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Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 11/14/2023 dans toutes les zones
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Hello je suis toujours en mode gratuit pour l'instant je compte bien prendre le cours dès que j'ai réunis la somme, j'ai déjà pris ce mois ci le cours sur procreate. Oui damne seigneur, je vais utilisé la marque de la pomme, sachez que pour ne pas vous infectez j'écris depuis mon pc, il est biensur avec son masque et tousse dans son coude comme je le lui l'ai appris. C'est un pneu galère l'import de mes dessins de procreate, mais je gère, je les envoie dans une section de mon discord pour les télécharger et les envoyé sur pc. J'ai réalisé deux digital painting le premier et un champi mignon il est dans ma galerie et le deuxième est un combattant de joute médiéval avant le combat, je vous avoue je me tate sur lequel mettre comme premier digital painting, mais je vais rester sur le tout premier que j'ai réalisé le champimignon. Je vous poste ceci de suite. Merci d'avance pour votre passage et vos message =). Bonne journée/soirée.2 points
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j'adore ca tête elle est bien rigolote. Bienvenue à toi! progresse a ton rythme et ne lâche rien ! si tu bloque ou que tu as difficile sache que la commu est un belle bouée de sauvetage elle te remettra d'aplomb si tu as des difficulté et les formateurs aussi ^^.2 points
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Bonjour à tous ! Voici mon premier rendu sur tablette, sachant que je suis une grande néophyte dans le domaine du digital Art 🙂 D'habitude je suis plutôt à l'aise avec le dessin traditionnel et les croquis d'ambiance. J'ai travaillé ce dessin sur une tablette XP-pen 24 pro, un beau cadeau de Noël que je me suis fait, c'est un de mes rêve d'enfant de pouvoir dessiner librement sur un écran 🥰1 point
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Après quelques mois Je viens de retrouver mon fichier que j'avais enregistré dans un mauvais dossier. 😅 Comme un acharné j'avais commencé à détailler les tuiles à droite. 🙈 J'ai bien envie de le coloriser rapidement et ne pas appliquer les techniques que j'ai vues dans la partie 3. Ça serait une belle petite histoire pour ce dessin. 🦅1 point
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Hye @Verald Tyadel, joli début ma foi, et chapeau bas pour le paysage de ta création. pour te rassurer, au début ça prend beaucoup de temps pour faire un digital painting comme celui-là, et puis au fur et à mesure des exos on fait plus complexe en moins de temps, c'est tout le plaisir de l'apprentissage! je pense qu'il faut se faire plaisir, Spartan propose et nous disposons. tu as envie de faire des détails, vas-y. Peut-être que dans un autre exo tu testeras "moins détaillé", ou pas. les formateurs nous prennent là où on en est : pas de note, pas de meilleur élève, pas de concurrence entre nous. Juste apprivoiser un outil et ouvrir nos yeux. good brush1 point
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Bonjour à tous, Voilà un moment que je suis inscrite sur DPS mais je n'ai jamais pris le temps de me lancer une bonne fois pour toute dans le digital painting. J'ai un petit bagage en dessin ce qui fait que je "triche" un peu sur cet exercice, néanmoins je sens que je n'arrive pas au bout de mes projets, je me perds dedans je n'arrive plus à avancer. C'est pourquoi j'ai décidé de repartir de 0 et de repartir sur des bases solides. Merci pour vos retours 🙂1 point
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Bonjour à tous ! Il est dit, dans les vidéos de présentation, qu'il faut se dégager du temps, être patient, persévérant, etc. Mais il n'est fait mention nulle part du courage pour poster sur le forum son 1er exercice ! =P Je vous présente donc ma première illustration en digital painting. La dernière œuvre d'art que j'avais ainsi exposé au public trône toujours dans le salon de mes parents et a été réalisée il y a 25 ans. J'ai passé plus d'une heure sur cette merveille. L'avantage c'est que je devrais voir très rapidement des progrès vu mon niveau de base !!! J'espère à bientôt avec plus de level !1 point
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Bonjour à tous, J'avais déjà commencé les cours sur DPS en 2019 et j'avais malheureusement arrêté en plein vol ...🫥 Après 4 ans loin de ma tablette, l'envie de dessiner ne s'est toujours pas estompée. C'est donc une seconde fois que je vais tenter m'accrocher, en espérant cette fois m'y tenir. J'ai refait un DP de référence, il me reste de vagues souvenirs des calques et autres paramètres de brush, mais c'est terriblement lointain ! Je ne me sentais pas à l'aise alors j'ai pris une référence (Kiki la petite sorcière, c'est toujours réconfortant) J'ai hâte de tout me remettre en tête, et de continuer à apprendre. Let's go ☺️1 point
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Merci! Je commence l'exercice 5 des 6 croquis Voici mon premier croquis J'ai essayé de faire les ombres avec la technique des petits traits que Spartan avait montrée dans le tuto sur le crâne ... C'est la première fois que je fais cette technique donc complètement novice j'ai fait un peu au filing mais j'imagine qu'il y a des règles/méthodes à appliquer pour faire ça mieux? Je suis preneuse de retours/conseils là dessus notamment 🙂1 point
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Salut, j'ai galèré à trouver une réponse mais effectivement c'est un bug lié à la mise à jour. J'ai remédier au problème en revenant sur la version 25.0 😉1 point
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Bonne réflexion Drogm, en effet la régularité dans l'exercice est primordiale. La persévérance paye. Bonne suite. Bon brush.1 point
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Bonjour tout le monde, Après une petite présentation dans la catégorie adéquate, j'ai le plaisir (hum) de vous présenter mon tout premier digital painting ! Je me suis donnée une heure pour limite de temps et interdiction formelle d'utiliser l'option "lissage" du brush. Puisque je ne sais pas dessiner, et qu'aucun ange n'est venu bénir ma main saisissant le stylet, alors, l'idée n'a pas été de reproduire au plus près la photographie sur laquelle je me suis basée. Plutôt, je souhaitais jouer avec la sensation d'un brush type "crayon", avec le niveau d'opacité de celui-ci et avec la roue des couleurs. Je voulais aussi prendre la mesure des volumes, prendre le temps d'observer une image et la décortiquer. En somme, pas de miracle, mais j'ai toutefois tenu à nommer cette œuvre : "C'est-pas-si-pire" 😌. Bon cela dit, ne dites rien à mon toutou supposée être représentée sur l'image, je crois qu'elle m'en voudrait fort de lui avoir fait une tronche pareille 🤭 Allez, vivement le avant/après. Bon après-midi les copain.es 🌻1 point
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Bonjour, comme nombre d'entre nous, je me suis demandée si cela valait la peine de poster mon premier digital painting. Et puis j'ai suivi les conseils de notre prof et me suis forcée la main 😉 Bref, voici mon premier digital painting, laborieux, bancal, avec des détails plus aboutis que d'autres, mais : - j'ai repris le dessin que je pratiquais en autodidacte pour le loisir lorsque j'étais, disons, plus jeune (je viens de passer plus d'une décennie sans réelle pratique) - j'ai joué avec quelques brushs et avec les calques que je ne connaissais ni d'Eve ni d'Adam. Et pour cause : à par la feuille blanche et le crayon gris, je n'ai pas encore touché à grand chose (oh si, je médis : j'ai beaucoup utilisé le bic pour dessiner en marge de mes notes de cours...) N'ayant jamais travaillé en couleur je me suis imposée une palette de couleurs trouvée sur le net (Seed Design il me semble), mais n'ai pas du tout sû comment en tirer partie. Je me suis également imposée une limite de temps de 2h pour ne pas partir dans tous les sens, d'où le non aboutissement de moultes détails. Par exemple n'ayant jamais "ombré" je me suis vite lassée car je n'ai pas encore les techniques adéquates. Pour le reste il s'agit d'un dessin purement d'imagination, pour coller à l'exercice. Je suis ravie d'avoir encore tant de choses à apprendre 😉 J'utilise Krita, sous Debian (une distrib Linux). Ma tablette est une tablette à écran d'occasion Wacom : je n'étais pas certaine du fonctionnement des drivers des autres marques sous mon OS et souhaitais dans la mesure du possible utiliser des logiciels libres (j'ai utilisé un paquet de ma distrib et n'ai eu aucun soucis de paramétrage). Je regrette un peu d'avoir pris une tablette à écran. Venant plutôt du line art j'avais pensé qu'une tablette avec écran me dérouterais moins que sans, mais l'écran de la tablette est nettement moins bon que mon écran habituel et cela m'a rebutée. Je l'ai laissée de côté pendant 6 mois avant de la ressortir hier, un peu sur un coup de tête, après un début de matinée houleux pour me changer les idées. Et cette fois je n'ai pas ressenti de grande déroute : parfois les blocages se décantent d'eux mêmes 🙂1 point
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Bonjour tout le monde. Après 3 heures de travail sur mon exercice, voici le résultat. Il y a encore du boulot mais pour une première, ca va, je suis contente. La tablette que j'ai acheté est une XP-PEN Deco LW que j'ai maintenant depuis le 22/09/2023. Je l'ai utilisé que depuis le 26/09 car j'ai dû reformaté mon PC entre temps. En 2 jours intensif avec le cours sur le personnage de cartoon, j'ai maintenant bien en main la tablette. Il n'y a plus qu'à assurer maintenant le dessin. Merci en tout cas, pour les remarques et suggestions que vous me ferez. Bonne fin de journée1 point
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Hello Je dessine sur papier en autodidacte depuis longtemps mais je débute complètement en DP et sur photoshop! L'objectif pour moi est notamment de pouvoir passer à la couleur car je dessine exclusivement en noir et blanc sur papier et n'aime pas spécialement utiliser de la peinture. Je n'ai fait que deux dessins pour l'instant à partir de photos : 1) Le premier très simple c'est juste du trait stylisé en utilisant une photo comme modèle avec quelques calques où j'ai essayé de coloriser au pot de peinture et un peu de brush basique c'était galère car je ne maîtrise pas du tout photoshop 2) Pour le deuxième J'avais essayé de passer à de la couleur partout, toujours à partir d'une photo (pas de dessin d'imagination donc) en utilisant les masques de calque pour essayer de coloriser ans galérer pour les contours et sans trop de dégâts, c'est le seul truc que je connais du logiciel car utilisé par mon copain en retouche photo il m'avait donc montré ce truc Et j'ai trouvé le résultat très très frustrant par rapport au niveau de détail et de nuance que je fais sur papier, là ça fait juste des gros pâtés de couleurs juxtaposés et une image très simplifiée au final Donc j'ai de grooosses attentes pour cette formation pour débloquer tout ça , les brushs et leur paramétrage, les effets et outils sur photoshop, al logique à utiliser pour coloriser, les techniques....1 point
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Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)1 point