Classement

Pas eu le temps de terminer le dessin d'hier donc je le poste avec celui d'aujourd'hui. Je pense qu'à partir de maintenant je rajouterai quelques hachures pour suggérer le volume sans que ça me prenne trop de temps

Coucou, Ah le samedi est passé. C'est vraiment le jour où je n'arrive pas à fixer un créneau dessin. 😆 J'ajoute celui du 19/02 A demain !

Trop tard pour la participation mais je montre quand même ^^

Pas trop d'inspiration pour aujourd'hui, j'ai simplement dessiner quelques trucs qui trainaient dans ma trousse

Hello ! Voici pour moi. Oui oui c’est un papillon en origami !😁

Pour aujourd'hui j'ai décidé de dessiner ma main, je commence à ne plus avoir beaucoup d'idées donc je m'inspire des croquis des autres😅

Bonjour, Aujourd'hui la figurine de la vache. Il y a un truc dans la tête que j'ai pas réussi, je sais pas trop. A demain 🙂

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour tout le monde ! 🙂 J'espère que vos belles résolutions de 2024 auront au moins tenu le coup durant le mois de janvier 😉. Vous avez été nombreux à suivre le défi de janvier et nous avons été impressionnés de voir toutes vos études quotidiennes. Félicitations pour votre acharnement, votre travail paiera ! 🔥 On va continuer ensemble sur les petits défis quotidiens durant le mois de février. Pour ce mois-ci, histoire de vous laisser terminer tranquillement vos propositions pour le challenge (on vous voit, les retardataires qui allez rusher sur la dernière semaine ! 🙂 ), on vous propose de faire des petits croquis du quotidien. Croquis du quotidien Chaque jour du mois de février, vous pourrez proposer un petit croquis rapide d'un élément que vous avez pu observer au cours de votre journée, qu'il s'agisse d'un oiseau particulièrement beau, cette figurine que vous vous êtes offerte, ce véhicule atypique, voire même simplement l'agrafeuse qui est posée sur votre bureau. Ca entraîne quoi ? Le dessin d'observation et notamment le dessin en volume, en plus de vous encourager à ouvrir les yeux sur vos trajets à l'extérieur pour trouver l'inspiration du jour. Le monde est magnifique quand on prend le temps de le regarder 😉 . Comment faire ? En ouvrant les yeux, tout simplement ! 🙂 Vous avez la possibilité de dessiner directement ce que vous voyez ou vous baser sur une photo après-coup (dans le cas d'un oiseau que vous auriez aperçu en voiture, par exemple). Cet exercice peut être fait en traditionnel et digital. Ce qu'il faut poster Simplement votre petit croquis du jour dans ce post. N'hésitez d'ailleurs pas à parcourir les propositions des autres des yeux, ça pourrait pour inspirer pour le lendemain ! 🙂 Quelques exemples A vos stylets ! 🔥

Hey ! Mais je vais pouvoir t'aider avec plaisir 😌 Déjà tout à fait n'hésite pas à travailler en plus dézoomé afin de voir vraiment le dessin et ses proportions en globalité pour ne pas "vouloir tout dessiner" comme tu l'as dis. La majorité du tout , tout ce qui est motif ou détails à l'intérieur des formes ne sont pas nécessaires. On le voit sur le dernier portrait ou tu restes très léger dans l'ensemble et pour autant tu apportes des lignes pour les dents, car là tu as dessiné ce que tu sais et non ce que tu vois. Du coup dans l'ensemble t'as un tracé délicat mais apporter plus de variation d'épaisseur de tracé comme la vidéo l'explique t'apportera plus d'aisance pour hiérarchiser les différents détails et informations que tu veux indiquer par tes lignes. Si tout est de la meme taille comme sur le dessin du rocher on ne va pas comprendre les volumes principaux car ils ne vont pas se différencier des détails des roches que tu indiques également. Par ailleurs à chaque fois il faut d'avantage indiquer les proportions et directions générales de manière juste, que la quantité de détails qui les remplissent. Les rochers sont un exercice très difficile à la ligne, car la majorité des informations visuelles ne devraient pas etre dessinées Les fruits vont etre quant à eux un bon exemple car on sent qu'on peut représenter l'ensemble de manière vraisemblable et réaliste avec bien moins de traits. Du coup l'important ça va etre de varier l'épaisseur de tracer en fonction de la profondeur, de la lumiere/ombre ou de ce qui passe devant/derriere , comme la vidéo du cours l'indique

Tes croquis sont globalement propres. Il ne faut pas hésiter à faire les contours des éléments "poilus" de manière plus affirmés, avec un trait plus fermé. Il ne faut pas représenter chaque poils ou cheveux séparemment, il vaut mieux les regrouper en formes reconnaissables et impactantes.

Hey ! Du coup y'a une très bonne intention de simplification, tu as des bonnes variations de tracer comme on le voit sur l'exemple des flamant roses. Tu peux poursuivre dans cette direction pour renforcer ce point et clarifier tes lignes de constructions 😌

Hey pas mal ! Fais attention aux proportions et aux direction de tes lignes principales qui structurent tes volumes pour qu'on sente les objets bien solides. Ton niveau de simplication est tout à fait juste tu n'as pas spécialement besoin de plus, par contre n'hésite pas à apporter de la variation d'épaisseur de tracé comme vu précédemment dans la vidéo du cours. Ca apportera d'avantage d'information sur la profondeur, l'ombre / lumière et les parties qui passent devant ou derriere. Hate de voir la suite 😌

Merci @Patate_dOuce, ce serait chouette effectivement de la voir sur l'artbook celle-là

Hey @Hinara, je souligne Tortuefidèle 😉 Essaye d'ajouter un peu plus de coups de brushs, et aussi essaye de dégrader un peu plus le bas pour que l'ombre soit un peu plus diffus Bon courage pour la suite !

Merci beaucoup Asur Minoa Sensei, j'évite de continuer si jamais je ressentais le besoin de me reposer. Je pense beaucoup a la santé qui n'a pas de prix sur terre. Compte sur moi pour aller jusqu'au bout, je reste motivé, malgré mes niveaux d''énergies. j'ai essayé de lâcher un peu l'affaire sur le degré de finition qui pourrait être apporter, même si je vois les choses. Il me reste encore a monté certains dessins dans leurs finitions, mais ils sont tous prêt en quasi générale.

J'utilise la tablette surtout branchée (pas vu de diff en utilisant le bleutooth). Les raccourcis que j'ai mis sur la tablettes sont les touches Espace, Z, E, et B. Les touches que j'aurais aimé garder sur mon stylet sont ctrl et maj. En terme de raccourci j'avais fait en sorte que : Espace + déplacer le stylet permet de déplacer le canva latéralement. La même chose + ctrl permet de choisir la taille du brush. + maj permet de zoomer sur le canva. Avec Z je change de couleur entre les deux présélections, avec ctrl c'est annulation de la dernière action, avec maj ouvrir le sélecteur de couleur. Avec E je bascule sur la gomme, ctrl E augmente opacité des brush et maj E diminue l'opacité. Avec B c'est outil brush, ctrl B pipette et maj B miroir. C'est un peu pour ça que c'était un enfer quand les boutons du stylet ont commencé à buguer et devenir clic droit ou que sais-je, à chaque clic réflexe (donc 2/3 de mes raccoucis...) il se passait tout sauf ce que j'attendais, et je m'interrompais dans mon dessin toutes les 30s pour revenir en arrière et aller manuellement cliquer sur les outils voulus. Maintenant que j'ai supprimé les raccourcis stylet, j'utilise le clavier. C'est moins pratique, mais en attendant de prendre la nouvelle habitude, au moins en cliquant sur mon stylet ça ne fait plus rien. Merci beaucoup encore pour ton investissement et ton aide

Merci Asur Misoa ! Oui en effet, je n'avais pas activer l'option variation du brush et tu as raison c'est un peu "grossiers" comme traits. Peut-être que je devrais, après cette longue absence, reprendre le chapitre 2 du début avant de passer au chapitre suivant ?! 😉 En te souhaitant une agréable journée

L'epaisseur de tes rtraits ne choque pas. Mais pour réduire de manière uniforme tous tes traits tu peux les sélectionner puis contracter la selections de 1 ou 2 pixels et supprimer le surplus. 😉

C'est vraiment important de ne pas se saturer dés le début des cours. On est encore que sur le 2eme chapitre ici. Et pour garder le rythme, il ne faut pas hésiter à lever un peu le pied sur ces exercices surtout si tu ressents de la fatigue. Ça serait dommage de perdre la motivation avant la fin du programme ! Aprés je comprends veuilles te donner à fond, il n'y a rien de mal a ça non plus. 😉 Prends juste soin de ta santé pour garder le rythme jusqu'au bout !

Ton dernier croquis est encore une fois trés propre. Par contre tu as moins joué avec l'épaisseur de tes traits. Tu aurais pu faire les contours globaux plus épais histoire de mieux hierarchiser les formes importantes. 🙂

Merci, Estelisart. A tout hasard, peux tu me transmettre les raccourcis que tu veux. Je ferais un essai de comparaison. Utilises tu la tablette connectée par câble ou en Bluetooth ? Bon brush.

Alors, le personnage de Dobby me saute pas aux yeux directement, mais c'est vrai qu'il y a un petit air ^^. Moi, il me faisait juste penser à un petit lutin elfe de la forêt. C'est vrai que pour le thème "filacé", je vois plus un personnage forestier qu'une créature mi-animal mi-plante qui se nourri de photons, de gaz ou de minéraux. Ceci dit, je trouve qu'il est mignon quand même (peut-être parce que j'aime beaucoup la forêt ❤️ ). Ps: Je te jalouse d'avoir un bois juste derrière chez toi 😃

Réf proposée par @justice8. Merci à toi.

Woaa celle avec le hublot magnifique !! Ca va faire une belle illu dans l'artbook ça !! 🔥

Comme hier, un croquis de fleur pour aujourd'hui

Il semble y avoir une ombre sur la carrosserie au niveau du garde boue de devant.

Merci :') Voilà la phase de polish ! Tous les commentaires sont les bienvenus

Bonjour à tous me voici dans la partie 2, j'ai mis un peu de temps à le poster mais voilà mon dessin pour le avant/après ! Du coup j'ai vraiment joué le jeu et je n'ai utilisé aucune référence, voici donc mes difficultés en faisant un dessin 100% d'imagination : - l'anatomie/les poses, sans référence j'ai des problèmes de proportions et de rigidité - les textures et détails - les environnements/la pose de lumière Et un autre petit soucis que je rencontre régulièrement, au moment de la création de mon fichier psd j'ai une très bonne résolution etc et quand j'enregistre en jpeg, la résolution descend à 72, est-ce que c'est normal ?

Hello tout le monde, Voilà, trois ans plus tard j'ai enfin réussi à pondre mon croquis perso! (après avoir quand même avancé un peu sur les chapitres suivants 🙂) Ca a été une tannée pour moi de sortir du dessin d'observation pur. Et encore là j'ai du avoir recours à un paquet de références pour y arriver: ref pour la position du personnage et pour les différents éléments du costume. Au moins ça m'a obligé à modifier et adapter ces différentes ref, les faire bouger dans l'espace... Et j'ai beaucoup galéré pour les drapés des vêtements. Du coup pour un fond éventuel on verra plus tard, là je passe à la suite 😄

Voilà mon dessin du jour...

Quelle belle idée, des croquis du quotidien. J’ai aperçu un oiseau ce matin. Ils sont rapides donc j’ai pris une photo réf pour l’un et après de mémoire pour sa position. Il était sur un balcon en hauteur. D’ où la contreplongée.😊 c’est des croquis rapides.

Salut les z’artistes! Et ben, on va pouvoir s’en donner à cœur joie ici! 😁

Poursuite des exercices avec différents croquis !

exercice 6

exercice 5

Pour le perso ça sera Rafael Xilopt. Mon truc c'est l'anime manga, donc il sera dans ce style. Sa toute dernière invention vous la découvrirez à la colorisation...à suivre ; - ))

Bonjour à tous, Je crée ce sujet pour poster mes exercices du 1er chapitre au fur et à mesure de ma progression. Je viens de faire l'acquisition de ma première tablette graphique. Ceci va me permettre de reprendre le "dessin" de manière plus régulière je l'espère. Voici donc mon premier digital painting pour l'exercice 2.5 pour lequel j'ai pris beaucoup de temps. Je pense avancer de manière assez lente dans le programme 😅mais j'ai pris beaucoup de plaisir pour cette première réalisation.

Signaler ce message Posté(e) à l’instant Bonjour tout le monde ! - Je me surnomme Auriana. - J'ai été étudiante à Brassart Montpellier. - Pendant un an et demi. - Pour le diplôme " d'Arts Graphiques et Illustration ". - Destinés aux bédéastes ; illustrateurs ; Concept artist 2D/3D ; Coloristes et Character designer 2D/3D. - Concernant les cours : POUR : Pour une néophyte qui n'a jamais touché à un ordinateur, ma première année de 3D était satisfaisante. J'ai appris dans la souffrance mais j'ai énormément appris. Pour les passionnés, à vous de voir. Vous serez satisfait comme déçue, tout dépend de ce que vous recherchez. L'école semble laisser une chance à n'importe qui, peu importe son niveau et son âge. L'école est bien située, elle est spacieuse et rien à redire sur l'équipement. CONTRE : Accrochez vous bien parce qu'il y a pas mal de choses à lire 🙂 Ici, je ne parlerai que des problèmes rencontrés dans la filière Art Graphique. 1) Vous êtes laissé à l'abandon. Oui, l'autonomie c'est bien mais le laxisme des professeurs non. 2) Vous survolez les bases, l'apprentissage est superficiel est sans intérêt. Bah oui, faire de joli dessins sur des casiers à roulettes qui servent à ranger les ordinateurs portables c'est essentiel ! 3) Même si l'école s'est agrandi et à ouvert la filière Art Graphique récemment, attendez vous quand même à une mauvaise gestion des cours. Comme par exemple un cours d'anatomie pendant les vacances. Même en repos, vous gardez toujours contact avec votre école préférée 😄 4) On cache la médiocrité du niveau des cours par un surplus de travail, c'est toujours mieux de cacher la misère pour faire bonne figure ! 5) L'équipe pédagogique n'est pas fichu de gérer un budget correctement pour organiser les cours et pour embaucher des professeurs qui tiennent la route ! Notre argent sert principalement à payer des profs qui se tournent les pouces et qui vont littéralement toutes les demie heures chercher un café ou regarder le ciel dehors (Et c'est véridique ! Je suis témoin !). Allez je suis gentille, il y a quand même deux ou trois intervenants qui étaient bien. 6) Beaucoup de choses étaient prévu mais par désintéressement (Parce que oui, le directeur aime la 3D, la 2D c'est pour les faibles) et je suppose, une mauvaise communication, il n'y a jamais rien eu. Et pour finir (Et je parle des deux filières : 3D et Art Graphique) : L'ambiance était au rendez vous ! Vous aviez le droit au mépris et à l'indifférence du directeur quand vous aviez des problèmes de harcèlement psychologique, des cours douteux avec un professeur qui n'était autre qu'un élève de leur établissement, une compétition dissimulée et crasse entre élèves, très peu de soutient, (Ou alors par nécessité pour obtenir des points auprès des profs). Et évidemment, il y a toujours et à jamais l'individualisme de chacun ! Bref ! Vous l'aurez compris, je vous déconseille fortement Brassart Montpellier et toutes les écoles qui portent ce nom maudit. Vous serez perpétuellement dans une ambiance toxique. Donc si vous ne voulez pas perdre votre argent, votre précieux temps et votre précieuse énergie je vous la déconseille ! TARIF : Approximativement six mille sept cent et quelque pour les deux filières, un poumon, votre maison, votre chien et votre santé mentale. ☺️ Belle soirée à vous et portez vous bien !

Merci beaucoup @ShozArt pour ton retour! Effectivement il y a encore (et pour un moment) du travail sur les courbes 😅 (le travail d'une vie je pense) Après m'être bien imprégné de la vidéo de @Spartan de DPSchool je me suis lancé dans le croquis du crâne étape par étape. J'ai voulu pousser jusqu'au travail des hachures parce que j'adore ce rendu en tradi. Je trouve ça très difficile: jouer avec l'orientation des hachures, leur épaisseur, leur valeur, les croisements de hachures... 😓 très difficile d'avoir un résultat cohérent. J'ai pas mal galéré, et un peu "triché" grâce aux calques et à l'utilisation du lasso pour délimiter des zones de hachures. Au final je ne suis pas mécontent du résultat même si je sais qu'il y a encore beaucoup de boulot, notamment au niveau de ces fameuses hachures. Dans l'attente de critiques et de conseils je vous souhaite à tous et à toutes un excellent WE créatif!

Merci @spartan ;-) Voilà mon dernier exercice pour le chapitre 1 ! Et en-dessous, il s'agit d'un paysage réalisé en reprenant le style du premier painting que Spartan nous a demandé de réaliser avant le programme ; mais avec les connaissances que j'ai développé depuis. Chapitre 2 maintenant...

@stephen-step-cornu Merci à toi. Je suis d'accord, l'auto-critique est importante mais pas trop. Je devrai me passer un peu de pommade parfois :-P Ayez ! Tasse finie ! Je manque encore de dextérité quant à la précision de mes tracés et proportions. La tasse est déformée comme la cuillère... le motif manque profondeur dans les teintes ce qui atténue la texture de la céramique. J'aurai pu jouer sur les flous à la fin pour plus de réalisme car ma tasse est trop nette mais je n'avais pas envie. Je ne pense pas y avoir passé plus de 20 heures.