Classement

J'ai fais le difficile...J'ai parcouru le forum pour choisir une autre référence. J'ai choisi celle posté le 15 janvier en page 17... je vais tenter la couleur , maintenant 😅

Ok c'est partit 🙂 J'aimerais participer aux trois catégories, environnement, personnages et créatures. Après avoir passé en revue les différents thèmes de l'univers de Star Discovery, j'ai sélectionner les trois idées du brief qui m'intéressent le plus et je ferais en sorte de m'y tenir durant le temps impartit pour l'exécution du challenge. Il s'agis des Extrobaleines pour les créatures : Les Fètprox pour les personnages : Et pour finir, Néor-Chnef 2 pour l'environnement : En ce qui concerne mon organisation, puisqu'il nous est donné un mois pour finaliser les trois images. Je compte passer la première semaine à faire des croquis et rassembler de la documentation/références. Nous avons assez de temps pour créé des moodboards également avec les meilleurs références enregistrées alors je ferais un tri que je viendrais exposer ici avec mes croquis. La deuxième semaine peux servir à commencer à faire des planches de thumbnails en niveau de gris sur base des meilleurs croquis de la semaine précédente. Des tests de compositions et mise en perspective principalement. Donc un tri sélectif sera nécessaire à chaque étape mais rien ne sera perdu et pourra être utiliser par la suite. Les deux dernières semaines seront consacrés à la sélection des trois meilleurs images pour chaque catégorie, Le choix des couleurs et le rendu final. Je ne compte pas utiliser de 3D et je ferais tout sur photoshop avec mon XP Pen artist 22, sauf les croquis de la première semaine qui seront effectués dans un carnet et scanné pour être posté ici. Voila merci de m'avoir lu, j'en suis là de mes réflexions. C'est assez motivant j'ai cru bon d'exprimer ici comment je voulais appréhender le projet. A bientôt !

[Ce sujet a pour but de discuter du 17è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 17è Challenge de DPSchool est lancé du 13/12 au 13/02/2024. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner presque 10 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. En même temps nous avons lancé un financement participatif sur Ulule pour réaliser un artbook (livre) imprimé de vos participations pour ce Challenge de dingue ! Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury (un par catégorie) 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury (un par catégorie) Pour vos concept arts vous avez le choix entre faire : Un personnage Un environnement ou vaisseau Une créature ou plante Attention à bien rappeler la description choisie dans le nom et la description de votre participation. Respectez bien les règles et la contrainte de taille, à savoir format A4 vertical 300dpi (2480 x 3508px) Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement et notamment pour autorisation que la participation soit imprimée dans l'artbook (si elle est sélectionnée). Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : https://youtu.be/sioP8jm1itQ Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites pour la réalisation de votre image (uniquement recherche de références) les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Marie Magny, illustratrice et concept artist, travaillant entre autre sur League of Legends sponsorisé par XP-Pen, Adobe, Matisseo, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! L'artbook auto-financé par la communauté Ce projet d'artbook sur ce Challenge ne verra le jour que si le financement participatif atteint son objectif minimal. Ce sera la seule opportunité de recevoir le livre, aucune réimpression ou mise en vente n'est prévue. Pour avoir une chance d'être imprimé dans le livre, il suffit simplement de participer au Challenge en envoyant ses participations. Il n'y a rien de spécial à faire. Le jury fera une sélection pour le livre à la fin du Challenge. Les contributeurs au financement seront avertis de l'avancement du projet dans les semaines qui suivront. TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles, elles ne sont pas très compliquées cette fois 😉 Respectez la contrainte de taille, surtout pour l'impression Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Ensuite nous réaliserons la maquette du livre pour l'envoyer en impression. Pendant ce temps, un sondage sera lancé pour vous laisser choisir les illustrations des vainqueurs à mettre en couverture, en 4è de couverture et en illustration de préface. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann et à Marie Magny du jury.

Hello, moi aussi je me lance 🙂 Deux briefs m'inspirent, voici le premier. A toute, bonne chance a tous...

Pour ceux que ça intéresse, L’univers en pdf. DPS-Ch17-L-univers.pdf

Hâte de voir ce que tu vas faire @poltu ! 🙂 Idem @tonysonictheone ! Merci pour vos réponses ! @Naty Bizarre que tu n'arrives pas à télécharger le fichier, je vais suivre si d'autres ont le soucis. Et oui le fichier A4 de Procreate est logiquement très bien aussi. Pour te répondre, en 10 ans de carrière je n'ai jamais eu à faire un fichier CMJN. La majorité des imprimeurs travaillent très bien avec (voire demandent) du RVB. (Par contre j'ajoute des réglages à la fin pour l'impression). De plus les images ne sont pas affichées QUE sur le livre, mais aussi sur les écrans, dans vos portfolios, sur DPS, sur vos réseaux sociaux... Donc évidemment qu'on veut avoir les plus belles couleurs possibles. Il est plus logique - si cela avait été nécessaire - de convertir le fichier à la fin en CMJN plutôt que de se priver des couleurs dès le début. Comme ça l'image aurait été optimisée partout.

Hello la compagnie ! Nous voici partis pour un nouveau challenge ! Vu le thème, je me suis dit que je ne pouvais pas passer à côté. Alors ce coup ci je vais essayer de ne pas me disperser en essayant de designer des tas de personnages. J'ai choisi les 3 sujets qui m'inspiraient le plus à la première lecture et je vais me focaliser dessus. Les voici donc : J'ai commencé mon brainstorming sur les Barzuikos Chi entre 2 paperasseries. Et voici mon petit moodboard en l'état : Je pense que je vais pas mal piocher dans les insectes. Dans un premier temps, ce sont les mantes religieuses qui me sont venues en tête essentiellement pour leurs pattes tranchantes. Il y a des bouquins sur les insectes chez mes parents. Je pense que je continuerai ma recherche quand je leur rendrai visite pour les fêtes de fin d'année. Sinon, je suis aussi facilement inspiré par les extraterrestres et autres créatures de Dragon Ball et je suis super fan des cardassiens, ces extraterrestres de Star Trek à la fois classes, flippants et dangereux. J'aimerais réussir à trouver un design qui dégage cette même impression. Voilà pour cette première mise en bouche ! Je vais continuer de jeter des idées dans mon carnet. Amusez vous bien tous !

Salut à tous, voici mon digital painting pour la fin du chapitre 0. Je précise que je dessine en traditionnelle et que c'est pas mon premier digital painting avec ma tablette mais je suis quand même débutante.

Salut, à mon avis tu peux l'interpréter comme tu veux tant que ça suit et que ça reste cohérent avec le descriptif du personnage. Si tu as du mal avec le terme de "énergie psychique du vide", le mieux ça reste de faire des recherches sur ce qu'est l'énergie psychique en elle-même et sur ce que ça peut être une fois qu'on y associe le terme du vide, sachant que les possibilités doivent être nombreuses. Ensuite, à toi de voir comment tu peux l'associer au personnage pour que ça corresponde (si tu décide de créer une participation sur ce personnage 😊). J'espère que j'ai pu un peu t'aider !

Oh il n'y a eu aucune offense ! J'explique juste pour ceux qui se poseraient la question, je sais qu'on continue encore et toujours de marteler "CMJN dès que c'est imprimé", ce qui a plus de sens pour des projets de graphisme à la rigueur, sans réfléchir au fait que le digital painting est 100% numérique, que souvent les images sont affichées sur plusieurs médiums et que les imprimeurs ont évolué depuis bien longtemps. Sinon Mao a parfaitement complété ma réponse juste au-dessus. 🙂

Le fait de pousser au CMJN en graphisme est plus normal, même si en vrai c'est surtout un vieux réflexe et qu'il n'a plus beaucoup de sens aujourd'hui. A part pour de l'impression offset pour de grands formats. Comme Spartan, jamais un client ne m'a demandé du CMJN spécifiquement, et pourtant j'ai eu beaucoup de travaux pour du print, et j'en fais moi même. Il vaut mieux bosser en RVB, après tout, nos outils sont fait pour, et éditer éventuellement à la fin, pour adapter certaines valeurs. On peut d'ailleurs facilement prévisualiser à quoi va ressembler son rendu en CMJN. La plupart des imprimeurs de qualité aujourd'hui s'en sorte très bien avec le RVB, d'ailleurs quand vous faites imprimer des photos, on est bien sur du RVB et ça pose pas de souci. Donc vraiment aucun problème à ce niveau, vous pouvez bosser comme d'hab, sans tronquer votre espace colorimétrique.

Hello there ! Premières recherches pour le challenge, je part sur le vaisseaux de reconnaissance. J'ai quelques pistes en tête : - Une forme insectoïde pour suggéré la vitesse et la fragilité du vaisseau. - une forme en croissant, le genre de vaisseau qui me fait pas mal rêver (notamment quand l'arc tourne en position vole/terre). J'adore l'aspect "vieillot", je vois bien les vaisseaux à moitié en lambeaux que l'on peux voir dans Star Wars.

Coucou, J'ai regroupé les 3 premiers exercices de ce chapitre en m'exerçant sur ce DP. Je trouvais que c'était une bonne idée. Je n'ai encore tout intégrer avec le paintover. C'est texturing photo brut de pomme encore.

Bonjour à tous, Je poste ici mon digital painting d’imagination du chapitre 0. J’avais fait il y a quelques mois mes premières illustrations numériques sur MyPaint (une vrai plaie vraiment) et puis j’ai téléchargé Krita, tenté seule quelques DPs et je suis tombée par hasard sur les 2 vidéos de Spartan sur ce logiciel. Topissimes 👍, vraiment ! J’ai appris un nombre incalculable de choses et venant du développement logiciel, je trouve que la façon d’appréhender le logiciel est vraiment parfaite, on a un tour d’horizon de toutes les fonctionnalités, c’est génial ! Du coup, après visionnage, j’ai eu envie de tester tout ce que j’avais appris en colorisant un croquis ambiance Heroïc fantasy que j’avais réalisé au graphite il y a peu. Je suis assez contente, j’ai pu tester beaucoup de fonctionnalités et j’espère vraiment progresser avec la suite des cours. Bon, pour tout dire, je me fais vraiment violence parce que je suis d’une nature extrêmement timide et réservée et j’ai du mal à sortir de ma coquille et m’exposer. Alors voilà, c’est posté 🙃!

Ah je n'étais pas sûr que les gens les auraient ces références héhé Pour @Laetitia17 aussi, ne vous focalisez pas sur le terme "du vide", il était mal placé. Je l'ai même retiré pour que cela n'embrouille personne. Il s'agit donc juste de capacités psychiques... et pour ça vous êtes libres d'imaginer tout ce que vous voulez.

C'est encore plus rigolo quand tu connais Star Trek : ça fait des clins d'oeil en poupée russe. x'D

Trop bien les cleins d'oeil à Mass Effect 😂 Ma trilogy SF favorite

Super excitant ce challenge, avec en plus l'artbook c'est une super idée ! Merci à toute l'équipe de nous offrir ce genre d'opportunité, c'est super motivant pour progresser. Bon maintenant on va tacher de se sortir les doigts 😄

Hey intéressant ! Ici concernant les patterns intérieurs il vaut mieux les faire en très léger et fins, du à la quantité. Tu n'es pas non plus obligé de tout dessiner, car si tes différentes formes principales sont bien détourées, on comprendra que l'ensemble de la forme est remplie par le pattern. En tout cas je pense que tu commences à bien comprendre ahah

Y'a pas de soucis sur ce point, ils me le fournissent.

A titre perso, je suis pas une inconditionnelle du CMJN, mais tous les imprimeurs auxquels je me suis adressées en auto prod' m'en ont demandé. Peut-être parce que ce sont des imprimeurs pas cher parce que j'ai pas de budget (genre Pixart Printing) ou parce qu'ils ont plus l'habitude de bosser avec des graphistes qu'avec des illustrateurs ou peut-être parce que j'ai pas de client entre l'imprimeur et moi. Honnêtement, j'ignore les raisons. Par ailleurs, dans le milieu des conventions geeks, je connais beaucoup d'artistes en herbe qui n'ont quasi aucune connaissance en théorie des couleurs et ont tendance à n'utiliser que des couleurs ultra saturées inimprimables (du genre FF0000), brûlent les étapes en voulant se professionnaliser de suite et crachent systématiquement sur leur imprimeur parce que les couleurs ne sont pas aussi brillantes que sur leur écran. De là, j'ai que 2 solutions à leur proposer, soit blesser leur estime de soi et leur dire qu'ils ont pas encore un niveau pour prétendre à la professionnalisation, qu'ils risquent de peu vendre et qu'ils devraient attendre de progresser avant de faire de l'auto prod', soit blesser un peu moins leur estime de soi en leur expliquant que leur fichier est inadapté à l'impression et en leur recommandant de bosser en CMJN pour les cadrer dans leurs choix de couleurs et qu'ils n'aient pas de surprises à l'impression en attendant d'avoir une meilleure expérience des couleurs avant de revenir au RVB et d'assimiler/accepter le fait qu'un print ne sera jamais parfaitement identique à l'écran. J'vous jure, quand je vois un défaut d'impression caractéristique d'une erreur de préparation de fichier, c'est... compliqué... de leur faire entendre qu'ils ont commis une erreur et que ça vient pas de l'imprimeur.

Salut ! C'est courageux d'avoir tout mixé en un seul exercice 🙂 En tout cas tu t'en sors bien, dans l'ensemble c'est un bon début La forme de cette bête la est pas hyper lisible : On la perd un peu avec le fond, essayes de voir si tu peux rajouter un peu de brouillard pour la découper ou faire le fond plus sombre ? C'est a tester, l'idée c'est d'avoir des valeurs différentes. Sinon pour le reste c'est propre ! Continues comme ça 😉

le Challenge #17 est là!! go go go!! belle idée le artbook, il y en avait eu quelques mentions à la fin du 16 c'est cool de voir la concrétisation!!! contribution faite pour ma part!!

Merci pour ce nouveau challenge MAIS se serait bien d'avoir un PDF des (trop?) nombreux descriptifs. (A chaque challenge je dois copier/coller et refaire toute la mise en page pour une impression lisible...) CADEAU MON PDF DE L'ENONCE CI JOINT 😁 DPS-Challenge.pdf

Salut, voici mon troisième exercice

Nous y voilà, la ligne de départ ! Premier contact avec photoshop et une tablette graphique (puisse-t-elle survivre à mes balbutiements artistiques 😵). J'avais une idée globale en tête, bien trop ambitieuse pour mes capacités actuelles, surtout en me prêtant au jeu de le faire uniquement d'imagination, mais ça m'a permis de tenter quelques petites choses tout en me familiarisant gentiment avec PS. L'esprit désirait une belle contre-plongée et une ambiance mystique pour l'observateur. On laisse tomber l'environnement pour quelque chose de plus cloisonné avec une petite tentative de simulation de perspective et un peu de jeu de lumières (et oui, il manque un corps à cette tête 😅). J'espère bien pouvoir concrétiser l'idée en fin de Partie 1 !

Salut @grifter je suis passé voir ton travaille et je me permet de faire un retour sur ta dernière illustration, qui je dois le reconnaitre comme @Neuf150la dit n'était vraiment pas un choix facile clairement. Enfaite ton problème est simple, y a pas de contraste. Le blanc de ton premier plan jusqu'au blanc de ton troisième est le même, ce qui rend ton image difficilement lisible, on peut voir ça très facilement en mettant ton image en tout petit et/ou mettant un calque en couleur en noir, on voit presque plus qu'une image blanche. Deuxième point, tu as pas de lumière, c'est peut être ton style, j'ai pas assez regardé ton travaille pour savoir si c'était le cas, mais sache que ça rend ton image très difficile à construire, surtout sur une image de neige. Deux trois conseils, tu pourrais jouer avec les ombres, jouer avec la couleurs (la neige c'est pas tout blanc 😉 ) tu as beaucoup de nuance de couleurs qui se reflète dedans comme par exemple le bleu du ciel (pour ça que les ombres sont souvent bleu si le ciel est dégager) et dernier conseil fait gaffe avec ta balance des blanc/noir tu as du mal à bien repartir les nuances atmosphérique, dans un monde de neige les noirs deviennent très vite des bleus. Petit over-painting fait en 30min pour te montrés : En tout petit pour que tu comprenne : En noir et blanc petit :

Merci beaucoup pour ton retour ! ❤️ Contente que le croquis d'Ollivander soit réussi, comme tu dis j'en ai bavé, mais aucun regret ! Ça m'a permis de sortir un peu de ma zone de confort et j'ai appris des choses en le faisant 😁 Petite correction pour les feuilles du coup :

Bonjouuuuur ! Voilà les bébés ! (j'ai trop forcé sur les nervures de la grosse feuille, mais je me dis que ça va vite disparaitre sous le painting 😁) Faut que je trouve de l'inspiration pour l'exercice suivant maintenant 🤔 Ca va finir en personnage ❤️

Et voilà le dernier, enfin ! Allez, au dodo !

Et le dernier pour aujourd'hui :

Et d'un ! Je n'ai pas fait de croquis en plusieurs étapes pour celui-ci. Comme tout est très géométrique, j'ai voulu attaquer direct. Je sais pas si c'était vraiment une bonne idée, parce qu'au final j'ai pas eu de "vision globale" de l'objet et je suis entrée tout de suite dans le détail, donc j'ai dû ajuster progressivement des choses que j'aurais pu voir avec une première étape de croquis. Au final, ça a bien tourné, mais ça m'a probablement pris plus de temps (3 heures) que si j'avais commencé avec un rough sketch et une observation préliminaire.

Les fichiers sources si on exige de toi le psd plutôt qu'un autre format l'impression, tu peux écraser tes calques et enregistrer le fichier dans une 2nde version moins détaillée par exemple. L'idée c'est de pouvoir prouver que tu es bien à l'origine du projet donc si tu peux détailler ta démarche là plus que celui qui te vole. Accessoirement, paraît-il, le juge part toujours du principe que l'artiste est le créateur en cas de doute persistant. Personne n'aime les conflits, quand quelqu'un s'entête à te vouloir des noises c'est que de toute façon ça devait arriver. Je suis bien d'accord avec le fait que c'est lourdingue de gérer ce genre de litige, on a autre chose à faire dans une vie.

Teapot - interpretation des valeurs

Wahou ! c'est trop beau ! Moi j'aimerai bien jouer à la dinette avec l'habitant de cette petite maison coquette. Pour le reste pas d'inquiétude, les cours sont justement là pour tout t'apprendre. Alors n'hésite pas, lance toi et à la fin du programme, tes enfants seront bluffés par tes progrès ! Bon courage !

bonjour , je suis auteure - scénariste et je recherche un dessinateur (trice) pour un projet webtoon le genre du webtoon est urbain/fantasy et le titre s'appelle Blood the last demon . voici la bannière horizontale que j'ai sur photoshop et Illustrator car je suis graphiste mais j'apprend le dessin.

Je n'avais pas vu ta participation pendant le WIP donc je suis bien content de la découvrir sur le podium de ce challenge ! Bravo à toi ! 😀

ATTENTION SPOIL RESULTAT CHALLENGE !!!! bravo !! j'avais parié sur toi et @Toto j'espère que je vous spoil pas 🙂

Je cherchais une section dédiée aux créations sur Procreate. Je voulais que présenter ce personnage stéréotypé (en cours d’élaboration) ...et faire le jeune arriviste.

Bonjour, Je m'apprête à commencer un book de manière plus sérieuse après une très longue pause dans le dessin. J'ai posté quelques digital-art personnel sur les réseaux sociaux mais j'ignore si ils sont assez bien pour être intégré dedans et si ils peuvent intéresser des employeurs. J'ai découvert dps il y a peux de temps complètement par hasard et jusqu'à maintenant j'étais beaucoup livrée a moi même. Je serais heureuse d'avoir des avis constructif sur mon travail. Merci de m'aider à m'améliorer 🙂 https://www.instagram.com/ellvandra__draws_/ https://www.facebook.com/Erinowork https://www.artstation.com/ellvandra-draws https://www.deviantart.com/ellvandra--draws