Classement

Salut, Comment je galère là 😅 A demain

Salut ! A demain 🙂

Dessins faits en suivant un replay de l'émission Sketchbook sur les cheveux (sur la chaîne Museum) et refs 66 et 67 de l'an dernier. + un copain qui a posé pour mon perso des JO !

Un portrait trouvé sur le site proposé par Justice 8. Merci pour ton lien

Deux quick sketch avec ref et le gobelin arracheur de tignasse sans ref et à mon rythme.

Non, j'ai fait d'après sa photo ! Il n'avait pas le temps de poser longtemps.

Je vais demander aux autres membres du BUG si je peux mettre dans la section 3D du forum nos travaux en cours. On a un Discord, mais c'est plutôt pour les gens qui viennent au BUG de Paris.

Une affiche japonaise dans mon salon Plus que 3 jours, hâte de voir ce que sera le défi du mois de Mars !

Bonjour Portrait du 25/02 (Source: Instagram Earthsworld) A demain 🙂

le no.27 ..et je galère avec la main droite... (et c,est vachement 😓)

Salut Portrait du 23/02 (Source Instagram Earthsworld) A dimanche 🙂

Réf du 22 janvier 2023.

Salut, J'ajoute le 35 du 19/02 et le portrait pris sur insta earthsworld du 20/02 (j'y étais pas du tout, c'était galère) J'ajoute le portrait du 21/02 (pris sur l'insta de earthsworld) et du 22/02 A demain 🙂

Réf proposée par @justice8. Merci à toi.

Bonjour, Voilà la 32, ça ressemble pas vraiment 😄 A demain 🙂

Salut Je prends le train en marche 😄 Je m'entraine aux méthodes Loomis et Riley pour la construction des visages, c'est pas encore ça mais bon voilà la référence 31 ! Je me fixe sur pas plus de 30 min. A demain alors !

Merci @justice8 La ref du 24 janvier 2023

Salut, je profite du post de Coco-970 pour mettre ce wip.

Mirobolant Ce n'est pas un pur hasard que nous ayons fait le même dessin puisque tu nous l'as proposé en début de semaine. Aujourd'hui, j'ai pioché dans un dessin de Chaz de janvier 2023.

On dirait que je fais les même que Coco, mais c'est un pur hasard. Il y a longtemps que je bosse sur celui-là, par demi-hr, par-ci par là ! je vais m'esssayer à la couleur... je posterais de nouvelles références , après le concours.

Proposé par Mirobolant

Portrait proposé par Mirobolant

Bordel que c’était dur... Hello ! Voici mon tout premier DP et que ça a été éprouvant ! Je ne m'attendais pas à devoir dessiner dès le chapitre 0 avec une connaissance nulle dans le domaine, de ma tablette (Xp Pen Deco 3) et de Photoshop. J'ai donc commencé à gribouiller mais me suis très rapidement perdu dans tout cet inconnu. Face au premier résultat qui ne dépassait pas le niveau d'un enfant de 3 ans, j'ai désespéré et mis le tout en pause durant deux semaines pour me réconforter dans le tradi. Je me suis ensuite fait violence pour reprendre sans trop d'espoir et après quelques heures ça a été un vrai kiff ! Au point que pour ce dessin, j'ai enchaîné 6 heures sans voir le temps passer. Hâte dorénavant de commencer les cours et de tout faire mieux et plus vite ! P.S. : après ce premier exercice, l'admiration pour les chefs-d'œuvre sur les forums est encore plus grande, un vrai plaisir de voir le talent de tant de personnes.

Bon début Nerak, mettre un peu de volume à l'élément central et à droite. Bon brush.

Cool le copain! tu l'as fait tenir longtemps comme ça? 😅

Tu n'as pas fait dans la simplicité encore une fois 😄 Ton croquis commence bien, tu as qulelques soucis d'anatomie sur le personnage d'en haut à droite. Mais comme cette partie sera abordée en détails dans les chapitres suivants je ne vais pas m'attarder dessus. Pour ce 2eme chapitre tu aurais juste pu rendre ton croquis plus lisible en jouant d'avantage avec l'épaisseur de tes traits. En faisant les personnages de devant plus épais que ce du fond pour ajouter de la profondeur par exemple !

Oui c est bien de l enfant dont je parlais. Bon brush à toi aussi😊

Bonjour à tous, moi c est Naya. J’ai 49 ans, et oui plus toute jeune!! j ai toujours aimé dessiner surtout les visages sur papier. Depuis quelques années j’essaies le Digital Painting. Les vidéos sur YouTube de DPS m’ont beaucoup appris donc je compte faire partie de la communauté pour progresser surtout sur les ombres/ lumières/ couleurs pour donner de la profondeur à mes dessins. J ai publié un livre pour ado, j ai voulu réaliser la couverture mais lorsque je vois les œuvres en DP, je m aperçois que ce n est qu un croquis, première ébauche… Donc j ai beaucoup de travail à faire et une aide me permettra de ne pas me perdre en route. Je trouve les œuvres d Azur Misoa magnifiques, pas sûre de réussir un jour à ce niveau mais si je pouvais progresser un petit peu cela me plairait, juste pour le plaisir de partager des mondes imaginaires qui font rêver! Bonne journée à tous!

Coucou @isadigipaint, bon exercice il y a beaucoup de bonnes choses. Attention à ne pas vouloir trop aller dans les détails, ce n'est pas le but 😉 le but avant tout c'est de justement simplifier l'image pour comprendre ce qui la compose, et je trouve que tu l'as plutôt bien compris. Là ou je pourrais chipoter en effet, c'est sur les couleurs, n'hésite pas à colorpick sur la photo d'origine pour te faciliter la tache à cette étape 🙂 Bon courage pour la suite !

Coucou @~ Marilie ~ bon retour parmi nous 🙂 Pour ton poivron, je sens que tu as du y passer du temps pour avoir un rendu bien lisse. Mais il te manque l'utilisation de la brush texturée, c'est le grain qui va te permettre d'avoir un rendu beaucoup plus réaliste et intéressant La lumière doit bien se refléter dessus 😉 Ensuite pour ta tasse, j'observe un peu le même réflexe d'utiliser trop ta brush soft, tout est assez lisse ! Il faut que tu utilises plus souvent ta brosse dure aussi, ici par exemple tu peux observer que le reflet est très marqué Pour finir sur les nénuphars, franchement je trouve cet exercice réussi, on sent que tu t'es fait plaisir dessus, c'est validé ! Bon courage pour la suite !

Excellent, rien à redire pour ces premiers exercices, tu peux sans soucis passer à la suite !

Légèrement orangé mais il faut vraiment avoir l'oeil. Bon taf en tout cas!

Mon avocatier pour aujourd'hui, ça faisait quelques jours que je voulais le dessiner donc le voilà

Encore un dessin de ma main, pas très satisfaite de celui-ci mais c'est pas grave

Super tout ça ! Attention à bien suivre le sens des volumes mais c'est très cool 😌

Salut 🙂 Des petits petons ! A demain, euh non! A dimanche 😄

Pour le plaisir j'ai fait aussi une image au format cinémascope pour montrer l'échelle du vaisseau au dessus d'une ville. J'avais trop été frustré par le format vertical ahah

Merci @Asur Misoa 😊, ci-joint le croquis des oisillons.

bonjour à tous, l'exercice des 6 croquis et la présentation ci-joint. J'ai essayé de ne pas me servir des repères un maximum mais un peu de mal avec les proportions, donc pas mal de vérifications finales avec reprises des croquis pour réaliser quelque chose de mieux. Pour l'appareil photo quasi full manuel sauf pour les grands cercles j'ai abandonnée en utilisant l'outil ellipse et pour deux tracés verticaux avec MAJ : pour les objets géométrique j'éviterai pinceau à l'avenir. Je me suis aussi dit que c'est du croquis et qu'il faut éviter le piège d'aller trop dans le détail. C'est toujours pas fluide comme dans la démo de Spartan mais pour mon dernier de la grenouille je me suis senti un peu plus à l'aise (bien qu'elle soit un peu plus grosse).

Salut @ilya, Je te rassure je n'ai pas encore compris le secret des moines shaolin ! Je vais essayer de faire très court sans raconter toute ma vie En réalité, j'ai déjà fais une formation dans le domaine entre 2004 et 2007. J'ai obtenu un diplôme de Graphisme...SAUF que, à l'époque non seulement je ne savais pas ce qu'était réellement un illustrateur (Pour moi c'était un gars qui faisait de la BD). Encore moins un digital painter, concept artist etc... C'était très flou tout ça. Dans l'école ou j'étais on ne jurais que par les architectes, les réalisateurs ou encore les boites de comm. (Designer, publicitaire etc...). Je raconte tout ça juste pour dire que j'ai fais mes premiers visuels sur Photoshop 7 ! C'est très vieux maintenant Et finalement, en cours on ne jurait que par le détourage avec la courbe de bezier avec un rendu toujours trop net. Notre plus grande peur c'était de détourer des cheveux. Les brushs basiques n'étaient jamais utilisés, toujours des customs brushs partout, des flous partout et finalement j'ai appris à ne pas bien utiliser un brush. Ce n'est que maintenant avec DP.School que je comprend ce que Spartan raconte dans la plupart de ses vidéos. Une bonne utilisation du brush. Par exemple, moi j'ai appris à faire une line art et de remplir soit avec le pot de peinture quand c'est propre ou bien à coup de pinceau dur. Finalement, quand tout est fini la je bloque avec un écrêtage ou bien une sélection, pour faire les détails. C'est souvent une perte de temps de procéder de cette façon ! Je viens de découvrir qu'on peut tout à fait faire un gros pâté de couleur et venir le découper à la gomme ou au lasso. Pareil, dans tous les exercices du programme j'ai utilisé le lasso. Quel plaisir ! Et quel gain de temps. Ca n'a rien à voir. Encore une fois, autrefois je n'utilisais pas du tout le lasso, ça paraissait un outil super compliqué et peu rentable. je me trompais. Avec le blending et l'utilisation du flou c'est pareil. J'en mettais partout pour faire des effets. En réalité, je vois bien sur le poivron et la tasse par exemple qu'il y a des bords durs et d'autres plus doux et encore d'autres plutôt flous. Finalement, je crois que j'utilisais mal les outils du logiciel. Et surtout, maintenant que je suis sur Krita, hé bien ! Je suis surpris qu'avec un logiciel gratuit et deux brushs (Dur et doux), un lasso et du flou on peut faire toute une scène déjà. Je n'avais pas vraiment saisi le truc ... 20 ans après il n'est pas trop tard ! J'ai hâte de mieux comprendre les customs brushs désormais !

Pour les artistes en manque de réfs, j'en ai ajouté pas mal dans le drive google et je continuerai à en ajouter plus ou moins régulièrement, derniers ajouts entre autre des images issue des premiers épisodes de la saison 2 de The Witcher et de quelques films comme Finestkind. Je vais ajouter le lien à ma signature ainsi il sera facile à trouver.

Portrait au crayon fait en regardant un replay de l'émission Sketchbook, sur la chaîne Museum, dont le sujet était "les ombres". C'est quelques chose que j'ai beaucoup de mal à gérer, j'ai tendance à beaucoup travailler au trait.

Avec un peu de retard, la suite des portraits, proposé par Mirobolant Celui-ci était dans les proposition de Chaz en 2023 n°26

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)