Classement

Et hop. Suis à jour. 😊

Rattrape. 😊

Bon courage à tous pour cette dernière ligne avant 2024. Bon brush.

Salut tout le monde ! J'ai essayé de passer un peu de temps sur cette repro, surtout pour tester différents brush que j'ai pas forcément l'habitude d'utiliser 🙂

Salut à tous, voici mon digital painting pour la fin du chapitre 0. Je précise que je dessine en traditionnelle et que c'est pas mon premier digital painting avec ma tablette mais je suis quand même débutante.

Bonsoir tout le monde, Je commence un nouveau petit projet perso et j'aurais aimé des conseils sur la compo et le lighting. J'ai fait quelques petites recherches et un regard neuf serait vraiment apprécié avant d'aller plus loin. Merci et belle soirée 🎃 !

Bonjour à tous , pas si simple de poster son dessin mis en vu de tout le monde surtout quand on obtient ceci 🙂 Enfin bref , une chose est sure avec un travail assidu je ne peux que m'améliorer , j'ai hâte de continuer c'est cours. Merci à toi Spartan pour tout ces bons conseils et toutes ces vidéos que tu mes en oeuvre pour nous .

Tu plaisantes, mon perso est en kit pour enfant de maternelle 😄. Mais c'est ça qui est pas mal finalement, parce qu'on va progresser énormément et on va aller de victoire en victoire ! Ça doit être plus dur pour les dessinateurs aguerris, je me dis que les paliers doivent être plus difficiles à passer avec le temps. Donc nous on va pouvoir profiter pleinement de cela ! On vit pas dans une société qui nous permet d'être fier de ne pas savoir, alors que c'est le premier pas pour avoir le courage d'apprendre. Tu vois, j'ai capté ton message d Hansel et Gretel dans ton dessin finalement, ça veut dire que t'as saisi l'essentiel pour faire passer l'information, c'est précieux. La technique, on va l'avoir, et on va bien s'amuser 😃

Oui Anim@ juste un effet d'optique avec le livre, peut-être à "tricher" un peu ?. Bon brush.

Hello ! Bon retour parmi nous ! Le rendu de ta tasse est vraiment super quali ! Bravo l'artiste, je n'es vraiment pas grand chose à redire ! 🙂 Continues comme ça surtout !

Bonjour @Toto, Merci beaucoup pour le retour ! je vais corriger l'eau comme suggéré, effectivement j'ai utilisé le même brush 😊! Encore merci pour les conseils !

Tous tes croquis sont globalement très bons. Ils sont propres et ton trait est dynamique et lisible. Il vaut vraiment mieux partir sur les formes simples puis détailler petit à petit. Ça t’éviteras d'avoir retoucher des formes importantes à la fin, avec le risque de revoir tous les détails.

Bonne réalisation Anim@ de la ligne. Maintenant si la perspective est une isométrique, ça va mais autrement, il semble que la ligne en bas du pied du bureau avec tiroirs diverge par rapport à la ligne haute de son plateau coté mur… Une petite tangente devant, bord du lit/oreille peluche. Bon brush.

Hello hello ! On sent que tu as déjà un bagage artistique derrière toi, notamment en peinture tradi, tu arrives très bien à retranscrire ça sur du digital, et c'est vraiment top ! Ton exercice des montagnes est superbe ! De très belles textures et vraiment raccord à la reférence ! Le seul truc qui me saute aux yeux c'est ton rendu de l'eau, en effet tu as des textures très définies, très propres partout, et tu as l'eau, qui à un rendu un peu "flou" et un peu trop uniforme en terme de textures, ont voit que tu as utilisé le même brush pour toute la surface, il aurait fallu faire de petites variations ! Rien de trop difficile à corriger cependant 🙂 Très bon boulot, continues comme ça !

Oouuh mais je vois que je me suis laissée dépasser par le quotidien, j'étais persuadée de vous avoir répondu ! @Neuf150 Merci beaucoup pour cet accueil ! J'ai fait l'exercice du chapitre 0, j'irai le poster sous peu ;) @drogm C'est vrai qu'avoir une communauté à ses côtés et de ne pas faire son petit bout de chemin seul, ça me paraît primordial ! Merci infiniment et à bientôt !

Yop ! Pardon pour le retard. Je vous offre un petit angle étrange pour la peine :p. Bon après-midi !

Salut ! Je suis arrivé sur Montpellier cet été avec l'envie de travailler mon dessin durant cette année ! J'hésite encore à suivre les cours du programme, je crois qu'il me manque un peu de concret dans toutes ces informations. Si jamais tu as toujours envie de rencontrer du monde n'hésite pas à me recontacter ce sera avec plaisir 😄!

Dessin de mon Oc. Première fois que je fais le style chibi ainsi que le dessin en flat couleur. C'était cool de faire ce genre de style ! Mais je préfère quand même le painting malgré que ce sois bien galère😂. Hâte de voir mon p'tit Ash en painting la prochaine fois, quand j'aurais acquis toute les compétences😁

woh ! après 1 an sans rien toucher, tu as toujours un sacré résultat !!

Ce n'est pas qu'on n'apprend pas grand chose, c'est que c'est axé sur la pratique avant tout. Quand je m'y suis inscrite, j'avais un gros bagage théorique et très peu de pratique, donc ça m'allait. J'ai l'impression d'avoir beaucoup appris personnellement. Mais pour quelqu'un qui n'a pas de bases du tout, c'est un peu short. C'est vrai aussi que ça dépend de la technique qu'on veut apprendre. Si c'est exploiter à fond Photoshop, ce n'est pas là où il faut aller. 2000 euros c'est toujours moins cher que les 7000 euros par an d'une école si on relativise. Pour les cours d'histoire, un livre ou deux en plus, ça ne fait pas de mal à mon avis.

C'est vrai que 2000e pour une formation où on apprend pas grand chose en matière de technique. Par contre y a des cours d'histoire faut pas mentir non plus !

Merci beaucoup pour ton retour @Asur Misoa. Je vais rectifier ça. Du moins tenter 😅.

J'existe encore ! 🙂 Je reprends l’exercice après une longue pause imposée par les travaux de la maison ! Je me concentre sur la tasse, que je commence à dégrossir...

Bonjour tout le monde ! @Yellphrine Elle marche vraiment bien ta lumière qui vient d'en dessous du véhicule ! @TaCaEleSympa le concept ^^ Voici ma participation 🙂

pas trop poussé le détail mais voila !

Avancée:

Je reprends doucement. Je pense que j'ai fait un burn out après avoir fait 100 dessins en moins de 8 mois

J'ai joué avec les courbes, et la balance des couleurs:

Comme demandé par certains et pour vous montrer le résultat de nos critique en bonne qualité, voici les images des 4 digital paintings critiqués avant et après notre passage : 1. RedGe (critiqué par moi) : 2. Tixog (critiqué par Lorenzo) : 3. Mehdi (critiqué par moi) : 4. Shirown (critiqué par Lorenzo)

Bonsoir :) Désolé pour le double poste successif mais c'était pour linker la version 2.0 que j'ai mis dans la galerie. Bon j'ai du travailler un peu vite dessus. Je pense qu'il y a encore des choses à améliorer mais bon on va dire que ce live et paintover a déjà été très gratifiant ^^ Encore un grand merci ! https://digitalpainting.school/members/cyril-morales/gallery/creation/52205

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)