Classement

Il y en a un qui est mort de rire tellement je l'ai foiré celui-là! 😆

Petite étude de maître premier paint avec Rebelle7

Bonjour à tous! Je ne suis passé que quelques semaines parmi vous mais j'ai beaucoup apprécié ce chalenge et les travaux de tous les participants. Encore merci à Chaz pour ce défi. Très bonnes fêtes de fin d'années et meilleurs vœux artistiques 2024 ! A bientôt

Tellement content du retour de la SF dans nos vies! Alors voilà mes première recherche pour le vaisseau des héros, et le sage de fetprox, avec quelques étapes de recherches, inspiration, Giger bien sur, vu le brief, et au aussi madame web dans les vieux spiderman et aussi un peut de megamind

Pour aujourd'hui j'ai fait ça.

Voici une petite progression avant mon départ en vacance 😁. J'ai du mis reprendre à plusieurs reprises avant d'avoir une vrai base pour la suite. Au début je comptais partir sur un style techno-Egyptien, ou avec pour inspirations les architectures Necron de Warhammer 40k. Mais je n'ai pas vraiment été convainque donc j'ai décidé de refaire la cité en arrière plan, car je voulais une civilisation victimes des Spirits Eaters soit bien extraterrestre dans l'architecture, la techologie et la morphologie (Je vais sans doute faire encore quelques modifications pour cette dernière). Les Spirits Eaters quant à eux reflètent bien l'idée que je compte dévelloper: Des sortes de parasites obscure, dont les contours ne sont dessinées que par les esprits , les énergies et/ou la lumière qu'ils absorbes tel des trous noirs. Pour l'architecture j'ai eu l'idée de créer ses formes autour d'une fresque représentant la croyance de cette civilisation autour de ce qu'il croyais être leurs dieux, Ainsi que leur désir de s'élever parmi ces derniers. Ceci sans se douter que cet astre qu'il vénéraient et idolâtraient avec des sphères en lévitation au dessus de leur cité était un Spirit eater qui porter sur lui (ou sur elle) un essaim de ses engeance attendant l'heur de la moisson. La suite s'est développée autour de ce concept, en variant avec un aspect tribal, alienne et technologiquement avancée.

Et j'ai aussi commencé un blocking en 3D, avec qqs tests ou overpaint

Quelques recherches pour les filacés

Bonjour! Voici mon croquis pour le DP représentant Rafael 🙂 PS: il n’y a pas de « s » à Mexique 🤭😅 (pour ceux qui ont lu attentivement mes fiches de références 🙂) Je pense que j’ai rien oublié au niveau de la description, je ne fais pas trop de désordre autour de lui parce que je l’imagine très soigné avec ses affaires malgré sa condition de pauvreté. J’ai imaginé qu’il construisait un chariot connecté fonctionnant à l’énergie solaire, ce qui facilitera ses déplacements sur de longues distances. J’imagine qu’il se déplace de villes en villes échangeant ses talents de bricoleur contre un peu de vivres. Son objectif est d’aller à la grande ville afin de pouvoir s’y installer. Quant au robot j’ai eu envie de faire un drone, celui ci fonctionne également à l’énergie solaire et émet des sons pour communiquer. Son squelette ayant la forme et suivant les principes d’un instrument à vent. Il ne peut pas s’empêcher de critiquer le travail de Rafael c’est pourquoi ce pauvre enfant se bouche les oreilles dès qu’il commence à bricoler! Voilà pour la petite histoire 🙂 C’est la première fois que je participe à un challenge du coup n’hésitez pas à me partager vos impressions et vos remarques, elles seront les bienvenues ! 😊🙏

Et du coup ouais sachant que le format final est dejà défini voici aussi qqs compos rapides

Bien le bonjour ! Bon, redevenons sérieux deux minutes avec les Spirit Eaters, vu que ces bestioles sont censées faire peur, détruisent tout sur leur passage, sont surpuissantes, craintes de tous, mystérieuses, déclenchent la folie, ont peut-être des pouvoirs étranges, sont aussi anciennes que l'univers et aussi rares que des toilettes publiques propre. J'avoue que j'ai passé des jours sans ne rien faire, avec un énorme coup de blues, le moral à zéro et tout ça. Quand niveau dessin ça ne veut pas sortir, et bien ça ne sort pas et on ne dessine pas ! En attendant j'ai fais une liste des caractéristiques des Spirit Eaters en me basant sur la description du challenge, puis j'ai commencé à penser quel type de race agirait de la sorte : une civilisation en quête d'esclaves ? D'énergie et ressources ? Des scientifiques ? J'ai décidé de partir sur une "menace" pratiquement lovecraftienne : une créature qui pourrait apparaître aussi bien dans la SF que la fantasy ou l'horreur avec en plus une bonne louche de terreur cosmique. Au départ je pensais me diriger vers la théorie des super prédateurs intergalactiques, pour qui l'espace n'est en gros qu'un potager, ou plutôt un abattoir, que l'on cultive et où les avancées technologiques (émissions d'ondes radios, colonisation spatiale, etc...) signifie qu'une civilisation est arrivée à "maturité" pour être "consommée". Ensuite je me suis dit que, pourquoi pas, j'en ferais plutôt des scientifiques qui étudient on ne sait quoi (quelque chose bien au delà de notre savoir et entendement), et pour qui nous ne sommes que des vulgaires insectes que l'on étudie. Puis finalement il m'est venu l'idée de me diriger vers quelque de plus simple, et sans doute plus tragique/sinistre/terrifiant, une de mes inspirations étant le court-métrage horrifique Portrait of God que je vous recommande absolument de voir. Le court métrage pose finalement un postulat simple : et si en effet Dieu existait, ou tout du moins une entité bien plus puissante que nous et qui nous aurait peut-être crée ? Et s'il était tout simplement trop différent de l'image que l'on se fait, que nos religions dépeignent ? Et si cette chose, sans doute absolument pas maléfique, pouvait nous rendre fou car tout simplement trop terrifiante pour nous simples mortels ? Les Spirits Eaters sont au mieux des "anges" ou des "dieux", voir "Dieu" tout court. Des anges destructeurs diront-nous. On ne sait pas d'où ils viennent, ce qu'ils sont réellement. On sait juste ce qu'ils font : ils ne sont pas mauvais, mais ils font leur travail chirurgical à la perfection et sont impitoyables dans leur démarche. Leur but est de maintenir en équilibre l'univers afin que celui-ci ne prenne pas fin. Donc à chaque fois qu'une civilisation, ou plusieurs civilisations, deviennent trop avancées, en surpopulation complète, s'étalant de système solaire en système solaire, cela crée un déséquilibre au sein de l'univers. Les Spirits Eaters débarquent afin de régler le problème : ils absorbent en quelques minutes l'énergie de tous ces êtres vivants et planètes, avant de renvoyer cette même énergie à l'espace, assurant ainsi le cercle éternel de la vie. Rien ne se perd, tout se transforme, et de nouvelles formes de vie apparaîtront quelque part, de nouvelles planètes verront le jour au sein de nouveaux systèmes solaires. Et au bout de quelques milliards d'années, rebelote dans un autre coin de la galaxie. C'est comme quand nous prenons un chiffon pour enlever la poussière chez nous, ou que l'on arrache les mauvaises herbes dans notre jardin. Et pour ces raisons, on ne peut pas dialoguer ni négocier avec les Spirits Eaters, et encore moins les détruire : ils sont bien plus puissants que nous, et sans eux l'univers tout entier s'écroulerait. Il est probable que les Spirits Eaters aient crées les planètes et races de Star Discovery il y a bien longtemps... Du coup, il me fallait un design : - Flippant. - Lovecraftien. - Pas trop humain ni humanoïde. - Élégant et puissant. Quelque chose qui évoque une force divine de destruction et de création. Je savais que je voulais également montrer cet aspect de destruction et transformation : peut-être une ouverture quelque part qui aspire, une forme géométrique qui recrache cette énergie, des tuyaux, etc... ... Pas facile ! Du coup, j'ai commencé à faire un petit moodboard en attendant, d'abord avec beaucoup de peintures de Peter MohrBacher. Non vraiment, BEAUCOUP. Anthony Jones également : Puis ensuite tout un tas d'autres trucs différents. C'est là que je me rends compte que j'ai oublié de rajouter du Zdzisław Beksiński, tiens... Puis finalement hier, après des jooouuurs de procrastination, je me suis décidé à tenter de faire quelques silhouettes, histoire de trouver au moins quelque chose : une forme, un design... Notez au passage l'évolution entre la première silhouette, quand j'étais en mode "mais je sais pas dessiner, tout ce que je fais est nul" et la dernière où mon petit cerveau avait fini son échauffement. C'était pas encore ça, mais ça commençait à se rapprocher de quelque chose. Donc j'ai persévéré. C'est vraiment avec cette dernière version que je me suis dis "ça y est, je crois que j'ai trouvé le design". C'est flippant, c'est lovecraftien et étrange, ça a l'air dangereux et puissant, le "ventre" a une espèce d'ouverture qui pourrait aspirer toute sorte de vie, beaucoup (trop) de bras minces et bien flippants...Maintenant on imagine que ces trucs sont énormes, de la taille de l'Empire State Building...Voir de l'Everest... Cependant le côté "angélique" a été perdu par contre, vu que je ne désire pas avoir quelque chose qui ait forcément l'air maléfique. Et ça reste peut-être un chouïa trop "alien". Finalement je reprends les deux designs du bas, les mélange un peu pour tester, peaufine et retravaille le tout et... Et ben ok...je crois que c'est bon. J'ai grosso-modo quelque chose qui marche. Reste plus qu'à bosser plus le "visage", trouver une bonne forme pour ces "tentacules" afin qu'ils ressemblent plus à des "tuyaux" qui libèrent l'énergie au cosmos et c'est bon ! Bon par contre j'espère que je ne vais pas me reprendre d'autres passages à vide et de démotivation d'ici la fin du challenge, en mode "je suis nul et un bon à rien", sinon je vais galérer ! 🤣

Allez je me lance dans l'aventure ! Premier challenge pour moi 🙂 J'ai choisi Rafel comme thème ! Voici mes étapes WIP pour le moment 🙂 D'abord un mini-croquis papier puis croquis PSD et les étapes de colo et début de lighting/shadow 🙂 Il me reste encore à définir clairement la fonction de l'objet que Rafael a inventé pour pouvoir ajouter des détails, et pas mal de boulot à faire encore sur le lighting/shadow global ! Sans oublier le fond que je veux améliorer. Bonne chance à tous ! 😉

Bonjour à tous, pour commencer ce nouveau challenge, je vais m'attaquer à la ville sous-marine de jédeau qui rien qu'en lisant le brief, m'inspire de fou, donc j'ai commencé par faire un petit mood board. Après, je pense que par la suite, je vais essayer de m'attaquer à quoi pourrait ressembler la végétation, les coraux ect.. Et même les personnages qui vivent à jédeau, je ne sais juste pas trop encore comment représenter cette ville submersible.

Voici qqs sketchs

Voilà, j'ai retravailler mes thumbs pour préciser un peu les lumières et position d'éléments ou de cadrage. Pour la S1 (série 1), j'ai modifié pas mal de chose, déjà la position de la créature au 1er plan (et les autres aussi par la suite), que j'ai reprise finalement de mon étude inital. Après j'ai encore un doute sur l'aspect grandeur de la créature, j'ai l'impression que ça ne ressort pas trop sur cette position, j'ai essayé de jouer sur le contraste de la créature, qui devrait se trouver assé loin de la fenêtre finalement, vu sa taille. J'ai rajouter un cadrage à la grande fenêtre avec un petit jeu de motif à l'intèrieur. Pour la S2 j'ai également revu toute la compo et l'angle de vue, de manière à ce que l'on puisse voir la creature dans son ensemble, et en contre plangée du coup. Idem ici, j'ai un doute sur le placement du sous-marin, mais j'imagine pouvoir rectifier ça asse facilement sur l'illustration, vu la taille de l'élément. Et pour le S3, j'ai précisé un peu plus les éléments déjà en place, et revu un peu la compo sur le placement de créature dans l'espace.

Bonjour à tous ! Je continue avec mon extrobaleine, suite à de nombreux avis et après moultes réflexions, j'ai décidé de partir sur le concept 2 🙂 J'ai donc commencé à réfléchir à l'anatomie de l'extrobaleine et je m'emploie à trouver des choses intéressantes pour les types d'extrobaleines 🙂 Je compte essayer plusieurs "types" d'extrobaleine avant de me lancer vers la recherche pour l'illustration fiinale 🙂 Voilà quelques pistes que je compte creuser 🙂 --------------------------------------- Définir les formes du développement de l'extrobaleine (œuf ou bébé ?, jeune) Variations en fonction du rôle dans le groupe : - guerrière [épines, lances ou lames, capacité furtive ?] => extrobaleine régulière + narval ou espadon ou insecte ou requin - archère [système de projection] => extrobaleine régulière + ? - soigneuse [tentacules soignants] => extrobaleine régulière + calamar - défenseuse [carapace, plaques, défenses ou cornes ?] => extrobaleine régulière + rhino ou homard ou tortue - psychique [excroissances lumineuses] => extrobaleine régulière + méduse (fusionner avec le concept 5) - cheffe [signe distinctif => bois de cerf ? motif particulier ?] => extrobaleine régulière + ? - supérieure [capacité de modifier sa forme] => extrobaleine régulière + -séduction [comment les mâles attirent les femelles] => changement de couleur ? de motif ? gonflement ? - Nano extrobaleines domestiqués [baleines sans libre arbitre recouvert de systèmes robotiques] => extrobaleine régulière + robot J'hésite également à tester des variantes de l'extrobaleine régulière en fonction de son environnement mais on verra ça plus tard 😄 Pour l'instant je ne m'attarde pas sur les textures et les couleurs, les différentes formes et types m'intéresses et m'amuse davantage à l'heure actuelle XD --------------------------------------------------------- Détails du concept 2 : PS : Petite bouche inspiré du démogorgon mais en moins meurtrier XD L'extrobaleine utilise ses mâchoires pour aspirer une grande quantité d'eau et d'animaux avant de les bloquer avec ses fanons. (comme les baleines de chez nous)

WIP - 21dec.

Et c'est pas fini! xD

Salut à toustes! Et non je n'ai pas disparu, je suis toujours là avec mon rattrapage de l'extrême! xD Voici donc tout le retard : Courage on y est presque!^^

Merci @Hetiz c'est sympa :) Et du coup tu me mets le doute sur la V2 femelle, qui est pas si mal c'est vrai, et surtout que finalement, elle est plus logique sur le plan physionomique par rapport à la V2 du mâle que j'ai choisi, donc je vais réfléchir là dessus. Petit update de mon avancement sur quelques essaies de couleurs/valeurs pour le mâle. Pour le moment, la troisième version me plait.

Update de la compo pour Alpha-53

Hello tout le monde, Je relance le sujet. Voulez-vous créer un groupe WhatsApp pour des rencontre IRL en Suisse romande ? Bonne journée et d'avance de bonnes fêtes ! 🙂 ThiLy96

Bonjour à tous ! Je poste mon avancée et la suite de mes réflexions : La shape à un peu évolué . j'ai enlevé les tentacules pour quelque chose de plus grand . J'ai testé une matière "molusque/méduse fluo" et l'ai ajoutée aux nouvelles nageoires , qui ressemble plus à des flap flap de raie et qui collerait bien avec la "propulsion " décrite dans le pitch. Même si je trouve l'effet cool, je crois que je vais rester sur des nageoires "solides" , car je souhaiterai absolument placer la délimitation entre la lumière et l'ombre de la bête . Je pense que ça donnerai un élément important de la composition , qui accentuerai la verticalité de l'image . ( ci-dessous ) La suite : Jouer avec les valeurs pour qu'on puisse avoir un ensemble solide. Shape qui ressort bien , délimitation ombre/lumière sous la bête et sous le sous-marin en prenant en compte la fluorescence des tentacules+ nageoires et le dégradé du fond. Ensuite , les lumières + colo . ( un petit kick de saturation ne fera pas de mal ) Autrement, je suis toujours pas au clair avec la tête... C'est pas impossible que je la décapite une fois. Je m'étais bien marré sur une image quand je cherchais mes refs.🤣 Ou je lui met un T-schirt ? 😅 Bonne journée à tous !

Mon neveu m'avait demandé il y a un bon moment de lui faire un viking dans ce genre, sortant d'une bataille, près à en découdre de nouveau, assez stoïque, dans un paysage nordique. Pas évident pour le coup..

Après quelques jours, j'ai du mal à trouver un design correct pour les arbres/plantes... Du coup pour ne pas rester que sur des "échecs" je me suis dit que mettre déjà quelques couleurs pour essayer de poser peu à peu l'ambiance générale, pouvait être une bonne idée pour débloquer un peu l'inspiration.

Elle est très très clean cette rose ! Y' a rien qui déborde ^^ Alors oui le lasso, ce n'est pas pour tout le monde, mais tu as eu tout à fait raison de dé-séléctionner pour peindre à main levée a quelques moments, c'est d'ailleurs la technique à faire, et ce n'est en aucun cas de la triche 😉 ! Bloquer les différentes formes de bases au lasso, puis venir affiner à main levée ensuite ! Tu as donc tout compris 🙂 Bravo l'artiste !

Quelques essais de l'éclaireur des héros : le premier basé sur la batwing de Dawn of Justice (ce n'est pas moi :P), film tellement génial que je ne souviens même de l'avoir vaguement aperçu malgré son aspect extraordinaire (bravo au(x) concept-artist(s), superbe boulot pour un film plutôt médiocre), c'est plus le set Lego 76046 qui m'a impressionné. Un 2e basé sur le très coûteux B-2 : Un hybride : avec des mines cylindriques et une tourelle supérieure. Et enfin, un autre basé sur le super avion/vaisseau du jeu Echelon (Amstrad CPC spour celles et ceux qui s'en souviennent) de la fin des années 80 : Avec comme caractère "unique" : les prises d'air situées à l'intérieur des ailes au lieu d'être plutôt en dessous (comme les nombreux avions de combat multi-rôle que sont les F-16, F-15, F-18, Rafale, Mirage, Mig 29 ou encore Su-27 et bien d'autres). Le super avantage de ce challenge est l'absence (relative) de contraintes et surtout d'une certaine obligation de résultat, ce qui a tendance à me freiner de reprendre le stylet et les exos du PI. Ici je peux laisser libre cours à ma créativité. Par contre, pas simple d'imaginer un tel engin, car six personnes, ça fait quand même du monde, surtout pour des trajets de longue durée, il faut prévoir tout le nécessaire de survie, mais aussi de vie : nourriture, cuisine, hygiène, espace de repos et de vie, recyclage des déchets, carburant, pièces détachées, réparations et même de loisir pour que l'équipage ne devienne pas dingue après 2 semaines de vol, surtout dans un vide total dénué de planète, voir même de météore à plusieurs centaines d'années lumière à la ronde. Et donc, dès qu'on a plus grand qu'un petit chasseur (avion ou vaisseau mono/bi-place), la taille augmente considérablement (comparer le X-Wing ou le SnowSpeeder au Ghost voir au Faucon par ex.)

Bien le bonsoir tout le monde ! Voici un petit point sur mes avancées. J'ai un workflow assez erratique sur ce painting où j'alterne entre phases de line art + nettoyage, et de recherche de valeurs / composition. Après le premier sketch de mon post précédent, j'ai ainsi détaillé le line art du coeur de l'image : (c'est une capture d'écran que j'avais posté sur Discord, désolé pour la piètre qualité) Puis je suis reparti sur une technique un peu plus peinture: C'est vraiment le bazar, mais j'ose espérer que ça va finir par converger vers quelque chose de clean 🤞 Je trouve la compo actuelle assez intéressante avec l'idée de l'oeil en "paréidolie" (le fait de voir un truc alors qu'il n'y est pas, comme voir un visage dans un nuage). Cela vient encore renforcer le passage du Fètprox à la machine, floutant encore un peu plus la limite de leurs consciences. Et puis cela rajoute un niveau de hiérarchie supplémentaire: l'astronaute, le conseil, le Fètprox, la machine. Je voulais aussi dire deux mots sur le caractère symétrique de la compo. D'habitude, on a tendance à éviter ce genre de choix, car cela rend le plus souvent le painting ultra statique, car sans déséquilibre. Après réflexion, c'est en fait précisément ce que je veux ici. La compo n'en est que moins organique, beaucoup plus rigide, à l'image même des Fètprox qui ne bougent plus beaucoup et qui auraient atteint cet état de stase quasi divin 🤔 A bientôt !

Hello tout le monde ! Un atelier a été placé mardi 5 Décembre à 21h00 concernant le secret santa. Le but sera d'aider tout le monde en ce début de painting, avec des retours constructifs. Pour participer à l'atelier, il vous faut rejoindre le discord de DPS. Il se fera en vocal. Aucun DP ne sera streamé afin de garder la surprise intacte. À très vite

Hello tout le monde ! Le tirage au sort est lancé ! Un email vous a été envoyé pour tirer au sort la personne qui recevra votre cadeau. Cette personne a fait un questionnaire, je vous conseille de le trouver afin d'en connaître un peu plus sur ses goûts ! Vous n'êtes pas obligé de vous en inspirer si jamais ce questionnaire est à l'opposé de ce que vous aimez faire, il ne faut pas que ça vous bloque non plus. Enfin, à partir du 24 et jusqu'au 25 au plus tard vous pourrez poster votre œuvre à la suite de ce sujet. Si vous partez en vacances, pensez à envoyer le cadeau à Ravenn ou à moi par MP afin qu'on le poste en votre nom en temps donné. Bon DP à tous et à toutes !

Le dessin final pour cet exercice 2.5. Je l'ai fait en plusieurs fois donc difficile de dire combien de temps j'y ai passer. Tout est perfectible mais je suis satisfait du rendu global. Je vais pouvoir m'attaquer au poivron maintenant.

Hello, Je suis dans le coin de Neuchâtel et potentiellement motiv' s'il y a qqch qui se passe. Un groupe What's app , Pourquoi pas ?

Les tests Maintenant faisons une série de tests avec les principaux modèles de contrôle. Je vous montrerai une autre fois comment installer tout ça. On va séparer ça en 2 parties, personnage et décor, parce que certains modèles de contrôle sont plus adaptés à l’un ou à l’autre Les personnages Commençons par les personnages. Pour nos tests on va se choisir un modèle de diffusion qui va nous permettre de générer un personnage bien connu : ce bon vieux Dark Vador ! C’est l’occasion de vous présenter une autre plateforme de partage de modèles : CivitAI. https://civitai.com/ CivitAI, qu’est-ce que c’est ? Tout comme Hugging Face, il s’agit d’une plateforme d’hébergement et de téléchargement de modèles d’IA que les membres du site upload bénévolement. Ce sont essentiellement des versions customisées de Stable Diffusion. On peut y trouver des modèles généralistes aux modèles ultra spécialisés improbables en passant par des modèles conçus pour un ou des styles particuliers. Quelques exemples : Des chiottes pour garçons dans les universités japonaises… Si si ! Ça existe ! Ne me demandez pas ce que le concepteur de ce modèle a prévu de faire avec, j’ai pas envie de savoir. x) https://civitai.com/models/9592/boys-restroom-in-a-japanese-high-school Un modèle pour transformer Poutine en clown (prout à la censure de Dall-E). https://civitai.com/models/568/putin-clown Et des TONNES de modèles de waifu ! On peut dire qu’il y a une communauté qui a trouvé satisfaction dans l'émergence des IA. Ça doit être les mêmes qui uploadent des modèles 3D chez DAZ… *tousse* En tout cas, les auteurs de visual novels amateurs doivent être HEU-REUX ! x) Ceci étant dit, en prenant le temps de fouiner un peu, on peut trouver des modèles graphiquement intéressants. En voici quelques-uns que j’ai testés. https://civitai.com/models/4384/dreamshaper (Digital painting) https://civitai.com/models/1462/pulp-art-diffusion (Peinture rétro type couverture de magasines pulp) https://civitai.com/models/1122/rachel-walker-style-watercolor (Aquarelle) https://civitai.com/models/4998/vivid-watercolors (Aquarelle et couleurs flashy) https://civitai.com/models/9928/alloldrpgarts11990s (Un des modèles de noir et blanc que j’ai trouvés) Revenons à notre test. Dans le cas présent, j’ai utilisé un modèle très spécialisé. Il sert à générer des Dark Vador : https://civitai.com/models/13780/dark-lord-vador L’image d’entrée qui servira à contraindre la pose de Dark Vador sera mon habituelle photo de mon body kun. Canny Le filtre de Canny (https://fr.wikipedia.org/wiki/Filtre_de_Canny) est un filtre de traitement d’image classique (pas de machine learning derrière) et il permet de détecter les contours et les arêtes dans une image. En filtrant ma photo avec cet algorithme, ça donne le lineart tout crénelé ci-dessous à gauche. Ci-dessus à droite, vous pouvez voir le résultat après avoir passé le lineart dans Stable Diffusion combiné au modèle ControlNet de type Canny. Le point positif, c’est que le lineart est assez scrupuleusement respecté. Le point négatif, c’est que son respect du lineart est aussi son point faible. x) On a bien la pose voulue, mais la cape est absente puisqu’elle n’est pas présente dans le lineart et Vador ressemble plus à une figurine qu’autre chose puisque Stable Diffusion a essayé de reproduire les articulations du body-kun. Le sabre-laser reproduit trop exactement le katana et le casque semble essayer de se loger dans la silhouette de la tête. HED (Holistically-Nested Edge Detection) Le filtre HED fait grosso-modo la même chose que le filtre Canny (détecter les contours et les arêtes d’une image) à la différence qu’il est basé sur du deep learning (comme les filtres neuronaux d’Adobe) et qu’il fournit une hiérarchisation des détails. Les objets ont des contours épais, les détails ont des contours plus fins. En passant ma photo dans ce filtre, ça me donne l’espèce de croquis ci-dessous à gauche. Ci-dessus à droite, vous pouvez voir le résultat après avoir passé le lineart dans Stable Diffusion combiné au modèle ControlNet de type HED. Bon, globalement, j’en tire les mêmes conclusions que pour Canny. En fait, d’après mes bancs de tests, selon le photo d’entrée et le sujet qu’on veut générer, l’un ou l’autre fonctionnera mieux. Il faut tester les 2. Alors ça, c’était la première fois que je testais cet algo, mais en fouinant dans mes vieux TP d’école d’ingé sur le traitement d’image et en refaisant une batterie de tests, j’ai trouvé que le croquis d’entrée on pouvait l’obtenir en bidouillant un vieux filtre de Sobel (https://fr.wikipedia.org/wiki/Filtre_de_Sobel), donc pas de machine learning. C’est plus rapide, plus économe en ressources, plus propre et injecté dans Stable Diffusion ça fonctionne tout aussi bien ! Depth Cet algorithme là est basé sur filtre neuronal qui fait une estimation de la profondeur de votre photo d’entrée. C’est un peu comme la passe Mist de Blender, sauf que là où elle est exacte et paramétrable dans Blender, avec ce filtre neuronal, c’est au p’tit bonheur la chance. Sur ma photo, ça donne l’image ci-dessous à gauche. Notez que comme le filtre tente d’évaluer la profondeur de l’environnement, le personnage apparaît assez plat et qu’il y a donc une perte d’informations. Une fois que l’image de profondeur a été injectée dans Stable Diffusion, ça donne l’image ci-dessus à droite. On a encore des défauts similaires au cas Canny et HED parce que l’IA tente de suivre la silhouette. Mais comme le personnage de l’image de profondeur est plat, on perd tous les détails des doigts et les informations de raccourcis notamment sur son avant bras droit, du coup, sur le résultat final, cette partie est complètement pétée. Normal Cet algorithme est aussi basé sur le filtre neuronal qui fait une estimation de la profondeur de la photo d’entrée, sauf qu’on ajoute un second filtre derrière pour en tirer une normal map. Cette étape, c’est du traitement d’image classique sans machine learning. A partir du moment où on dispose d’une height map ou d’une depth map, la normal map se déduit en calculant le gradient sur l’axe x puis sur l’axe y. Comme la normal map est calculée sur la base de la map de profondeur précédente, elle souffre des mêmes manques d’informations. Heu… Mais kesskilafé ? Je crois que mon ordi est en train de me dire “Maman ! J’ai pas compris !” Bon, on va laisser tomber l’algo basé sur les normal maps. Openpose Alors celui-là, il est très populaire, il suscite beaucoup de fantasmes quant à sa puissance, mais en vérité… Si vous aimez le body horror, c’est un très bon jouet ! Pour moi il est à réserver à ceux qui ne savent pas dessiner du tout. x) Cet algo repose sur un autre filtre neuronal, Open Pose (https://github.com/CMU-Perceptual-Computing-Lab/openpose), dont le principe est de repérer les principales articulations d’un sujet humanoïde sur une photo. Ça donne l’image ci-dessous à gauche. D’avance, ça sent les problèmes ! Car comme vous le voyez, y’a pas les mains, et quand on ne fournit pas d’information sur les mains, ça ne se passe jamais bien. 8D Quand on passe ce bonhomme fil de fer dans Stable Diffusion, ça donne l’image ci-dessus à droite. Vous notez le plus gros point faible… Et bien comme il n’y a pas d’info sur les mains, l’IA est complètement paumée sur ce point et le sabre laser, elle sait pas quoi en faire. Le raccourci sur l’avant bras droit de Vador, elle ne le comprend pas non plus. Voilà, ça c’est avec une pose et un cadrage bâteau. Je vous laisse imaginer avec des mises en scène plus exotiques. Le point positif, c’est que l’IA n’essaie plus de reproduire les contours exacts du body kun dont les articulations. Du coup, la cape est présente aussi. Scribble Scribble, c’est un algorithme qui accepte en entrée n’importe quelle croquis (du moment qu’il est inversé en mode blanc sur noir), qu’il soit fait à la main ou en passant une photo dans le filtre Canny ou dans le filtre HED. Ici, j’ai fait un essai avec le résultat du filtre Canny. Point positif, il suit plutôt bien la pose mais sans afficher les articulations type figurine. Point négatif, il a du mal avec les mains et les raccourcis… Et puis il me colle des sabres laser partout… ¬¬ La cape est manquante aussi. Bon, voilà pour les personnages. Il y a de l’idée, on peut mieux contrôler le résultat, mais il y a encore un paquet de trucs tout cassés. Pour obtenir les résultats bluffants que certains affichent sur Internet, il va falloir aller plus loin et mettre un peu les mains dans le cambouis. Les décors Pour les décors, on va essayer d’un côté un environnement de nature et de l’autre un environnement architectural. Images téléchargées sur Pexels (https://www.pexels.com/fr-fr/photo/photographie-de-cascades-entre-les-arbres-788200/, https://www.pexels.com/fr-fr/photo/bateau-gris-et-marron-voyageant-sur-une-riviere-artificielle-586687/). Canny Les entrées Les sorties J’ai fait pas mal d'essais avec diverses photos de nature et globalement, ça donne des résultats vraiment sympa. Pour les décors de nature, l’algo Canny me semble idéal et j’ai une idée de workflow à tester. HED Les entrées Les sorties MLSD Cet algorithme là, nous l’avons pas encore vu avec Dark Vador, et pour cause, il est spécifiquement pour les décors architecturaux ou d’intérieur présentant de la perspective. Le modèle de préprocessing extrait les lignes droites qu’il trouve dans la photo d’entrée avant d’envoyer le résultat en entrée de Stable Diffusion et de ControlNet. Depth Les entrées Le modèle d’estimation me semble assez paumé par rapport à la photo dans le cas de la jungle avec la chute d’eau. On aura sûrement un résultat qui correspond peu à la photo d’origine. Les sorties Comme prévu, pour la jungle, le résultat ne correspond pas vraiment à la photo d’origine, en revanche, il prend bien en compte la profondeur estimée. Avec une map de profondeur correcte il y a sûrement moyen d’en tirer quelque chose d’intéressant. Normal Les entrées Très peu d’info visibles. Je m’attends à ce que cet algo soit inadapté aux décors. Les sorties Sans surprise, comme il n’y a quasi pas d’info en entrée, Stable Diffusion improvise complètement sur la base du prompt. Cet algo n’est pas concluant parce que l’accumulation de l’estimation de la profondeur puis des normales lors du preprocessing perd énormément d’informations sur la photo d’origine. Il va falloir tester une autre solution pour réellement tester le potentiel de l’algo. Scribble Les entrées On reprend les mêmes entrées que pour Canny. Les sorties Pour le décor de nature, comme Scribble a tendance à prendre plus de liberté que Canny et que l’image d’entrée est très bruitée, Stable Diffusion a tendance à improviser. Sur le décor architectural, comme l’image d’entrée est moins bruitée, la perspective globale est mieux conservée. Premier bilan Pour résumer ce premier banc de test, globalement, ControlNet porte bien son nom et apporte un moyen de maîtriser davantage la composition de l’image finale. Certains modèles de contrôle sont plus adaptés à certaines situations que d’autres. Pour les personnages, il y a toujours des difficultés avec les mains et certains raccourcis, mais ça dégrossit le travail. Pour les décors de nature ça fonctionne globalement très bien, mais c’est facile parce que c’est ce qui demande le moins d’exactitude. Pour les décors architecturaux, ça permet de globalement bien imposer la perspective. Ça marche bien sur les bâtiments proches, mais plus les bâtiments apparaissent petits plus l’IA est paumée et ne comprend plus la perspective. Il faut dire que les images d’entrée sont des approximations et que les zones très détaillées deviennent un gloubiboulga incompréhensible si elles ne disparaissent pas carrément au pré-traitement.