Classement

Hello tout le monde , c’est que mon troisième croquis ! 😅 voici une paire de boucle d’oreille que je trouve très jolie !🥰

Bon finalement la tentation était trop forte, du coup n'écoutant que mon inconscience heu mon courage je me lance dans une illustration express pour le sport dirons nous. Non seulement le délai est intenable et en plus j'ai décidé de faire un vaisseau dans un environnement, autant dire très loin de ma zone de confort.. Du coup j'ai rushé tout le weekend pour faire une base à coup de painting, photobashing et overpaint. Je me lance dans la modélisation du vaisseau dans blender que je n'ai pas utilisé depuis environ 4 ans donc je repars quasiment de zéro. Autant vous dire que je compte bien sur un miracle pour finir dans les temps. Sur cet excès d'optimisme voilà les étapes jusqu'à maintenant (j'ai pas osé mettre le vaisseau tout pourri pour le moment, je compte sur la magie de la 3D pour trouver un emplacement correct à posteriori 🙂 )

Coucou de ma main gauche ! Même si elle m'a un peu agacé sur la fin 😄 A demain 🙂

Wip_02, pas mal de clean encore mais je me rapproche de ce que j'imaginais

Une fois leur design défini, je me suis penchée sur le concept art de mon illustration. Le format m'a permit de montrer à quel point Tito était imposant, et c'était un vrai challenge car je fais surtout mes illustrations en format horizontal plus que vertical. J'ai cherché à travailler avec des couleurs et des paramètres que j'aimais dessiner, car mon style se base surtout sur les jeux de lumière que j'arrive à créer dans mes travaux. Mon choix s'est donc arrêté sur les lumières néon roses et bleues ! Voici la liste de mes étapes habituelles pour mon process d'illustration: Concept art (d'abord le croquis des personnages/background puis le tout en couleurs pour avoir une idée de l'ambiance que je recherche pour l'illustration finale) Phase greyscale: je peins entièrement les personnages en faisant déjà attention à mes placements d'ombres mais je reste quand même assez synthétique pour que ça ne pose pas de problème lors du rendering Coloring des personnages Création de l'ambiance des couleurs/lumières sur les personnages et début de conception du fond Rendering Derniers effets Pour cette illustration j'ai suivi le même processus, sauf pour Flix, que j'ai ajouté à la fin car je voulais m'assurer d'avoir un beau rendering pour Tito dans la zone où Flix devait être placé, pour que ça ne paraisse pas étrange lors du rendu final. Pour la situation, j'ai imaginé une scène dans une sorte d'entrepôt gigantesque et prétendument abandonné. Tito et Flix sont en mission, ils ont récupéré une relique qui allait servir à alimenter une machine gigantesque conçue en secret dans cet entrepôt à l'abri des regards, par une race alien ennemie souhaitant entrer en guerre contre les humains. C'est un cube d'énergie très ancien abritant une sphère aux pouvoirs d'alimentation plus grands encore. Tito est perché assez haut dans la zone car malgré son corps massif, il garde les traits de son espèce: une agilité et une rapidité à toutes épreuves. Pour rappeler son côté arrogant et "roi du monde", il prend la pose avec son précieux trophée dans sa main, alors que Flix garde son air très sérieux. Je l'ai représenté en plein vol, en train de patrouiller dans la zone en tentant de détecter des formes de vie environnantes grâce aux ondes émises par ses broches, qui le préviennent en cas de présence dans les 400 mètres à la ronde. Car une fois l'objectif de la mission en possession, il faut bien réussir à quitter la zone sans complications ! C'est pour ça que Flix a un rôle important dans toutes leurs entreprises. Non seulement il couvre les arrières de son ami à chaque fois, mais en plus il est très sage et l'aide à prendre de bonnes décisions. En mission diplomatique, c'est d'ailleurs lui qui parle, car Tito est incapable de faire preuve de politesse plus d'une minute, et son attitude lui a déjà valu quelques ennuis.

Et coté du coupe-gorge, je suis passé sur porcreate pour le peinturifier 😛 J'y retourne! Bon courage à tous ceux qui passent par ici et qui sont en plein dedans 😉

Yo! Voilà j'ai posté la mégalopole 😬😇

Voici la version définitive

Bonjour, Merci @daff de ton retour, effectivement je comptais mettre un peu de jaune (je l'avais déjà fait sur le mur du fond et légèrement sur le drap mais de manière très subtile). Le jaune ne sera pas très prononcé car je souhaite que l'environnement reste dans des bleus assez froid, pour accentuer ce côté tristesse, dépression. En soit la lumière est plus proche de celle d'une luciole qui éclaire ce qui est à proximité que celle d'une lampe. Voici la suite du painting. Penses-tu qu'il faille accentuer le jaune dans l'environnement?

Hello hello, Bon j'ai pas vu passer le challenge au début et après j'ai absolument pas eu le temps. Je me lance donc que maintenant, c'est l'occasion de se bouger un peu pour essayer de sortir quelque chose de sympa quand même^^. Il y avait plusieurs trucs chouette mais j'ai décidé de partir sur Rafael Xilopt dont j'aime bien le descriptif. J'ai dans l'idée de partir sur de la SF type médiéval steampunk. Je vois bien le gamin fabriquer des oiseaux mécaniques, sous la neige, protégé par un parapluie tenu par un gros robot (ça me fait marrer d'imaginer qu’il a construit cette machine juste pour porter son parapluie). J'ai commencé à croquer un peu mais je vais pas m'attarder à faire pleins de planches de recherches étant donné le temps restant je vais attaquer l'illu au plus vite.

Bonjour, je poste ici tardivement, c'est la première fois que je participe au challenge de digital school painting, je n'avais pas compris qu'il fallait poster au fur et à mesure. Comme je viens de le dire c'est la première fois que je participe officiellement, je suis depuis un moment les différents challenge et autres sorties youtube mais je ne m'étais jamais lancé. Etant un grand fan de Star Wars, Halo et de space opéra je ne pouvais pas ne pas participer cette fois. Je vous présente donc mon travail et mes différentes étapes de recherches. Dans un premier temps je voulais me diriger vers les rues coupes gorge, malheureusement je ne trouvais pas l'inspiration, rien ne ressortais de mes premiers croquis, j'ai donc dévié vers les vaisseaux, et en lisant le brief du vaisseau éclaireur j'ai tout de suite accroché. J'ai réfléchi dans un premier temps au vaisseau en lui même avant de me lancer dans une composition. Pour moi un vaisseau éclaireur doit être à la fois furtif et rapide mais son design doit être aussi être dynamique ou aérodynamique. J'ai donc fait des vaisseaux un peu au hasard, à partir de lettre d'alphabet à la manière de star wars ou de forme aléatoire puis je les travaillais au fur et à mesure pour donner des formes de vaisseaux qui me convenais. L'un d'eux me plaisait tout particulièrement et à mes proche également alors j'ai opté pour celui ci. Je l'avais dessiné comme un vaisseau classique mais une lame d'acier à l'avant qui lui permet de voler au ras de l'eau et sur la neige. Je lui ai rajouté des réacteurs sur les côtés pour les longs trajet et la tourelle comme dis dans le brief. Ensuite est venu le temps de faire des compositions pour l'illustration finale. Pour moi ce qui est important dans une composition c'est le fait d'avoir une lumière qui fonctionne et qu'on distingue bien les différents plan grâce à la perspective atmosphérique. Je fais très souvent les composition directement en masse de noir afin de tout de suite avoir la lumière, je ne savais pas trop sur quoi partir à part que je voulais que ça soit un crash, j'ai donc commencé par une composition en montagne avec le vaisseau qui pique du nez mais cela ne m'a pas convaincu. Je suis donc parti sur une composition désertique et rocheuse avec le vaisseau au centre déjà crashé. Pour être sûr j'en ai fait une version sur une dune de sable mais là je voulais le vaisseau plus au centre de l'attention et donc je lui ai donné plus de place dans la composition et je l'ai bien centré. En faisant mes recherches de couleurs je ne trouvais pas de couleur qui me plaisait et je me suis dit pourquoi pas partir sur de la neige, comme j'aime faire de la roches et des montagnes alors pourquoi pas faire ce que je sais faire. Alors ma dune c'est changé en montagne enneigé. J'ai fait le choix de recouvrir le vaisseau et le corps du héro avec la neige afin de les encrer un peu plus dans la composition, les branches rajouté aux premier plan sont là pour diriger le regard dans un premier temps mais aussi pour habiller et enfermer un peu la composition. Voilà Je suis très content d'avoir participer à ce challenge. Merci et bravo à tous 🙂

Salut tout le monde, C'est officiel, ma participation est postée! Si vous souhaitez la soutenir, c'est par ici : https://digitalpainting.school/challenges/17-stardiscovery/participations/b9gul1 Pour fêter la fin du challenge, voici un petit récapitulatif de ma participation: Un grand merci à tous les membres de la commu qui ont activement participé à la réalisation de ce painting à travers leurs retours, critiques, et encouragements ! Pour ma part, je suis assez fier car il s'agit d'un painting où j'ai vraiment réussi à pousser mes capacités jusqu'au bout. Cela a été notamment ma toute première colo indirecte ! J'ai du prendre un peu d'avance sur la partie 1 du programme pour cela 😁 Il semblerait en tous cas que ce painting soit le début d'une année 2024 trépidante au niveau artistique de mon côté avec la fin de la partie 1 du programme (qui saît ?) !!!

Merci @justice8 La ref du 24 janvier 2023

Et on affine ! Après cette dernière étape, j'ai ajouté un flou sur une partie du fond pour faire ressortir notamment le petit robot Spot 🙂 Cette version finale avec flou est dispo sur la page du challenge ! Bonne chance à tous !!

Ca fait bien trop longtemps que je n'ai pas posté 😂 J'ai bien galéré sur l'image que j'ai du reprendre 2 ou 3 fois 😅je n'ai pas du tout l'habitude sur ce genre d'illustration. J'ai gardé l'idée de l'escalier mais avec un point de vue différent, voici la première maquette : La deuxième maquette : Et voila où j'en suis actuellement : Il me reste 2 jours pour finir, j'ai encore un peu de taff 😅 N'hésité pas à dire ce que je pourrais améliorer

J'ai essayé d'améliorer un peu le croquis, en essayant d'avoir un trait un peu plus dynamique..!

Bonjour!! Ça y est! j’ai poster ma participation 🫣🥳 je suis super contente de participer à ce Challenge! pour moi ça représente une avancée énorme et pas seulement au niveau brush 😅 Ce fut une expérience très enrichissante, j’ai vraiment hâte d’être au prochain! Et de voir si mon DP apparaît dans l’Artbook 🤞ça serait la 🍒 sur le 🎂 assurément ! Bien sûr j’ai eu peur de poster au dernier moment alors j’ai clairement pas fait une belle fiche de description 😣🥹 (ça me rappelle quand je devais rendre une dissertation et que je m’y mettais au dernier moment 🤕😄) Je sais déjà les erreurs que je ne referais pas! J’ai pas hyper bien géré le temps et l’anticipation de problèmes anatomiques au niveau de la pose de Rafael. J’ai passé beaucoup de temps à chercher les bons placements et le teint de peau du perso 😰 et j’ai eu du mal à créer un contraste entre le personnage et le fond parce que j’avais envie de couleurs… Je suis malgré ça hyper fière et soulagée d’être aller au bout et d’avoir tout donner! Je me sent plus confiante et enthousiaste de reprendre les cours 🦾✍️ et de participer davantage au collectif 🤝🌏 (merci à @Weisenberg pour ton conseil précieux de dernière minute! 👀😉) Je vous poste le DP final, l’histoire que Rafael m’a inspiré et les références complétées que j’ai utilisé pour le DP, les jambes notamment m’ont vraiment aidé à résoudre un casse tête lol Vive le Challenge #17! 🫶🥳

Bonjour à tous ! Voici mon WIP pour ce personnage, j'espère qu'il vous plaira. J'ai essayé de lui donner une identité bien marquée tout en restant en accord avec le brief : Tito, un espèce de biker mécano de l'espace. Si vous souhaitez plus d'informations ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à me demander directement. Je répondrai avec plaisir.

Bon premier Wip, il faut que je change beaucoup beaucoup de trucs encore ah ah 😅

Voici donc les 3 compositions que je garde. J'ai décidé de retourner la première image pour en faciliter la lecture. L'impression que j'ai c'est que dans le sens de base l'œil se pose d'abord sur le vaisseau puis descend en bas à gauche de l'image sur les rochers puis y reste. Alors qu'en inversant j'ai plus l'impression que l'œil passe du vaisseau aux rochers puis et à nouveau attiré par le vaisseau. Ce qui crée une boucle et maintien le focus sur l'élément principal. 10. Sphères Vous aurez certainement remarqué que je n'ai pas encore réellement travaillé sur les sphère qui gravitent autour du vaisseau. Et bien c'est le moment, d'en parler. Voici mon idée de base. L'idée c'est d'avoir des moteurs et armes rétractables. La manière dont elle se déplace est assez simple. On a sur chaque côté un anneau de boosters, il suffit d'activer certains boosters pour choisir une direction, avant/arrière, haut/bas. En ce qui concerne les rotations, il suffit d'allumer avant droite et arrière gauche pour faire une rotation sur Z par exemple. Etant donné leur taille et le fait qu'elle ne sont qu'à 300m d'un vaisseau qui fait 12Km elle ne seront que peut visible. Autre exemple de rotation. Ca me fait penser, je n'en pas parler mais c'est d'une façon similaire que le vaisseau peut tourner sur lui même. En effet, aux extrémités de chacuns des pilliers qui permettent de générer le bouclier du vaisseau, se trouve des boosters ainsi qu'à leur base. Grâce à ceux-ci le vaisseau peut effectuer toute sorte de rotations. 11. Finalisation Après quelques ajustement et correction voici ce que j'ai réussi à faire. (Comme mentionné, en respectant les échelles, les sphères sont assez petites il y en a 5 dans la première et 4 dans les deux autres, saurez vous toutes les voir ?) 12. Notes de fin Ayant commencé le challenge très tard (vers le 25janvier) je dois avouer que ça aurait été assez intense pour finir dans les temps. Je comptes pas le nombre de tutos regardés et de correction que j'ai du faire, notamment le texturing que j'ai du refaire entièrement vu que c'était très mal fait, oups. Mais j'aime beaucoup le résultat alors ça valait clairement le coup Ca aura été extrêmement enrichissant, j'ai plus appris sur Blender en 2 semaines que sur le dernier mois. Donc pour ça merci pour le challenge. PS: Si vous avez tout lu bravo et merci ! :)

Bonjour à tous ! Vous trouverez ici mes étapes et recherches pour le Challenge 17 ! J'ai choisi de représenter les PIPOLINOS : le peuple de marchands futés ! J'ai voulu ici illustrer un moment de détente et de bivouac des pipolinos, aprés une longue journée de travail et de commerce ambulant ! J'espère que ça vous plaira ! Merci pour ce challenge inspirant ! Dimitri Mosso.

Salut, je profite du post de Coco-970 pour mettre ce wip.

Bonsoir à tous ! Voici mon premier "vrai" Digital Painting réalisé ces derniers jours après avoir commencé le chapitre 1 de la formation. J'ai vraiment pris un pied monstrueux à le faire et les exercices m'ont énormément servi et débloqué sur le process. J'ai très hâte de continuer pour découvrir la suite ! Merci à vous !

Hello à tous, allez j'attaque le chapitre 2 avec les 3 premiers exos ! ( J'ai pris quelques libertés sur le 1er exercices avec les lines 😅) Un chapitre que j'apprécie car j'aime bien le lineart. Pour le moment ça va, quelques doutes sur le croquis d'Hubble car les perspectives je suis pas aux points soyons clair xD. A bientôt o/

Salut à toustes! =D Alors comme d'hab, je fais tout à la dernière minute xD Voici ma version de Tito fait à la tablette, j'ai galéré parce que je ne maitrise pas bien la tablette encore, les raccourcis tout ça... Voila voila^^ Qu'en pensez-vous? Bonne chance à toustes! 😃

Merci bien! Je n'y manquerai pas.

Premières steps d'éclairage

J'aime bcp l'idée de garder les traits du croquis, ça donne un joli style ! Bonne continuation 🙂

Tes exo sont superbes, le shading du temple et de l'appareil photo donnent un rendu tellement réaliste! Le monsieur en chemise aussi, je sais pas comment t'as fais les carreaux mais ça rends tellement clean, tout le temps que t'as mis dessus en valait la peine!!

Enorme le taf !!! bravo 😮 !!!! C'est cool de t'être accroché à en faire autant t'as du masse progresser grâce à ça !

Bonjour, j'ai "fini" mon premier truc. J'y ai passé beaucoup de temps mais, même si je vois plein de trucs à améliorer / changer (et encore, sûrement pas tous !), je m'arrête là parce que je n'en peux plus ! 😁

Suite avec les oisillons, j'ai fusionné par erreur les deux calques de line (Ctrl + e de malheur) mais comme le tracé ne se verra plus j'ai laissé comme ça. Je pense que du moment que les contours sont définis c'est ok.

J'ai fini par choisir de faire un pourrax à son pupitre au Conseil de l'univers. Les pourrax utilisent une très ancienne technologie leur permettant de continuer de développer leur cerveau même plusieurs millénaires après la naisance. Au vu des mythes et légendes qui courent sur leurs pouvoirs phénoménaux, on imagine qu'ils sont tout traficoté sous leurs habits sobres si caractéristiques. J'espère que vous l'apprécierez 🙂 et ces quelques screenshots de sa création : v

Hello hello! On s'approche de la fin ! Depuis ma dernière update, j'ai tout colorisé et apporté les derniers réglages en matière de contraste et de rendu. Entre, les différents réglages des écrans de ma tablette, et de mon pc, c'est difficile de savoir à quoi ressemble vraiment l'image : tout vos retours seront extrêmement précieux ! Concernant la palette, même si ça ressemble fortement à la traditionnelle complémentaire bleue-orange, elle est en réalité tirée de cette photo plutôt célèbre des piliers de la création, mais sur avec des tons beaucoup plus saturés : @sacripan Merci pour ton retour! Les noeuds graphiques avec cette illu, c'est un peu peine perdue haha. J'ai déplacé l'oiseau qui gênait 👍 @hoynna Merci pour ton commentaire ! Je m'étais posé la question d'enlever ou non les lines il y a quelques temps, et puis j'ai pensé à ton painting fait pour le challenge précédent 😁 Cela fait d'autant plus plaisir de te voir passer par ici !

Le jeune filacé révèle la morphologie de la tête : un grand capteur solaire. Une parabole de couleur sombre pour une meilleure absorption des rayons lumineux. D'ailleurs, son long cou lui permet de garder la tête bien exposer au soleil malgré les obstacles qu'il peu rencontrer.

Bonjour, aujourd'hui, une statue d'un éléphant. Toujours en tradi 🤣 Demain je fait sur procreate 😅 Bonne journée 😁

Bonjour, voici ma participation au challenge 17. Xavia est le personnage que j'ai choisi et je vous présente mon Work In Progress.

Bonjour à tous, Pour ce nouveau concours DPS, je souhaite vous présenter mon humble participation à savoir un Barzuikos chi de classe avant-garde. J'avais plusieurs idées en tête et J'ai donc commencé par un sketch, Je souhaitais faire un personnage effrayant auquel personne n'aurait eu envie de se frotter au corps à corps ni d'une toute autre manière. Afin de le "déshumaniser" davantage et d'accentuer l'aspect de crainte, je lui ai ajouté un masque et une multitude d'yeux. Je n'ai pas utilisé de référence pour la pose mais uniquement pour l'anatomie (genre comics Marvel). Pour la deuxième étape, j'ai créé une silhouette de mon personnage en gris foncé et en me basant sur les lignes du sketch, j'ai sculpté l'anatomie à l'aide d'un brush rond opaque et de la couleur orange. J'ai ensuite fait un sketch d'une armure légère plutôt que lourde car je voulais montrer que le personnage ne craignait pas d'aller au contact et de subir des blessures. Puis j'ai colorié l'armure et les vêtements et enfin le masque. J'ai utilisé le même procédé pour le personnage en combinaison Hazmat. Pour cette participation, j'ai utilisé une couleur basée sur les tons oranges afin de conserver une certaine harmonie. Merci à tous pour votre attention et votre soutien, n'hésitez pas à me faire des retours et bonne chance à tous.

Enfin dernière étape, pass de compositing : tout d'abord un cerclage sombre, puis une augmentation du contraste avec un calque en incrustation et un léger réhaussage des tons clairs pour attirer l'oeil droit dans les yeux de la créature centrale

Version finale :

On dirait que je fais les même que Coco, mais c'est un pur hasard. Il y a longtemps que je bosse sur celui-là, par demi-hr, par-ci par là ! je vais m'esssayer à la couleur... je posterais de nouvelles références , après le concours.

Proposé par Mirobolant

Et les 3 premiers croquis d'objets de l'exercice 5... Merci par avance pour vos remarques et très bonne journée 😊!

J'ai décidé de partir sur une autre compo, je galère à trouver une pose au Spirit Eater 😅

Petite avancée de la veille 🙂 Le design de la monture :

Voici quelques croquis de recherche sur la créature, et la composition de l'illustration J'ai décidé de partir une sorte de méduse "évolué" qui assimilerais ces proies grâce à ces tentacules, et lui donner une allure à la fois élégante et terrifiante :

Merci beaucoup @ShozArt pour ton retour! Effectivement il y a encore (et pour un moment) du travail sur les courbes 😅 (le travail d'une vie je pense) Après m'être bien imprégné de la vidéo de @Spartan de DPSchool je me suis lancé dans le croquis du crâne étape par étape. J'ai voulu pousser jusqu'au travail des hachures parce que j'adore ce rendu en tradi. Je trouve ça très difficile: jouer avec l'orientation des hachures, leur épaisseur, leur valeur, les croisements de hachures... 😓 très difficile d'avoir un résultat cohérent. J'ai pas mal galéré, et un peu "triché" grâce aux calques et à l'utilisation du lasso pour délimiter des zones de hachures. Au final je ne suis pas mécontent du résultat même si je sais qu'il y a encore beaucoup de boulot, notamment au niveau de ces fameuses hachures. Dans l'attente de critiques et de conseils je vous souhaite à tous et à toutes un excellent WE créatif!