Classement

Attaquons ce défi par une scène iconique de Pocahontas (1995), qui rappellera sûrement des souvenirs à certains ! 🙂 Hâte de voir vos études !

Première fois que je participe ici. Bien évidemment, j'ai voulu me concentrer sur les couleurs tout en tentant d'avoir un temps contenu (1h30, ce qui est déjà trop long 😅) dessus.

Bonjour bonjour tout le monde ! J'espère que vous arrivez à vous épanouir dans vos petits défis artistiques. 🙂 Avec un petit jour de retard, il va être l'heure pour le défi du mois de mars ! Et cette fois-ci, nous allons nous aider du 7e art pour avancer dans notre compréhension de la composition. Études de scènes de film Vous le savez certainement, mais le travail d'un réalisateur de cinéma (et à plus forte raison d'un directeur de la photographie) est non seulement de proposer une histoire bien racontée, avec de bons personnages, mais également de belles images à l'écran, avec un travail soigné sur la lumière et la composition. Durant ce mois de mars, je vais vous proposer tous les jours une nouvelle scène, tirée d'un film, qui réunissent toutes ces belles caractéristiques ! Vous pourrez alors proposer vos études quotidiennes sur ce post. Ca entraîne quoi ? Cela vous permettra de travailler votre regard sur la composition à l'image, à la manière dont la lumière a été utilisée pour mettre en valeur la scène ou les personnages pour exacerber une ambiance ou une émotion, mais également à bosser l'utilisation des couleurs, des valeurs si vous décidiez de travailler en noir et blanc, ou encore votre anatomie. Comment faire ? Observer d'abord la référence du jour : Qu'est-ce qui vous paraît particulièrement intéressant à étudier ? Est-ce qu'il s'agit plutôt des couleurs, de la lumière, de l'émotion du personnage à l'écran, de la composition de l'image ? Ensuite, il suffit de se lancer, en mettant l'accent sur ce que vous avez estimé être le plus intéressant dans l'image du jour. Le but ici n'est pas de proposer une réplique parfaite des scènes proposées, mais plutôt d'essayer d'en tirer un enseignement quotidien ! 🙂 Vous pouvez bien entendu travail en digital ou en traditionnel. Ce qu'il faut poster Votre petite étude quotidienne, avec, si vous le souhaitez, un petit mot sur ce qui vous a particulièrement intrigué dans cette image et ce sur quoi vous avez mis un accent particulier. Quelques exemples A vos stylets ! ✏️

Bon.. J'ai essayé au moins 😅 J'avoue ne pas du tout être familière avec ce genre d'études, surtout quand ça implique des couleurs, je perds très vite patience mais je vais essayer de faire ce défi du mois de Mars en espérant progresser et être plus à l'aise 🙂

Ok merci encore pour vos réponses ! @Yun77 et @daff L'air de rien ça à bien éclairé ma lanterne, encore merci pour le temps que vous avez pris à me répondre 😊

Bonjour juste mettre mon wip Je vais faire une baleine en 3D et ensuite en faire une mise en scene sur photoshop

Plusieurs changements de direction. Final vers un concept des vieux films SF noir & Blanc modernisé.

Ta patte graphique est très cool, chouette participation !

Du creature design pour changer. Je n'ai pas tellement l'occasion de designer des monstres avec mon projet principal (Püpa) alors j'ai voulu changer d'univers et en gribouiller un qui pourrait s'inscrire dans une IP Dark Fantasy/Gothique à la Castlevania. Dessiner un squelette fut aussi une très bonne opportunité de pratiquer les espaces négatifs! Je ne suis pas tellement satisfait du résultat mais l'idée en elle-même me plait toujours beaucoup. J'aimerais développer un peu cet univers par la suite mais je vais surtout prendre le temps de pratiquer les fondamentaux et retourner travailler sur mon projet principal pour le moment. J'espère réussir à être plus productif, j'ai pas mal d'idées en tête qui ne demandent qu'à exister

C'est intéressant d'avoir posté tes refs. Et je remarque que tu n'as que des refs dejà stylisées. Il ne faut pas hésiter à prendre des refs plus réalistes (des poses de modëles sur photos) pour les points d'anatomie bien précis. 😉

Tu pourrais faire, Gaelmaiano, les exercices du premier chapitre de la partie 1 pour améliorer le blending. Bon brush.

Hello @Herioss ! Oui tu me fais la même remarque que @Neuf150 😉 Effectivement, vous avez vus juste. Il y a un problème à ce niveau. D'ailleurs, j'ai fais un test sur mon site hier. Et visiblement, il y a trop d'informations visuelles sur l'image par rapport au contenu du site. Je vais devoir supprimer l'élément central qui faisait sens pour moi. C'est à dire le personnage. Je voulais que le personnage soit ce qu'on voit en effet 😅 Je vais devoir reconsidérer mon image par rapport au site et non uniquement au message visuel que je veux faire passer. Merci pour tes encouragements 🙂

Hey tes fils de fer sont bien mieux ! Tu as un bon volume ! Pour le shading atytention à bien séparer ta lumiere et ton ombre. Utilise des valeurs différentes dans la zone touchée par la lumiere que celle utilisées dans les zones dans l'ombre Ton robot esty très très cool tu as des très bonnes couleurs ! Il faut juste que tu clean tes formes pour qu'elles ne dépassent pas de manière floue de ton tracé et ça sera top ! Concernant l'illu finale, je te conseil de tricher un peu et de trouver un angle plus frontal pour ne pas imposer une perspetive trop complexe que tu verras comme tu l'as justement dis dans le chapitre prochain. Mais très cool ç_a part bien ! N'hésite pas à te prendre en photo dans l'angle et la position voulue 😌

Ohh pardon ! Oui en fait mon exemple de grille etait plus pour expliquer le principe, parce que du coup oui ici forcément elles sont trop "penchées", je ne sais pas trop comment aborder ce qui se rapproche à la perspective sans parler de vrai perspective. Du coup pour l'instant je conseillerais de récupérer la perspective que tu avais avant en rajoutant du volume comme tu l'as fais pour les chaises. Ensuite il faudrait redresser Alice et la chaise qui penchent vachement sur la droite. Pour le chapelier je conseillerai d'utiliser une référence meme une photo de toi qui reproduit le geste afin de voir comment l'ensemble de la pose est censé fonctionner visuellement. Pareil pour le ciel Pour les couleurs d'ensemble, pense bien à ne pas trop tout saturer. Sature ce qui t'intéresse le plus. Et si tu veux tout saturer, tes points de contrastes seront là ou tu n'as pas de saturation. Autre chose si tu veux faire ressortir Alice, autant la faire sur un fond de chaise qui contraste. Par exemple blonde sur une chaise foncée (foncer peut etre coloré) Il faudrait décaler l'arbre pour pas que ça suive la chaise. D'ailleurs voir les racines sur le sol (comment il prend pied) serait itnéresant

Bonsoir @gregnat, très joli painting, je trouve cependant qu'il y a peut etre un souci de lecture de ton oeuvre, au 1er plan il y a des fleurs, et juste derrière le personnage, ce qui semble être le ciel avec des nuages mais sans distance entre les éléments. Mon oeil est bien attiré par le personnage si c'est le but en tout cas. Encore une fois joli painting !

Merci @Asur Misoa pour ce retour, ça me motive ! Je passe du coup au chapitre 3 sereinement ! 😊

C'est du trés beau boulot, on en demandait pas tant !^^ Ton croquis est bien propre. Aprés n'hésite pas à faire le contour du serpent un peu plus épais , tout comme ses yeux et les autres éléments importants de ton image. 🙂

C'est superbe, tes croquis sont propres. Après sur le lapin tu as fat varier l'épaisseur des traits de manière un peu étrange. Si tu souhaitais faire varier en fonction de la lumière il aurait fallu faire le haut du pied droit et du bras ainsi que le dos plus fin. 😉

@zouolit'inquiète pas ce ne me dérange pas 😉 - Si vous avez quitté votre métier pour devenir illustrateur (de ce que j'ai vu sur DPS en tout cas), pour quelles raisons avez-vous démissionnés de votre ancien poste ? Je n'ai pas quitté mon métier, je dessine quand j'ai du temps, c'est une passion ! Devenir illustrateur c'est un doux rêve qui reste dans un coin de ma tête. Les cours DPS m'ont permis de prendre un maximum de connaissance sur le dessins. je dessinais avant mais sans avoir jamais eu de cours (à part au collège 🙂). - Si vous êtes toujours en activité, est-ce que vous aimez toujours votre travail ou songez-vous à changer de poste ? (je sais que ça varie d'une personne à une autre) Pour le moment je ne pense pas changer. Peut-être changer de domaine. L'avantage dans l'industrie c'est qu'on le choix et qu'en ce moment il y a du travail. - Quels sont les perspectives d'évolution dans ce métier ? (ex salaire, dirigeant d'une équipe) Tout dépend des entreprises. je te donne mon exemple : j'ai commencé dessinateur projeteur (conception 3D pure), puis je suis passé ingénieur d'étude (conception 3D + rédaction de notes techniques) ensuite j'ai évolué au poste de Responsable Technique (gestion d'équipes multidisciplinaires d'études, gestion budget études, suivi de fabrication, suivi chantier et essais). Niveau salaire pour les projeteurs, ça dépend aussi des entreprises. Pour un projeteur mécanique débutant on est aux alentour de 25-28 k€ brut / an. Avec l'expérience certain peuvent monter entre 36 et 40 k€ s'ils restent projeteur toute leur vie.

Hello Artyshow ! C'est beaucoup mieux avec les corrections apportées, que ce soit sur le poivron ou sur la tasse ! Ton poivron est effectivement un poil plus saturé que la référence, surtout sur le haut : Tu as peut être aussi un petit manque de luminosité dans les bleu ici : Mais rien de très choquant ! C'est du bon boulot ! Tu peux passer à la suite 🙂

premier croquis avec toshop. Bah c 'est pas le meeme feeling que krita

Hello Minuit ! C'est mieux pour la rose ! J’ajouterai qu'il te manque quelques nuances de jaune sur les pétales à quelques endroit : Ton petit monstre prend tout de suite un autre niveau avec l'ajout de ces spéculaires ! 🙂 Bravo pour ça ! Keep it up !

effectivement j'aurais du changer le fond ^^ je prend note pour modifier l'ombre je me pencherai dessus, merci de ton retour

Avec joie 😉

Hello ici ! Voici les croquis que j'ai réalisé pour ce défi, c'était vraiment très intéressant et j'ai l'impression de mieux visualiser les volumes et/ou les ombres à force de pratiquer. Bravo pour tous les croquis de tout le monde !

Hello, pas postée depuis longtemps, voilà les quelques croquis fait depuis.

Hello ! Merci pour ton retour 😄 En effet, les couleurs sont peut-être trop proches ? Je coloriais pas mes dessins avant donc je dois pas avoir l'oeil là dessus. 😅

Coucou @Minuiten effet j'observe une belle utilisation du lasso en général, mais il faut que tu la combines avec une bonne utilisation de ta brush texturée pour la rose, actuellement elle est assez lisse. La combinaison de plusieur brushs vont te permettre de simuler cette texture de grain qui fait réaliste 😉 Pour finir sur ton monstre, le design est cool ! Maintenant il faut que tu te concentres sur son éclairage, en ajoutant une bonne source de lumière avec une ombre portée. Si c'est un slime, la lumière va bien se refléter sur son corps, n'hésite pas à prendre des références ! Bon courage pour la suite !

celui la est moins bien

ce coup ci l 'exercice que je me suis imposé c'est dutiliser l'aerographe au max

Update texturing fini

Kept you waiting, huh? Voici une nouvelle illustration pour Püpa, mon projet de SF illustrée. Il s'agit d'avantage de développement visuel dans le cadre de sa pré-prod que d'une illustration "publiable" mais j'en suis assez heureux. J'ai tendance à travailler avec des couleurs assez saturées et j'ai essayé d'utiliser des teintes plus douces cette fois-ci. Malgré mon niveau abyssal en perspective, je commence doucement à tomber amoureux de l'architecture et travailler sur les bâtiments en fond fut fort sympathique J'ajoute aussi une petite étude faite récemment. Que ce soit pour l'illus ou l'étude, toute critique aide énormément alors n'hésitez pas