Classement

Hello tout le monde , c’est que mon troisième croquis ! 😅 voici une paire de boucle d’oreille que je trouve très jolie !🥰

Bon finalement la tentation était trop forte, du coup n'écoutant que mon inconscience heu mon courage je me lance dans une illustration express pour le sport dirons nous. Non seulement le délai est intenable et en plus j'ai décidé de faire un vaisseau dans un environnement, autant dire très loin de ma zone de confort.. Du coup j'ai rushé tout le weekend pour faire une base à coup de painting, photobashing et overpaint. Je me lance dans la modélisation du vaisseau dans blender que je n'ai pas utilisé depuis environ 4 ans donc je repars quasiment de zéro. Autant vous dire que je compte bien sur un miracle pour finir dans les temps. Sur cet excès d'optimisme voilà les étapes jusqu'à maintenant (j'ai pas osé mettre le vaisseau tout pourri pour le moment, je compte sur la magie de la 3D pour trouver un emplacement correct à posteriori 🙂 )

Coucou de ma main gauche ! Même si elle m'a un peu agacé sur la fin 😄 A demain 🙂

Wip_02, pas mal de clean encore mais je me rapproche de ce que j'imaginais

Une fois leur design défini, je me suis penchée sur le concept art de mon illustration. Le format m'a permit de montrer à quel point Tito était imposant, et c'était un vrai challenge car je fais surtout mes illustrations en format horizontal plus que vertical. J'ai cherché à travailler avec des couleurs et des paramètres que j'aimais dessiner, car mon style se base surtout sur les jeux de lumière que j'arrive à créer dans mes travaux. Mon choix s'est donc arrêté sur les lumières néon roses et bleues ! Voici la liste de mes étapes habituelles pour mon process d'illustration: Concept art (d'abord le croquis des personnages/background puis le tout en couleurs pour avoir une idée de l'ambiance que je recherche pour l'illustration finale) Phase greyscale: je peins entièrement les personnages en faisant déjà attention à mes placements d'ombres mais je reste quand même assez synthétique pour que ça ne pose pas de problème lors du rendering Coloring des personnages Création de l'ambiance des couleurs/lumières sur les personnages et début de conception du fond Rendering Derniers effets Pour cette illustration j'ai suivi le même processus, sauf pour Flix, que j'ai ajouté à la fin car je voulais m'assurer d'avoir un beau rendering pour Tito dans la zone où Flix devait être placé, pour que ça ne paraisse pas étrange lors du rendu final. Pour la situation, j'ai imaginé une scène dans une sorte d'entrepôt gigantesque et prétendument abandonné. Tito et Flix sont en mission, ils ont récupéré une relique qui allait servir à alimenter une machine gigantesque conçue en secret dans cet entrepôt à l'abri des regards, par une race alien ennemie souhaitant entrer en guerre contre les humains. C'est un cube d'énergie très ancien abritant une sphère aux pouvoirs d'alimentation plus grands encore. Tito est perché assez haut dans la zone car malgré son corps massif, il garde les traits de son espèce: une agilité et une rapidité à toutes épreuves. Pour rappeler son côté arrogant et "roi du monde", il prend la pose avec son précieux trophée dans sa main, alors que Flix garde son air très sérieux. Je l'ai représenté en plein vol, en train de patrouiller dans la zone en tentant de détecter des formes de vie environnantes grâce aux ondes émises par ses broches, qui le préviennent en cas de présence dans les 400 mètres à la ronde. Car une fois l'objectif de la mission en possession, il faut bien réussir à quitter la zone sans complications ! C'est pour ça que Flix a un rôle important dans toutes leurs entreprises. Non seulement il couvre les arrières de son ami à chaque fois, mais en plus il est très sage et l'aide à prendre de bonnes décisions. En mission diplomatique, c'est d'ailleurs lui qui parle, car Tito est incapable de faire preuve de politesse plus d'une minute, et son attitude lui a déjà valu quelques ennuis.

Et coté du coupe-gorge, je suis passé sur porcreate pour le peinturifier 😛 J'y retourne! Bon courage à tous ceux qui passent par ici et qui sont en plein dedans 😉

Yo! Voilà j'ai posté la mégalopole 😬😇

Voici la version définitive

Bonjour, Merci @daff de ton retour, effectivement je comptais mettre un peu de jaune (je l'avais déjà fait sur le mur du fond et légèrement sur le drap mais de manière très subtile). Le jaune ne sera pas très prononcé car je souhaite que l'environnement reste dans des bleus assez froid, pour accentuer ce côté tristesse, dépression. En soit la lumière est plus proche de celle d'une luciole qui éclaire ce qui est à proximité que celle d'une lampe. Voici la suite du painting. Penses-tu qu'il faille accentuer le jaune dans l'environnement?

Hello hello, Bon j'ai pas vu passer le challenge au début et après j'ai absolument pas eu le temps. Je me lance donc que maintenant, c'est l'occasion de se bouger un peu pour essayer de sortir quelque chose de sympa quand même^^. Il y avait plusieurs trucs chouette mais j'ai décidé de partir sur Rafael Xilopt dont j'aime bien le descriptif. J'ai dans l'idée de partir sur de la SF type médiéval steampunk. Je vois bien le gamin fabriquer des oiseaux mécaniques, sous la neige, protégé par un parapluie tenu par un gros robot (ça me fait marrer d'imaginer qu’il a construit cette machine juste pour porter son parapluie). J'ai commencé à croquer un peu mais je vais pas m'attarder à faire pleins de planches de recherches étant donné le temps restant je vais attaquer l'illu au plus vite.

Bonjour, je poste ici tardivement, c'est la première fois que je participe au challenge de digital school painting, je n'avais pas compris qu'il fallait poster au fur et à mesure. Comme je viens de le dire c'est la première fois que je participe officiellement, je suis depuis un moment les différents challenge et autres sorties youtube mais je ne m'étais jamais lancé. Etant un grand fan de Star Wars, Halo et de space opéra je ne pouvais pas ne pas participer cette fois. Je vous présente donc mon travail et mes différentes étapes de recherches. Dans un premier temps je voulais me diriger vers les rues coupes gorge, malheureusement je ne trouvais pas l'inspiration, rien ne ressortais de mes premiers croquis, j'ai donc dévié vers les vaisseaux, et en lisant le brief du vaisseau éclaireur j'ai tout de suite accroché. J'ai réfléchi dans un premier temps au vaisseau en lui même avant de me lancer dans une composition. Pour moi un vaisseau éclaireur doit être à la fois furtif et rapide mais son design doit être aussi être dynamique ou aérodynamique. J'ai donc fait des vaisseaux un peu au hasard, à partir de lettre d'alphabet à la manière de star wars ou de forme aléatoire puis je les travaillais au fur et à mesure pour donner des formes de vaisseaux qui me convenais. L'un d'eux me plaisait tout particulièrement et à mes proche également alors j'ai opté pour celui ci. Je l'avais dessiné comme un vaisseau classique mais une lame d'acier à l'avant qui lui permet de voler au ras de l'eau et sur la neige. Je lui ai rajouté des réacteurs sur les côtés pour les longs trajet et la tourelle comme dis dans le brief. Ensuite est venu le temps de faire des compositions pour l'illustration finale. Pour moi ce qui est important dans une composition c'est le fait d'avoir une lumière qui fonctionne et qu'on distingue bien les différents plan grâce à la perspective atmosphérique. Je fais très souvent les composition directement en masse de noir afin de tout de suite avoir la lumière, je ne savais pas trop sur quoi partir à part que je voulais que ça soit un crash, j'ai donc commencé par une composition en montagne avec le vaisseau qui pique du nez mais cela ne m'a pas convaincu. Je suis donc parti sur une composition désertique et rocheuse avec le vaisseau au centre déjà crashé. Pour être sûr j'en ai fait une version sur une dune de sable mais là je voulais le vaisseau plus au centre de l'attention et donc je lui ai donné plus de place dans la composition et je l'ai bien centré. En faisant mes recherches de couleurs je ne trouvais pas de couleur qui me plaisait et je me suis dit pourquoi pas partir sur de la neige, comme j'aime faire de la roches et des montagnes alors pourquoi pas faire ce que je sais faire. Alors ma dune c'est changé en montagne enneigé. J'ai fait le choix de recouvrir le vaisseau et le corps du héro avec la neige afin de les encrer un peu plus dans la composition, les branches rajouté aux premier plan sont là pour diriger le regard dans un premier temps mais aussi pour habiller et enfermer un peu la composition. Voilà Je suis très content d'avoir participer à ce challenge. Merci et bravo à tous 🙂

Salut tout le monde, C'est officiel, ma participation est postée! Si vous souhaitez la soutenir, c'est par ici : https://digitalpainting.school/challenges/17-stardiscovery/participations/b9gul1 Pour fêter la fin du challenge, voici un petit récapitulatif de ma participation: Un grand merci à tous les membres de la commu qui ont activement participé à la réalisation de ce painting à travers leurs retours, critiques, et encouragements ! Pour ma part, je suis assez fier car il s'agit d'un painting où j'ai vraiment réussi à pousser mes capacités jusqu'au bout. Cela a été notamment ma toute première colo indirecte ! J'ai du prendre un peu d'avance sur la partie 1 du programme pour cela 😁 Il semblerait en tous cas que ce painting soit le début d'une année 2024 trépidante au niveau artistique de mon côté avec la fin de la partie 1 du programme (qui saît ?) !!!

Merci @justice8 La ref du 24 janvier 2023

Et on affine ! Après cette dernière étape, j'ai ajouté un flou sur une partie du fond pour faire ressortir notamment le petit robot Spot 🙂 Cette version finale avec flou est dispo sur la page du challenge ! Bonne chance à tous !!

Ca fait bien trop longtemps que je n'ai pas posté 😂 J'ai bien galéré sur l'image que j'ai du reprendre 2 ou 3 fois 😅je n'ai pas du tout l'habitude sur ce genre d'illustration. J'ai gardé l'idée de l'escalier mais avec un point de vue différent, voici la première maquette : La deuxième maquette : Et voila où j'en suis actuellement : Il me reste 2 jours pour finir, j'ai encore un peu de taff 😅 N'hésité pas à dire ce que je pourrais améliorer

J'ai essayé d'améliorer un peu le croquis, en essayant d'avoir un trait un peu plus dynamique..!

Bonjour!! Ça y est! j’ai poster ma participation 🫣🥳 je suis super contente de participer à ce Challenge! pour moi ça représente une avancée énorme et pas seulement au niveau brush 😅 Ce fut une expérience très enrichissante, j’ai vraiment hâte d’être au prochain! Et de voir si mon DP apparaît dans l’Artbook 🤞ça serait la 🍒 sur le 🎂 assurément ! Bien sûr j’ai eu peur de poster au dernier moment alors j’ai clairement pas fait une belle fiche de description 😣🥹 (ça me rappelle quand je devais rendre une dissertation et que je m’y mettais au dernier moment 🤕😄) Je sais déjà les erreurs que je ne referais pas! J’ai pas hyper bien géré le temps et l’anticipation de problèmes anatomiques au niveau de la pose de Rafael. J’ai passé beaucoup de temps à chercher les bons placements et le teint de peau du perso 😰 et j’ai eu du mal à créer un contraste entre le personnage et le fond parce que j’avais envie de couleurs… Je suis malgré ça hyper fière et soulagée d’être aller au bout et d’avoir tout donner! Je me sent plus confiante et enthousiaste de reprendre les cours 🦾✍️ et de participer davantage au collectif 🤝🌏 (merci à @Weisenberg pour ton conseil précieux de dernière minute! 👀😉) Je vous poste le DP final, l’histoire que Rafael m’a inspiré et les références complétées que j’ai utilisé pour le DP, les jambes notamment m’ont vraiment aidé à résoudre un casse tête lol Vive le Challenge #17! 🫶🥳

Bonjour à tous ! Voici mon WIP pour ce personnage, j'espère qu'il vous plaira. J'ai essayé de lui donner une identité bien marquée tout en restant en accord avec le brief : Tito, un espèce de biker mécano de l'espace. Si vous souhaitez plus d'informations ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à me demander directement. Je répondrai avec plaisir.

Bon premier Wip, il faut que je change beaucoup beaucoup de trucs encore ah ah 😅

Voici donc les 3 compositions que je garde. J'ai décidé de retourner la première image pour en faciliter la lecture. L'impression que j'ai c'est que dans le sens de base l'œil se pose d'abord sur le vaisseau puis descend en bas à gauche de l'image sur les rochers puis y reste. Alors qu'en inversant j'ai plus l'impression que l'œil passe du vaisseau aux rochers puis et à nouveau attiré par le vaisseau. Ce qui crée une boucle et maintien le focus sur l'élément principal. 10. Sphères Vous aurez certainement remarqué que je n'ai pas encore réellement travaillé sur les sphère qui gravitent autour du vaisseau. Et bien c'est le moment, d'en parler. Voici mon idée de base. L'idée c'est d'avoir des moteurs et armes rétractables. La manière dont elle se déplace est assez simple. On a sur chaque côté un anneau de boosters, il suffit d'activer certains boosters pour choisir une direction, avant/arrière, haut/bas. En ce qui concerne les rotations, il suffit d'allumer avant droite et arrière gauche pour faire une rotation sur Z par exemple. Etant donné leur taille et le fait qu'elle ne sont qu'à 300m d'un vaisseau qui fait 12Km elle ne seront que peut visible. Autre exemple de rotation. Ca me fait penser, je n'en pas parler mais c'est d'une façon similaire que le vaisseau peut tourner sur lui même. En effet, aux extrémités de chacuns des pilliers qui permettent de générer le bouclier du vaisseau, se trouve des boosters ainsi qu'à leur base. Grâce à ceux-ci le vaisseau peut effectuer toute sorte de rotations. 11. Finalisation Après quelques ajustement et correction voici ce que j'ai réussi à faire. (Comme mentionné, en respectant les échelles, les sphères sont assez petites il y en a 5 dans la première et 4 dans les deux autres, saurez vous toutes les voir ?) 12. Notes de fin Ayant commencé le challenge très tard (vers le 25janvier) je dois avouer que ça aurait été assez intense pour finir dans les temps. Je comptes pas le nombre de tutos regardés et de correction que j'ai du faire, notamment le texturing que j'ai du refaire entièrement vu que c'était très mal fait, oups. Mais j'aime beaucoup le résultat alors ça valait clairement le coup Ca aura été extrêmement enrichissant, j'ai plus appris sur Blender en 2 semaines que sur le dernier mois. Donc pour ça merci pour le challenge. PS: Si vous avez tout lu bravo et merci ! :)

Bonjour à tous ! Vous trouverez ici mes étapes et recherches pour le Challenge 17 ! J'ai choisi de représenter les PIPOLINOS : le peuple de marchands futés ! J'ai voulu ici illustrer un moment de détente et de bivouac des pipolinos, aprés une longue journée de travail et de commerce ambulant ! J'espère que ça vous plaira ! Merci pour ce challenge inspirant ! Dimitri Mosso.

Salut, je profite du post de Coco-970 pour mettre ce wip.

Hello tout le monde !! Me voilà arrivé au chapitre 2, toujours aussi content d'avancer et d'apprendre des choses. Bon je vous partage pas les premiers exos parce qu'on est plus sur de l'échauffement qu'autre chose, mais à partir de l'exercice 2. J'ai essentiellement utilisé le raccourci Shift pour les traits droits, l'outil ellipse et la plume libre pour les courbes, ensuite Hubble vu qu'on était sur les lignes, je me suis fait un petit kiff avec les couleurs pour tester des choses, je vous met quand même celui avec juste les lignes propres. Voilà voilà !!

Me revoilà ! Et je rebalances pas tout en un coup, promis ! Du coup je commence avec le crâne. Exercice intéressant que j'aurais été heureuse de découvrir beaucoup plus tôt dans mon apprentissage et qui aujourd'hui ne répond plus forcément à de véritables interrogations mais me conforte sur ce que j'ai appris en autodidacte sur la manière de créer des ombres plus ou moins intenses avec des hachures. Travailler d'après modèle est toujours intéressant, et celui ci à été plus sympa et agréable que je ne l'aurai cru ! =D J'ai quand même dû me réfréner pour éviter de lui faire une expression chelou avec des petites moustaches à la Hercule Poirot (ouais ref de vieux, et alors ?!) . Mais bon... suis restée soge U_U

Et voici donc un dessin fait avant de commencer les cours. J'ai choisi celui-ci parmi quelques autres entrepris ces deux derniers mois, car c'est plus mon thème de prédilection. Je poste d'ailleurs dans ma galerie mes derniers dessins sur Samsung/Sketchbook, histoire d'avoir un dossier "Avant Spartan"... 🤣 En fait, j'y vois énormément de défauts entre la profondeur, la perspective (pas sûr d'être dans les bonnes valeurs), les couleurs, etc. Mais vous n'allez pas le croire, j'ai adoré faire cela une tablette Samsung et Sketchbook! C'est pour dire le matos que j'utilisais! Donc, ma nouvelle tablette Xp-Pen Innovator 16 et Photoshop sont complètement nouveaux pour moi et je vais de devoir tout réapprendre.... mais j'y crois!

Oui,merci c'est en cours 😁 A+

Holà ! Je pense avoir fini mon illu, je vais sûrement valider ma participation ce soir mais n'hésitez pas si vous avez des retours de dernières minutes :

c'est magnifique, sacré bestiole, j'aimais bien le coté tentacules , on le voit moins sur la derniere version, elle est tres tres belle et carrement effrayante, démoniaque, un vrai cauchemar j'aime aussi bcp la version du 18 janvier,

Step des aplats de couleur !

Tes exo sont superbes, le shading du temple et de l'appareil photo donnent un rendu tellement réaliste! Le monsieur en chemise aussi, je sais pas comment t'as fais les carreaux mais ça rends tellement clean, tout le temps que t'as mis dessus en valait la peine!!

Bienvenue parmis nous ! Mais c'est très bien ! Je te trouve très critique. Pour le Chapitre 0 c'est un excellent point de départ, en plus tu sembles appliqué et patient... Tu as tous les ingrédients d'une belle progression. En plus Mononoke.. on adore évidemment. RDV au Chapitre 10 pour un beau avant/après 😉 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost.

Salut T-RY 🙂 Merci beaucoup pour ton retour!!! Et tu as tout à fait raison par rapport au mur du fond. Je l'ai en effet assombri pas mal et ça a fait toute la différence, je te remercie vraiment pour ce super conseil 😁 En ce qui concerne la créature, ce que je voulais dire c'est qu'elle essai de se trouver un chemin via Xavia pour envahir ce monde mais sans vraiment y arriver. Du coup elle est bien présente mais pas complètement vu qu'elle n'arrive pas complètement à sortir du corps de Xavia, c'est pourquoi elle est pour le moment vu comme une "ombre" mais qu'elle est quand même capable d'y laisser sa trace, comme les griffures au sol ou la lumière cassée. C'est dur à expliquer... Et c'est d'ailleurs bien encore plus compliquer de le faire comprendre en dessin ^^'

Hello les artistes ! Je poste ici ma participation au challenge discovery, même si j’envoie mon dessin aujourd'hui, je serais curieux d'avoir vos retours sur le rendu final et les étapes par lesquelles je suis passées pour avoir ce résultat, je vous passe les premières ébauches du projet, j'étais parti dans tout les sens au début et j'avais vu trop grand. L'idée c'était de partir sur les pipolinos et de mettre en scène un ptit jeunot dans la fleur de l'âge qui est loin de chez lui et qui s'arrête sur la route, je voulais montrer l'isolement et la nostalgie d'être loin de chez soit mais le challenge fût un peu trop complexe pour mes mains de débutant et je voulais un rendu un peu plus joyeux, du coup je suis parti sur un instant de pause et lui ai fait jouer de la gratte pour rendre le moment plus festif ( autour d'un feu pour que ce soit aussi plus chaleureux ) Le ciel étoilée mes venu ensuite après plusieurs tests, puisque je voulais qu'on voit en priorité le côté SF avec les planètes au loin. N'hésitez pas à me donner vos POV je peux vous détailler encore plus les étapes si ça vous intérrèsse, Hâte de vous lire ! Croquis préparatoire Et la base de travail avec les couleurs de fond :

@T-rymerci beaucoup ça fait sincèrement plaisir !! 😁

Bon, ça m'a pris une blinde de temps, la faute à mon entêtement à vouloir faire plus >< J'ai voulu pousser la chanssonette pour toucher à tous les sujet et en pousser certains au niveau de gris. Les paysages, les derniers travaillés sont un peu plus synthétisés. J'avais hâte de passer à la suite...

Hello Ju ! Je pense que Kyuare parle des couleurs en général, et je le rejoins là dessus ^^ Le fond est un peu trop saturé en couleurs et la branche aussi, un petit calque Teinte/saturation/luminosité règlerais àa en un rien de temps, il te suffirais de baisser un peu la réglette de saturation 🙂 Sinon, ça risque de rendre la suite de l'image assez confuse quand les oisillons seront là ^^

Bonjour 🙂 Voilà bientôt la date fatidique 😅 je poste là où j’en suis, j’essaye d’améliorer les valeurs etc pour le rendre moins sombre. N’hésitez pas si vous avez un conseil qui pourrait rendre le DP plus lisible ou plus lumineux 👀🔦

Bonjour à tous, Je vous partage mon WIP "Jédeau". J'ai essayé de travailler le rêve, les couleurs, la lumière, la magie aussi ^^ ! Bravo à tous, vos créations sont éblouissantes et merci pour ce challenge qui est toujours aussi motivant et plaisant (et même si on craint manquer de temps, on le trouve finalement++). Merci.

On poursuit le travail sur la dernière illustration 😄 La poursuite des concepts et un premier test de compo 🙂

Bonjour, je viens de tomber sur ce post donc peut être que tu n'as plus besoin mais déjà je peux te citer Gotlib, perso la découverte de ses Rubrique à brac qd j'avais 12 ans à changé ma vie ... Ensuite, si tu veux rester sur disney like il y a Lauren Barger. Je peux te conseiller aussi pr les animaux, les anciens travaux de Dave Reed qui malheureusement part plus sur du 3D maintenant. 2 personnes aussi qui sont de bonnes refs ds le cartoons de perso c'est Rodrigo Gonzalez (Rodgon) et Xi Ding. Voilà, j'espère qe malgré ces 2 ans de retard j'aurais pu t'aider 😉 Oups edit : J'ai complètement oublié de te dire de jeter un œil sur les tatoueurs New-school comme Jime Litwalk ou Victor Chil. D'ailleurs je t'ajoute aussi ce conseil qu'un tatoueur m'a donné pr ce type de dessin : - "Il faut d'abord savoir dessiner les choses pour bien les déformer ensuite"

Petite avancée sur l'illustration du sage fetprox 🙂

J'ai accentué encore la correction, et j'ai tenté l'étape 4 !

Bonjour tout le monde ! @Yellphrine Elle marche vraiment bien ta lumière qui vient d'en dessous du véhicule ! @TaCaEleSympa le concept ^^ Voici ma participation 🙂

Salut 😉 @YellphrineIl a déjà un look sympa. J'aime bien les genres de hublot sur les réacteurs des 2 côtés. Et voici ma participation : je suis un bisounours, je ne mets même pas de "laser rayon destructeur" 😄 A bientôt 🙂

Salut à tous, Merci @Schmaxpour ton retour. J'ai continué le travail du croquis avec la voiture. Je n'ai pas lésiné sur l'utilisation de la plume pour les longues courbes et de Lazy Nezumi pour le smoothing et les ellipses. Je me suis essayé au rendu du fond en traits (une bonne prise de tête) et puis j'ai finalement eu recours à des aplats de différents tons pour séparer les différents plans. Critiques are welcome! Je continue les croquis... Bons paintings à tous et bonne fin de WE!

Hello ! Bon alors là je suis plutôt impressionné, le rendu est vraiment top, tes proportions sont justes, le poids des lines est plutôt cohérent même si j'aurai un peu différencier le haut du contour des orbites et le bas (plus éclairé) Pour les hachures ca fonctionne bien je trouves, en effet c'est pas évident mais ne t'en fais pas ce n'est pas tout à fait le sujet du chapitre. Néanmoins si tu veux pousser un peu plus tes études sur le sujet, je te conseil d'aller voir le travail de villarrte sur insta qui fait vraiment une bonne utilisation des hachures au service de ses volumes : https://www.instagram.com/villarrte/?hl=fr

J'utilise une autre méthode "Ctrl+Y" apres avoir configuré le profil du "soft proofing" en mode gray scale. Donc soit je bascule de temps en temps avec "ctrl+y" soit j'ouvre une nouvelle vue qui reste toujours en N&B, c'est top pour les valeurs. https://docs.krita.org/fr/user_manual/soft_proofing.html