Classement

Bonjour à tous! ça fait un petit temps que j’ai pas posté mais j’ai pas arrêté de travailler 😅 ici j’ai étudié un peu la perspective

Rendu avec le set de couleur d'origine (réduit cause taille) :

Salut, @Neda Faut pas se forcer à montrer. Mon carnet où je gribouille, je me dis que je le montre pas, comme ça pas de pression même si ça part dans tous les sens ! 😄 Tu m'as inspiré mon Jour 13 ! A demain 🙂

Aujourd'hui croquis muscles. @TaCaEle aah c'est bien oui je devrais poster aussi... mais pas encore le courage de montrer les dessins ultra raté (et il y en a pleins!)

J'insiste quand même sur le fait qu'il faille demander des feedbacks seulement si on est dans le top 20, ou pas loin. Parce que si les 450 participants voient ce message et décident de demander des feedbacks, je vais me faire détruire par l'équipe DPS et le jury 🤣 L'annonce sera probablement faite dans un mois, ou un peu plus, comme pour les challenges précédents.

Salut! Voilà les premiers exercices de croquis, sur le sujet d'Hubble, j'ai volontairement changé un peu les couleurs pour me rendre compte du travail des nuances. Et pour le crane, ce premier essai était assez long à démarrer mais je comprend mieu maintenant l'importance des étape de croquis.

Bonjour à toutes et à tous ! C'est la première fois que je passe le cap d'écrire sur le forum. Je viens de me remettre au cours de manière hyper sérieuse avec des objectifs bien précis et plein de projet en tête. Je ne me met pas à faire les premiers exos car j'avais déjà fait les cours à l'époque (je maitrise déjà le brush ect...) mais comme je m'y remet, je reprends tout depuis le début. Donc voici pour commencer l'exos 2.5 avec qui j'ai du me batailler car j'ai du mal avec les rendus donc je m'arrête la pour le moment avant de me démotiver tout seul comme un glandu. Hâte d'avoir vos retours. 🙂

Work in progress de la réalisation du challenge 17. -Attention les yeux !-

Hello merci pour ce retour ça motive ! 😊 J'ai fait le crane avec un gros apriori au début, au final je le trouve pas si mal. Je n'est pas fait les hachures, pas le feeling et j'ai déjà essayé d'expérimenter la variation des tailles de lines pas évidents ! Je vais passer au 6 croquis, ça risque de me prendre un peu de temps et j'espère m'en sortir 😅

et la suite des étapes :

J'ai commencé à réfléchir aux Spirits Eaters dès le début du challenge, en prenant mon temps pour présenter un ensemble design-lore cohérent. Ca a également été l'occasion de repasser au traditionnel et de m'essayer à l'encre de Chine avec la sacro-sainte plume G. Premières idées en vrac Etudes Notamment les drapés et l'anatomie des insectes. Je savais que je voulais une créature éthérée, quelque part entre l'épouvantail et l'insecte gore. Designs et détails anatomiques J'ai hésité un moment sur la présence de pseudo-ailes constituées de fragments d'os, mais ça ne collait pas avec ma compo finale. J'ai également réfléchi au design de certaines parties du corps de la créature, tout en leur trouvant une cohérence vis-à-vis du lore. J'ai donc opté pour des membres allongés ressemblant à des pattes d'araigné, constitués à partir d'os creux dans lesquels passent des fibres musculaires. Ces membres improbables naissent de la croissance erratique du squelette de la créature contaminée par les Spirits Eaters. Environnement J'ai tout de suite pensé au coupe-gorge de Krilax, une scène parfaite pour une fin du monde réussie. L'environnement est déjà chaotique et ruineux avant même l'arrivée des Spirits Eaters... On en profite pour faire une petit incursion dans le monde merveilleux de la perspective à 5 points, que je trouve très appropriée dans les scènes d'horreur. Final J'ai parachevé ma vision du Spirit Eater : une créature chaotique, née d'un corps contaminé par la substance même du Spirit Eater - une sorte de bouillie noirâtre qu'on peut voir suinter de la créature et de l'oeuf en arrière-plan. Encrage sans retouche :

Oh mais super ça ! Alors je vois deux choses principales qui font que ça marche moins par rapport à la référence. Déjà je la trouve très bien, et adapté à ton illu et ton point de vu. La premiere chose, que je montre sur l'exemple à gauche c'est que la forme du bras qu'on obtient par cette perspective rend la lisibilité difficile si on n'indique pas le changement d'orientation du bras par des indications. Comme le drapé. Et ici ton drapé donne l'impression d'un volume avec l'exemple en rouge où tout va dans la meme direction. Il faut sentir que le bras et l'avant bras changent de direction. Je t'ajouterai un exemple avec le drapé qui indique cette information. Et en second point c'est la tete par rapport au torse. Déjà plus elle sera proche du torse, plus on aura cette sensation de contre plongée. Si tu augmentes encore la contre plongée le volume du torse passera devant le volume de la tete. Donc dans ton cas la tete est trop éloignée et trop penchée comme on le voit avec la superposition de la 3D . Nh'ésite pas à redessiner par dessus le modele d'ailleurs ,ce n'est pas triché au contraire surtout que tu rencontreras suffisamment de difficultés pour progresser dans une pareil illu. Et ppour l'orientation de la tete , la position des oreilles par rapport aux yeux est un tres bon indicateur. Pour appuyer le volume du coup je vais profiter des formes de plis pour les orienter en suivant le volume. Et ça suffira largement pour indiquer le volume. D'ailleurs ,leur sens de volume sera bien plus importante pour le lecteur que leur justesse et leur réalisme

En général quand les vainqueurs sont annoncés, il y a une rubrique "ils ne sont pas passés loin" avec un top des illustrations qui ont frôlé le podium. C'est à celles-là que je pense, je ne sais plus combien il y en a de mémoire mais ça devrait se retrouver sur les challenges précédents.

coucou tout le monde 😄 je poste l'exercice 2 terminé !!! ça m'a pris plus de 3H mais je sens déja que je commence a intégrer les raccourcis et la téchniques de brush... toute remarque est la bienvenue ^^

Bonjour @gregnat ! Je ne me lasse pas de le dire, mais à chacune de tes publications je suis "baba" devant la qualité de ton painting ! Bravo pour ce préambule aux oisillons ! Le réalisme de la branche est top, il me fait surgir LA question : mais comment t'y es tu pris pour obtenir cette finesse ? Si je voulais m'exercer à titre d'exercice, pour faire ne serait-ce que cette "simple" branche, devant le calque vide je suis sans idée sur la façon dont je pourrais m'y prendre. C'est ce qui fait la différence entre quelqu'un comme toi, qui manifestement sait comment agir selon le cas de DP à obtenir, et moi qui "annone" à chaque fois : pour dire ce que je ressens de manière imagée, je connais à peu près mon alphabet, mais je ne sais pas quel mot écrire selon la circonstance... c'est la différence entre un artiste et un barbouilleur... Là par exemple, avec cette branche, en regardant à la loupe ton DP, je ne devine pas comment tu as procédé ? Au pifomètre, je suppose deux possibilités : utilisation d'une brosse spécifique texturée, et alors le drame pour moi est de savoir laquelle ferait affaire, ou alors le "scénario de l'enfer", le painting petit, minuscule détail par minuscule détail, au lasso peut-être comme l'exo 3 de la montagne, dans le style de la peinture pointilliste "façon Monet" : ... mais vu le luxe de détails de ta branche, cela signifie un temps de création phénoménal, impossible pour moi, je n'ose y croire !

Aperçu en valeurs de gris du rendu final :

Après un petit imprevu de crash de pc et de perte totale de mon psd, voici l'image final pour ma participation au challenge ! Beaucoup de temps passé sur ce rendu, j'espère qu'il vous plaira. Dans tous les cas, je suis très content du résultat ✌️😁

Avancée de l'illustration ! Ce soir j’essayerai de trouver le temps pour fait un turn avec les spécifitées du vaisseau.

Avec le décor et l'explosion en fond ça rend vraiment bien ^^

Aller demain va falloir charbonner

last update... si vous avez des remarques?

Pfouaaaaa, j'ai fait une indigestion de ces montagnes enneigées ! 😅 Les montagnes j'ai fini en "speed" car j'en pouvais juste plus xD Je trouve m'en être assez bien sortie sur le bas de l'image, le haut par contre pas ouf je trouve 😕 Mais je pense que c'est mon niveau actuel au lasso. Je pense que je repasserais sur ces montagnes plus tard pour les améliorer (question de voir autre chose pour pas saturer sur cette image), mais d'ici là, je pense me lancer sur la rose, qui me tente beaucoup plus 🤩

Avant de passer totalement à l'exo 3, j'ai voulu faire les montagnes au lasso. Le premier essais était très mauvais j'ai donc décidé de repeindre par dessus pour étaler la couleur puis ajouté des nuages & quelques mini détails (je me suis pas attardé trop longtemps dessus) J'ai testé une multitudes de brush. Clairement pas facile ^^ Je suis vraiment pas à l'aise avec le lasso pour le moment, ou je n'utilise pas les bon brush pour les remplir (J'utilise le rond dur). Je devrais surement essayer avec un brush plus doux et potentiellement texturé. Les nuages sont très très moches, l'herbe, heureusement qu'il y as des pinceaux pour xD J'ai du prendre environs 3h pour ce résultat.

Bon, forcément, je mets à jour mon WIP à la dernière minute ! Voici quelques tests de compo que j'ai pu faire, désolé, c'est assez rough, je voulais surtout poser mes idées pour mieux les visualiser et choisir. J'étais parti sur 2 compos que j'aimais bien, mais qui ne se portaient pas très bien au format de l'épreuve ou qui ne me convenaient pas après réflexion. Pour me laisser le temps de réfléchir a la composition plus longtemps, je suis retourné faire quelques tests sur le concept de base afin de voir si des idées sympas et nouvelle pouvait venir apporter quelque chose, sans succès réel ahan. Au final, je suis parti sur une compo plus simple et qui allait mieux avec le format à mon goût, malheureusement je n'ai que la line art de la compo final.

Hello YUN77 ! 😊 mes hommages ! .... l'âge d'esquiver les mirages... enfin, le plus possible ... 😉 Hello MELLO ! 😊 ok ok ok = le mieux pour ta créa, c'est comme toi tu le sens ton impatience à t'y mettre est perceptible, et c'est ça le plus important ! fonce ! 😉

Ciao! pour ce challenge j'ai choisi le décor de la ville de Jédeau. Le concept de ville mouvante m'a donné envie de représenter des caravanes aquatiques. Elles sont remorquées par des créatures dont les habitants ont réussi à utilisé les capacités de photosynthèses pour renouveler l'oxygène dans l'habitacle. En effet, ces Bestios vivent en symbiose avec des cyanobactéries. Celles-ci sont collectées dans des réservoirs auxquels les Bestios sont reliés. Un système de dynamo qui se met en marche avec le mouvement des hélices lors des déplacements vers la surface permet également d'alimenter en énergie les maisons flottantes. Le panorama est très colorés, avec des plantes gigantesques, des cascades de sable sous-marines et des milliers de poissons colorés! Pour la méthodologie, j'ai d'abord utilisé des vignettes de composition en niveau de gris : pleins de petits croquis représentant des variations de l’idée principale. Ensuite j'ai testé différentes variations de couleurs avec la vignette qui me plaisait le plus. Puis je suis passé au croquis au format définitif (d'abord en tradi pour la recherche des différents modèles de caravane et des Bestios), en premier lieu en valeurs, puis colorisation indirect et direct pour arriver après pas mal d'heures de travail au résultat final! C'est la première fois que je réalise un environnement donc j'espère que cela vous plaira! n'hésitez pas à me dire ce que j'aurais pu améliorer! croquis.pdf

Voilà les retours ! On va dire que je bloque dessus, étant dessus depuis plusieurs jours. Mais contente quand même.

Après ça j'ai attaqué le design de l'Extrobaleine. Je l'ai dessinée en vue de profile et du dessus pour avoir une idée claire de son volume. J'ai commencé par rechercher une silhouette de base qui me convenait puis j'ai tenté divers variations jusqu'à trouver son design final (logiciel utilisé : photoshop)

Merci :') Voilà la phase de polish ! Tous les commentaires sont les bienvenus

Merci beaucoup @Lucie.dhz.san !! 😊

Hello, houhaou j'adore ton écrevisses de l'espace! elle a trop la classe 😎 j'aime beaucoup ton style. Ton illustration va être un superbe, tu es sur la dernière ligne droite alors je t'envoie pleins de courage ! On lâche rien !

et voila le crane

Présentation Xavia style "manga" : Pour compléter ma participation avec la scène clef j'ai voulu faire un dessin plus "light" (qui me prendrait moins de temps), pour présenter le personnage. Ce dessin m'a aussi permis de faire des recherches sur les couleurs du personnage. Xavia est le premier humain avec des pouvoirs psychiques et (très certainement) le plus puissant (car il sera considéré comme une figure déique par la suite). Il possède donc toutes les sortes de pouvoir psychiques possible : télépathie, téléportation, clairaudience, clairvoyance, électrokinésie, hydrokinésie, lévitation, illusion, prémonitions ... (voir https://fr.wikipedia.org/wiki/Catégorie:Pouvoir_psychique / https://charmed.fandom.com/fr/wiki/Les_Pouvoirs_Psychiques ) Ses pouvoirs proviendrait d'une puce électronique implantée dans son cerveau suite à des expériences du Gouvernement humain (dont le but initial aurait été de créer une armée invincible). Voici donc Xavia, armée d'une barrière électromagnétique protectrice, en train de se téléporter sur la planète Carthogène-L où il a pu établir un point d'ancrage*. La poupée violette l'accompagnant est un souvenir d'enfance dans lequel Xavia y a infusé une partie d'âme. Cette dernière "vit" indépendamment de sa volonté (bien qu'elle soit une partie de Xavia) et lui sert de seule amie, lui permettant de ne pas devenir fou dût à la solitude. * point d'ancrage = Xavia peut en allant à un endroit donné "marquer" cet endroit et se créer un "point d'ancrage" lui permettant par la suite de s'y téléporter quand il le souhaite. Ces points d'ancrage sont matérialisés par une miniature de l'endroit, comme un reflet, lévitant autour de Xavia.

Hello tout le monde ! Après 2 bonnes journées de paintover dans Clip Studio Paint, j'ai enfin terminé mon illu ! J'ai finalement changé la couleur de la voiture pour du rouge. En noir, je la trouvais trop anonyme, trop absente. Voici un aperçu du résultat final. La version en full résolution est disponible dans la galerie du challenge : https://digitalpainting.school/challenges/17-stardiscovery/participations/Ty8Wkv Je me souviens pourquoi je fais rarement des enviro : ça part toujours en sucette et je finis épuisée. x) Bon, il reste un petit peu de temps. Je vais voir si j'arrive à faire quelque chose avec mes Barzuikos Chi avant la deadline.

Bon premier Wip, il faut que je change beaucoup beaucoup de trucs encore ah ah 😅

Hello tout le monde , c’est que mon troisième croquis ! 😅 voici une paire de boucle d’oreille que je trouve très jolie !🥰

Bonjour, aujourd'hui, une statue d'un éléphant. Toujours en tradi 🤣 Demain je fait sur procreate 😅 Bonne journée 😁

et hop ... posté en retard .. mais exécuté dans les temps, l'autre bout de la Belgique ... je le jure ! ☺️ (vive les tablettes 😜) voici donc les exercices des deux derniers jours de Janvier ... qui est déjà fini 😢 zou .. direction le nouveau défi ... en commencant déjà en retard, mais en même temps "on sait pas tout faire ma bonne dame, pas assez d'heures dans une journée ! " hihi

Mon exercice 4 - 1/2

Et voici l'exercice 2, Maitriser ses coups de brush. A partir de la figure cristal bleu, j'ai commencé à utiliser la fonctionnalité de Krita, d'écrétage, qui s'activer/se désactive en 1 clic, ce qui m'a fait gagner beaucoup de temps en terme de gommage. En espérant que c'est une astuce acceptable (et pas une triche pour l'exercice). Ainsi, les formes étaient assez faciles et rapides. Cet exercice m'a forcé à faire des réglages de quelques bruch, qui n'avaient pas du tout de "soft", ce qui faisait qu'on voyait des sortes d'oréoles alors que je m'éreintais à être très douce avec mon stylet. Une fois deux bruch avec dureté faible créés, l'exercice est devenu beaucoup plus facile. J'ai donc vraiment appris quelque chose !

Salut Un peu gêné de faire la remarque car je suis pas le meilleur dans le domaine, mais il me semble qu'il y a 2erreurs de persp. Ca reste tres subtil quand meme. La premiere c'est avec les animaux volants, je t'explique: -le griffon de droite posé sur le toit, tient dans le meme volume (à peu pres) que le haut du toit. - mais le griffon le plus petit (vers le centre) semble trop petit, si on compare au "toit" de la tour dont il est le plus proche. Ca pourrait etre un "enfant griffon" mais ca saute pas aux yeux. La seconde c'est les tours, celle entourée de rouge est vue en plongée et même une forte plongée (= l'oeil de l'observateur est tres haut). Par contre la tour entourée en jaune est aussi vue en plongée mais de beaucoup moins haut et la distance au sol entre les deux ne parait pas si grande. Ce sentiment de différence d'altitude me trouble un peu partout sur la ville. J'espere que tu vois ce que je veux dire... Comme dit le boss, Bon painting l'artiste ! 🙂

On test des trucs:

Merci beaucoup @Schmaxpour ces précisions! Du coup j'ai un peu corrigé le poids du trait à certains endroits 🙂