Classement

Bon évidemment coincée dans une salle de colloque, pas toujours facile, surtout en essayant de rester discrète...y'a des comm plus inspirantes que d'autres...

Hellow c'est encore moi ! Petit wip, pour petite avancée du sketch que j'ai choisi de faire en premier : L'Eglise des milles cloches ! (le nom changera sans doute) D'abord quelques concepts : Ensuite de la 3D, Et enfin un wip ! Il me manque encore deux/trois trucs, entre autres les perso.

Merci @mirobolant pour la ref.

Étude réalisée en salle d'attente. Y'a que dans ce genre de lieu que je prends le temps de dessiner en ce moment ! 😄

Je n'ai pas su quoi dessiner aujourd'hui du coup j'ai pris une référence sur internet A demain pour le dernier jour du mois !

Le crâne, version expérimentale ! Comme les hachures à la main ne me plaisaient pas trop, j'ai expérimenté les brush tramés. On aime... ou pas ! ^^ J'ai bien aimé utiliser ce pinceau en tout cas. Aller, j'arrête de faire mumuse avec ce crâne et je passe à la suite ! 😉

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello, en manque de challenge intéressant? Celui ci est pas mal : https://community.huion.com/contest/for-the-dreamer?arid=32 Moi j'y va 😁 edit : mince : Le logo Huion doit être un élément intégré dans les œuvres soumises, plutôt qu'un simple copier-coller. Ben là sa refroidit... j'hésite

Salut les artistes, J'ai fais un tour dans la recherche avant de poster sur cette partie du forum. Je sais qu'il a été déjà fait mention de David Revoy pour Krita précédemment. Mon intention est d'apporter des ressources supplémentaires pour les utilisateurs(trices) de Krita ! Evidemment je vais faire double emploi David Revoy : https://www.davidrevoy.com/ (Site en EN) Vous trouverez tutoriels, des brosses et de l'inspiration puisqu'il fabrique un webcomics avec Krita. A noter que ses Brushs sont parmis les meilleures. Et c'est même lui qui a crée le pack de base de Brushs de Krita quand on l'installe. Il est très actif, et apporte beaucoup à Krita. Sur le site officiel de Krita (Disponible en partie en FR) : https://docs.krita.org/fr/ Dans la section en apprendre plus : Un manuel très complet sur le logiciel et son utilisation. Des concepts généraux et fondamentaux en art. Des tutos. Bien que le site soit (FR) les contenus demeurent pour une bonne partie en (EN). Ramon Miranda, tout comme David Revoy est un artiste qui apporte beaucoup à la communauté Krita : https://www.youtube.com/@KritaOrgPainting (Chaine en EN) Il participe au développement de Krita également et gère la chaine Youtube du logiciel. Il propose de très nombreuses vidéos tutos, mais aussi des techniques, des brushs. Avec David Revoy c'est très certainement la personne qui fournit le plus de Brushs Krita. Elles sont toutes extraordinaires. Il faut dire que Ramon utilise le générateur de brush comme personne ! Il propose même des vidéos pour créer des brushs comme lui. Une communauté de passionnés de Krita : https://krita-artists.org/ (Forum en EN) Comme souvent, le site est en anglais. Mais, il possède dans un seul espace tout ce qu'il faut savoir sur Krita ! Des questions générales sur Krita, des croquis, wip, projets terminés, des défis, des challenges, des tests, des artistes à découvrir, des ressources avec une énorme base de brushs entre autres. C'est pour moi le site/forum le plus complet sur Krita. https://www.youtube.com/@MrCoffeetime/videos (Chaine en FR) Des vidéos avec des techniques de peinture impressionnistes. Son concept est simple (Une courte vidéo avec une musique en fond pour raconter une histoire). Ce ne sont pas des tutos mais plutôt de l'inspiration. Des tutos et speed paintings en FR par ici : https://www.youtube.com/@RattusLibrorum/videos Rattus fait des videos tutos et speed. Mais aussi des vidéos Blender. Il propose aussi sur sont site un pack de brushs. Sans compter les tuto sur le forum DP.School : Guide complet pour peindre sur le logiciel Krita, Dessiner un monstre d'animation facile en 5 étapes et les vidéos tutos Youtube. Je ne peux pas clôturer mon post sans citer les vidéos de DP.School que j'ai dévoré ! Il me semble que Mako avait aussi crée un pack pour Krita reprenant les packs photoshop de Spartan. Voila ! Je reviendrais surement enrichir ce post avec d'autres découvertes ! A bientôt !

Bonsoir à tous ! Voici mon premier "vrai" Digital Painting réalisé ces derniers jours après avoir commencé le chapitre 1 de la formation. J'ai vraiment pris un pied monstrueux à le faire et les exercices m'ont énormément servi et débloqué sur le process. J'ai très hâte de continuer pour découvrir la suite ! Merci à vous !

Pas facile comme exercice, mais je me lance. J’ai décidé d’en faire deux car j’étais découragée de travailler encore et encore sur le même, le premier j’aurais voulu avoir un effet de perspective vue d’en haut mais impossible d’y arriver sans que ça ne ressemble à une masse de couleurs informe. Habituellement je laisse les Lineart, donc j’ai essayé sans ( et tant qu’à faire sans référence on est plus à ça près) et c’est compliqué de bien faire ressortir les volumes mais j’espère mieux y arriver à la fin. Pour le deuxième je pense aussi que j’ai un problème de perspective, le paysage reste plat. Au niveau du contraste il y a aussi un problème mais bon on verra ça lors du deuxième essai.

Hey, J'ai trouvé cet article de Korben : https://korben.info/jxl-avif-nouveaux-formats-image-efficients.html

Hey @Zalex808, j'adore ce début de DP, hâte de suivre le développement de cette illu 🙂 &

Hello @Elliot Yvon Alors j'ai bien avancé et j'ai pris en compte tes conseils. Pour le personnage de dos, j'ai réussi à trouver une ref qui ressemblait un peu pour le bas du corps, du coup ça donne un résultat plus réaliste. J'ai du coup affiné le croquis et le design. Pour le démon, j'ai fait comme tu as dit, je me suis pris en photo ce qui m'a permis de revoir le dessin de la main et quelques autres détails. J'ai fait un fond un peu plus détaillé qui donne l'ambiance colorée de l'éclairage, et j'ai fait un premier plan qui reste à détailler mais j'ai bien appliqué le cours du chapitre suivant sur la perspective !

ça rend super bien le brush tramé! (je connaissais pas son nom) ça donne un côté pop art qui colle bien avec le crâne, c'est cool 😊

Magnifique!

Merci @Neuf150! C'est du placement vite fait pour le texte. Effectivement, je penses que ça va bouger 🙂

Bon début G@gyé, si c'est ton seul texte, il y a un déséquilibre certain. Bon brush.

Hive ne détecte pas par rapport à la représentation en elle même ou à la reconnaissance de figures. Si tu demandes à une IA de faire une reproduction par itération, même si on parle du même sujet, hive détecte. C'est pour ça que ton rendu est marqué à 99%, ce n'est pas le rendu original de Hokusai. Je ne t'ai pas parlé de différence par rapport aux valeurs qui peut éffectivement changer en fonction de l'appareil qui prend la photo, mais bien de la manière dont les points blancs sont disposés. Ton image n'est pas la bonne, c'est une contrefaçon, pas le rendu original. à Gauche la photo prise au musée, l'original, source: Par Hokusai — Metropolitan Museum of Art : entrée 45434, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2798407 à droite ton rendu. J'ai baissé la luminosité sur le rendu original, pour qu'on voit bien les différences au niveau des formes, pas des couleurs ou lumière. Je ne suis pas entrain de dire que t'as sciemment choisis un rendu fait par IA pour tromper, il y a plein de reproduction de cette oeuvre, dont des reproductions fait par IA, donc tu as pu te tromper en prenant la mauvaise image. Juste faire la remarque que ce n'est pas un bon contre exemple.

Pour le dessin industriel, il faut maîtriser autocad. Après ça va dépendre aussi de la boîte mais en général c'est autocad autodesk. Et aussi il ne faut pas avoir peur des maths. Il est souvent demandé un diplôme type bts ou bt

Pout Hive c'est une bonne chose de montrer les défauts, par contre fait attention de prendre l'image original Hokusai, celle ci n'est pas la bonne ... On le voit avec la disposition des points blanc sur la partie centre gauche de l'image, les textures des vagues ne sont pas vraiment les mêmes. J'ai pas cité toute les différences avec l'image original. Et quand on test le rendu original, on a bien marqué 0% Je rentre pas dans le débat par rapport à tes rendus pour le challenge, mais fait attention quand tu veux donner des contre exemple.

Voici un dessin avec une inspiration de made in abyss pour le personnage le décore j ai un peux plus galérer 0w0

bonjour merci pour ton aide

Je ne suis pas sûre d avoir réussi à poster mon premier exercice. Je retente. je l ai réalisé avec Procreate en attendant d avoir un PC suffisamment récent pour utiliser la tablette graphique qu on vient de m offrir. Ce premier dessin comporte de nombreuses erreurs, je ne vais pas m’ennuyer dans les cours, beaucoup de choses à apprendre !DPS chap 0 exo 1.pdf

@G@BYÉ, merci pour ton message. Oui l idée c est bien d être en admiration devant la lune. Vue que la consigne était de ne pas prendre trop de temps, je me suis retenue et j avoue que j étais impatiente de le partager aussi, je vais devoir encore apprendre la patience en plus des cours de DPS. cette image vient d un roman pour ado que j’ai écrit. La scène se passe entre mer et montagne. Dans ce monde il y a un satellite qui est plus gros que la Lune, ici la mer est calme mais en temps normal elle est déchaînée . On voit à gauche une haute montagne qui devrait être plus au loin avec une grotte longée par un chemin. Une cascade se déverse de très haut dans la mer. Au pieds de la montagne on voit la maison et la forêt tropicale. De l’autre côté on aperçoit une île. je suis consciente qu il y a beaucoup de travail à faire, tous les conseils sont bons à prendre. bonne journée

Merci Marianne, En ayant interrogé des proches qui ont l'IPAD air, je pars sur cet achat, je me fais ce plaisir finalement j'y mets le budget Merci d'avoir pris le temps de me conseiller, j'y suis sensible

Salut, désolée mais je me permets d'en remettre une couche. Pour le coup je rejoins @Lucie.dhz.san. Je trouve ça plutôt flagrant qu'il y'ai utilisation de l'IA pour le décor. On reconnait clairement le traitement de l'ia, sa manière a bricoler et imbriquer des bouts de textures pour reformer des objets. C'est pas du tout clean quand on regarde ça de près. Peut être qu'il y'a un gros traitement qui a été fait par dessus et que le personnage est entièrement peint par tes soins, par contre je suis désolée mais c'est difficilement possible de nier l'usage de l'ia ...

On t’accompagnera !! 🙂

Ravi de le lire @Lumcreart ! Et pour tout le monde : si vous me croisez le dimanche sur place, n'hésitez pas un instant à venir me parler 🙂 Cet évènement est littéralement fait pour ça et ce sera un plaisir de rencontrer des gens de DPS.

Exercice 4, le crâne version line épurée... Je tenterai peut-être de mettre des hachures, mais déjà j'aime bien ainsi. Pour l'étape 3 (la line propre), j'ai opté pour un pinceau à l'huile de Kyle... même épaisseur et même brush de A à Z pour tracer les lignes simplement en faisant varier la pression du stylé. J'ai adoré ce workflow 🙂... les grandes courbes jetées sur la tablette, c'est cool !! 😄 Ps : j'ai réalisé une autocorrection dès l'étape 1 en superposant mon dessin brouillon par dessus la photo du crâne et ainsi corrigé quelques défauts de proportion par-ci par-là avant d'attaquer la suite. Puis plus aucune superposition jusqu'au finish du croquis pour garder un effet stylisé et ne pas trop rentrer dans les détails. Perso j'aime bien le rendu et je ne m'attendais pas à le faire ainsi. Ne sachant pas comment attaquer la ligne propre, j'ai passé un peu de temps à choisir mon brush et celui sélectionné m'a donné envie de tenter les grandes lignes jetées et... voilà ! Je ne sais pas si vous comprenez l'image par contre. C'est toujours compliqué d'être objectif là-dessus quand on a passé l'après-midi le nez sur son dessin ^^ Vu en miniature ça à l'air d'être bon, mais à vous de me dire...

Salut (Source : Earthsworld) Portraits du 27/02 et 29/02 A bientôt

Bonjour, 😄 A demain

Bonjour à tous, moi c est Naya. J’ai 49 ans, et oui plus toute jeune!! j ai toujours aimé dessiner surtout les visages sur papier. Depuis quelques années j’essaies le Digital Painting. Les vidéos sur YouTube de DPS m’ont beaucoup appris donc je compte faire partie de la communauté pour progresser surtout sur les ombres/ lumières/ couleurs pour donner de la profondeur à mes dessins. J ai publié un livre pour ado, j ai voulu réaliser la couverture mais lorsque je vois les œuvres en DP, je m aperçois que ce n est qu un croquis, première ébauche… Donc j ai beaucoup de travail à faire et une aide me permettra de ne pas me perdre en route. Je trouve les œuvres d Azur Misoa magnifiques, pas sûre de réussir un jour à ce niveau mais si je pouvais progresser un petit peu cela me plairait, juste pour le plaisir de partager des mondes imaginaires qui font rêver! Bonne journée à tous!

Hey @pottercreep, essaye d'utiliser ton lasso plus souvent pour la réalisation de cet exercice 😉 ça va te permettre d'avoir des bords bien durs pour les roches de la montagne. Bon courage pour la suite !

Excellent travail, tes 2 versions sont trés propres et lisibles. Beau boulot !

Joli ! J'adore !

Bienvenue Jullywolf dans cette deuxième partie, ce sont de débuts prometteurs malgré les manques vus dans la partie 1. Bon brush.

Mon avocatier pour aujourd'hui, ça faisait quelques jours que je voulais le dessiner donc le voilà

Hello ! Super ça j'aime beaucoup la démarche de te confronter à tes zones d'inconforts eheh. Alors je ne sais pas trop comment traiter les perspectives pour l'instant vu que vous l'aborderez dans le chapitre suivant mais ça tefait déjà une très bonne base ! Du coup pour l'instant ce qu'on va faire c'est qu'on va partir sur une perspective isometrique et ajuster la compo. Une perspective isometrique c'est une perspective ou toutes les lignes sont parallele en fonction de l'axe. Ici ça ferait ça : Du coup le probleme ce sont tes lignes bleues. On les veut comme ça : Du coup tu peux déjà corriger les éléments comme la table et ajouter duvolume aux chaises : Puis tu pourrais rapprocher un peu Alice pour l'écarter du bord gauche et ajouter une chaise pour fermer la composition. Puis a partir de ça je te conseil de poser les aplats de couleurs directement puis on travail à partir de ça 😌

Merci beaucoup Spartan :)))

Voici l'exercice 8, avec un dessin d'imagination. C'est beaucoup plus sympa que l'exercice 7 ! J'ai fait une illustration Fantasy pas trop compliquée ! Voici le process que j'ai mené : 1 - recherche en brouillon pour donner l'idée générale et la composition (là je l'ai fait sur papier, mais ça peut être en digital) 2- dessin sur digital des principaux éléments. Je ne fais pas un croquis 'propre' au dessus d'un brouillon, mais je raffine et corrige petit à petit les éléments du dessin. 3- je fais une mise en valeur rapide des différents éléments pour avoir une idée de l'ambiance générale. Voici le résultat des étapes 2 et 3. En l'état, rien n'est figé, je suis preneur de toutes remarques avant d'aller plus loin dans le rendu !

Salut Vengeance ! j'ai piqué des Playmobil 😈😄 A demain

Et voici on exercice 7 🙂 Belle soirée !

Salut, Perso je ne fais pas de streaming (payé), mais je suis micro-entrepreneur avec le code 7410Z activités de design justement pour éviter le statut AA. Je fais surtout de la formation, mais également de l'illustration sauf que je ne facture pas de droits d'auteurs. Je connais d'autres illustrateurs et illustratrices qui sont sous ce statut et code APE depuis des années et n'ont aucun soucis...Bon, à ceci près qu'ils et elles n'ont jamais été contrôlés, donc on ne sait pas si leur activité est dans les clous... Car sérieux, si en cas de contrôle on te dit "non, tes illus tu peux que les faire qu'avec ton statut d'AA, et ton stream tu peux pas le faire en tant que graphiste, et tu ne peux pas diversifier énormément tes activités : reste bien dans les cases" ben dans ce cas-là, sérieux, à quoi ça sert d'être freelance en France si c'est pour se retrouver avec autant de règles et de freins ? Coup de gueule personnel : qu'on nous crée un statut "freelance" unique, sans maudit code APE, où on peut facturer TOUT ce qu'on veut, de la course Uber lundi, à un dessin mardi, voir au nettoyer toute la cuisine du voisin le mercredi, à du stream le jeudi, et un cours payant le vendredi, sans la crainte de se dire "ohlàlà, mais si je sorts des clous là ?" ! Je ne pense pas trop en demander là. ^^"

Bonjour à tous, aujourd'hui je poste l'exercice du crâne. Au tout début cette exo m'a fait peur, mais finalement quand on suit bien les vidéo et qu'on met en pratique les conseils de Spartan, l'exo se fait hyper bien ^^ Je suis vraiment contente d'avoir réussi à représenter ce crâne. Je penses qu'il est plutôt cohérent dans ses proportions, même s'il est quand même plus large que la réf. Et par contre, oui je me suis lâchée niveaux hachures, je ne peux m'empêcher de rajouter du volume 😅 Et sur la dernière image (tout à droite) j'ai masqué les lignes de mon croquis, j'aime bien le rendu, les hachures forment à elles seules le crâne. Qu'en pensez vous ? Comment pourrai je l'améliorer ?