Classement

Hello + Rattrapage

Bonjour tout le monde je suis Etho, aspirant illustrateur, j ai un peu dessiné toute ma vie et ce n'est qu a l'approche de mes 30 ans et etant recement devenu papa que je remets en question ma carriere professionnelle et me rend compte que mon reve se trouve dans le dessin et la peinture. Je m'entraine un peu chaque jour sur Photoshop et procreate et je posterais ici mes créations en espérant obtenir des retours constructifs pour m'améliorer! Voici le premier dessin terminé que je poste sur ce forum intulé "Offrande". Merci d'avance pour vos retours!

Salut tout le monde ! J'ai essayé de passer un peu de temps sur cette repro, surtout pour tester différents brush que j'ai pas forcément l'habitude d'utiliser 🙂

Hola les copains ! Voilà le portrait du jour 🙂. Bonne journée !

Merci à vous deux pour votre accueil 🙂 j’ai pris la partie 1 du programme indispensable, parfait pour voir les bases et passer un hiver cocooning bien occupé 😃

Aller hop cette étude m'a motivé et pour une fois que j'ai le temps 😉

Allez, je me lance ! J'y ai passé environ 3h 🙂 Merci @Domni, je ne connaissais pas cet artiste, j'adore ce qu'il fait ! 🤩

Voici un tuto rapide pour recréer le brush "30 - Big Softie" de Spartan sous Krita. @Spartan de DPSchool l'utilise abondamment pour l'exercice des oisillons du chapitre 3. 1) Au préalable, il faut récupérer le pack de brush adapté par @mako et mis à disposition sur le forum : Krita - Pack de brush Spartan/DPS et l'installer. Ce pack ne contient que quelques brushs prêts à l'emploi, mais il contient surtout toutes les formes de pinceaux utilisées par les brushs de Spartan. Et c'est une de ces formes de pinceaux que l'on va utiliser. 2) On va baser notre nouveau brush sur la brosse "b) Basic-2 Opacity" de Krita . On la sélectionne donc et on ouvre le menu de paramétrage de la brosse. 3) On modifie la forme du pinceau. Pour cela, on sélectionne l'onglet "Prédéfini" de la "Pointe de brosse". Et si vous avez correctement installé le pack adapté par @mako, vous devriez trouver la forme "Brushs_Spartan2018-older_ps_82". 4) On paramètre la forme : - Personnellement, je désactive l' "Espacement Auto" et règle l'espacement à 0,10. - Pour préparer l'image du preset brush, je mets une taille à environ 360px et clique au centre du rectangle gris clair au niveau du brouillon. La forme de la brosse apparaît clairement. 5) On enregistre le nouveau préréglage. Pour enregistrer le nouveau préréglage, on clique sur ... "Enregistrer le nouveau préréglage..." 😁 On donne un nom à cette nouvelle brosse, par exemple "Spartan_32_Big_Softie". On charge la vignette du brouillon, qui apparaît alors dans le cadre blanc. Et on enregistre !!! 6) On s'éclate avec notre nouveau brush !!!

Bien le bonjour,je viens partager mes trois premier exercice du chapitre 1 la montagne fut un véritable défis mais je suis plutôt contente du résultat 😸 (PS dessiner de la neige c'est plus dur que sa en à l'air)

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur une oeuvre de l'artiste Yi Jiaqin. Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine c'est votre imagination qui va être mise à l'épreuve. En effet, vous allez devoir choisir un objet du quotidien et le transformer en vaisseau spatial, à l'instar de l'artiste Spacegoose. Pour vous inspirer voici quelques une de ses oeuvres ainsi que son lien Instagram : https://www.instagram.com/spacegooose/ Et si votre imagination ne suffit pas, jetez un œil sur le net. Il s'agit d'un thème plus que traité par les artistes ou la pop culture. Vous avez le droit à toute forme de support, tradi, 3d, montage, etc... N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! 🙂 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello tous le monde, je poste mon digital painting de début de formation. J'avais pas trop d'inspiration alors j'ai tenter de reproduire un dragonn. Bonne soirée a tous.

J'existe encore ! 🙂 Je reprends l’exercice après une longue pause imposée par les travaux de la maison ! Je me concentre sur la tasse, que je commence à dégrossir...

On a toujours pire que soit ^^ Je débute aussi et quand je regarde ton dessin j'ai l'impression que tu as déjà de bonnes bases dans le positionnement et les proportions ! Courage pour aller au bout du programme !!!

Petit sketch perso pour mettre en pratique ce que j'ai appris pendant les mois dernier. D'habitude je fais du fantasy , mais le moderne/urbain c'est pas si mal 🙂

Merci @Anatem, effectivement la décision n'a pas été simple à prendre mais pour le coup c'est mûrement réfléchi 😉 Je reçois ma tablette demain et il n'y aura plus qu'à... ☺️

Salut @Oxalis! Bienvenue sur DPS 🙂 Peu importe ton niveau, tu auras tout ce qu'il faut pour progresser ici 🙂 Hâte de voir ta progression parmi nous ! 🙂

Juste un bémol sur l’EDAA. C’est une très bonne école à condition de maîtriser déjà un minimum les logiciels, de s’investir tout seul (même si on peut demander un tutorat plus important pour être accompagné) et de rester curieux. Donc ne pas avoir peur de lire et d’aller chercher l’information. Je comprends parfaitement que ça ne convienne pas à tout le monde parce que on m’avait annoncé 3 ans max pour le faire, 2 ans en général en travaillant à mi-temps. Bon, presque du plein temps sur 3 ans pour ce qui me concerne. Les savoirs sont plus traditionnels. Le module illustration reprend les canons de ce qu’est une formation en illustration. S’il n’y a pas de fermeture réelle au digital maintint, on reste dans des études très classiques. La partie graphisme était plus ouverte sur le sujet. Je pense que c’est un très bon cursus, mais si tu pars sur du jeu vidéo effectivement tu ne peux être que déçu.e. DPS complète bien. Si tu travailles en freelance, un diplôme rassure toujours les clients. Pour une boîte de jeu vidéo, quand elle est sérieuse (ce qui n’arrive pas toujours, il faut bien le reconnaître), une formation qualifiante garantit un minimum de connaissances. Ça évite que quelqu’un se vende comme spécialiste de quelque chose et ne sache pas faire quand il est embauché… D’ailleurs, côté pôle emploi (enfin quand ça veut bien marcher), j’ai vu qu’ils proposaient des formations orientées jeu vidéo. Ça peut largement suffire sur un CV. C’est bien de connaître le 3D aussi. N’hésite pas à compléter avec des bouquins

Et ben voilà super ! 🙂 Comme ça on pourra comparer encore mieux le avant/après. Bon boulot !

Bon, je vous réponds sur le plan du droit parce que c’est la seule chose qu’il faut regarder. Selon le Code de la propriété intellectuelle : « L’auteur d’une œuvre de l’esprit jouit sur cette œuvre, du seul fait de sa création, d’un droit de propriété incorporelle exclusif et opposable à tous. Ce droit comporte des attributs d’ordre intellectuel et moral ainsi que des attributs d’ordre patrimonial. » Je traduis. « Du seul fait de sa création », le droit d’auteur est suffisamment flexible pour englober une notion indéfinissable, l’œuvre d’art que l’on trouve nommée aussi œuvre originale ou œuvre de l’esprit. Comment prouver la création et l’existence d’une œuvre, c’est toute la question. Si je prends une photo au hasard, est-ce une œuvre ? Non, parce que l’intentionnalité n’est pas avérée. Ce qui fait l’œuvre, c’est l’intention humaine, même inachevée. Ainsi, un brouillon peut être considéré comme une œuvre. »Du seul fait de sa création » signifie également que l’œuvre peut être impalpable, ce qui rend pratique l’adaptation au contexte. Une œuvre virtuelle entre bien dans la définition du droit dès lors que vous pouvez prouver que l’œuvre en question existe. Autrement dit, si vous avez conceptualisé quelque chose dans votre tête, mais qu’il n’y a pas d’existence matérielle concrète de votre pensée, comment juger de l’existence de l’œuvre ? Or, que ce soit ouvrir un psd ou imprimer l’illustration, la preuve est irréfutable. Le droit, c’est de la logique. De la même façon, une idée n’entre pas dans le cadre d’une œuvre. Autrement dit, si j’ai l’idée d’inventer un nouveau genre de jeu (Minecraft -> jeu de survie), je ne peux revendiquer la paternité du genre « survie ». Seule l’œuvre, Minecraft, peut être revendiquée (en droit français). C’est donc l’œuvre tangible, le résultat original (c’est-à-dire pouvant être relié à la personnalité de l’auteur tout simplement, chaque personne étant originale en quelque sorte, et chaque œuvre unique). Première partie de la question donc, au sens du droit moral, l’œuvre est considérée comme existante et originale. Il est totalement faux d’affirmer que la virtualité casse cette notion essentielle de création d’œuvre originale. A ce titre, les logiciels sont protégés par le droit d’auteur. Sur le plan du droit patrimonial maintenant. Nous avons un trou dans le droit d’auteur qui est apparu avec Internet, plus qu’avec l’informatique. Jusqu’à présent, il suffisait de reproduire un nombre limité d’exemplaires numérotés. Théoriquement lorsqu’on vend une œuvre en tant qu’auteur, on doit la déclarer à un organisme dont j’ai oublié le nom (il faudrait passer un peu de temps à chercher, la MDA doit en parler d’ailleurs). Je pense que peu d’artistes le savent. L’idée est de suivre les œuvres à la trace pour savoir où elles se situent, car le droit moral après la vente d’une œuvre perdure. Sauf qu’à l’heure actuelle, les artistes peuvent reproduire à moindre coût leur œuvre et en nombre illimité. Soyons clairs, le droit d’auteur ne permet pas de le faire, mais la question du revenu étant fondamentale, le droit d’auteur ne garantissant plus une rémunération juste et correcte, les artistes ont renoncé à se poser la question… Ce qui fait qu’une circulaire est apparue il y a quelques années qui stipulait qu’on avait le droit de reproduire en nombre limité des exemplaires de l’œuvre. Sauf qu’on attendait (la dernière fois que j’ai regardé on attendait toujours) que la loi détermine le cadre. Quelques-uns ont décidé que si la circulaire existait on pouvait donc y aller. Personnellement après avoir lu la circulaire, je me suis aperçue qu’il y avait déjà un cadre préétabli : les concernés ne sont pas tous les artistes, mais ceux qui se lancent dans l’auto-édition il me semble… Je ne sais pas si la loi a évolué depuis, j’en doute mais bon, on pourrait être agréablement surpris un jour. Sur le plan du droit patrimonial pour répondre, si on tient compte du droit de reproduction, seul un nombre d’exemplaires limité et numéroté est considéré comme légal, a priori. Maintenant, au virtuel, le nombre de publications, de partage sur les réseaux de l’image… ne compte pas le droit ne le définissant pas ! C’était l’objet des NFT par exemple et le problème posé par le droit avec feu les NFT était simple : le jeton n’a aucune valeur juridique puisque le droit (en France et en Europe) n’en reconnaît pas l’existence tout simplement. Si vous aviez acheté un jeton en pensant revendiquer la possession d’une œuvre, déjà on ne possède pas le droit moral et ensuite, qu’est-ce qu’on possède en réalité ? « J’ai perdu un million en pensant que je pouvais disposer de la copie du storyboard de telle série pour ensuite la réaliser » (oui c’est arrivé), sur le plan du droit la réponse est : le droit moral ne s’achète pas et on n’a pas le droit d’exploiter ou de modifier l’œuvre de quelqu’un d’autre. Et comme pour les droits patrimoniaux il faut un contrat de cession de droits, qu’a-t-on acheté au final ? Sachant qu’un jeton n’est pas l’œuvre en elle-même mais un pointeur vers l’œuvre…. Pour répondre sur le plan de l’ia, l’oeuvre ne peut être revendiquée comme un acte volontaire, puisque volonté signifie qu’il y a un être pensant à la manœuvre. Or un algorithme est un calcul pas l’expression d’une volonté même si elle en produit l’illusion. Mais une œuvre créée par une il peut être revendiquée si, et seulement si, l’auteur peut prouver qu’il a utilisé comme outil l’ia pour produire une création originale (par exemple, améliorer sa productivité dans la création d’un dessin animé). Mais attention là encore, litige en vue, si l’ia utilise l’œuvre de plusieurs autres auteurs, il faudra tout de même prouver qu’il y a pastiche ou caricature, par exemple, de ces œuvres en questions. Sinon, c’est considéré comme de la contre-façon. Dans ce cas, vous courez le risque de passer devant le tribunal administratif et la cour pénale. J’espère vous avoir éclairés.

Bonjour à tous, Je m'appelle Ali et j'ai 27 ans. Je suis né en Tchétchénie, et suis arrivé en France il y a une vingtaine d'années. Les nombreux déménagements pour migrer et reconstruire une nouvelle vie ont demandés de gros sacrifices à ma famille. Moi, en tant qu'enfant ai du apprendre à parler les langues de chaque pays où nous sommes passés (russe, allemand, anglais , français). Arrivé en France j'ai eu énormément de mal à communiquer et suis tombé dans le langage universel : le dessin. Je n'ai jamais été très bon mais j'ai toujours adoré ça et ça me tient énormément à coeur. J'ai été SOG (gendarme) jusqu'en 2022. Depuis un an, j'ai utilisé mes économies pour acheter le matériel nécessaire pour me lancer dans la réalisation de mon rêve. J'ai pu m'acheter un PC, une carte graphique, une tablette graphique Xp-Pen et enfin mes dernières économies d'un an pour enfin m'acheter les cours de DPS. Mon rêve est de devenir dessinateur. Je voudrais illustrer des livres notamment. Je ne connais pas le milieu et ne connais personne dans le pays. Alors je commence par intégrer une toute nouvelle communauté ! J'ai découvert DPs par Youtube en cherchant des tutos pour apprendre le "dessin numérique". J'ai aussi appris que ça s'appelait digital painting. J'espère acquérir de vraies bases solides et que ma passion me portera suffisamment loin pour en vivre un jour ! Pour mon parcours : j'ai longtemps souffert de la pauvreté d'avoir changé de pays. J'ai commencé à faire ce que je trouvais possible au graphite/papier sans trop de matériel. Puis j'me suis lancé sur le numérique pour découvrir la couleur sans me ruiner : pas besoin de renouveler le matériel constamment ! Un portrait pour là où j'me suis arrêté d'apprendre en autodidacte au graphite et un digital painting que j'ai fais avec les cours gratuit de DPS sur Youtube. Merci pour les futurs bienvenus !

Coucou Chou, Franchement tu t'es super bien débrouillé pour cette tasse bravo ! Pour la branche aussi c'est top, je vais juste chipoter un peu sur la partie d'ombre de la branche au centre qui se confond un peu avec le fond 😉 Il faudrait soit éclaircir le fond, soit assombrir un peu la branche, à toi de voir ! Bravo sinon tu peux être fier de toi, j'espère te revoir dans d'autres chapitres !

Bonjour tout le monde ! Voici pour aujourd'hui 🙂 . Bonne journée !

Salut Oxialis, Très sympa ce Blue Lion

Désolé pour le défi du WE, j’ai du assurer une demande de portraits…

Bonjour les gens ! Pour ce week-end, pourquoi ne pas nous faire quelques études de chara design de chez Disney ? 🙂 Amusez-vous bien !

Salut Naoki ! Je suis le nouveau formateur qui va t'embêter avec des feedbacks pour commenter ton travail de belle qualité ! 😄 Tout d'abord je suis fan de tes hachures pour l'exercice "dessiner les volumes de base" , c'est super clean et très équilibré. Pour comparer à la leçon je dirais qui faudrait que tu fasses en sorte de garder plus de zones blanches pour jouer d'avantage de l'échelle de valeur disponible mais ça marché déjà très bien. Voici quelques retouches de volumes pour l'exercice fil de fer : De même que pour l'exercice fil de fer, avec l'exercice des objets il faut que tu penses d'avantage à jouer de la variation d'épaisseur de trait. Pour les trois objets tu peux vraiment essayer de penser aux parties qui se trouvent le plus proche de toi pour y marquer d'avantage l'épaisseur de trait. Au sein de cette même ligne tu peux avoir des variations en fonction de la face plus ou moins à la lumière ou même des zones de contacte. N'hésite pas à visualiser tes objets sous formes de groupes et de distance. Pr exemple pour le chargeur, il y a un premier bloc qui est proche, donc j'y trouverai mes contours les plus épais (tout en ayant de la variation et une ligne plus fine sur la face orienter vers la lumiere). Le second bloc a un trait moins épais , et on fini par les deux batons qui sont les plus éloignés donc au contour encore plus fin. Par ailleurs , la ligne du second bloc qui superpose les deux batons , j'ai fais en sorte de l'avoir plus épaisse que les lignes des batons qui suivent, pour renforcer la superposition. J'espère que ça t'aide ! Bon courage, encore bravo pour la qualité de ton trait ! 😌

Bienvenue @Oxalis ici tu surnageras plus facilement. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

bonjour tout le monde j'ai eu un peu la même idée que @antoinetarko disons que l'objet est un casque audio avec micro. @TaCaElesympa ton idée et bien réalisé ! @Meubeukasuperbe idée et très bien réalisé aussi @antoinetarko super ta réalisation elle en jette bien ! cool ! voici ma réalisation du vaisseau avec donc casque audio et micro.

Bonjour tout le monde ! @Yellphrine Elle marche vraiment bien ta lumière qui vient d'en dessous du véhicule ! @TaCaEleSympa le concept ^^ Voici ma participation 🙂

J'avance tranquillement sur ma tasse. J'ai bien avancé le fond, j'attaque maintenant le premier plan.

Hello la compagnie ! Je poste ce message pour annoncer que je suis disponible en tant qu’illustratrice freelance pour des petits projets rémunérés en remote. Je cherche plutôt dans les jeux de rôle, jeux de société, jeux de carte, couverture de livre, votre perso de JDR (les classiques quoi, je suis moi même rôliste de temps en temps) ou une autre idée que vous jugeriez compatible avec mon style. Ayant pas mal d’années d'XP en BD en auto prod (la plupart dispo en lecture libre ici : https://www.suiseipark.com/Comics/) et ayant développé quelques jeux en solo dont j’ai fait la plupart des graphismes moi même (ils sont dispo ici : https://www.suiseipark.com/Games/), je suis assez polyvalente. Du coup, même si j’ai plutôt l’habitude de faire des personnages, s’il y a besoin d’un peu d’enviro ou de prop, je peux en faire aussi. Niveau technique je suis touche à tout : tradi, digital 2D, 3D. Je ne cherche pas de projets bénévole et/ou en auto prod sans garantie de revenu tout simplement parce que je suis déjà bien bookée sur ce secteur en solo ou en collaboration avec des amis. Si vous avez un budget serré, mon niveau de finition est adaptable et je suis aussi une grande amatrice de noir et blanc. Donc on peut trouver des solutions. Je vous mets un échantillon de mon travail ici. Pour en voir plus, j’ai bien sûr une galerie sur DPS : https://digitalpainting.school/m/suisei Colo type BD : Colo type peinture numérique : Colo tradi (marqueurs à alcool) : Noir et blanc : Encrage : J’ai aussi un style tout mignon pour les thématiques pédagogiques, humoristiques ou tranche de vie. Bonne soirée et bon week-end à tous !

Je crois bien que j'ai fini ! 🙂 En attendant les retours, je vais commencer la tasse !

Merci pour ton retour @Toto et pour le PO qui aide énormément. Tout ce que tu as fait ne m'avait même pas traversé l'esprit, et maintenant que je le vois, ça me semble naturel ! Est-ce que tu penses que j'aurais dû utiliser un peu moins le brush doux ? J'ai pas recopié ce que t'as fait sur le PO, j'ai essayé de comprendre et de refaire. J'ai hâte d'arriver aux chapitres qui vont parler de la lumière, des ombres, etc. !

Et voilà la version finale ! J'ai eu pas mal de conseils et de retours sur le Discord ! En attendant les retours, je vais attaquer les exos suivants.

Et voilà, en tenant compte des retours de @kyuare!

Bonjour tout le monde ! C'est parti pour le résultat de l'exercice 2,5 ! 🫡 Un peu plus compliqué que le précédent, mais les techniques employées dans ce dernier ont beaucoup aidé justement ! je suis plutôt contente du résultat. Dans l'attente de vos retours/conseils, et en vous remerciant d'avance. 🥺 Bonne journée !

Quand vous êtes sur Google Drive, il ne faut pas chercher à se déplacer dans les différents répertoires, mais il faut télécharger tout le pack d'un coup. Ce que l'on voit, c'est le contenu du fichier DPS.bundle, qui est une archive ZIP. c'est pourquoi Google Drive l'affiche car il a reconnu une archive ZIP. Mais dans Krita, on importe directement cette archive ZIP sans la dézipper. Et c'est une fois dans Krita, quand tu auras importé le bundle que tu pourras voir les réglages des quelques preset-brushs que @mako a reconstruit. Pour les brushs de Spartan qui n'ont pas été reconstruits en preset-brushs, l'archive contient toutes les formes de brushs de Spartan pour que tu puisses reconstruire les brushs qui t'intéressent. J'ai fait un tuto pour recréer le brush "32 - Big Softie" : [Tuto] Recréer le brush "32 - Big Softie" de Spartan sous Krita

C'est normal alors. Il ne faut pas dessiner sur l'arrière plan, il a des propriétés différentes. Clique sur le petit cadenas du calque ou fais alt + Double clique sur l'arrière plan pour le transformer en calque "normal". Et/ou crée et utilise un nouveau calque par dessus. Moi ce que je fais à chaque fois que je lance un projet, je supprime ce calque puis calque > nouveau calque de remplissage > couleur unie et je crée un nouveau calque par dessus. Ça me permet d'avoir un fond dynamique pour pouvoir changer la couleur d'arrière plan rapidement. Mais j'ai crée un script pour automatiser tout ça à chaque nouveau projet. Juste pour que tu comprenne pourquoi avant la gomme peignait en bleu et maintenant en blanc, c'est simplement en rapport à ta couleur d’arrière plan