Classement

Bonjour à tous! ça fait un petit temps que j’ai pas posté mais j’ai pas arrêté de travailler 😅 ici j’ai étudié un peu la perspective

Rendu avec le set de couleur d'origine (réduit cause taille) :

Salut, @Neda Faut pas se forcer à montrer. Mon carnet où je gribouille, je me dis que je le montre pas, comme ça pas de pression même si ça part dans tous les sens ! 😄 Tu m'as inspiré mon Jour 13 ! A demain 🙂

Aujourd'hui croquis muscles. @TaCaEle aah c'est bien oui je devrais poster aussi... mais pas encore le courage de montrer les dessins ultra raté (et il y en a pleins!)

J'insiste quand même sur le fait qu'il faille demander des feedbacks seulement si on est dans le top 20, ou pas loin. Parce que si les 450 participants voient ce message et décident de demander des feedbacks, je vais me faire détruire par l'équipe DPS et le jury 🤣 L'annonce sera probablement faite dans un mois, ou un peu plus, comme pour les challenges précédents.

Salut! Voilà les premiers exercices de croquis, sur le sujet d'Hubble, j'ai volontairement changé un peu les couleurs pour me rendre compte du travail des nuances. Et pour le crane, ce premier essai était assez long à démarrer mais je comprend mieu maintenant l'importance des étape de croquis.

Bonjour à toutes et à tous ! C'est la première fois que je passe le cap d'écrire sur le forum. Je viens de me remettre au cours de manière hyper sérieuse avec des objectifs bien précis et plein de projet en tête. Je ne me met pas à faire les premiers exos car j'avais déjà fait les cours à l'époque (je maitrise déjà le brush ect...) mais comme je m'y remet, je reprends tout depuis le début. Donc voici pour commencer l'exos 2.5 avec qui j'ai du me batailler car j'ai du mal avec les rendus donc je m'arrête la pour le moment avant de me démotiver tout seul comme un glandu. Hâte d'avoir vos retours. 🙂

Work in progress de la réalisation du challenge 17. -Attention les yeux !-

Hello merci pour ce retour ça motive ! 😊 J'ai fait le crane avec un gros apriori au début, au final je le trouve pas si mal. Je n'est pas fait les hachures, pas le feeling et j'ai déjà essayé d'expérimenter la variation des tailles de lines pas évidents ! Je vais passer au 6 croquis, ça risque de me prendre un peu de temps et j'espère m'en sortir 😅

et la suite des étapes :

J'ai commencé à réfléchir aux Spirits Eaters dès le début du challenge, en prenant mon temps pour présenter un ensemble design-lore cohérent. Ca a également été l'occasion de repasser au traditionnel et de m'essayer à l'encre de Chine avec la sacro-sainte plume G. Premières idées en vrac Etudes Notamment les drapés et l'anatomie des insectes. Je savais que je voulais une créature éthérée, quelque part entre l'épouvantail et l'insecte gore. Designs et détails anatomiques J'ai hésité un moment sur la présence de pseudo-ailes constituées de fragments d'os, mais ça ne collait pas avec ma compo finale. J'ai également réfléchi au design de certaines parties du corps de la créature, tout en leur trouvant une cohérence vis-à-vis du lore. J'ai donc opté pour des membres allongés ressemblant à des pattes d'araigné, constitués à partir d'os creux dans lesquels passent des fibres musculaires. Ces membres improbables naissent de la croissance erratique du squelette de la créature contaminée par les Spirits Eaters. Environnement J'ai tout de suite pensé au coupe-gorge de Krilax, une scène parfaite pour une fin du monde réussie. L'environnement est déjà chaotique et ruineux avant même l'arrivée des Spirits Eaters... On en profite pour faire une petit incursion dans le monde merveilleux de la perspective à 5 points, que je trouve très appropriée dans les scènes d'horreur. Final J'ai parachevé ma vision du Spirit Eater : une créature chaotique, née d'un corps contaminé par la substance même du Spirit Eater - une sorte de bouillie noirâtre qu'on peut voir suinter de la créature et de l'oeuf en arrière-plan. Encrage sans retouche :

Oh mais super ça ! Alors je vois deux choses principales qui font que ça marche moins par rapport à la référence. Déjà je la trouve très bien, et adapté à ton illu et ton point de vu. La premiere chose, que je montre sur l'exemple à gauche c'est que la forme du bras qu'on obtient par cette perspective rend la lisibilité difficile si on n'indique pas le changement d'orientation du bras par des indications. Comme le drapé. Et ici ton drapé donne l'impression d'un volume avec l'exemple en rouge où tout va dans la meme direction. Il faut sentir que le bras et l'avant bras changent de direction. Je t'ajouterai un exemple avec le drapé qui indique cette information. Et en second point c'est la tete par rapport au torse. Déjà plus elle sera proche du torse, plus on aura cette sensation de contre plongée. Si tu augmentes encore la contre plongée le volume du torse passera devant le volume de la tete. Donc dans ton cas la tete est trop éloignée et trop penchée comme on le voit avec la superposition de la 3D . Nh'ésite pas à redessiner par dessus le modele d'ailleurs ,ce n'est pas triché au contraire surtout que tu rencontreras suffisamment de difficultés pour progresser dans une pareil illu. Et ppour l'orientation de la tete , la position des oreilles par rapport aux yeux est un tres bon indicateur. Pour appuyer le volume du coup je vais profiter des formes de plis pour les orienter en suivant le volume. Et ça suffira largement pour indiquer le volume. D'ailleurs ,leur sens de volume sera bien plus importante pour le lecteur que leur justesse et leur réalisme

En général quand les vainqueurs sont annoncés, il y a une rubrique "ils ne sont pas passés loin" avec un top des illustrations qui ont frôlé le podium. C'est à celles-là que je pense, je ne sais plus combien il y en a de mémoire mais ça devrait se retrouver sur les challenges précédents.

coucou tout le monde 😄 je poste l'exercice 2 terminé !!! ça m'a pris plus de 3H mais je sens déja que je commence a intégrer les raccourcis et la téchniques de brush... toute remarque est la bienvenue ^^

Bonjour @gregnat ! Je ne me lasse pas de le dire, mais à chacune de tes publications je suis "baba" devant la qualité de ton painting ! Bravo pour ce préambule aux oisillons ! Le réalisme de la branche est top, il me fait surgir LA question : mais comment t'y es tu pris pour obtenir cette finesse ? Si je voulais m'exercer à titre d'exercice, pour faire ne serait-ce que cette "simple" branche, devant le calque vide je suis sans idée sur la façon dont je pourrais m'y prendre. C'est ce qui fait la différence entre quelqu'un comme toi, qui manifestement sait comment agir selon le cas de DP à obtenir, et moi qui "annone" à chaque fois : pour dire ce que je ressens de manière imagée, je connais à peu près mon alphabet, mais je ne sais pas quel mot écrire selon la circonstance... c'est la différence entre un artiste et un barbouilleur... Là par exemple, avec cette branche, en regardant à la loupe ton DP, je ne devine pas comment tu as procédé ? Au pifomètre, je suppose deux possibilités : utilisation d'une brosse spécifique texturée, et alors le drame pour moi est de savoir laquelle ferait affaire, ou alors le "scénario de l'enfer", le painting petit, minuscule détail par minuscule détail, au lasso peut-être comme l'exo 3 de la montagne, dans le style de la peinture pointilliste "façon Monet" : ... mais vu le luxe de détails de ta branche, cela signifie un temps de création phénoménal, impossible pour moi, je n'ose y croire !

Aperçu en valeurs de gris du rendu final :

Après un petit imprevu de crash de pc et de perte totale de mon psd, voici l'image final pour ma participation au challenge ! Beaucoup de temps passé sur ce rendu, j'espère qu'il vous plaira. Dans tous les cas, je suis très content du résultat ✌️😁

Avancée de l'illustration ! Ce soir j’essayerai de trouver le temps pour fait un turn avec les spécifitées du vaisseau.

Avec le décor et l'explosion en fond ça rend vraiment bien ^^

Aller demain va falloir charbonner

last update... si vous avez des remarques?

Pfouaaaaa, j'ai fait une indigestion de ces montagnes enneigées ! 😅 Les montagnes j'ai fini en "speed" car j'en pouvais juste plus xD Je trouve m'en être assez bien sortie sur le bas de l'image, le haut par contre pas ouf je trouve 😕 Mais je pense que c'est mon niveau actuel au lasso. Je pense que je repasserais sur ces montagnes plus tard pour les améliorer (question de voir autre chose pour pas saturer sur cette image), mais d'ici là, je pense me lancer sur la rose, qui me tente beaucoup plus 🤩

Avant de passer totalement à l'exo 3, j'ai voulu faire les montagnes au lasso. Le premier essais était très mauvais j'ai donc décidé de repeindre par dessus pour étaler la couleur puis ajouté des nuages & quelques mini détails (je me suis pas attardé trop longtemps dessus) J'ai testé une multitudes de brush. Clairement pas facile ^^ Je suis vraiment pas à l'aise avec le lasso pour le moment, ou je n'utilise pas les bon brush pour les remplir (J'utilise le rond dur). Je devrais surement essayer avec un brush plus doux et potentiellement texturé. Les nuages sont très très moches, l'herbe, heureusement qu'il y as des pinceaux pour xD J'ai du prendre environs 3h pour ce résultat.

Hello tout le monde !! Me voilà arrivé au chapitre 2, toujours aussi content d'avancer et d'apprendre des choses. Bon je vous partage pas les premiers exos parce qu'on est plus sur de l'échauffement qu'autre chose, mais à partir de l'exercice 2. J'ai essentiellement utilisé le raccourci Shift pour les traits droits, l'outil ellipse et la plume libre pour les courbes, ensuite Hubble vu qu'on était sur les lignes, je me suis fait un petit kiff avec les couleurs pour tester des choses, je vous met quand même celui avec juste les lignes propres. Voilà voilà !!

Hello 🙂 Sacré difficultés pour le début de formation !! J'ai du mal à croire que je vais progresser ! J'ai pris des cours d'anatomie de proko, on dirait que j'ai bien fais..... 😛 Bon en tout cas, j'ai eu du mal.... Je reviendrai faire cet exercice à la fin de la formation voir si j'ai vraiment fais des progrès

Bonjour, Je me suis lancé, un peu tard certes, dans le Challenge, mais les filacés m'inspirait donc j'y vais et on verra bien si ça passe. De toute façon, c'est surtout une motivation pour moi, afin de me débloqué un peu la créativité. Petite étude du sujet, petit diagramme pieuvre, et après avoir fait une planche d'inspiration, on pond un croquis...

Bonsoir à tous, je suis tout juste à temps pour vous partager le wip de ma création ! J'espère que vous apprécierez l'image autant que j'ai aimé l'imaginer, la faire et lui donner vie ! J'ai été véritablement passionné en créant les différents concepts et je veux vraiment remercier l'équipe DPS ainsi que tous les intervenants qui ont mis en place ce challenge ! Je ne dispose pas d'énormément de temps pour poster la participation donc je vais m'arrêter là. Vous avez déjà beaucoup de lecture qui vous attend ! J'espère que ma passion se ressentira dans ce que vous verrez et lirez !

Bonjour tout le monde 🙂 j'ai réalisé le premier exercice sur krita mais j'ai beaucoup de difficultés... je n'arrive pas à avoir de transitions douces entre les différentes valeurs... je sais que sur Krita je ne peux pas régler directement la netteté, du coup j'ai jouer avec l'opacité (pour le fond foncé opacité 100%, pour faire le dégradé, je prend un gris qui correspond à la partie la plus clair de mon dégradé, je réduis l'opacité à 30% et diminue un peu la taille du brush. je pars du centre vers les bords du dégradé pour que la partie la plus clair correponde à la partie où les coups de pinceaux se superposent le plus..). j'ai utilisé les brushs: mako paint 01 (une sorte de craie) et spartan one edge. je n'arrive pas a avoir de belles transitions sans effets de coups de pinceaux. si quelqu'un peux m'aider 😕

Alors après moultes changement, sur le vaisseau, sur la compo, la création de 2 vaisseaux Vtéros pour les faire s'affronter avec le vaisseau humain, voici la version finale avec une belle scène de bataille

Et pour finir, les WIP (logiciel utilisé : photoshop) :

Bonjour à tous, je vous laisse ici les étapes de ma participation au challenge 17. wipchallenge17.mp4

très réussi ! les reflets sur Hubble sont top !

Bonjour voici mes wip et mes recherches concernant le charadesign de Xavia

Salut! Merci pour ton retour @Toto👍👍👍 Voici la corection de 3 sujets. Pour la tasse j'ai voulu pousser dans les détails mais peut-être que le résultat ne le rendait pas jolie jolie .J'ai courbé la branche pour différencier un peu avec l'original, j'espère juste que les oisillons ne vont pas tomber 😁🤣

Voilà mes différents croquis et essais : je suis partie sur la loutre pour l’animal et sur des feuilles de caladium pour le côté nature. Mes compétences sont très limitées mais je voulais aller jusqu’au bout

Génial merci beaucoup !! Et super idée de demander les feedbacks ça sera constructif ! Oui bon courage au jury 😁 L’annonce des gagnants sera donnée quand ? :)

Merci pour les commentaires voici la correction Exercice 5

Salut @ilya, Je te rassure je n'ai pas encore compris le secret des moines shaolin ! Je vais essayer de faire très court sans raconter toute ma vie En réalité, j'ai déjà fais une formation dans le domaine entre 2004 et 2007. J'ai obtenu un diplôme de Graphisme...SAUF que, à l'époque non seulement je ne savais pas ce qu'était réellement un illustrateur (Pour moi c'était un gars qui faisait de la BD). Encore moins un digital painter, concept artist etc... C'était très flou tout ça. Dans l'école ou j'étais on ne jurais que par les architectes, les réalisateurs ou encore les boites de comm. (Designer, publicitaire etc...). Je raconte tout ça juste pour dire que j'ai fais mes premiers visuels sur Photoshop 7 ! C'est très vieux maintenant Et finalement, en cours on ne jurait que par le détourage avec la courbe de bezier avec un rendu toujours trop net. Notre plus grande peur c'était de détourer des cheveux. Les brushs basiques n'étaient jamais utilisés, toujours des customs brushs partout, des flous partout et finalement j'ai appris à ne pas bien utiliser un brush. Ce n'est que maintenant avec DP.School que je comprend ce que Spartan raconte dans la plupart de ses vidéos. Une bonne utilisation du brush. Par exemple, moi j'ai appris à faire une line art et de remplir soit avec le pot de peinture quand c'est propre ou bien à coup de pinceau dur. Finalement, quand tout est fini la je bloque avec un écrêtage ou bien une sélection, pour faire les détails. C'est souvent une perte de temps de procéder de cette façon ! Je viens de découvrir qu'on peut tout à fait faire un gros pâté de couleur et venir le découper à la gomme ou au lasso. Pareil, dans tous les exercices du programme j'ai utilisé le lasso. Quel plaisir ! Et quel gain de temps. Ca n'a rien à voir. Encore une fois, autrefois je n'utilisais pas du tout le lasso, ça paraissait un outil super compliqué et peu rentable. je me trompais. Avec le blending et l'utilisation du flou c'est pareil. J'en mettais partout pour faire des effets. En réalité, je vois bien sur le poivron et la tasse par exemple qu'il y a des bords durs et d'autres plus doux et encore d'autres plutôt flous. Finalement, je crois que j'utilisais mal les outils du logiciel. Et surtout, maintenant que je suis sur Krita, hé bien ! Je suis surpris qu'avec un logiciel gratuit et deux brushs (Dur et doux), un lasso et du flou on peut faire toute une scène déjà. Je n'avais pas vraiment saisi le truc ... 20 ans après il n'est pas trop tard ! J'ai hâte de mieux comprendre les customs brushs désormais !

Hello, voici la suite avec l'exercice 4 ! J'ai pris beaucoup de temps sur la tasse

Merci beaucoup pour tes retours ! Ça fait très plaisir. Je me note tout ça 🙂 Entre temps j’ai fait la montagne de l’exercice 3 pour laquelle j’y ai laissé une partie de mon âme 🤣 Très bon entraînement pour le lasso et l’utilisation des brush en tout cas. Sinon il faut que ça sorte tellement ça m’a rendu fou : l’outil de sélection de Procreate est nuuuuuuuuul ! Prochaine étape, la fleur

Salut ! Merci beaucoup ! C'est ultra motivant, surtout quand on dessine habituellement des persos avec des ronds et des bâtons 🤣 Et oui, pour le brush, je m'en suis rendu compte sur le dessin suivant justement 😄 Du coup, sur deux jours, j'ai fait l'exo suivant (2.5), en environs 9h. Je me suis surtout aider du croquis pour avoir les bon placements, la couleur j'ai fait pas mal au visu de l'image et quelques pipettes directement sur l'image référence. J'ai voulu pousser un peut plus le perso. Je suis particulièrement contant des bottes, par contre mes planches en fond sont moins belles (je trouve). Les gants sont pas ouf non plus 😕 La neige est hors de mes compétences pour les détails clairement ^^ De plus, ce dessin m'as permis de remarquer que l'écran de ma tablette à beaucoup de mal sur les nuances claire. J'ai tenté plusieurs réglages et je pense pas trouver la colorimétrie parfaite à mes yeux. (Je suis sur une Hion Kamvas GT 191) Hésitez pas à me donner vos retours ! ♥

Merci @Toto ! Voici ma participation pour le petit monstre : Exercice 3.5. J'ai tenté de nouvelles choses, je me suis pas mal lâché !

Je pense que j'en ai finis avec lui ! ENFIN JESPERE j'ai re auto corrigé des détails