Classement

[Ce sujet a pour but de discuter du 17è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 17è Challenge de DPSchool est lancé du 13/12 au 13/02/2024. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner presque 10 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. En même temps nous avons lancé un financement participatif sur Ulule pour réaliser un artbook (livre) imprimé de vos participations pour ce Challenge de dingue ! Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury (un par catégorie) 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury (un par catégorie) Pour vos concept arts vous avez le choix entre faire : Un personnage Un environnement ou vaisseau Une créature ou plante Attention à bien rappeler la description choisie dans le nom et la description de votre participation. Respectez bien les règles et la contrainte de taille, à savoir format A4 vertical 300dpi (2480 x 3508px) Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement et notamment pour autorisation que la participation soit imprimée dans l'artbook (si elle est sélectionnée). Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : https://youtu.be/sioP8jm1itQ Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites pour la réalisation de votre image (uniquement recherche de références) les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Marie Magny, illustratrice et concept artist, travaillant entre autre sur League of Legends sponsorisé par XP-Pen, Adobe, Matisseo, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! L'artbook auto-financé par la communauté Ce projet d'artbook sur ce Challenge ne verra le jour que si le financement participatif atteint son objectif minimal. Ce sera la seule opportunité de recevoir le livre, aucune réimpression ou mise en vente n'est prévue. Pour avoir une chance d'être imprimé dans le livre, il suffit simplement de participer au Challenge en envoyant ses participations. Il n'y a rien de spécial à faire. Le jury fera une sélection pour le livre à la fin du Challenge. Les contributeurs au financement seront avertis de l'avancement du projet dans les semaines qui suivront. TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles, elles ne sont pas très compliquées cette fois 😉 Respectez la contrainte de taille, surtout pour l'impression Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Ensuite nous réaliserons la maquette du livre pour l'envoyer en impression. Pendant ce temps, un sondage sera lancé pour vous laisser choisir les illustrations des vainqueurs à mettre en couverture, en 4è de couverture et en illustration de préface. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann et à Marie Magny du jury.

Bon, bah celui-là, j'ai pas d'autre choix que me sortir les doigts du cul. x)

Hello

Pour ceux que ça intéresse, L’univers en pdf. DPS-Ch17-L-univers.pdf

Bon je vais certainement y participer, je me réveille que à chaque challenge LOL ! Bref encore merci pour ce challenge et à toute l'équipe de digital painting et merci à @Spartan de DPSpour avoir réussi à convaincre des sponsors. Je pense que je vais aller passer sur le Ulule et soutenir ce super projet d'art book ! Je vais essayer un paysage comme challenge et forcément, un personnage...

Bravo aux organisateurs et encore de belles réalisations à venir. Bon brush à tous.

Mais avec plaisir @AegisFalcon! Être un "bon" artiste c'est faire de l'art avec ses émotions et travailler ce "langage", le peaufiner... Gagner sa vie avec, ne me parait pas incorrect non plus. Il faut de l'art dans toute civilisation, que ça soit sous forme de texte (les livres) ou de graphisme (les dessins). Après évidemment, l'offre/demande fait le reste : si ton idée "stimule" beaucoup de monde, alors tu auras beaucoup de ressources à ta disposition. Et à l'inverse, si ton talent se situe dans une niche, les fonds seront moins nombreux. Après c'est comme pour beaucoup de choses : ce qui peut te nourrir ce n'est pas forcément ce qui te plait, c'est ce qui plait a plus grand nombre. Et si tu as de la chance d'être dans le même sens, alors tant mieux, sinon ça sera dur. J'ai bien compris ça avec mon travail : le travail me nourri, mais je sais qu'il ne plaira pas tout le temps et parfois je dois faire des missions qui va à l'encontre de mes principes. Mais c'est le rôle du travail : pas agréable mais nécessaire. Avoir les 2, un travail qu'on apprécie et qui nous nourrit, c'est l'idéal mais ce n'est pas donné à tout le monde. Je ne saurais dire si, aujourd'hui, la meilleur solution en tant qu'artiste freelance, ne serait pas d'abord de commencer en tant que loisir sur le temps libre (pour remplir le portefolio), puis d'avoir un réseau (petit ou grand peu importe, dans tous les métiers ça se vaut), et ensuite de travailler par petit groupe sur des projets indépendants de film d'animations, de jeux, etc. Si ça marche, les fonds acquis seront partagé en par égal pour chaque membre de l'équipe (via contrat tout ça tout ça), comme ça chacun peut gérer comment investir cet argent (nouveaux projets avec le même ou un autre groupe, déménagement dans un studio plus important, etc.) Sans oublier que les investisseurs là, c'est les membres de l'équipe. Pas de compte à rendre à un quelconque N+1. Pas de pression de sortie, juste de la rigueur et volonté d'équipe. A vrai dire, ça serait le genre de situation qui me plairait, rencontre des passionnés pendant ma formation DPS, monter une équipe et réaliser un jeu ou un film indé (ou les deux soyons fou !!!) Mes 2 seuls derniers Disney que je regarde encore, c'est "la planète au trésor" et "Atlantide", je ne sais même pas ce qu'il se passe dans le MCU après Iron Man 3 xD Déjà que le cinéma c'était pas ouf en terme de scénario essoufflé à force de vouloir sortir des films tous les ans, mais si en plus ça se fait gangréner par la socio-politique... Yep le ciné indé à de beau jours devant lui (enfin j'espère) ! Je pense oui que tu dois retrouver cette motivation de dessiner avant tout pour toi, sans pression extérieur. C'est pas simple de retrouver sa motivation avec un projet qui ne nous satisfait pas pleinement. Des artistes "prompteurs" d'IA probablement ? Je vois déjà les ingé "no-code" dans mon métier, ça me donne des frissons quand ils me disent que l'avenir c'est le "no-code"... Ils oublient bien vite que le no-code ne marche que parce que d'autres ingés codent encore les briques pour qu'eux puisse se la couler tranquille. Le rapprochement des graphistes et des codeurs est presque un miroir. Sympa que tu es une 2nd vocation ! C'est sûr que bien que Tesla soit bien approfondi en terme d'IA de "mobilité", elle est encore trop "droite" et pas assez adaptative rapidement selon les situations. Pour un 44T, c'est évidemment impensable de laisser ce genre d'IA conduire. Pour le moment... Mais on est d'accord que c'est une chance d'avoir plusieurs cordes à son arc en terme de plaisir/travail. Totalement, le monde capitaliste est tellement ancré dans les meures dans le monde, qu'il est presque devenu une base et que tout autre système est par défaut perçu comme imparfait voir illusoire. Faut dire, dans l'histoire, le communisme n'a pas brillé mais ce n'est pas le seul autre système ! L'artiste va devoir hiberner, mais ne disparaitra pas, c'est déjà une pointe d'optimisme ! Les vrais passionnés n'ont pas besoin que ça soit à la "mode" pour apprécier je pense. Je suis un grand amateur de retro-tech, je sais ce que je dis en parlant de "passer de mode" x)

Hello, Je voulais vous faire part d'un outil que je commence à bien utiliser sur Krita : Shortcut Composer. C'est un plugin qui permet de créer de nombreux raccourcis clavier, et même des raccourcis complexes. D'ailleurs, les réglages de ce plugins se font directement dans les raccourcis clavier de krita. Il y a un espace prévu pour le paramétrer. Le lien pour le tester : https://github.com/wojtryb/Shortcut-Composer C'est un peu complexe à prendre en main. Mais il existe une vidéo explicative sur le lien pour l'utiliser. Une fois compris c'est un véritable gain de temps. Bon painting ! PS : Faut savoir lire l'anglais. Mais c'est pas super compliqué.

Merci @JackCarterSmith Pour le commentaire :) Faire de l'art son métier n'était déjà pas facile, mais aujourd'hui c'est la purge, de jour en jour je vois un tas d'artistes sur les réseaux chercher désespérément des contrats, même certains d'entre eux sont mondialement connus dans le milieu, alors moi qui essaye de mettre un pied dans l'industrie ça fout les boules. De plus pas mal de studios licencient à tour de bras en ce moment à cause des retombés économique lié à plusieurs crises. Le futur est extrêmement flou dorénavant, tellement que j'ai personnellement commencé à m'orienter vers un autre métier qui n'est pas artistique, j'ai vraiment du mal à me projeter dans l'avenir dans l'industrie du Jeu Vidéo et Cinéma aujourd'hui, je ne me vois pas dans 1 ou 2 ans crouler sous les contrats. Si je continu à espérer c'est un coup à crever la gueule ouverte. Depuis l'IA les seules Emails que je reçois c'est des arnaques ou des demandes de techno-bros NFT à deux balles..... Avant tout ce foutoir j'avais régulièrement des demandes sérieuses. Et puis quand bien même j'essayais de postuler directement en contactant les studios je serais parmi les 500 emails qu'ils reçoivent par jour, et si je me fais remarquer ils demanderons quelqu'un avec de l'expérience, qui de préférence vit aux USA. Les conditions ont aussi changé pour certains studios malheureusement. Je n'abandonnerais jamais l'art, je suis un esprit créatif depuis tout petit, mais je vais devoir en faire seulement en hobby. Ce qui n'est finalement peut être pas plus mal, car plus le temps passe et plus l'industrie s'industrialise d'avantage, en témoignent les jeux et films mal réalisés de ces derniers temps car un gros cochon de patron a poussé ses équipes jusque au burnout pour sortir son produit au plus vite pour satisfaire les autre gros cochons d'investisseurs. L'industrie est malade et devient toxique, mes mots sont lourd et tristes mais honnêtement si tout était radieux on aurait pas autant de bouses, Ah et j'oubliais cette saloperie de Cancel Culture qui force certaines oeuvres à être modifiée pour plaire à certains fragiles de la société.... Je suis fatigué de tout ça, et de devoir me casser la tête de chercher à m'améliorer sans cesse et être dans la tendance de ce qui se fait dans l'industrie pour espérer trouver un boulot, car le milieu est toujours plus compétitif. J'en suis arrivé à un point où j'ai une flemme monumentale quand je commence une nouvelle image, mon plaisir n'est plus le même. Il faut que je me reconcentre sur ce plaisir pour le retrouver, mais cette fois sans me soucier de savoir si c'est assez bon pour l'industrie, et surement qu'il reviendra, je n'aurais plus cette pression de devoir être productif et rapide. Certains artistes débutant réussiront peut être à se faire une place dans l'industrie dans l'avenir mais sous quel prix et conditions ? Pas les mêmes qu'hier en tout cas.... J'ai charbonné pendant 5 ans et je suis fière du niveau que j'ai réussi à atteindre ( je vais encore évoluer c'est sûr ), mais aujourd'hui je me tourne vers ma deuxième vocation, chauffeur poids lourd. Ce métier est pour le coup assez loin d'être remplacé par des robots, déjà que l'Europe est très réticente à l'idée de laisser des Tesla conduire toute seules, alors des Camions de 44T et 16 Mètres de long, on y est pas encore, puis j'ai un doute sur l'efficacité du truc. être routier ce n'est pas que faire de la route. Enfin bref, Je pourrais lier mes deux passions. Mais certains n'auront pas cette chance, alors je m'estime heureux d'avoir un plan B qui est beaucoup plus concret. Il n'y aura plus qu'une infime petite élite de véritables artistes qui pourront continuer à vivre de leur Art.... Et ceux-là seront peut être les actuels meilleurs artistes du monde, puis viendra la prochaine génération qui cette fois utilisera de l'IA... Très pessimiste, mais réaliste, notre monde est basé sur le profit et la rentabilité, et tant que ça sera le cas la race humaine n'est pas prête d'évoluer dans son éthique et sa façon de vivre. Désolé aux nouveaux élèves qui passent ici

Bonjour à tous , Débutant en digital painting je me prête au premier exercice, le résultat est loin de ce que j’aurais espérer pouvoir faire mais j’avais hate d’en finir et de pouvoir débuter la formation !

Bonjour à tous, voila les deux 1er exos . le premier ma pris 20 mn, le 2 ,5 ma pris un bon 7h ( je suis lent pour l'instant). 2 question faut il ne poster que des jpg ? et comment flouter un calque ou une zone en dégradé ? ( les bottes de la fille dans l'exo 2,5 ) bonne journée...@guismosyl DPS-1-1-exercice2-brush_logique.psd

Bien le bonjour ! Je commence ce post avec une illustration que j'ai souhaité réaliser à la fin du chapitre 1 du premier programme pour mettre en application ce que j'avais appris depuis le début des cours. J'ai passé une trentaine d'heures dessus. Beaucoup d'expérimentations, de changements, j'ai essayé d'aller au bout de mes compétences et de réfléchir à comment procéder pour certaines parties comme le rendu des troncs ou des pierres. J'attends vos retours avec impatience, ainsi que vos suggestions d'amélioration et de correction ! 😊

le Challenge #17 est là!! go go go!! belle idée le artbook, il y en avait eu quelques mentions à la fin du 16 c'est cool de voir la concrétisation!!! contribution faite pour ma part!!

Tout à fait, les "Painting" sont en majorité pour de l'écran RVB, L'impression n'est pas le but d'où ce peu d'intérêt des règles d'imprimerie.

Merci Deny pour le challenge c'est gentil .

Hélas en général les Digital painteur se fichent des contraintes d'impression comme le CMJN et autres profils colorimétriques d'imprimeur (Voir mon sujet queque part ds forum). D'ailleurs bon nombre de Painting sont "beurk" en impression.

Super, ce nouveau challenge promet de voir de beaux visuels ! Mais tu répètes a plusieurs reprises que les images doivent être en A4 300 dpi rvb or elles vont être destinées à l’impression, ne serait il pas plus judicieux de demander dès le départ des fichiers en cmjn? Cela éviterait que certains rendus après impression semblent ternes, certaines couleurs du rvb n’étant pas convertibles en cmjn.

Merci pour ce nouveau challenge MAIS se serait bien d'avoir un PDF des (trop?) nombreux descriptifs. (A chaque challenge je dois copier/coller et refaire toute la mise en page pour une impression lisible...) CADEAU MON PDF DE L'ENONCE CI JOINT 😁 DPS-Challenge.pdf

Yeaaaa … ça c’est du « whaouuuuuu » !!! Trop motivante la vidéo de lancement … chouette le concept et ce tas de possibilités possibles 🤪 … supra excitant l’idée du artbook ! Reste à « choisir », et s’y mettre ! merciiiiiii à l’équipe pour cette organisation et pour cette nouvelle oportunité de se surpasser !

Bonjour Elie56, 🙂 oui chaque changement de logiciel (ou format, ou autres manips...) expose à transcodage couleurs, ton inquiétude est justifiée, là tu vas imprimer un CD avec livret (en offset) et étiquette (en sérigraphie), donc pour l'avoir vécu, (euh... JPEG CMJN me semble risqué), je te conseille de te mettre en contact tout de suite avec les opérateurs PAO de ton presseur-imprimeur : c'est eux qui vont envoyer les fichiers sur les machines, donc eux seuls pourront te fournir la bonne réponse concernant le process à respecter en préparation de tes fichiers pour garantir la fidélité optimale des couleurs en sortie, en général ils apprécient les vérifications en amont qui leur font gagner du temps - En effet, certains presseur-imprimeurs de CD refusent tout bonnement certains fichiers : ceux sur PC (veulent que MAC), ceux en JPEG BMP PPT DOC peuvent être refusés - Ensuite, il te donneront le bon profil colorimétrique à attribuer - Ensuite, ils te diront si ils ont besoin de ton fichier natif PSD RVB pour opérer la conversion eux-mêmes ou non - bref, si tu es prêt sur tes fichiers natifs en PSD aplati RVB 300dpi à Tel (échelle1), ils te diront le reste, de même si tu as besoin d'une épreuve couleur avant de signer ton BàT, de même pour le blanc de soutien en sérigraphie pour l'étiquette ps : je bossais avec MPO, fut un temps ils mettaient leurs spécifications techniques en ligne et en libre accès, maintenant faut s'inscrire pour les avoir, mais ça vaut peut-être le coup que tu jettes un coup d'oeil... 🙂

J'ai fini par trouvé! C'est le format de couche de couleur qui était en 32 bit sur le nouveau document et en 8 bit sur l'ancien, qui fessait ça. Suffisait de changé le format pour que ça fonctionne ^^ En espérant que ça puisse aidé qqn d'autre, qui ferait la même boulette que moi x)

Merci beaucoup @Neuf150, je vais essayer de mettre ça en pratique 🙂

Trop tard ... ahah bien joué c'est mieux comme ça ! hésite pas a grossir le tracé autour de sa tete car elle reste centrale à l'image, mais bon travail 😌

D'accord Anim@, c'est toute une analyse que tu me demandes 😅. Pour les couleurs ce sont les tiennes, en général, essayes de mettre au moins trois tons/couleurs pour donner du volume. Difficile à dire par correspondance, pour l'utilisation des modes de fusion, dans l'ensemble tu peux les utiliser en ciblant des parties mais c'est un peu comme tout, tu en as pour le général et/ou le particulier. Cela vient avec l'usage. Ils doivent rester un appoint. Compares en niveau de gris avec la référence (qui est plutôt bel aprè-midi). Celle-ci à une profondeur subtile. Ta correction va dans le bon sens. Atténues la luminosité du coin ordi, l'arrière de la fenêtre. Rends les ombres centrales moins fortes … penses à la lumière réfléchie. Bon brush.

A partir du moment où tu fait de la reproduction intelligente ce genres d'études sont toujours bonnes à prendre ! Les cours sont là justement pour que tu te sentes petit à petit plus à l'aise pour dessiner tes propres créations. Ça n'est que le deuxième chapitre, c'est normal de ne pas encore trop savoir comment faire sans qu'il y ait de la frustration. Le plus important est de pratiquer, alors si tu n'as pas le temps pour autre chose que des études c'est déjà très bien !

Très bien. 🙂

Salut les copains ! Voilà la fournée du jour 🙂 . Belle journée à vous !

Hello tout le monde ! J'ai dessiné la dernière fois il y a 14-15 ans. C'était sur papier et crayon. Je teste aujourd'hui sur tablette graphique avec Photoshop. Les brushs, c'est une première fois, même si je connais le principe. On part de loin, mais on va se débrouiller hein ? Pour l'inspi, je dirais un peu de Half-Life et de Full Metal Alchimist. Disons que je n'avais pas d'idée précise, juste je suis parti d'un cercle, et j'ai "décoré" autour ! La gestion des volumes avec les couleurs, les matériaux et les proportions, je ne sais pas faire, ça se voit un peu je dirais x) (après c'est aussi pourquoi je suis là...) Et j'ai aussi un calque qui a m*erdé, donc j'ai dû "bricoler" le halo lumineux de l'Orbe... J'aurais pu travailler le fond, et ajouter un décor à l'ensemble, mais j'avais pour objectif d'y passer seulement une après-midi (~4h). En incluant la prise en main de Photoshop par la même occasion. (J'ai le syndrome du "travail pas fini", j'ai toujours l'impression que je ne l'ai pas terminé et j'y passe des jours sans jamais être satisfait) Je vois le bon côté : y a tellement rien qui va que j'ai hâte d'être à l'"after" pour corriger cela xD ! Et merci par avance à ceux qui prendront le temps d'expliquer les notions auxquelles je n'ai peut-être pas pensé ! J.

Je vois ce que tu veux dire, et c'est pas faux que d'autres du ch.0 ont un bon rendu (pour ne pas dire "incroyable") x) Mais ça va je te rassures, je sais que je pars du bas de l'échelle et il n'y a rien que je ne puisse apprendre. C'est même motivant de voir ceux qu'on peut faire avec un stylet et une tablette ! J'ai quand même hâte d'avoir un "bon" niveau pour participer aux concours, histoire de se surpasser un peu de temps en temps. Patience est vertu. Le gros effort que je fournis (hormis celle d'essayer de rentrer les raccourcis claviers dans ma tête à coup de marteau), c'est celui de la régularité. Je travaille le piano en parallèle et j'aimerais garder mes 1h de lecture par jour. C'est pas simple tous les jours évidemment mais c'est un maigre prix pour savoir dessiner ! De mémoire, j'ai voulu faire quelque chose qui se rapproche de ça visuellement https://i.ytimg.com/vi/ye3p_50_6vA/maxresdefault.jpg Les bras me semblent mieux réussi que le "corps" de la machine, niveaux détails de volumes. Good night! ++

Nous y voilà, la ligne de départ ! Premier contact avec photoshop et une tablette graphique (puisse-t-elle survivre à mes balbutiements artistiques 😵). J'avais une idée globale en tête, bien trop ambitieuse pour mes capacités actuelles, surtout en me prêtant au jeu de le faire uniquement d'imagination, mais ça m'a permis de tenter quelques petites choses tout en me familiarisant gentiment avec PS. L'esprit désirait une belle contre-plongée et une ambiance mystique pour l'observateur. On laisse tomber l'environnement pour quelque chose de plus cloisonné avec une petite tentative de simulation de perspective et un peu de jeu de lumières (et oui, il manque un corps à cette tête 😅). J'espère bien pouvoir concrétiser l'idée en fin de Partie 1 !

alors pour le chapitre un arme toi du courage le plus grand possible surtout en tant que débutant. les exercices sont dur pour nous en tant que neophyte mais on ne nous demande pas non plus d'y arriver a 100%, persos j ai fais se que j'ai pu et j'ai essayé un peu plus sans grand changement apparent. alors un autre conseil si tu vas voir les collegue en dessous de ton post comment ils s'en sortent il y a un qui ont un super niveaux et qui risque peut être même de te décourager. mais garde espoir que tu est dans leur rétroviseur c'est pas une course mais d ici quelques mois ou année de pratique tu leur tiendra tête. je vois sa comme un enfant qui grandit certains courent déjà et d'autre apprennent à marcher. mais au final si tout le monde continue d'apprendre on finira par courir avec ceux qui courent a l'heure actuel. et pour cela il ne faut pas lâcher l'apprentissage =). ne doute pas de ton dessins actuel on y vois clairement une machine comme dans certains jeux futuriste (avec une sorte de boule maléfique XD). je go dans les bras de morphée bonne nuit a toi =).

Merci pour les retours ! 🙂 J'ai essayé de prendre en compte ce que tu as dit pour le crâne et voilà le résultat : J'ai aussi commencé à faire trois croquis d'objets, les voici : Maintenant, je vais attaquer les trois croquis des paysages \o/

Oui du coup j'avais déjà trouver la même response. Mais merci quand même pour ton aide. Et ça poura aider d'autre personne dans le même cas

Merci !

Merci beaucoup pour ton retour ! ❤️ Contente que le croquis d'Ollivander soit réussi, comme tu dis j'en ai bavé, mais aucun regret ! Ça m'a permis de sortir un peu de ma zone de confort et j'ai appris des choses en le faisant 😁 Petite correction pour les feuilles du coup :

Salut tout le monde ! J'ai essayé de passer un peu de temps sur cette repro, surtout pour tester différents brush que j'ai pas forcément l'habitude d'utiliser 🙂

Aller hop cette étude m'a motivé et pour une fois que j'ai le temps 😉

Bonjour, Je suis basé sur Fribourg et membre de la team "Vieux". Pour une sortie apéro, bof, mais pour une sortie dessin, pourquoi pas selon ma disponibilité. En tout cas merci @thily96pour l'idée. Il me semble que @Chaz , @injawet @John sont aussi dans le coin. J'hésite pas, je dénonce. Je suis dispo sur Discord si jamais.