Classement

Bonjour à tous! ça fait un petit temps que j’ai pas posté mais j’ai pas arrêté de travailler 😅 ici j’ai étudié un peu la perspective

Rendu avec le set de couleur d'origine (réduit cause taille) :

Salut, @Neda Faut pas se forcer à montrer. Mon carnet où je gribouille, je me dis que je le montre pas, comme ça pas de pression même si ça part dans tous les sens ! 😄 Tu m'as inspiré mon Jour 13 ! A demain 🙂

Aujourd'hui croquis muscles. @TaCaEle aah c'est bien oui je devrais poster aussi... mais pas encore le courage de montrer les dessins ultra raté (et il y en a pleins!)

J'insiste quand même sur le fait qu'il faille demander des feedbacks seulement si on est dans le top 20, ou pas loin. Parce que si les 450 participants voient ce message et décident de demander des feedbacks, je vais me faire détruire par l'équipe DPS et le jury 🤣 L'annonce sera probablement faite dans un mois, ou un peu plus, comme pour les challenges précédents.

Salut! Voilà les premiers exercices de croquis, sur le sujet d'Hubble, j'ai volontairement changé un peu les couleurs pour me rendre compte du travail des nuances. Et pour le crane, ce premier essai était assez long à démarrer mais je comprend mieu maintenant l'importance des étape de croquis.

Bonjour à toutes et à tous ! C'est la première fois que je passe le cap d'écrire sur le forum. Je viens de me remettre au cours de manière hyper sérieuse avec des objectifs bien précis et plein de projet en tête. Je ne me met pas à faire les premiers exos car j'avais déjà fait les cours à l'époque (je maitrise déjà le brush ect...) mais comme je m'y remet, je reprends tout depuis le début. Donc voici pour commencer l'exos 2.5 avec qui j'ai du me batailler car j'ai du mal avec les rendus donc je m'arrête la pour le moment avant de me démotiver tout seul comme un glandu. Hâte d'avoir vos retours. 🙂

Work in progress de la réalisation du challenge 17. -Attention les yeux !-

Hello merci pour ce retour ça motive ! 😊 J'ai fait le crane avec un gros apriori au début, au final je le trouve pas si mal. Je n'est pas fait les hachures, pas le feeling et j'ai déjà essayé d'expérimenter la variation des tailles de lines pas évidents ! Je vais passer au 6 croquis, ça risque de me prendre un peu de temps et j'espère m'en sortir 😅

et la suite des étapes :

J'ai commencé à réfléchir aux Spirits Eaters dès le début du challenge, en prenant mon temps pour présenter un ensemble design-lore cohérent. Ca a également été l'occasion de repasser au traditionnel et de m'essayer à l'encre de Chine avec la sacro-sainte plume G. Premières idées en vrac Etudes Notamment les drapés et l'anatomie des insectes. Je savais que je voulais une créature éthérée, quelque part entre l'épouvantail et l'insecte gore. Designs et détails anatomiques J'ai hésité un moment sur la présence de pseudo-ailes constituées de fragments d'os, mais ça ne collait pas avec ma compo finale. J'ai également réfléchi au design de certaines parties du corps de la créature, tout en leur trouvant une cohérence vis-à-vis du lore. J'ai donc opté pour des membres allongés ressemblant à des pattes d'araigné, constitués à partir d'os creux dans lesquels passent des fibres musculaires. Ces membres improbables naissent de la croissance erratique du squelette de la créature contaminée par les Spirits Eaters. Environnement J'ai tout de suite pensé au coupe-gorge de Krilax, une scène parfaite pour une fin du monde réussie. L'environnement est déjà chaotique et ruineux avant même l'arrivée des Spirits Eaters... On en profite pour faire une petit incursion dans le monde merveilleux de la perspective à 5 points, que je trouve très appropriée dans les scènes d'horreur. Final J'ai parachevé ma vision du Spirit Eater : une créature chaotique, née d'un corps contaminé par la substance même du Spirit Eater - une sorte de bouillie noirâtre qu'on peut voir suinter de la créature et de l'oeuf en arrière-plan. Encrage sans retouche :

Oh mais super ça ! Alors je vois deux choses principales qui font que ça marche moins par rapport à la référence. Déjà je la trouve très bien, et adapté à ton illu et ton point de vu. La premiere chose, que je montre sur l'exemple à gauche c'est que la forme du bras qu'on obtient par cette perspective rend la lisibilité difficile si on n'indique pas le changement d'orientation du bras par des indications. Comme le drapé. Et ici ton drapé donne l'impression d'un volume avec l'exemple en rouge où tout va dans la meme direction. Il faut sentir que le bras et l'avant bras changent de direction. Je t'ajouterai un exemple avec le drapé qui indique cette information. Et en second point c'est la tete par rapport au torse. Déjà plus elle sera proche du torse, plus on aura cette sensation de contre plongée. Si tu augmentes encore la contre plongée le volume du torse passera devant le volume de la tete. Donc dans ton cas la tete est trop éloignée et trop penchée comme on le voit avec la superposition de la 3D . Nh'ésite pas à redessiner par dessus le modele d'ailleurs ,ce n'est pas triché au contraire surtout que tu rencontreras suffisamment de difficultés pour progresser dans une pareil illu. Et ppour l'orientation de la tete , la position des oreilles par rapport aux yeux est un tres bon indicateur. Pour appuyer le volume du coup je vais profiter des formes de plis pour les orienter en suivant le volume. Et ça suffira largement pour indiquer le volume. D'ailleurs ,leur sens de volume sera bien plus importante pour le lecteur que leur justesse et leur réalisme

En général quand les vainqueurs sont annoncés, il y a une rubrique "ils ne sont pas passés loin" avec un top des illustrations qui ont frôlé le podium. C'est à celles-là que je pense, je ne sais plus combien il y en a de mémoire mais ça devrait se retrouver sur les challenges précédents.

coucou tout le monde 😄 je poste l'exercice 2 terminé !!! ça m'a pris plus de 3H mais je sens déja que je commence a intégrer les raccourcis et la téchniques de brush... toute remarque est la bienvenue ^^

Bonjour @gregnat ! Je ne me lasse pas de le dire, mais à chacune de tes publications je suis "baba" devant la qualité de ton painting ! Bravo pour ce préambule aux oisillons ! Le réalisme de la branche est top, il me fait surgir LA question : mais comment t'y es tu pris pour obtenir cette finesse ? Si je voulais m'exercer à titre d'exercice, pour faire ne serait-ce que cette "simple" branche, devant le calque vide je suis sans idée sur la façon dont je pourrais m'y prendre. C'est ce qui fait la différence entre quelqu'un comme toi, qui manifestement sait comment agir selon le cas de DP à obtenir, et moi qui "annone" à chaque fois : pour dire ce que je ressens de manière imagée, je connais à peu près mon alphabet, mais je ne sais pas quel mot écrire selon la circonstance... c'est la différence entre un artiste et un barbouilleur... Là par exemple, avec cette branche, en regardant à la loupe ton DP, je ne devine pas comment tu as procédé ? Au pifomètre, je suppose deux possibilités : utilisation d'une brosse spécifique texturée, et alors le drame pour moi est de savoir laquelle ferait affaire, ou alors le "scénario de l'enfer", le painting petit, minuscule détail par minuscule détail, au lasso peut-être comme l'exo 3 de la montagne, dans le style de la peinture pointilliste "façon Monet" : ... mais vu le luxe de détails de ta branche, cela signifie un temps de création phénoménal, impossible pour moi, je n'ose y croire !

Aperçu en valeurs de gris du rendu final :

Après un petit imprevu de crash de pc et de perte totale de mon psd, voici l'image final pour ma participation au challenge ! Beaucoup de temps passé sur ce rendu, j'espère qu'il vous plaira. Dans tous les cas, je suis très content du résultat ✌️😁

Avancée de l'illustration ! Ce soir j’essayerai de trouver le temps pour fait un turn avec les spécifitées du vaisseau.

Avec le décor et l'explosion en fond ça rend vraiment bien ^^

Aller demain va falloir charbonner

last update... si vous avez des remarques?

Pfouaaaaa, j'ai fait une indigestion de ces montagnes enneigées ! 😅 Les montagnes j'ai fini en "speed" car j'en pouvais juste plus xD Je trouve m'en être assez bien sortie sur le bas de l'image, le haut par contre pas ouf je trouve 😕 Mais je pense que c'est mon niveau actuel au lasso. Je pense que je repasserais sur ces montagnes plus tard pour les améliorer (question de voir autre chose pour pas saturer sur cette image), mais d'ici là, je pense me lancer sur la rose, qui me tente beaucoup plus 🤩

Avant de passer totalement à l'exo 3, j'ai voulu faire les montagnes au lasso. Le premier essais était très mauvais j'ai donc décidé de repeindre par dessus pour étaler la couleur puis ajouté des nuages & quelques mini détails (je me suis pas attardé trop longtemps dessus) J'ai testé une multitudes de brush. Clairement pas facile ^^ Je suis vraiment pas à l'aise avec le lasso pour le moment, ou je n'utilise pas les bon brush pour les remplir (J'utilise le rond dur). Je devrais surement essayer avec un brush plus doux et potentiellement texturé. Les nuages sont très très moches, l'herbe, heureusement qu'il y as des pinceaux pour xD J'ai du prendre environs 3h pour ce résultat.

Salut, Voici mon exercice 1, après moulte coup de gommes! Bonne journée à tous/tes et bon brush 🙂 Y'a eu du lasso pour le diamant, je me suis cassé la tête dessus un bon moment pour faire sans mais pas réussi

Plusieurs changements de direction. Final vers un concept des vieux films SF noir & Blanc modernisé.

Et voici donc un dessin fait avant de commencer les cours. J'ai choisi celui-ci parmi quelques autres entrepris ces deux derniers mois, car c'est plus mon thème de prédilection. Je poste d'ailleurs dans ma galerie mes derniers dessins sur Samsung/Sketchbook, histoire d'avoir un dossier "Avant Spartan"... 🤣 En fait, j'y vois énormément de défauts entre la profondeur, la perspective (pas sûr d'être dans les bonnes valeurs), les couleurs, etc. Mais vous n'allez pas le croire, j'ai adoré faire cela une tablette Samsung et Sketchbook! C'est pour dire le matos que j'utilisais! Donc, ma nouvelle tablette Xp-Pen Innovator 16 et Photoshop sont complètement nouveaux pour moi et je vais de devoir tout réapprendre.... mais j'y crois!

Bonjour, Me voilà enfin lancée sur le visionnage du 1er chapitre et de ses exercices. Mon logiciel est Krita. L'interface customizable est vraiment très bien et intuitive. J'ai commencé par réaliser les montagnes avec l'outil lasso, dans la foulée de la vidéo, exception faite de la végétation au premier plan. C'était très agréable de voir se poser aussi rapidement une compo. Je suis restée sur un rendu sans trop de finition (pour ne pas y passer trop de temps et parce que je ne sais trop comment m'y prendre). Je débute totalement le digital painting. C'est ma 2e réalisation (après le petit monstre du tuto "dessiner un monstre sur krita"). Toutefois je constate que l'enregistrement JPEG a terni l'image. Sur ma tablette, les couleurs et la luminosité étaient bien plus vives. Je pense que j'ai des réglages à faire....Mon profil colorimétrique sur Krita est bien sRGB (plusieurs sRGB disponibles, je suis sur sRGB-elle-V2-srgbtrc.icc) mais je n'ai pas trop osé bidouillé paramétrages.

Sorry, i still have difficulties with using this forum XD

Bon, forcément, je mets à jour mon WIP à la dernière minute ! Voici quelques tests de compo que j'ai pu faire, désolé, c'est assez rough, je voulais surtout poser mes idées pour mieux les visualiser et choisir. J'étais parti sur 2 compos que j'aimais bien, mais qui ne se portaient pas très bien au format de l'épreuve ou qui ne me convenaient pas après réflexion. Pour me laisser le temps de réfléchir a la composition plus longtemps, je suis retourné faire quelques tests sur le concept de base afin de voir si des idées sympas et nouvelle pouvait venir apporter quelque chose, sans succès réel ahan. Au final, je suis parti sur une compo plus simple et qui allait mieux avec le format à mon goût, malheureusement je n'ai que la line art de la compo final.

Ma zone de confort : graphites & idées dans tous les sens

Merci Laurent pour ton commentaire ainsi que Kyuare pour ton feedback. Effectivement je n’ai pas fait attention au pied gauche pour l’ombre 🙈 Je corrige sur mon fichier. Voici autrement mon poivron pour l’exercice 4. J’ai découvert le combo Big Softie / Sampled brush 2 28 que j’adooooore pour texturer. Mis dans mes favoris direct ! Prochaine étape la tasse qui s’annonce plus corsée mais rien de mieux pour progresser 🙂

Bonjour, En lisant la description du Spirit Eater, j'ai eu une inspiration très Lovecraftienne en tête. Une créature indescriptible, qui ne sème que terreur quand on la découvre. Je suis parti de postulat pour imaginer une créature intangible et dont la compréhension est floue, aspirant les âmes et inspirant une folie terrifiante. Après plusieurs idées de composition, j'ai choisi celle-ci. D'abord le croquis et les masses en valeurs : Puis la mise en couleur avec ajout de détails :

Voilà les retours ! On va dire que je bloque dessus, étant dessus depuis plusieurs jours. Mais contente quand même.

Et voici le détail de mes participations en timelipse : - Xavia style "manga" en téléportation : - Xavia et les tourments du passé :

Ensuite j'ai commencé à mettre en place quelques idées de composition. A ce stade je ne savais pas à quoi allait ressembler mon Extrobaleine, d'où le design très simplifié.

Merci :') Voilà la phase de polish ! Tous les commentaires sont les bienvenus

Bravo, c'est Super ! courage pour le final !

Ouf ca y est c est fini !!!! J ai cru ne jamais y arriver !!!! félicitation pour toutes les superbes participations que j ai vu!!! il y a du lourd !!! Et pour ceux qui n’ont pas fini bon courage !!!

très chouette!!!

Voilà mes 3 premiers exercices,

Bon premier Wip, il faut que je change beaucoup beaucoup de trucs encore ah ah 😅

Mon exercice 4 - 1/2

Salut Un peu gêné de faire la remarque car je suis pas le meilleur dans le domaine, mais il me semble qu'il y a 2erreurs de persp. Ca reste tres subtil quand meme. La premiere c'est avec les animaux volants, je t'explique: -le griffon de droite posé sur le toit, tient dans le meme volume (à peu pres) que le haut du toit. - mais le griffon le plus petit (vers le centre) semble trop petit, si on compare au "toit" de la tour dont il est le plus proche. Ca pourrait etre un "enfant griffon" mais ca saute pas aux yeux. La seconde c'est les tours, celle entourée de rouge est vue en plongée et même une forte plongée (= l'oeil de l'observateur est tres haut). Par contre la tour entourée en jaune est aussi vue en plongée mais de beaucoup moins haut et la distance au sol entre les deux ne parait pas si grande. Ce sentiment de différence d'altitude me trouble un peu partout sur la ville. J'espere que tu vois ce que je veux dire... Comme dit le boss, Bon painting l'artiste ! 🙂

Hello, voilà la suite des exercices pour ce chapitre. Merci pour vos commentaires !

Voici l'exercice 3, La reprise des cours et assez laborieuse, après plusieurs mois, il faut tout revoir depuis le début (il n'y avait pas trop d'avancement non plus 😅)