

Oui, en fait, je n'ai pas terminé et comme je reprends les cours, j'ai beaucoup moins accès à ma tablette graphique, du coup, je pars sur les exercices que je peux faire sur papier.

Salut! Voilà la suite! D'abord Carapuce : je savais pas trop comment faire l'arc en ciel! Ensuite Carabaffe : Après réflexion j'aurais peut-être dû faire monter les bras, plutôt que de les descendre. Vous en pensez quoi? Et enfin Tortank : Là j'avoue que j'avais pas trop le temps, alors pour aller plus vite j'ai pris une réf dont j'ai refait le croquis, puis je l'ai modifié légèrement pour que ça soit un peu + original quand même, et puis je suis passée aux couleurs. Voici les étapes, puis la version finale! Est-ce que c'est trop proche de l'original selon vous? Lequel des 3 vous préférez? 😄 Bon week end à tous 🙂

J’ai décidé de changer de topic pour mes 6 croquis, ils seront tous sur le thème de Zelda Tears of the Kingdom. Premier croquis: la Master Sword… en pas super forme 😄 J’ai pris quelques libertés et en plus de faire varier l’épaisseur des lines, j’ai aussi mis en avant quelques ombres.

Bonjour a tous !👋 Voici mon croquis du scaphandrier. Dites-moi ce que vous en pensez.

Salut à tous, Voici Rinotuna que je vous présente aujourd'hui pour les amateurs de personnages qui peuvent trouver une inspiration immédiate à partir d'une toute simple image de référence, no comment ... Quelle belle line et belle dynamique dans tous ces dessins, ça en met tout simplement plein les yeux ! Tout est au rendez-vous, simplicité, détails et quelques textures intéressantes. Je vous laisse avec quelques exemples et si vous voulez en voir davantage, voici ses principales adresses de réseaux sociaux : Tweeter : 리노참치Rinotuna - Instagram : Rino Park - Artstation : Rinotuna