Classement

Hello tout le monde , c’est que mon troisième croquis ! 😅 voici une paire de boucle d’oreille que je trouve très jolie !🥰

Bon finalement la tentation était trop forte, du coup n'écoutant que mon inconscience heu mon courage je me lance dans une illustration express pour le sport dirons nous. Non seulement le délai est intenable et en plus j'ai décidé de faire un vaisseau dans un environnement, autant dire très loin de ma zone de confort.. Du coup j'ai rushé tout le weekend pour faire une base à coup de painting, photobashing et overpaint. Je me lance dans la modélisation du vaisseau dans blender que je n'ai pas utilisé depuis environ 4 ans donc je repars quasiment de zéro. Autant vous dire que je compte bien sur un miracle pour finir dans les temps. Sur cet excès d'optimisme voilà les étapes jusqu'à maintenant (j'ai pas osé mettre le vaisseau tout pourri pour le moment, je compte sur la magie de la 3D pour trouver un emplacement correct à posteriori 🙂 )

Coucou de ma main gauche ! Même si elle m'a un peu agacé sur la fin 😄 A demain 🙂

Wip_02, pas mal de clean encore mais je me rapproche de ce que j'imaginais

Une fois leur design défini, je me suis penchée sur le concept art de mon illustration. Le format m'a permit de montrer à quel point Tito était imposant, et c'était un vrai challenge car je fais surtout mes illustrations en format horizontal plus que vertical. J'ai cherché à travailler avec des couleurs et des paramètres que j'aimais dessiner, car mon style se base surtout sur les jeux de lumière que j'arrive à créer dans mes travaux. Mon choix s'est donc arrêté sur les lumières néon roses et bleues ! Voici la liste de mes étapes habituelles pour mon process d'illustration: Concept art (d'abord le croquis des personnages/background puis le tout en couleurs pour avoir une idée de l'ambiance que je recherche pour l'illustration finale) Phase greyscale: je peins entièrement les personnages en faisant déjà attention à mes placements d'ombres mais je reste quand même assez synthétique pour que ça ne pose pas de problème lors du rendering Coloring des personnages Création de l'ambiance des couleurs/lumières sur les personnages et début de conception du fond Rendering Derniers effets Pour cette illustration j'ai suivi le même processus, sauf pour Flix, que j'ai ajouté à la fin car je voulais m'assurer d'avoir un beau rendering pour Tito dans la zone où Flix devait être placé, pour que ça ne paraisse pas étrange lors du rendu final. Pour la situation, j'ai imaginé une scène dans une sorte d'entrepôt gigantesque et prétendument abandonné. Tito et Flix sont en mission, ils ont récupéré une relique qui allait servir à alimenter une machine gigantesque conçue en secret dans cet entrepôt à l'abri des regards, par une race alien ennemie souhaitant entrer en guerre contre les humains. C'est un cube d'énergie très ancien abritant une sphère aux pouvoirs d'alimentation plus grands encore. Tito est perché assez haut dans la zone car malgré son corps massif, il garde les traits de son espèce: une agilité et une rapidité à toutes épreuves. Pour rappeler son côté arrogant et "roi du monde", il prend la pose avec son précieux trophée dans sa main, alors que Flix garde son air très sérieux. Je l'ai représenté en plein vol, en train de patrouiller dans la zone en tentant de détecter des formes de vie environnantes grâce aux ondes émises par ses broches, qui le préviennent en cas de présence dans les 400 mètres à la ronde. Car une fois l'objectif de la mission en possession, il faut bien réussir à quitter la zone sans complications ! C'est pour ça que Flix a un rôle important dans toutes leurs entreprises. Non seulement il couvre les arrières de son ami à chaque fois, mais en plus il est très sage et l'aide à prendre de bonnes décisions. En mission diplomatique, c'est d'ailleurs lui qui parle, car Tito est incapable de faire preuve de politesse plus d'une minute, et son attitude lui a déjà valu quelques ennuis.

Et coté du coupe-gorge, je suis passé sur porcreate pour le peinturifier 😛 J'y retourne! Bon courage à tous ceux qui passent par ici et qui sont en plein dedans 😉

Yo! Voilà j'ai posté la mégalopole 😬😇

Voici la version définitive

Bonjour, Merci @daff de ton retour, effectivement je comptais mettre un peu de jaune (je l'avais déjà fait sur le mur du fond et légèrement sur le drap mais de manière très subtile). Le jaune ne sera pas très prononcé car je souhaite que l'environnement reste dans des bleus assez froid, pour accentuer ce côté tristesse, dépression. En soit la lumière est plus proche de celle d'une luciole qui éclaire ce qui est à proximité que celle d'une lampe. Voici la suite du painting. Penses-tu qu'il faille accentuer le jaune dans l'environnement?

Hello hello, Bon j'ai pas vu passer le challenge au début et après j'ai absolument pas eu le temps. Je me lance donc que maintenant, c'est l'occasion de se bouger un peu pour essayer de sortir quelque chose de sympa quand même^^. Il y avait plusieurs trucs chouette mais j'ai décidé de partir sur Rafael Xilopt dont j'aime bien le descriptif. J'ai dans l'idée de partir sur de la SF type médiéval steampunk. Je vois bien le gamin fabriquer des oiseaux mécaniques, sous la neige, protégé par un parapluie tenu par un gros robot (ça me fait marrer d'imaginer qu’il a construit cette machine juste pour porter son parapluie). J'ai commencé à croquer un peu mais je vais pas m'attarder à faire pleins de planches de recherches étant donné le temps restant je vais attaquer l'illu au plus vite.

Bonjour, je poste ici tardivement, c'est la première fois que je participe au challenge de digital school painting, je n'avais pas compris qu'il fallait poster au fur et à mesure. Comme je viens de le dire c'est la première fois que je participe officiellement, je suis depuis un moment les différents challenge et autres sorties youtube mais je ne m'étais jamais lancé. Etant un grand fan de Star Wars, Halo et de space opéra je ne pouvais pas ne pas participer cette fois. Je vous présente donc mon travail et mes différentes étapes de recherches. Dans un premier temps je voulais me diriger vers les rues coupes gorge, malheureusement je ne trouvais pas l'inspiration, rien ne ressortais de mes premiers croquis, j'ai donc dévié vers les vaisseaux, et en lisant le brief du vaisseau éclaireur j'ai tout de suite accroché. J'ai réfléchi dans un premier temps au vaisseau en lui même avant de me lancer dans une composition. Pour moi un vaisseau éclaireur doit être à la fois furtif et rapide mais son design doit être aussi être dynamique ou aérodynamique. J'ai donc fait des vaisseaux un peu au hasard, à partir de lettre d'alphabet à la manière de star wars ou de forme aléatoire puis je les travaillais au fur et à mesure pour donner des formes de vaisseaux qui me convenais. L'un d'eux me plaisait tout particulièrement et à mes proche également alors j'ai opté pour celui ci. Je l'avais dessiné comme un vaisseau classique mais une lame d'acier à l'avant qui lui permet de voler au ras de l'eau et sur la neige. Je lui ai rajouté des réacteurs sur les côtés pour les longs trajet et la tourelle comme dis dans le brief. Ensuite est venu le temps de faire des compositions pour l'illustration finale. Pour moi ce qui est important dans une composition c'est le fait d'avoir une lumière qui fonctionne et qu'on distingue bien les différents plan grâce à la perspective atmosphérique. Je fais très souvent les composition directement en masse de noir afin de tout de suite avoir la lumière, je ne savais pas trop sur quoi partir à part que je voulais que ça soit un crash, j'ai donc commencé par une composition en montagne avec le vaisseau qui pique du nez mais cela ne m'a pas convaincu. Je suis donc parti sur une composition désertique et rocheuse avec le vaisseau au centre déjà crashé. Pour être sûr j'en ai fait une version sur une dune de sable mais là je voulais le vaisseau plus au centre de l'attention et donc je lui ai donné plus de place dans la composition et je l'ai bien centré. En faisant mes recherches de couleurs je ne trouvais pas de couleur qui me plaisait et je me suis dit pourquoi pas partir sur de la neige, comme j'aime faire de la roches et des montagnes alors pourquoi pas faire ce que je sais faire. Alors ma dune c'est changé en montagne enneigé. J'ai fait le choix de recouvrir le vaisseau et le corps du héro avec la neige afin de les encrer un peu plus dans la composition, les branches rajouté aux premier plan sont là pour diriger le regard dans un premier temps mais aussi pour habiller et enfermer un peu la composition. Voilà Je suis très content d'avoir participer à ce challenge. Merci et bravo à tous 🙂

Salut tout le monde, C'est officiel, ma participation est postée! Si vous souhaitez la soutenir, c'est par ici : https://digitalpainting.school/challenges/17-stardiscovery/participations/b9gul1 Pour fêter la fin du challenge, voici un petit récapitulatif de ma participation: Un grand merci à tous les membres de la commu qui ont activement participé à la réalisation de ce painting à travers leurs retours, critiques, et encouragements ! Pour ma part, je suis assez fier car il s'agit d'un painting où j'ai vraiment réussi à pousser mes capacités jusqu'au bout. Cela a été notamment ma toute première colo indirecte ! J'ai du prendre un peu d'avance sur la partie 1 du programme pour cela 😁 Il semblerait en tous cas que ce painting soit le début d'une année 2024 trépidante au niveau artistique de mon côté avec la fin de la partie 1 du programme (qui saît ?) !!!

Merci @justice8 La ref du 24 janvier 2023

Et on affine ! Après cette dernière étape, j'ai ajouté un flou sur une partie du fond pour faire ressortir notamment le petit robot Spot 🙂 Cette version finale avec flou est dispo sur la page du challenge ! Bonne chance à tous !!

Ca fait bien trop longtemps que je n'ai pas posté 😂 J'ai bien galéré sur l'image que j'ai du reprendre 2 ou 3 fois 😅je n'ai pas du tout l'habitude sur ce genre d'illustration. J'ai gardé l'idée de l'escalier mais avec un point de vue différent, voici la première maquette : La deuxième maquette : Et voila où j'en suis actuellement : Il me reste 2 jours pour finir, j'ai encore un peu de taff 😅 N'hésité pas à dire ce que je pourrais améliorer

J'ai essayé d'améliorer un peu le croquis, en essayant d'avoir un trait un peu plus dynamique..!

Bonjour!! Ça y est! j’ai poster ma participation 🫣🥳 je suis super contente de participer à ce Challenge! pour moi ça représente une avancée énorme et pas seulement au niveau brush 😅 Ce fut une expérience très enrichissante, j’ai vraiment hâte d’être au prochain! Et de voir si mon DP apparaît dans l’Artbook 🤞ça serait la 🍒 sur le 🎂 assurément ! Bien sûr j’ai eu peur de poster au dernier moment alors j’ai clairement pas fait une belle fiche de description 😣🥹 (ça me rappelle quand je devais rendre une dissertation et que je m’y mettais au dernier moment 🤕😄) Je sais déjà les erreurs que je ne referais pas! J’ai pas hyper bien géré le temps et l’anticipation de problèmes anatomiques au niveau de la pose de Rafael. J’ai passé beaucoup de temps à chercher les bons placements et le teint de peau du perso 😰 et j’ai eu du mal à créer un contraste entre le personnage et le fond parce que j’avais envie de couleurs… Je suis malgré ça hyper fière et soulagée d’être aller au bout et d’avoir tout donner! Je me sent plus confiante et enthousiaste de reprendre les cours 🦾✍️ et de participer davantage au collectif 🤝🌏 (merci à @Weisenberg pour ton conseil précieux de dernière minute! 👀😉) Je vous poste le DP final, l’histoire que Rafael m’a inspiré et les références complétées que j’ai utilisé pour le DP, les jambes notamment m’ont vraiment aidé à résoudre un casse tête lol Vive le Challenge #17! 🫶🥳

Bonjour à tous ! Voici mon WIP pour ce personnage, j'espère qu'il vous plaira. J'ai essayé de lui donner une identité bien marquée tout en restant en accord avec le brief : Tito, un espèce de biker mécano de l'espace. Si vous souhaitez plus d'informations ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à me demander directement. Je répondrai avec plaisir.

Bon premier Wip, il faut que je change beaucoup beaucoup de trucs encore ah ah 😅

Voici donc les 3 compositions que je garde. J'ai décidé de retourner la première image pour en faciliter la lecture. L'impression que j'ai c'est que dans le sens de base l'œil se pose d'abord sur le vaisseau puis descend en bas à gauche de l'image sur les rochers puis y reste. Alors qu'en inversant j'ai plus l'impression que l'œil passe du vaisseau aux rochers puis et à nouveau attiré par le vaisseau. Ce qui crée une boucle et maintien le focus sur l'élément principal. 10. Sphères Vous aurez certainement remarqué que je n'ai pas encore réellement travaillé sur les sphère qui gravitent autour du vaisseau. Et bien c'est le moment, d'en parler. Voici mon idée de base. L'idée c'est d'avoir des moteurs et armes rétractables. La manière dont elle se déplace est assez simple. On a sur chaque côté un anneau de boosters, il suffit d'activer certains boosters pour choisir une direction, avant/arrière, haut/bas. En ce qui concerne les rotations, il suffit d'allumer avant droite et arrière gauche pour faire une rotation sur Z par exemple. Etant donné leur taille et le fait qu'elle ne sont qu'à 300m d'un vaisseau qui fait 12Km elle ne seront que peut visible. Autre exemple de rotation. Ca me fait penser, je n'en pas parler mais c'est d'une façon similaire que le vaisseau peut tourner sur lui même. En effet, aux extrémités de chacuns des pilliers qui permettent de générer le bouclier du vaisseau, se trouve des boosters ainsi qu'à leur base. Grâce à ceux-ci le vaisseau peut effectuer toute sorte de rotations. 11. Finalisation Après quelques ajustement et correction voici ce que j'ai réussi à faire. (Comme mentionné, en respectant les échelles, les sphères sont assez petites il y en a 5 dans la première et 4 dans les deux autres, saurez vous toutes les voir ?) 12. Notes de fin Ayant commencé le challenge très tard (vers le 25janvier) je dois avouer que ça aurait été assez intense pour finir dans les temps. Je comptes pas le nombre de tutos regardés et de correction que j'ai du faire, notamment le texturing que j'ai du refaire entièrement vu que c'était très mal fait, oups. Mais j'aime beaucoup le résultat alors ça valait clairement le coup Ca aura été extrêmement enrichissant, j'ai plus appris sur Blender en 2 semaines que sur le dernier mois. Donc pour ça merci pour le challenge. PS: Si vous avez tout lu bravo et merci ! :)

Bonjour à tous ! Vous trouverez ici mes étapes et recherches pour le Challenge 17 ! J'ai choisi de représenter les PIPOLINOS : le peuple de marchands futés ! J'ai voulu ici illustrer un moment de détente et de bivouac des pipolinos, aprés une longue journée de travail et de commerce ambulant ! J'espère que ça vous plaira ! Merci pour ce challenge inspirant ! Dimitri Mosso.

Salut, je profite du post de Coco-970 pour mettre ce wip.

Hello tout le monde !! Me voilà arrivé au chapitre 2, toujours aussi content d'avancer et d'apprendre des choses. Bon je vous partage pas les premiers exos parce qu'on est plus sur de l'échauffement qu'autre chose, mais à partir de l'exercice 2. J'ai essentiellement utilisé le raccourci Shift pour les traits droits, l'outil ellipse et la plume libre pour les courbes, ensuite Hubble vu qu'on était sur les lignes, je me suis fait un petit kiff avec les couleurs pour tester des choses, je vous met quand même celui avec juste les lignes propres. Voilà voilà !!

Vous aussi vous postez pas quand c'est trop laid ? Je posterai pas celui d'hier du coup. Aujourd'hui par contre on a vu des bernaches du Canada!

Bonsoir bravo beau visuel, qu'elles couleurs 🤩

Bonsoir, bravo j'aime bien l'ensemble de la présentation

Salut à tous, Aujourd'hui, je poste ma participation au challenge 17 "Star Discovery". C'est l'Harpiflore de la forêt Alpha-53. C'est un tout premier challenge pour moi, je suis plutôt contente même si beaucoup de choses auraient pu être améliorées... J'espère que mon challenge vous plairia. Cordialement

Deuxième step d'éclairage

Step des aplats de couleur !

Excellente cette illustration ! Ca démarre bien fort et ça promet un digital painting de fin magnifique encore une fois 🙂 Pour ton problème d'images tu utilises quelle technique pour enregistrer le Jpeg ? tu pourrais faire un screenshot stp ?

Hello, ça fait longtemps que je n'ai pas été actif sur dp school 🙂 Voici mes recherches pour le challenge 17, j'ai choisis de bosser sur tito et xavia. Pour tito j'ai fort hésité entre un côté plus anthropomorphe ou un plus lézard, finalement j'ai opté pour celui en bleu, plus humain. Pour xavia j'ai décidé de la mettre dans un contexte scolaire avec un uniforme, parce qu'en général c'est une époque de la vie où l'on apprend à vivre en communauté, donc un bon contexte pour un personnage avec une timiditée forte voire maladive 🙂 Voilà j'espère que ces petites recherches vous plairont 😄

Bienvenue dans le Programme. Tu sembles clairement déjà pratiquer le dessin depuis un petit moment 🙂 C'est propre en tout cas et vraiment prometteur. J'ai hâte de voir le niveau que tu auras au Chapitre 10. RDV là-bas sur le forum alors. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Héhé des connaisseurs à ce que je vois ! 😄 Merci pour ton message, j'espère que tu continues d'avancer dans les cours. A bientôt !

Hello les artistes ! Je poste ici ma participation au challenge discovery, même si j’envoie mon dessin aujourd'hui, je serais curieux d'avoir vos retours sur le rendu final et les étapes par lesquelles je suis passées pour avoir ce résultat, je vous passe les premières ébauches du projet, j'étais parti dans tout les sens au début et j'avais vu trop grand. L'idée c'était de partir sur les pipolinos et de mettre en scène un ptit jeunot dans la fleur de l'âge qui est loin de chez lui et qui s'arrête sur la route, je voulais montrer l'isolement et la nostalgie d'être loin de chez soit mais le challenge fût un peu trop complexe pour mes mains de débutant et je voulais un rendu un peu plus joyeux, du coup je suis parti sur un instant de pause et lui ai fait jouer de la gratte pour rendre le moment plus festif ( autour d'un feu pour que ce soit aussi plus chaleureux ) Le ciel étoilée mes venu ensuite après plusieurs tests, puisque je voulais qu'on voit en priorité le côté SF avec les planètes au loin. N'hésitez pas à me donner vos POV je peux vous détailler encore plus les étapes si ça vous intérrèsse, Hâte de vous lire ! Croquis préparatoire Et la base de travail avec les couleurs de fond :

@T-rymerci beaucoup ça fait sincèrement plaisir !! 😁

Ensuite j'ai posé en line une idée de composition où le but été de partir d'une extrobaleine principale pour mener ensuite vers la matriarche, titanesque extrobaleine en arrière plan. J'ai ensuite retravaillé la compo en noir et blanc (première image) pour trouver quelque chose que j'aimais bien et ensuite j'ai détaillé les différents plans en line avant de repartir en painting en noir en blanc. Une fois tous les niveaux ok pour moi j'ai appliqué des gradients de manière à avoir rapidement une idée des couleurs qui me plaisent (deuxième image) puis je suis partie sur des corrections de couleurs et l'ajout de détails (ma partie préféré, faite avec un let's play de Beyond Blue pour être immergé dans l'ambiance). Le résultat finale étant la participation of course.

Bienvenue @Hikokumin bonne progression. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Hello, joli rendu! je préfère aussi la version à ciel jaune. Par contre même s'ils sont très légers, je trouve que les nuages de ta dernière proposition sont encore trop nets pour faire partie du ciel qui est hyper flou. Ils me font presque l'impression de fumée ou vapeur qui émanerait du premier plan. Concernant la jambe droite, as-tu essayé ce que tout ça c'est poru chipoter! donnerait de ne flouter que la partie pied/tibia? ce serait pour éviter qu'au niveau des hanches qui sont a priori dans la même focale, tu en aies une floue et l'autre pas. C'est pour chipoter, l'ensemble est bien propre!

Histoire de ma participation : Pour une illustration épique, j'ai choisi de représenter le personnage de manière très "divine". A travers la pose, le fait qu'il flotte également dans le ciel, et par une ambiance de calme et de temps "figé". J'ai voulu mettre l'accent sur la souffrance du personnage qui s'est isolé, qui nourrit rancœur, tristesse, amertume et détermination, presque une envie d'en découdre. Réussir à faire passer les émotions à été un des principaux challenge ( si on écarte les difficultés de l'anatomie haha).. Pour la pose, je me suis inspirée de la pose de Nico Robin de One Piece. Je me suis aidée en me prenant en photo, en essayant de reproduire la pose sur "magic pose" (un logiciel de pose de chara en 3D). L'idée de cette pose, à la fois repliée sur elle même et immobile m'est venue très vite. Je voulais traduire le replis sur soi dans le corps du personnage. Pour le casque : l'idée du casque m'est venue très vite aussi. Ca m'a évoqué "le fait d'être dans son monde", et également les pouvoirs psychique que Xavia possède. Je me suis inspirée des cheveux de Ramattra dans Overwatch. Je trouve que les câbles rubans font vraiment l'affaire ! Qui plus est, j'imagine que le personnage peut se connecter à ce qu'il veut à travers ce casque. (J'ai tout un Univers en préparation autour de ça d'ailleurs ^^) pour le vêtement, j'ai été moins inspirée. J'ai imaginé une combinaison pour un soldat aux pouvoirs psychique, et je suis repartie sur les armures à la Mass Effect. Donc ca met en avant un personnage plus guerrier et dangereux. Mais après tout, les dieux sont dangereux pour un simple mortel x) Background : à l'origine, je voulais une ville SF en fond, un peu inspirée de Spiderverse. Mais mes contraintes de temps m'ont fait partir sur un fond vraiment simple. Et quoi de mieux que l'espace pour y mettre un dieu ? xD

Hello tout le monde, Voici le Work in Progress de ma première participation à un Challenge DPS ! Le personnage Rafael Xilopt m'a pas mal inspiré donc je suis parti là-dessus. J'ai commencé sur Blender, puis j'ai ajusté la composition avec le line, et j'ai commencé le painting. J'ai pris des inspirations indiennes, des refs de Titanfall et d'autres fictions. Je suis fier du résultat et j'espère que vous aimerez aussi ! "Rafael Xilopt réparant son robot PAVI qui revient du front, alors qu'il menait une bataille aux côtés des indépendantistes sur Carthogène L."

La ref du 2 janvier 2023.

J'ai donc commencé à esquissé une compo, dans laquelle le sage se baladait dans une ville. Je trouvais intéressant de voir les sages comme des sortes d'oracles un peu divin, donc j'ai décidé de le faire accompagné par des gardes géants robotiques. Pour le déplacement, je me suis dit que le faire monté une créature robotique à la "Horizon", pourrait être sympa. Pour les caméras, j'ai décidé de partir sur des drones dont le concept est encore en développement, mais je pense partir sur un design un peu futuriste. Voilà la compo et les refs 🙂

J'ai accentué encore la correction, et j'ai tenté l'étape 4 !

Salut à tous! Merci @Schmax pour ton retour. J'ai continué (à mon rythme) le travail sur le croquis en allant glaner une ref sur le net. Je me suis attaqué à ce Hellboy qui me plaisait bien et qui m'a donné pas mal de fil à retordre, notamment pour les cornes et la barbe, qui m'a paru plus difficile à rendre que les cheveux. J'ai rendu les cheveux par mèches, mais ça ne collait pas pour la barbe. Poil par poil ça ne l'aurait pas fait non plus. Du coup j'ai essayé un entre deux en délimitant des masses avec des contours représentant les poils de barbe et leur dynamique. Au final je ne sais pas si le résultat est très convaincant et cohérant avec le traitement des cheveux (qui est d'ailleurs sans doute un peu sommaire). Allez j'y retourne et je m'attaque à un paysage! (j'en aurai encore certainement pour 15 jours 🙂) Bonnes lines à tous!

Salut à tous, Merci @Schmaxpour ton retour. J'ai continué le travail du croquis avec la voiture. Je n'ai pas lésiné sur l'utilisation de la plume pour les longues courbes et de Lazy Nezumi pour le smoothing et les ellipses. Je me suis essayé au rendu du fond en traits (une bonne prise de tête) et puis j'ai finalement eu recours à des aplats de différents tons pour séparer les différents plans. Critiques are welcome! Je continue les croquis... Bons paintings à tous et bonne fin de WE!

J'utilise une autre méthode "Ctrl+Y" apres avoir configuré le profil du "soft proofing" en mode gray scale. Donc soit je bascule de temps en temps avec "ctrl+y" soit j'ouvre une nouvelle vue qui reste toujours en N&B, c'est top pour les valeurs. https://docs.krita.org/fr/user_manual/soft_proofing.html