Classement

Enfin ! Il m'aura fallu presque un an et demi, après l'exercice du chapitre 0, pour venir à bout de ce premier chapitre ! Ce fut long et fastidieux mais j'ai ressenti une réelle progression d'un exercice à l'autre. Perfectionniste dans l'âme, j'ai essayé de pousser au maximum chaque illustrations. Perfectionnisme que j'ai remis en question après l'exercice de ces foutus montagnes ! En passant en revu tout ce boulot j'aurai envie de revenir sur chaque paintings pour les affiner. Je pense néanmoins que cela ne m'apporterai plus grand chose. Toutes critiques sont bienvenues ! Exercice 1 Exercice 2 Exercice qui a été un vrai déclic ! Il m'a permis de comprendre la logique dernière le digital painting. Exercice 2,5 Un gros bon en avant au niveau de la difficulté. C'est avec exercice que je me suis rendu compte de l'importance d'avancer dans l'illustration de manière globale. J'ai cette mauvaise habitude de me concentrer sur un seule partie à la fois. J'avais terminé la femme en premier avant de commencer à peindre le reste. Ce qui a entraîné un déséquilibre dans l'illustration. J'ai eu beaucoup de mal à amener les autres éléments au même niveau de détails. La neige à été particulièrement longue et fastidieux à peindre. Exercice 3-1 Les fameuses montagnes ! J'aurais du noter le temps passer dessus. 30 ~ 40h peut-être ? Passé la stupeur initiale devant l'apparente difficulté, je me suis rendu compte que c'était un exercice plus long à réaliser que difficile. Afin de coller le plus fidèlement à l'image, je me suis aidé de grilles en plus du croquis. L'arrière plan a été la partie la plus longue et laborieuse à réaliser. J'ai été à démotivé de nombreuses fois devant l'ampleur de la tâche. Mais, à mesure que les différents éléments prenaient forme, l'illustration se faisait de plus en plus plaisante. Ça a aussi été l'occasion d’expérimenter à de nombreuses reprises avec les brushes. Je pense notamment aux galets en bas à droite. Je m’attendais à prendre un temps fou pour atteindre un résultat satisfaisant. Au final, ça m'a pris une quinzaine de minutes. Le temps de trouver et modifier un brush adéquat. Cet exercice m'aura vraiment fait remettre en question mon perfectionnisme. Je ne regrette en aucun cas le temps passé dessus mais peut-être aurait-il été plus judicieux de faire des compromis et de passer à la suite du programme. Exercice 3-2 Après les montagnes, cette rose m'a semblé bien plus facile qu'elle ne l'est réellement. Un grand merci à @Asterian pour son tutoriel sur les nervures ! Exercice 3,5 Petite bouchée d'air frais que ce monstre ! Je me suis inspiré de monstres que je dessinais quand j’étais gamin. Bon, à l'époque ils n'avaient pas des tronches aussi débiles. Malgré les défauts Je suis particulièrement content de la mise en volume du monstre. J'ai toujours eu du mal à dessiner la lumière et les ombres d'imagination. Je me suis calqué sur l'éclairage de l'illustration de @Spartan de DPS pour m'aider. C'est vraiment avec ce dessin que je me suis rendu de ma progression. Exercice 4-1 Un poivron qui m'aura donné plus de difficultés qu'attendu ! J'ai beaucoup bataillé pour atteindre un rendu propre avec la texture de la peau. Exercice 4-2 J'ai pris soin d'avancer l'ensemble de l'illustration petit à petit. Voir la tasse devenir de plus en plus réaliste en ajoutant reflets après reflets a rendu l'avancement vraiment plaisant. Exercice 5 Première étape de l'illustration des oisillons. Ca peut sembler un peu con mais donner autant de volumes à cette branche en si peu de temps est vraiment impressionnant. Le nombre de choses à apprendre me saute au yeux ! J'ai vraiment hâte de poursuivre cet exercice. Et voilà pour ce Chapitre 1 ! Comme dit plus haut j'y ai passé vraiment trop longtemps. Cela dit, le temps passé sur chacun des exercices s'est réduit d'illustration en illustration. Je voulais initialement poster chaque exercice après les avoir terminé. Mais, me connaissant, je savais que je prendrai en temps fou et je ne voulais pas poster le tout à plusieurs mois d'intervalle. Maintenant que j'en ai terminé avec ce chapitre je suis regonflé à bloc pour la suite du programme !

Dernier jour de ce mois-ci, contente d'avoir fait plein de croquis variés, je pense que je me suis un peu améliorée 😄

Salut, Le dernier du mois! C'est un objet que j'ai envie d'avoir, je suis pas encore décidée 😄 A bientôt

Bon évidemment coincée dans une salle de colloque, pas toujours facile, surtout en essayant de rester discrète...y'a des comm plus inspirantes que d'autres...

Je n'ai pas su quoi dessiner aujourd'hui du coup j'ai pris une référence sur internet A demain pour le dernier jour du mois !

Hello, pas postée depuis longtemps, voilà les quelques croquis fait depuis.

Salut @TortueFidèle et @Faerone. Déjà merci énormément pour vos retours ! Effectivement les contours ne sont pas très propres. Il faut encore que je bosse sur la maitrise de mes traits. Encore la fâcheuse habitude de faire des petits coup de stylet au lieu tracer puis gommer. Faerone, je viens de lire le sujet en question. C'est intéressant de voir qu'on est tous différents et que les approche que l'on peut avoir peuvent varier. C'est peut être mon manque d'expérience mais en baissant la taille du brush, les contours été encore pire 😅 et je me suis dit que c'était pas la bonne approche. Et comme la démo au lasso était juste au dessus de l'exo, j'ai pensé utiliser cet outil 😇. En tout cas la méthode pour "sculpter" les formes est plus facile a utiliser. J'avoue ne pas avoir eu cette approche pour la forme n°8. Encore un grand merci pour vos retours.

Salut @fillette, Quand tu sélectionne dans ta zone avec la baguette magique, il y a ce que l'on appelle un contour progressif. Du coup, quand tu déplace ta forme il reste toujours une petite trace. Tu peux régler le seuil dans les réglages de l'outil. Un seuil plus grand prendra plus de pixels. Par exemple, avec un seuil de 90 tu n'as plus cette ligne. Ou sinon pour éviter qu'une ligne reste avec une sélection + un déplacement, tu peux prendre l'outil lasso par exemple et sélectionner la forme mais de l'extérieur. Comme ici : Comme ça quand tu déplacera ta forme il n'y aura plus de traces. L'idée est de sélectionner l'intégralité de la forme pour déplacement. Bien sûr quand tu coupe ta forme comme dans ta dernière image il est normal qu'il y ait un petit trait. Puisque cela correspond à ta découpe. Si tu déplace ta forme découpée tu verras qu'en fait il n'y a pas vraiment de trait, la découpe sera nette. En espérant t'avoir aidé 😉

Eh voici le crâne!! Vraiment cool à faire, surtout les "finitions", grossir les lignes principales, apporter les détails avec un brush plus fin, hachurer, ça donne vraiment de la consistance au croquis, c'est un plaisir de dingue! J'ai vraiment apprécié faire celui-ci!! J'imagine bien qu'il est loin d'être parfait, j'écoute toutes vos remarques mais beaucoup de plaisir à la faire et je suis assez content du résultat 😊 J'ai dû y passer 8h je pense

Hello, en manque de challenge intéressant? Celui ci est pas mal : https://community.huion.com/contest/for-the-dreamer?arid=32 Moi j'y va 😁 edit : mince : Le logo Huion doit être un élément intégré dans les œuvres soumises, plutôt qu'un simple copier-coller. Ben là sa refroidit... j'hésite

Bonjour, Voici mes débuts en digital painting... Un petit tuto Krita de dps, et un dessin selon modèle photo... Ce sont mes premiers dessins. 1h3à environ pour le monstre, et presque 8h pour la photo (5h les gants, 2h la table, 30min les cordes...) Je suis preneuse de tout avis et conseils !

Merci pour l'info 👍

Et suivi de la tasse !

Exercice 5... 1er croquis Petit clin d'oeil à Koko, le coq de ma grand-mère qui m'a mordu le pouce à travers le grillage quand j'avais 7 ans ! 😛 Quand je suis tombée sur l'image dans Pexel, je me suis dit que celui-là il fallait que je l'immortalise !! 😄

Hey @polmouth ha ça fait plaisir tu as carrément bien bossé et bien avancé dans tout ces exos c'est top ton crâne ta bien gérer l'épaisseur de ta line franchement top !

Coucou @gregnat! Merci pour ta réponse! En fait je n'utilise pas la baguette magique. J'utilise l'outil de sélection pour faire une forme (sur un autre calque), puis je la remplis avec l'outil pot de peinture, puis déplacement/transformation, pour déplacer ma forme et/ou la redimensionner. Dès que je clique sur transformer, ça me crée un contour, même sans bouger. Pareil si je repasse dessus avec une autre couleur. ça marche en effet mieux de refaire une sélection plus large pour ne pas avoir ces contours qui apparaissent, mais ce n'est pas toujours possible selon ce que je veux faire. Et ça me parait un peu bizarre de faire une forme avec la sélection, puis refaire une sélection plus large avant de modifier cette forme ? J'ai essayé de modifier le seuil de la baguette magique, c'est mieux mais ces contours sont encore là. Bref, il doit avoir une option quelque part que je ne vois pas 😅Mais je vais continuer à chercher 🙂

@gregnat Merci pour ces encouragements et conseils. Il me tarde également de le refaire après quelques mois de cours! Mais je galère tellement sur le paysage de montagne (ex 3) que c'est pas demain la veille! 😄

Hello ! Tentative d'encrage, ce n'est pas mon point fort 😬 Des avis ?

Merci pour l'info DENY. Ben j'y va aussi alors.👍

Pour les reflets de l'eau vus d'en-dessous je vais te répondre quelque chose que tu pourrais anticiper héhé 😛 Prends une référence ! Ca ne manque pas. Ca devrait te donner la réponse en image directement. Pour le reste, ne te bloque pas trop sur la perspective ou les détails tels que les yeux. Mon conseil : prends un grand brush et remplis le plus vite possible tout le fond, histoire d'avoir une rapide colorisation. Ici, ce n'est pas un digital painting qui sera parfait, alors ne t'épuise pas trop sur ces détails et sur un croquis parfait. Essaie d'aller au niveau d'achèvement le plus grand possible, le plus vite possible 🙂

Hive ne détecte pas par rapport à la représentation en elle même ou à la reconnaissance de figures. Si tu demandes à une IA de faire une reproduction par itération, même si on parle du même sujet, hive détecte. C'est pour ça que ton rendu est marqué à 99%, ce n'est pas le rendu original de Hokusai. Je ne t'ai pas parlé de différence par rapport aux valeurs qui peut éffectivement changer en fonction de l'appareil qui prend la photo, mais bien de la manière dont les points blancs sont disposés. Ton image n'est pas la bonne, c'est une contrefaçon, pas le rendu original. à Gauche la photo prise au musée, l'original, source: Par Hokusai — Metropolitan Museum of Art : entrée 45434, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2798407 à droite ton rendu. J'ai baissé la luminosité sur le rendu original, pour qu'on voit bien les différences au niveau des formes, pas des couleurs ou lumière. Je ne suis pas entrain de dire que t'as sciemment choisis un rendu fait par IA pour tromper, il y a plein de reproduction de cette oeuvre, dont des reproductions fait par IA, donc tu as pu te tromper en prenant la mauvaise image. Juste faire la remarque que ce n'est pas un bon contre exemple.

Pour le dessin industriel, il faut maîtriser autocad. Après ça va dépendre aussi de la boîte mais en général c'est autocad autodesk. Et aussi il ne faut pas avoir peur des maths. Il est souvent demandé un diplôme type bts ou bt

Merci @mirobolant pour la ref.

Le petit poivron

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

@skass69, Il a l'air furax, pas commode du tout...Si c'est une divinité je pleins les habitants 😆

Ravi de le lire @Lumcreart ! Et pour tout le monde : si vous me croisez le dimanche sur place, n'hésitez pas un instant à venir me parler 🙂 Cet évènement est littéralement fait pour ça et ce sera un plaisir de rencontrer des gens de DPS.

Bonjour, 😄 A demain

J'enchaine avec le petit monstre. Mes enfants ont donc décidés de partir dans un délire de requin poulpe 😛

Bon je viens de découvrir...à la fin du mois! un croquis sur mes genoux pendant une réunion de travail...le sac à dos à mes pieds... voilà voilà...

C'est top aprés correction, beau boulot ! tu aurais pu faire son pied entre les pattes de devant et d'arrière du lion de droite si tu le souhaitais aussi. Mais comme ça c'est superbe ! Et le crane est extra, tes valeurs sont fidèles à la référence. Tu aurais pu faire certains rehauts encore plus claires par endroit pour ajouter encore plus de volule mais rien de grave. 🙂

Il est excellent ton croquis, beau boulot ! Tu as juste un petit problème de perspective et de distance. Le bas du trône est trop petit par rapport à la position de ses jambes. Il y a deux solutions. La première est d'agrandir le bas du trône tout en décalant vers le bas les 2 lions (et en ne rendant visible que les pattes à avant de celui de droite, car sinon ça suggère trop d'espace entre les pieds de la femme et le pied du trône) : La deuxième solution est de revoir la position des jambes de la femme (il faut que les genoux montent plus haut) :

Bienvenue dans la Partie 2 ! Content de te retrouver. Et bravo d'avoir choisi un sujet où tu as du mal. Ca démarre fort je dois dire 🙂 Les couleurs sont sympas.. Bref ça promet un beau final ! On se reverra au dernier Chapitre. 😉

Croquis de paysage cette fois ci , inspiré de The Witcher !

Oui en effet j’ai eu du mal sur ce nez décidément ! J’ai tenté la modification et je pense que c’est pas mal maintenant !

Merci pour ces commentaires, j’ai affiné le croquis final et déplacé le nez un peu plus haut, voici le résultat !

Merci beaucoup ! J'ajoute ici le poivron !

Je poste ici le deuxième exercice au lasso, merci pour vos conseils !

@sliv : Merci ^^ Pour la partie marron (le ventre du coup si j'ai bien compris) c'est vraiment sa couleur, lie de vin. Je mets la réf à la fin pour comparaison. Mignon ton trio ! Les jambes du deuxième sont mieux comme ça. Peut-être la hanche du premier un peu trop marquée. J'aime bien le regard du dracolosse.@erissera@valens@sliv @hieronymos : Merci ! Il y a un truc que je n'avais pas remarqué, l'armure de la patte arrière est vachement bombée d'un côté, j'ai du mal à comprendre cette forme (je lis plus loin que tu as prévu de le rectifier). Sinon c'est super, juste la face du chien comme dit plus haut a un petit souci on dirait mais je ne suis pas sure duquel >< L'axe de la truffe+gueule n'est pas le bon par rapport à celui des yeux je crois mais pas sure. Et je vois plus loin (j'écris au fur et à mesure des posts) qu'Erissera a fait un paint over qui rectifie la face. Il regarde plus de face du coup par contre, mais l'idée est là !@valens@sliv @erissera : Ça a un air assez terrifiant toutes ces mains qui sortent de terre. Je l'ai déjà dit je crois mais j'aime bien ton coup de brush qui fait très toile. @valens : Merci ! Oui j'ai essayé de rectifier un peu cette partie, mais je sais pas si ça se voit beaucoup au final. @sliv : Super ton dernier, je persiste sur le fait que je préfère sans la line, même si la tienne est superbe ! Juste la partie qui pars de derrière la nuque s'imbrique bien au milieu du dos ? Si oui je pense que ça ressortirais mieux si tu faisais juste une petite ombre dessous. Et des effets magiques genre halo autour des livres ou filets de particules brillantes pourraient peut-être accentuer l'effet magie justement. Pour la bibli, je n'en ai jamais faite mais je me doute que ce doit être assez long, je compatis. Mais l'enviro ajoute quand même de la qualité au paint ! Terminée ma pitchou, je met le final et la ref de base (photo d'une amie, pour cette espèce je n'avais pas de photo perso qui me plaisait ou alors c'était fait de trop loin et pas assez détaillé). Plus qu'une espèce et ça sera terminée pour cette série !

@sliv : hey mais y a de la couleur ! c'est chouette ! j'aime bien très joli ton sulfura ! par contre y a une petite tangeante entre le bec et le soleil il faudrait décallé le sulfura pour que la séparation bec/tete ne tombe pas sur l'arrondi du soleil. C'est quoi qu'il y en bas ? je me demande si l'image ne serait pas mieux sans en fait ? je trouve que ton sulfura plus soleil se suffit à lui même. @tifaeris: omg magnifique ! tu utilise quoi pour faire les "poils" ? @hieronymos: perso j'ai pas du tout eu le temps avec mon déménagement ^^' juste pu faire le inktober mais pas plus :/ Hey joli ! ça a bien avancé ! je trouve la patte arrière un peu bizarre , à cause de la façon dont elle touche le sol en fait on dirait qu'elle est tournée alors qu'elle ne devrait pas l'être pour un rendu plus naturel. Le reste est chouette, tu vas passer à la couleur ? Pour ma part j'arrive aussi à la fin de mon painting , c'est le moment pour les remarques avant finalisation :)