Classement

Petite étude d'un rouge-gorge Bonne journée 😁

Bonjour, Un tissu tout neuf 😄 A demain !

Une statuette qui était sur mon bureau, aucune idée d'où elle vient mais je l'aime bien.

Histoire de ma participation : Pour une illustration épique, j'ai choisi de représenter le personnage de manière très "divine". A travers la pose, le fait qu'il flotte également dans le ciel, et par une ambiance de calme et de temps "figé". J'ai voulu mettre l'accent sur la souffrance du personnage qui s'est isolé, qui nourrit rancœur, tristesse, amertume et détermination, presque une envie d'en découdre. Réussir à faire passer les émotions à été un des principaux challenge ( si on écarte les difficultés de l'anatomie haha).. Pour la pose, je me suis inspirée de la pose de Nico Robin de One Piece. Je me suis aidée en me prenant en photo, en essayant de reproduire la pose sur "magic pose" (un logiciel de pose de chara en 3D). L'idée de cette pose, à la fois repliée sur elle même et immobile m'est venue très vite. Je voulais traduire le replis sur soi dans le corps du personnage. Pour le casque : l'idée du casque m'est venue très vite aussi. Ca m'a évoqué "le fait d'être dans son monde", et également les pouvoirs psychique que Xavia possède. Je me suis inspirée des cheveux de Ramattra dans Overwatch. Je trouve que les câbles rubans font vraiment l'affaire ! Qui plus est, j'imagine que le personnage peut se connecter à ce qu'il veut à travers ce casque. (J'ai tout un Univers en préparation autour de ça d'ailleurs ^^) pour le vêtement, j'ai été moins inspirée. J'ai imaginé une combinaison pour un soldat aux pouvoirs psychique, et je suis repartie sur les armures à la Mass Effect. Donc ca met en avant un personnage plus guerrier et dangereux. Mais après tout, les dieux sont dangereux pour un simple mortel x) Background : à l'origine, je voulais une ville SF en fond, un peu inspirée de Spiderverse. Mais mes contraintes de temps m'ont fait partir sur un fond vraiment simple. Et quoi de mieux que l'espace pour y mettre un dieu ? xD

Le porte téléphone Spyro, c'était amusant à dessiner 😊

Mercii ! Pour moi, le fait qu'elle vole sur l'illustration montre qu'elle est élevée par rapport au autre. Elle est plus puisante, plus intelligente et plus dangereuse. C'est ça que j'ai voulue représenter : )

Mon petit maneki-neko pour aujourd'hui, c'était très sympa à faire

Et voilà l'image finale . A force d'etre dessus , j'ai un peu de mal à prendre du recul ... tous les conseils sont les bienvenues 🙂 Merci !

Rien de particulier aujourd'hui alors j'ai fait de rapides études, c'est hyper dur de retranscrire les émotions!

Hello les painters, Je ne pensais pas participer au chalenge qui tombait au mauvais moment. Finalement, en voyant l'énergie qu'a déployé @Marco sur ses 2 grosses illus je me suis chauffé sur les quelques jours que j'avais de dispo. Merci Bro \m/ Donc, pas de WIP mais j'avais lancé les enregistrements avoir des éléments à présenter au cas où. La couleur bleutée de la peau m'a beaucoup embêtée..Pas trop satisfait de la couleur de peau au final... J'avais fait le perso à la peau noire au début.. Voici les différents croquis et process pour mon illu de Rafael Xilopt. Tout est dans l'ordre d'évolution du perso. Vidéo Groupe 1s.mp4 Vidéo Chara Short s.mp4 Vidéo Rendering s.mp4

@Lucie.dhz.san Salut Lucie,merci pour ton retour détaillé ! Je comprends tes points d'interrogation et je te remercie pour tes compliments sur mes participations au challenge. Pour clarifier, je n'ai pas utilisé d'IA pour ce travail, mais j'ai effectivement cherché à atteindre un niveau de réalisme élevé.Je me base souvent sur des détails d'ancien paintings ou croquis .Il m'arrive à l'heure d'aujourd'hui de m'inspirer de certaines ref IA En fait, j'utilise mon intelligence organique et je compose avec des parties de mes propres dessins et c'est pour ça que je les met en parallèle (pour montrer ce process particulier). Du coup effectivement certains détails du décor peuvent paraître incohérents, car soit je n'ai pas eu la force de les travailler a fond ou simplement parce que je voulais appuyer sur le rendu du perso. Je comprends ta préoccupation concernant l'utilisation de l'IA dans la création artistique. Cependant, je tiens à te rassurer sur le fait que ma participation au challenge était entièrement réalisée sans l'aide de l'IA. Je suis pleinement conscient de l'importance de respecter les règles et les directives du challenge, et je peux t'assurer que je me suis conformé à ces principes dans ma création. Mon objectif était de relever le défi de manière authentique. Quant au croquis de paysage abandonné, je suis ouvert à la critique et je prends en considération tes impressions à ce sujet. Je suis toujours en phase de recherche et de nouveaux styles dans mon travail artistique, et je suis reconnaissant pour toute observation qui peut m'aider à m'améliorer. Quand il s'agit d'I.A je l'ai toujours précisé dans mes galeries ,environ (3 ou 4 dessins en collab avec l'I.A)

Salut Sylv, Avec ta dernière publication sur ta galerie, j'ai passé un peu de temps à regarder ta participation au challenge dans le détail, comme tu le suggérais, et désolée mais j'ai un doute sur le fond pour ton illustration avec le personnage... Je me fais l'avocat du diable, même si je n'aime pas avoir l'impolitesse d'insister, mais là pour le challenge, c'est zero IA quand même... Je trouve qu'il ya vraiment une énorme différence entre le fond de ton perso, et le reste de tes illustrations. Beaucoup de détails sont étranges, et incohérents. Mettre tes images en parallèle, ça choque énormément. Pour tout te dire, je trouve aussi ton croquis de paysage abandonné (en couleur avec une mini résolution) un peu bizarre, mais je veux bien le reconnaitre, je suis sans doute parano. Vraiment il n'y a rien de personnel, et je suis super désolée si je me trompe, je serai heureuse que tu me prouves le contraire. Je voudrais aussi ajouter que chacun fait comme il l'entend, tu peux utiliser des IA comme base pour overpaint si tu le souhaites, mais si c'est le cas, le minimum c'est de le préciser quand tu postes ton travail... Et encore une fois, je ne me serai pas permise d'insister, mais dans le cadre du challenge, ça m'a quand même dérangé donc je me sens obligée d'en parler 🤷‍♀️ Bien sur, ça n'enlève rien au personnage qui est très bien fait, et à ton autre participation. Je ne dis pas que tu n'as pas peint ou que tu n'es pas un artiste. Je ne remets pas en doute tes capacités.

Aller je continu à y croire ^^, voici l'avancement de ma créa pour le vaisseau. Les concours sont une bonne occasion de voir les progrès qui nous restes à réaliser. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Je comprends ! Merci beaucoup pour ton feedback, je garde ca en tete pour les prochaines fois 🙏

Bonjour Draconia, j'aime beaucoup ce rendu préparatoire, beaucoup de dynamisme et de mouvement et couleurs ombres et lumieres qui se contrastent bien, ce que je trouve un peu dommage c'est que le rendu final n'a plus le meme dynamisme de mouvement et composition, Il reste beau cela dit mais il est trop statique et on confond un peu trop le ciel avec le reste de l'image avec ces tons jaunes, c'est subjectif apres, mais je préfere cette version de préparation...

Krilax est une décharge, donc je charge..... en espérant arriver à un équilibre à la fin et dans les temps!

Dessin vite fait d'un chat couché sur le sol. J'en ai fait un autre de face mais il est encore plus horrible... Donc je ne le met pas. 😅

Aujourd'hui du traditionnel... ça ferait longtemps. J'ai fait mon porte carte. A demain

hello tout le monde ...je galère sur mon décor, je me demande si je vais pas changer de sujet ...mon architecture est aproximative et la vue qui paraissait bien au début ne me plait pas...c'est trop symétrique et je pinaille sur des détails et la couleur ...sinon le vaisseau et le perso, je m'approche du résultat final... A SUIVRE

Bonsoir à tous, Voici mon Work In Progress pour mon projet de Painting du Vaisseau éclaireur Méchitonien dérobé par notre équipe de Héro de Star Discovery. J'ai fait plusieurs essais et recherches, jusque la ça ne me plaisait pas. Là je crois que j'ai un point de vue intéressant donc je vous partage. Je suis parti sur une base de 3D sous Sketchup avec un rendu de base avec Vray. C'est un rendu tout pourri, juste pour pouvoir choisir la perspective avec une focale donnant un peu de profondeur et de dynamisme. Je vous partagerais l'avancement. J'espère pour aller au bout assez vite parce que j'avais une autre idée de projet pour le concours .. J'ai perdu pas mal de temps à chercher des idées pour les deux concept. Je ne consacre aujourd'hui pas beaucoup de temps au Digital Painting malheureusement, mais je ne lâche rien :D A bientôt, j'espère pourvoir avoir une publication dans l'Artbook, ce serait super.

Ravi d’avoir pu t’émuler pour ce challenge ! Je m’ignorais ce don 😆

On est à 3 poils de fesse de la fin du concours et quand j'ai jeté un œil à mon image, j'ai vu pleiiiin de trucs à changer : un fragment de miroir ici, un contraste là, des détails supplémentaires pour vraiment pousser l'aspect exotique du perso etc. Et tout porte à croire que même dans 6 mois, quand je la re-regarderai je trouverai encore plein de choses à modifier ! Après comparaison avec l'ancienne version, mes proches ont trouvé que la nouvelle version était plus sympa donc je vais la poster. Et vous, comment vous faites pour décréter qu'une illu est terminée ? Comment on peut vraiment en être certain ? 🤔

Hello Artyshow ! Pour le 2.5, c'est bien mieux avec tes corrections, attention quand même à ces highlights ici : Qui sont beaucoup trop blancs ! 🙂 Rien à dire sur le reste, c'est très propre ! La montagne est bien plus lisible sur ta dernière version, c'est très propre, bravo pour ça ! 🙂 Et pour la montagne enneigée, C'est du bon boulot aussi ! Je trouve cette zone herbeuse un poil trop foncée : Le reste est réussi, je pense que l’utilisation du lasso est bien comprise 🙂 Keep it up ! 🙂

Salut, Voilà où j'en suis aujourd'hui petit à petit on en voit le bout ! J'aime bien l'effet argentique que le filtre de bruit amène mais j'ai peur que ça fasse assez cheap 🤔 Depuis le dernier poste j'ai fait quelques modifs notamment rajouté des nuages ! Hésitez pas à me dire ce que vous en pensez 😁✌️

Et voici ma petite sorcière !😁

Hello, merci beaucoup pour vos commentaires. Je l'ai pas mal retravaille mais je suis bloquee a nouveau. Les feedback sont les bienvenus!

Super boulot, j'adore 👍 Par contre je préférais lorsqu'elle était sur le sol, je trouve que ça lui donnait plus de force, avis très personnel bien sûr 🙂

Et voilà la montagne terminée! Le modèle n’est clairement pas facile. Je me sens un peu perdue en commençant, mais petit à petit la peinture se clarifie, le trait se précise et la confiance se renforce. Je n’avais jamais passé autant d’heures sur une étude de passage (7h30 en tout) mais l’exercice était intéressant et je suis vraiment contente du résultat!

en effet c'est 10x mieux merci beaucoup ! je vais vite me mettre au travail ! Le truc c'est que j'avais fait ça avec deux point de fuites et la ligne d'horizon trop haute (je savais pas ce qui était mieux et plus juste) mais merci encore pour la correction !

hey hey,voici mon poivron de l'exercice 4,et les petit correction apporter a mon petit monstre,j'ai eu du mal a lui apporter une deuxième source de lumière à cause de sa forme

Salut, je profite du post de Coco-970 pour mettre ce wip.

bon allé... c'est la der des der... comme j'ai réhaussé les mecs qui volent... y a plein de trucs qui ont changé dans ma tête non, mais... quelque part c'est de votre faute tout ça... ben si...

J'ai fait quelques modifications pour que les valeurs soient plus justes et après avoir hésité jusqu'à la dernière seconde, je pense mettre mon illustration à l'endroit car comme dit plus haut, mon personnage est plus lisible. Donc voici le résultat final 🙂

Bon à un moment faut savoir lâcher la rampe comme on dit du coup voilà une petite animation jusqu'au rendu final 😉

J'avance doucement !

@nerakmerci! je me suis un peu découragé sur la première idée de ville du coup je suis allé à la solution de facilité en retouchant un ancien painting que je suis en train de retouché...je reprendrai l'autre a un autre moment...ou sur un coup de sang la semaine prochaine je m'y met avant la fin du concours...honnètement je sais pas ..mais merci pour les encouragements ça fait plaisir ;- )

process partie 2 ; - ))

Je tourne en rond...

C'est peut être mieux comme ça 🤔

Et le line "propre" des pipolinos !

Voilà après une douzaine d'heures, j'ai fini le gros du painting , je n'y touche plus pendant plusieurs jours et ensuite j'apporterai les derniers pinaillages, retouches et autres ... Pour certains painting, je m'inspire de planches que j'ai déja réalisé et j'en prends des morceaux !.....ça me facilite aussi la vie (CHUT) voilà ! pour l'invention de rafael c'est un truc du genre télétransportation, porte spatio temporelle...avec le recul je vais ptetre apporté quelques ajouts sur les lumières au dessus de lui..( a voir) sur sa manche le logo des forces Vtéros ....c'est là ou il a fait son stage en mécanique quantique et programation spatio temporelle, enfin ça serait trop long a expliquer....A SUIVRE

Voilà une étude réalisée pour travailler la 3D. Le but de l'étude était de faire un gâteau avec l’outil sculpt dans blender. C'était aussi l'occasion de travailler les materials, avec les motifs sur le tissu et l'utilisation d'image comme mask pour placer la croute et la mie sans assigner de vertices (ma géométrie n'a pas assez de points pour assigner précisément les vertices) . Je vais continuer de travailler dessus, puisque je commence à obtenir le côté granuleux sur la mie du gâteau. Mais, j'ai un rendu complètement plastique qui ne le rend pas du tout appétissant et je n'ai pas encore compris l'aspect de la croute .

Cette semaine, j'ai revu mes ambitions à la baisse pour l'image. Je ne m'en sortais pas avec l'environnement. Je le retravaillerai puisque les échelles sont complètements fausses et finalement le design ne me convient pas. J'ai pu essayer des simulations de fluide et fumée. J'ai eu des soucis avec la fumée / vapeur qui émane de la tasse (je la peindrai pour l'image finale). Mais la simulation pour la crème m'a plu et amusé. Je suis content de l'image obtenue. Elle servira de témoin pour mesurer ma progression. Ci dessous, l'évolution de l'image avec l'ajout de texture pour les mains. On retrouve le problèmes de manque de géométrie pour les mains. Je ne peux pas ajouter autant de détails que pour le visage. Cela détruit complétement l'objet. Le manque de détails sur les mains leurs donne ce côté un peu plastique. Ci dessous le rendu 3D final de l'image sous différents angles.

Cette semaine, c'était le travail sur les mains avec l'ajout de détails et la finalisation des mains en plus haute résolution. Je pense que pour ce projet, j'isolerai les parties que je veux détailler. Ici, dans l'image voulue, je souhaite avoir les mains et le visage de détaillés. Le corps ne sera peut être pas rendu ou en low poly, puisqu'il sera sous les vêtements. Cela économisera du temps de rendu. J'ai pu tester une pose pour les mains. Je me retrouve avec une impression que les doigts sont mous ou distendus. Il faudra que je retravaille tout ça. Je retrouve les problèmes dus au maillage de l'objet (voir ci dessous les cercles rouges). Finalement, J'ai choisi une pose où le personnage réajuste sa manche. Cela me permet de pouvoir effectuer un travail sur les mains. Sur l'image ci dessous, les mains sont justes mises en position. Elles se sont un peu déformées. Un peu plus tard, j'ai retravaillé le sculpt de la chemise. J'approche doucement du rendu d'une chemise. J'ai malheureusement encore des petits problèmes de texture. La fibre s'étire au niveau des manches. On se rend mieux compte de l'étirement des textures avec une texture de damier. Sur la zone du coude, on remarque que la texture est distendue. Tandis qu'elle est à peu près homogène sur le reste de la chemise. (Voir l'image ci dessous) L'image ci dessous montre le rendu de la chemise et le début du travail de sculpting sur les mains et la chemise. Je suis content, je commence à obtenir un rendu de chemise et des mains moins déformées.

EXERCICE #311 : PERSONNAGE CARTOON La petite sorcière, en mode cartoon. très sympa à faire, super vidéo !

@Spartan de DPS a mis comme exo : imaginer et peindre un personnage original... Avec la seule contrainte qu'il doit être dans un style cartoon. C'est ce que je fais à chaque dessin 🤣🤣🤣 alors je propose mon lutin fétiche que je viens de faire pour l'occasion. J'espère qu'il vous plaira. Par contre moi c'est sur Photoshop !!!

Bonjour, Je suis Droleb (j'ai mis du temps à trouver un pseudo cool à mes yeux). J'ai 32 ans, j'ai plus ou moins toujours dessiné, petit je rêvais d’être dessinateur de BD Ducoup je suis devenu mécanicien dans la marine nationale. (Logique). J'ai fait ça pendant 10 ans, pendant lesquels je dessinais plutôt en tant que passe temps pendant les quarts de nuit. Puis je me suis reconvertis dans...la sécu. Bref je suis tombé sur les vidéos youtub de Spartan, et je me suis décidé à renouer un peut avec ma passion. J'ai acheté ma tablette il y a six mois, et j'en suis là, tout en autodidacte , en tuto youtub (merci spartan), et en talent inné (lol). J'espère trouver ici des conseils constructifs pour progresser, des gens à qui montrer ce que je fait qui me diraient autre chose que "c'est trop stylé","pas mal" ou encore "j'ai un cousin qui a fait les beaux-arts et patati et patata..." et à part ça je suis face au dilem, d'investir dans les cours de DP School. J'espère un jour, quand je serai grand, réussir à vivre de "mon art", ou au moins pouvoir me prétendre légitimement artiste et vendre une ou deux croûtes de temps en temps. Je fait aussi un peu de peinture acrylique genre pour accrocher dans mon salon et du dessin tradi genre crobart quotidien histoire de trouver des idées ou juste de progresser. J'aime univers cyberpunk, Dieselpunk, biopunk, SF, bioméchanique, robots... j'admire Giger, Bilal, kim jung gi Moebius, Miyasaki... Et voilà mes paintings les plus récents, histoire de montrer mon niveau actuel (si ça intéresse quelqu'un) Voilivoilou! Cordialement. Droleb