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Désolé pour le défi du WE, j’ai du assurer une demande de portraits…

Chouette rattrapage@AlterUniverse 👏 😍 Croquis rapide pour moi. Je profite de ce week-end pour me reposer. 😊

Rattrapage

Rattrapage

2 en 1 pour aujourd’hui

Bonjour bonjour ! On continue le petit défi 🙂 . Bon dimanche !

J'ai essayé de faire une stylisation

Enfin libre!!! Ça fait maintenant trop de mois que j'essaye d'avoir un peu de temp pour les cours, rien n'y fait, j'ai donc mis de coté, pour le moment, mon emploi (concepteur 3D) pour m'y consacrer vraiment. Me voila de retour 😁(Avec tous les chapitres qui vont bien) Alors sans plus attendre voila le travail, pour l'exercice 2 du Brush, je pense avoir assez bien compris comment trouver les effets demandés mais j'aurais surement un autre regard dessus plus tard, pour l'exercice 2,5 c'est une autre histoire😁.Peut-être que je devrais passer un peu de temp avec les customs brush,jme suis laché avec l'outil Lasso.Voila, je prend tout conseil comme un bon conseil, merci d’avance pour vos avis et critiques!

Hello tous le monde, je poste mon digital painting de début de formation. J'avais pas trop d'inspiration alors j'ai tenter de reproduire un dragonn. Bonne soirée a tous.

Si je pouvais le résumer : Mais quelle galère mon dieu ! Bon j'ai essayé de mettre en application les 2/3 trucs que je connais, et surtout de me familiariser un peu avec les raccourcis / différents outils ect. C'est la première fois que je tentais un truc sur ordi, il y a vraiment beaucoup de paramètres, bref c'est pas évident, mais c'est bien le but d'être ici 😄 Voilà la chose ! A bientôt 🙂 Oxa'

Bonjour à tous, Je m'appelle Eonis, j'ai 35 ans et je suis ingénieur en projet industriel. Je dessine depuis aussi loin que je me souvienne, même si les aléas de la vie ont souvent fait passer ce hobby au second plan. Mais depuis deux ans, j'essaie de m'y mettre un peu plus sérieusement et d'y accorder du temps régulièrement. Comme je suis daltonien, j'ai essayé un certain nombre de supports qui me permettaient de contrôler les couleurs utilisées (crayons de couleur avec la couleur indiquée en toute lettre, feutre avec référence alpha numérique...) mais j'ai toujours eu peur de passer à la peinture et que les mélanges de pigments ne transforment mes portraits en une collection de Schtroumpfs. Le digital painting s'est doucement glissé dans ma tête afin de pouvoir colorer, modifier, supprimer, superposer, plus facilement qu'avec une palette de gouache. J'ai acheté une tablette Xp-pen il y a environ 1an et demi et j'y ai accordé assez de temps pour m'assurer que j'ai envie de m'y investir davantage. Mon but est de pouvoir réaliser du dessin d'imagination de bonne qualité afin de pouvoir illustrer des histoires (principalement heroic fantasy...) mais sans velléité de reconversion professionnelle - du moins pour le moment. J'ai toujours été autodidacte alors j'appréhende un peu de devoir dessiner des sujets que je n'aurais pas choisi, mais après tout c'est comme ça qu'on progresse! J'ai l'impression de stagner depuis un bon moment à force de toujours faire les mêmes choses, alors rien de tel qu'un challenge pour décoller! Je glisse ci-dessous quelques réalisations de cette année et demie de découverte. Au plaisir de partager avec vous pour s'épanouir de concert!

Hello ! C'est parti pour la partie 2 💪 J'ai fais une ville futuriste de nuit parce que je galère en architecture, en foule de personnes, en objets en mouvements, en perspective et en scènes de nuit ... bref 😂 Je n'ai pas pris de réf, par contre j'ai photobashé 2 ou 3 trucs car je n'y arrivais pas sans, notamment pour les silhouettes des personnages. Et je me demande encore si ma perspective est bonne...

Hello la compagnie ! J’expose régulièrement en salon depuis 2015 et je fréquente un cercle de dessinateurs amateurs/semi-pro/pro dont pas mal de membres exposent aussi régulièrement en salon. ( Salut les copains du Drink’N’Draw Paris ! 😄 ) Certains commencent à en vivre un peu, d’autres le font en parallèle d’une activité alimentaire. Du coup, je me suis dit que partager mon expérience ici pourrait être utile. 😄 En ce qui me concerne, j’ai exposé dans des conventions types culture geek/pop comme Japan Expo, Paris Manga, ComicCon Paris et quelques salons BD aussi comme Normandie Bulle. Les salons de culture pop et les fanarts Si vous vous lancez dans ce type de convention vous risquez de devoir vous en remettre à votre conscience. Spartan a bien expliqué dans le chapitre 6 : tirer revenu de fanarts est illégal. Malheureusement, si vous n’en faites pas, vous n’avez aucune chance de ne serait-ce que rembourser votre stand dans ces salons (il faut compter plusieurs centaines d’euros de frais d’inscription) ou alors il faut avoir trouvé le moyen d’être connu sur Internet avant, ainsi, vous aurez des fans qui feront le déplacement exprès pour vous rencontrer. Ou alors il faut avoir commencé il y a 20 ans, quand ce genre d’événement était encore confidentiel et attiraient des passionnés et que la visibilité des petits indépendants n’était pas concurrencée par les grosses vedettes invitées, ainsi, vous auriez pu avoir construit une fanbase encore fidèle aujourd’hui… Mais on a pas encore inventé la machine à voyager dans le temps. Alors pourquoi c’est comme ça ? Et bien tout simplement parce que le public des salons aujourd’hui est familial, adolescent et complètement profane. Le concept de droit d’auteur, ils n’en ont pas forcément entendu parler et si c’est le cas ils n’ont aucune connaissance de son fonctionnement. Donc, soit ils ne savent pas que le fanart est illégal, soit ils présupposent que si on en vend en salon c’est qu’on a eu la bénédiction des ayants droit. Sauf que non, les organisateur de salon ne font strictement aucun contrôle. Tout ce qu’ils regardent, c’est votre chèque lorsque vous voulez louer un stand. Il va sans dire que s’ils commençaient à faire des contrôles, ils refuseraient beaucoup de stands et ils se priveraient de pas mal de revenus (pas moins de 500 stands amateurs à la JE). C’est pour ça qu’il y a souvent des problèmes de boutiques de contrefaçon et des descentes régulières de la douane notamment à la Japan Expo. Bref ! Les fanarts, les organisateurs de salon en profitent bien aussi, mais eux ne sont pas inquiétés parce qu’ils glissent des clauses de décharge de responsabilité sur le contenu que vous exposez lorsque vous signez le règlement lors de la location de votre stand. A la méconnaissance du droit d’auteur par le grand public s’ajoute le fait que celui-ci vient dans ce genre de salon pour la promenade du dimanche en famille ou avec les potes et qu’ils tendent naturellement à se diriger vers les choses qu’ils connaissent déjà. La découverte de nouvelles choses n’est pas dans leur démarche. De tous mes amis et autres connaissances qui arrivent à rentabiliser leurs stands aucun ne fait exclusivement de la création originale. Je dirais même plus la quasi totalité d’entre eux ne fait même quasiment que du fanart. Je connais juste une exception dont la majorité de la production est de la créa originale à base de dragons à l’acrylique sur toile (elle fait aussi quelques Pokémons par-ci par là). Ça reste un thème très mainstream. Pourquoi ne sont-ils pas embêtés ? Tout simplement parce que la douane ne peut pas courir partout tellement il y en a. Du coup ils concentrent leurs efforts principalement sur les boutiques de goodies de contrefaçon qui se font vraiment passer pour des produits officiels. Parfois ils chopent certains fanartistes qui vendent des gros volumes et copient littéralement des visuels officiels ou à minima le style sans chercher à apporter d’interprétation personnelle. En somme, des fanartistes dont le travail est ambigüe et n’est pas distinguable de produits officiels. Mes potes n’ont jamais eu de soucis parce qu’ils prennent la peine d’y apporter une touche personnelle. Il est évident, en voyant leur travail, qu’il ne s’agit pas de contenu officiel même pour un profane. Ça reste illégal, mais comme il n’y a pas assez de personnel pour coincer tout le monde, ceux-là ont la paix. Bon, le problème, c’est que les fanartistes qui se font prendre, ils continuent quand même d’exposer l’année suivante. Pourquoi ? Parce que leur rentrées d’argent reste supérieures à la peine encourue lorsqu’ils se font choper. Généralement ça se résume à la destruction du stock présent sur place. Si la douane débarque lorsqu’ils ont déjà rentabilisé, bon, pas grave. L’autre problème, c’est que payer des royalties pour vendre légalement (si les ayants droit vous répondent) coûte plus cher que les peines réellement appliquées lorsqu’on est pris la main dans le sac. Bref ! Prendre quelques risques pour vendre du fanart illégalement vaut plus le coup que de payer des droits pour pouvoir le faire légalement. Vous voyez le problème… ¬¬ Je connais quelques auteurs de webcomic qui marchent à peu près bien dans ces conventions, mais c’est par Internet qu’il se sont fait connaître. Le succès en salon est venu après. Faut-t-il un bon niveau en dessin pour vendre du fanart dans ce genre de salon ? Clairement, non. Un niveau de gribouilleur du dimanche éclairé suffit. On a vu des stands qui proposaient des produits de qualité exécrable et qui les vendaient comme des petits pain. Pourquoi ça marchait ? Parce qu’ils copiaient les visuels officiels des héros préférés des ado qui sillonnaient les allées, que ces même ado était trop profanes pour voir que la qualité était mauvaise et pour finir, c’était pas cher. On a eu un stand voisin comme ça à la JE une année où on partageait un même stand avec plusieurs potes. Des copies de visuels officiels faites au feutre sur toile à la va vite. Le résultat était baveux, sale. Aucune notion de proportion, pas de soin dans l’application des couleurs. A 12 ans je faisais mieux. 😑 Et ça vendait, ça vendait, ça vendait… On était dépités et on s’est vraiment demandés à quoi ça servait qu’on se tue à s’entraîner à devenir bon en dessin. Cela dit, il y a eu des plaintes des tous les stands voisins et 2 ans plus tard, la douane leur est tombée dessus. Ceux-là, ça a suffit à les refroidir. (En tout cas je ne les ai pas revus depuis.) Honnêtement, je pense que j’aurais plus de succès en vendant des posters de mes dessins Dragon Ball Z de collège qu’avec mon travail actuel plus personnel… Je testerai peut-être un jour dans une petite convention geek… Pour voir… Pour tester les visiteurs… Ou faire mal à mon moral. 🤪 Bref ! Le plus important, c’est d’être un bon gestionnaire, un bon commerçant et savoir mettre en valeur ses produits sur le stand. Il faut que vos produits se voient de loin pour inciter les visiteurs à s’approcher et proposer une petite gamme pas chère pour les petits budgets. Par exemple, un de mes potes imprime ses dessins sur plaques de metal (des petites et des grandes). Son stand est brillant et se voit de loin. Une autre connaissance fait des peintures sur verre de grand taille. D’autres amis proposent de grandes toiles (ainsi que des petites). Un autre fait de la peinture sur bois. Aucun d’entre eux n’a un niveau stratosphérique en illustration mais ils proposent des produits qui sortent un peu du lot, se voient de loin et ils savent les mettre en valeur… Et ils ont une bagnole voire un trafic pour pouvoir trimballer tout cet attirail d’exposition. Sans bagnole, vous êtes handicapés. Vu le niveau d’inventivité actuel des stands amateurs ou jeunes créateurs pour mettre en valeur leurs produits (là on peut parler de niveau pro), pas moyen de percer sans investir sérieusement dans le matos d’exposition et le matos pour le transporter. Me concernant, comme j’ai des goûts de vieux et que me forcer à faire du fanart de licences mainstream à la chaîne me gonfle sérieusement, la mayonnaise a jamais prise, j’ai toujours été déficitaire. Mon truc, c’est faire de la BD (assez influencée manga) et ça n’intéresse pas le public de ces salons là, même si on propose un produit très marqué manga. Et comme mon emploie du temps ne me permet absolument pas de poster des pages en quantité régulièrement, bah j’ai jamais pu me faire de communauté en ligne assez solide pour me soutenir en salon. Bref ! Les salons de culture pop, j’ai arrêté. Ce n’est pas pour moi. Les salons BD Au moins dans ces salons il y a un peu de contrôle. Vous devez justifier d’au moins une publication en BD (ne serait-ce qu'en autoprod, c'est suffisant). Vous ne vous y faites donc pas écraser par la concurrence déloyale des posters de fanarts mainstream. Il n'y a pas de course délirante à l'inventivité pour mettre en valeur vos BD non plus. Tous les auteurs et éditeurs qui y exposent se contentent de mettre une nappe sur leur table (s'il n'y en a pas déjà une), d'organiser leurs BD dessus et de mettre une affiche ou 2 de leurs dernières nouveautés sur la grille ou le mur derrière. Il ne faut pas compter dessus pour tirer un revenu vivable par contre. Il faut plutôt le voir comme une occasion de rencontrer vos lecteurs et de rencontrer d’autres auteurs de BD. Dans les salons BD généralistes (Normandie Bulle par exemple), le public reste familial donc plus intéressé par les auteurs connus et vient en mode promenade du dimanche sans intention d’investir quelques euros dans un auteur indépendant. Tout au plus il aura un peu de curiosité et posera quelques questions. Ça arrive de rencontrer des passionnés qui recherchent de nouveaux auteurs ceci dit. Il y a aussi des salons spécialisés dans la BD indépendante comme le SoBD à Paris. Là on y croise davantage de passionnés à la recherche de nouveaux auteurs ou de productions qui changent de ce que proposent les gros éditeurs. Ce qui intéresse le public de ce genre de salon, c’est plutôt de la tranche de vie, du contenu à teneur autobiographique ou engagée… Moi et mes BD d’aventure SF et/ou fantasy en indépendante… J’ai vraiment tout faux ! x) Bref ! Perso, ça me convient mieux, j’ai pas la pression de devoir amortir des frais d’inscription exorbitants, c’est plus calme et le public me correspond un peu mieux. Je ne pourrai jamais considérer ça comme une source de revenus sérieuse par contre. Je n'ai pas encore essayé les salons de littérature fantasy/SF, il faudra que je m'y intéresse. Voilà pour mon expérience en salon. J’espère que ça vous sera utile si vous voulez vous engager dans cette voie. Si vous avez aussi déjà exposé en salon, n’hésitez pas à partager votre expérience ! 😄

Hello! Merci @Neuf150 & @Spartan de DPS pour les commentaires et conseils. J'ai bossé sur une version couleur en cel shading pour un petit effet comics. J'ai encore du boulot dans le placements des ombres, mais je m'en fais pas ça viendra 🙂

Merci beaucoup @Damdeo, ça fait plaisir !!

Coucou Odile, Wow bravo pour cet exercice de la montagne, je crois que c'est un des mieux réussi que j'ai vu ! On sent que tu as du y passer beaucoup de temps J'ai rien à dire dessus, bon courage pour la suite 😉

Coucou Pix ! Bienvenue sur ce chapitre Tes exercices sont vraiment bien maîtrisés, j'ai pas grand chose à dire dessus bravo ! Si j'ai un petit tips pour toi pour la suite, j'observe sur la 2.5 que tu utilises un peu trop souvent la brush texturée 😉 N'hésite pas à utiliser un peu plus souvent la brush dure quand il faut, notamment pour les plis qui se voient bien etc. Mais c'est du chipotage Bon courage pour la suite !

Bonjour tout le monde ! Voici pour aujourd'hui 🙂 . Bonne journée !

dans les brush de kyle (gratuit !) tu devrais trouver ton bonheur, après hésite pas à jouer avec quelques paramètres (comme l'humidité pour l'aquarelle mais d'autres aussi) pour avoir exactement quelque chose qui te convient à toi. https://www.adobe.com/fr/products/photoshop/brushes.html

Je passe juste pour souligner que ton travail en tradi à vraiment un charme fou @T-ry 😅. En tous cas j'aime beaucoup l'ambiance de ta dernière illustration.

une autre interpretation de portrait

Hello tout le monde ! Un atelier a été placé mardi 5 Décembre à 21h00 concernant le secret santa. Le but sera d'aider tout le monde en ce début de painting, avec des retours constructifs. Pour participer à l'atelier, il vous faut rejoindre le discord de DPS. Il se fera en vocal. Aucun DP ne sera streamé afin de garder la surprise intacte. À très vite

Hello a tous, Voici mon premier dessin pour ce cours, comme demandé, dessin d'imagination complet, sans référence ! (ce n'était vraiment pas simple haha...) Je ne sais pas trop si je suis satisfait a 100% du résultat mais voilà, je vous pose ça la ! Bonne journée 😉

une version plus grande :

Aller hop cette étude m'a motivé et pour une fois que j'ai le temps 😉

Allez, je me lance ! J'y ai passé environ 3h 🙂 Merci @Domni, je ne connaissais pas cet artiste, j'adore ce qu'il fait ! 🤩

Je trouvais mes réglages finaux un peu trop violents alors je reposte xD

Et bonsoir la compagnie ! Ça y est, j'attaque la suite du programme indispensable à mon tour (quand j'arrive à lâcher Baldur's gate, et bon dieu il rend pas la tâche facile). Et c'est bon d'être déjà de retour 🙂 Exit l'homme des cavernes chevauchant à l'aventure avec sa fille sur le dos, on est dans une toute autre ambiance ici (on sent qu'Halloween est passé par là...). J'ai galéré à trouver une idée qui me challengerait et me motiverait, avec la contrainte que je veux ajouter quelques illus horrifiques dans mon portfolio... Finalement, j'ai commencé "petit" avec une scène d'intérieur. Je sais que la perspective, j'ai du mal avec dès que le cadrage se ressert, et je voudrais arrêter de faire les choses au jugé. Histoire de ne pas m'arrêter là, je me suis essayé à une ambiance nocturne aussi, et il y a aussi une tête visible avec le gamin qui joue le rôle de spectateur, pour faire de l'anatomie au passage. Et puis d'autres détails relous comme une nuée d'insectes ou un miroir, parce que pourquoi s'arrêter en si bon chemin hein ! J'ai conscience que c'est avant tout un boulot sur l'ambiance ici. Je n'ai pas cherché à mettre du dynamisme, mais je ne l'exclu pas pour la reprise du Chapitre 13, en faisant courir la créature en direction de l'enfant par exemple. La scène est un amalgame de choses qui m'effrayaient quand j'étais petit, aussi bien issues du quotidien que de films m'ayant façonné/traumatisé à l'époque 😅 (et tous ne sont pas des films d'horreur à la base) Je n'ai pas utilisé de références, néanmoins je partais avec un croquis plus faux au niveau de la perspective, et c'est ma copine qui me l'a fait remarqué avant que j'aille trop loin. Normalement j'aurais pas dû revenir dessus puisque c'est l'illustration de référence, mais si je l'avais vu plus tard je pense que j'aurais pas eu à cœur de finir ce DP comme il l'est maintenant. Tout ça pour dire, que le croquis donne une idée plus juste de mes capacités à créer un point de vue rapproché et de mon utilisation de la perspective, que l'illustration finale. Mais les cours vont me permettre de corriger ça ! Bonne soirée !

Bien le bonsoir/bonjour !! Voici les deux premiers exercices du Chapitre 1 🙂 La suite va arriver, c'est en work in progress ^^ Un grand merci d'avance pour vos conseils et bon brush ^^

Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...

@Mao Mornity Je vais aller jeter un oeil sur l’avant après des élèves dont tu parle, ça m'intéresse! J’aime beaucoup le « dans nos boulots, ça sert à rien » XD En tout cas je te remercie pour ta réponse Mao, ça m’éclaire beaucoup sur le sujet. Je sais ce qu’il me reste à faire.... Pratiquer encore et encore 😀