Classement

Bonsoir ! Voilà ma première participation à ce challenge, je me donne max. 30 minutes par étude, mais vu que j'ai pas l'habitude le résultat est approximatif xP En tout cas, très bon challenge qui me fait sortir de ma zone de confort.

Salut, J'ai massacré Saroumane et chacun de ses doigts ! 😄 A demain

Ma participation pour l'image d'hier

Bon j'arrive avec un peu de retard, voici mon étude de Pocahontas! Je vais essayer de rattraper mon retard si je peux 😃 Réalisé en 30min (j'essaye de ne pas mettre 3 heures sur chaque étude, peut être 30 min à 1h grand max).

Salut tout le monde ! C'est très cool de suivre vos process si différents les uns des autres et de voir comment vous vous appropriez l'étude. Chapeau ! 🙂 Pour demain, je m'attaque au mastodonte Le Seigneur des Anneaux (2001) ! C'était dur de se décider pour une seule image, mais je pense que ce sera celle-ci ! Vous m'en voulez pas pour la main dans le champ, si ? 😂 Amusez-vous bien !

Bonjour, c'est ma 1ere participation à un challenge mensuel DPS. Ca me sera fort utile d'étudier des scènes de films car je bloque en composition. Ca me bloque à particpier aux Concours. J'ai pris trop de temps sur l'étude de Pocahontas (4h depuis hier) et j'ai fait trop de détails je suppose. (niveau partie 1 - chapitre 2 j'ai mal à la main, c normal ? :p)

Voici mes recherches…

Salut PinkyPooh ! Déjà, bravo pour t'être lancé dans ce défi, tes efforts d'aujourd'hui paieront demain ! 🙂 Et n'hésite jamais à participer aux différents défis, on est tous là pour apprendre tous ensemble ! Ensuite, ton étude est très complète et réussie, bravo ! Après, c'est vrai que 4h, c'est peut-être un peu excessif. 'Fin, disons que tu peux y passer le temps que tu veux bien sûr, mais ce n'est pas utile que tu ailles te faire mal pour une étude 🙂 . Ce que je peux te conseiller pour les futures études, c'est vraiment de te concentrer sur ce que tu penses être le plus important dans la référence. Le but n'est pas du tout de reproduire avec exactitude l'image, mais plutôt d'apprendre quelque chose de cette histoire. Tu peux, par exemple, commencer par te demander l'impression que te fait l'image. Par exemple, sur Pocahontas, on a un peu l'impression d'un rêve. De là, demande-toi d'où te vient cette impression. Est-ce que ce sont les couleurs ? Les expressions des personnages ? La composition ? Ici, on pourrait dire que cette impression éthérée te vient des couleurs, du flou des différents éléments du paysage, ainsi que de la position des personnages : Pocahontas est toute petite, perdue dans l'image, et le bateau est très loin, perdu dans le décor. A partir de là, concentre-toi là-dessus pour ton étude : les couleurs, la position des éléments. Et voilà ! Ne passe pas tant de temps sur les détails des rochers, car qu'ils soient là ou pas, l'impression de rêve resterait. Par contre, change les couleurs ou la taille du personnage, et l'émotion de l'image change. Je prends comme deuxième exemple l'image du jour avec Saruman. Qu'est-ce que l'image m'inspire comme émotions ? Perso, j'ai une impression de malaise/folie, de puissance et de menace. Pourquoi ? La folie me vient du fait que le cadre est légèrement penché et la position des doigts. La puissance et la menace viennent des couleurs très vives, de cet orange très intense de l'oeil dans le Palanthir, qui tranche avec les couleurs très ternes et verdâtres du reste, et aussi de cette main au-dessus de l'orbe et l'expression de dévotion sur le visage de Saruman. Donc, le plus important dans l'image : le cadre penché, la couleur, la position de la main et l'expression du visage. Donc, je concentrerais mes efforts sur ces éléments 🙂 . J'espère que mes conseils t'aideront !

Oh merci beaucoup, ça me fait plaisir! Je pense être assez à l’aise niveau croquis, mais ça fait toujours du bien d’exercer (par contre je sens que je vais galérer les prochains chapitres😰) Du coup je continue sur ma bonne lancée avec les 3 premiers croquis de l’exercice 5:

Salut 🙂 Oh la grosse papatte ! A demain

Me revoilà ! Et je rebalances pas tout en un coup, promis ! Du coup je commence avec le crâne. Exercice intéressant que j'aurais été heureuse de découvrir beaucoup plus tôt dans mon apprentissage et qui aujourd'hui ne répond plus forcément à de véritables interrogations mais me conforte sur ce que j'ai appris en autodidacte sur la manière de créer des ombres plus ou moins intenses avec des hachures. Travailler d'après modèle est toujours intéressant, et celui ci à été plus sympa et agréable que je ne l'aurai cru ! =D J'ai quand même dû me réfréner pour éviter de lui faire une expression chelou avec des petites moustaches à la Hercule Poirot (ouais ref de vieux, et alors ?!) . Mais bon... suis restée soge U_U

Merci pour ton accueil et aussi pour ton abonnement !

Bienvenue @chrisdecosse dans l'aventure DPS !

Je modifie la teinte de mon décor pour qu'il match avec mon perso...je travail mes lumières ici pas mal de calques en mode superposition... à la fin j'écrase le tout et j'utilise le fameux filtre peinture à huile pour homogénéiser le trait et la couleur pour un rendu plus propre ? fais bien un double du calques car on perd en détails après l'opération (dans certain cas, le filtre peinture a l'huile fais vibré le détecteur d'I.A HIVE....aie aie aie....MDR...pas de débat vous serez minions ! non en réalité merci ça m'a permis d'améliorer mon workflow et d'être plus ordonné dans mon rangement) "private joke" après je vais ouvrir un deuxième psd ou ça sera essentiellement la finition ...allez HOP!!

Wahou vraiment top

Vraiment bon bravo !!

Merci pour ton accueil et ces infos!

encore un sujet pris de Matt Kohr, désolé @Spartan de DPS promis je refocus sur la formation ^^ (enfin en même temps je trouve vos deux approches complémentaires, il a une approche beaucoup plus concept art et moins illustration :))

Rien de grave @chrisdecosse et tu as bien fait de passer par ici. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . … . Bon brush.

salut tout le monde, voici mes petits oisillons! très sympa à faire mais je suis content de les avoir finis pour passer sur le croquis du DP perso eheheh, j'ai hâte de commencer à ça je suis ouvert aux retours!! bonne journée à tous ✌️

Hello, Merci beaucoup pour ton retour ! Voici l'exercice 7, le croquis de mon futur DP Ce n'est sûrement pas parfait, mais j'ai essayé de varier l'épaisseur des traits cette fois-ci, surtout entre "l’extérieur et l’intérieur" et je trouve ça pas trop mal. Sinon je trouve le bras du squelette bizarre et le contacte entre les cheveux des deux assez bof, mais je sais pas comment faire pour améliorer ça 😕🤔

C'est corrigé, merci ! 🙂

travail de croquis sur les oisillons, 1ere ébauche

Hello @Elliot Yvon 🙂 du coup je suis revenue sur l'ancienne perspective🫠, j'ai corrigé le ciel pour qu'il soit plus crédible par rapport à l'esprit coucher de soleil normalement le soleil devrait être en dehors de l'image donc j'ai essayé de rendre ça subtile, ce qui donne un côté plus dark à l'illus (et ce n'est pas pour me déplaire😂) Normalement pour Alice et sa chaise ça ne penche plus on est bon. Pour la pose du Chapelier j'ai fait comme tu as dit et modifié légèrement le bras qui était un peu trop écarté mais j'ai quand même gardé l'idée parce que je veux que sa pose ne soit pas si "naturelle" mais plutôt un peu exagérée dans le port de son bras très théâtral pour aller en adéquation avec l’excentricité du personnage, j'espère que ça fonctionne. Idem pour les couleurs comme l'univers d'Alice est très excentrique je voulais des couleurs qui pètent donc y'a pas mal de saturation et de jeu avec les limites😝, j'ai quand même désaturé certains éléments ( la vaisselle, la nourriture...) et avec le changement de ciel et les ajustements de couleurs par ci par là logiquement les personnages ressortent un peu mieux que la version précédente et la tablée reste colorée sans piquer les yeux 😝. Je suis pas encore certaine pour la couleur de chaise d'Alice mais en l'état c'est la seule couleur que j'ai bien aimé pour le moment mais je me laisse l'option de la remodifier au besoin 🙂 J'ai ajouté la chaise pour fermer la compo je suis pas sure à 100% de la justesse de son positionnement ? Enfin j'ai réorienté l'arbre-horloge pour qu'il suive les chaises, j'ai un peu galéré d'un point de vue perspective je suis pas sure que ce soit parfait mais j'ai fait au mieux j'espère que c'est plus juste comme ça 😅🤞 J'ai pas remis les motifs de vaisselle etc vu que là je veux vraiment voir si l'ensemble fonctionne avant de faire apparaitre davantage de détails que j'ajouterai à l'étape suivante 🙂 Cc @Kyamcontente de te recroiser par ici ! merci 😁 oui j'ai essayé de faire au mieux pour faire évoluer mon illustration de fin de partie 1 (et tes retours ont bien aidé🥰) j'étais contente du résultat 🤗. Merci pour tes retours (tj on point 😉 ) j'ai essayé d'arranger la disposition des perso pour qu'ils aient l'air moins compressé 😂 et j'ai fait les barreaux des chaises un peu plus épais j'espère que ça fonctionne mieux 🙂

Ton croquis est pas mal, tu as de bonnes proportions. Il aurait pu être plus lisible si tu avais fait des traits plus fins et garder les traits épais pour les contours des formes globales (contour du crane, orbites, nez). Actuellement on a un peu de mal à comprendre la logique de l'épaisseur des traits. Je pense que tu as voulu faire les traits épais pour les parties a l'ombre mais c'est sans doute un peu trop exagéré. Ici le mieux est sans doute de hierarchiser en fonction des formes et non de la lumière. 🙂

Tes premiers exercices sont tops. Pour le tout premier tes traits se croisent beaucoup. C'est le genre d'échauffement que tu peux faire avant chaque session de dessins. 🙂 Pour le reste ras, tu peux sans soucis passer à la suite !

je me suis plus amusee pour celui la , fun la texture meme si au debut on se trouve un peu depasse

Salut @zouoli, Je ne vais pas faire de redit des conseils que tu a déjà reçu car j'arrive un peu tard sur le sujet, pour ma part j'ai suivi un BTS Conception de Produit Industriel, pour les maths oui il en faut mais ce n'est pas la même approche que des maths scolaires , derrière chaque calculs que tu devras faire il y aura une logique, de plus en entreprise il y a souvent des abaques , des notices de calcul que tu dois respecter, en général on ne te demandera pas de chercher des formules, après en fonction du milieu ou tu bossera les calculs peuvent être plus ou moins compliqué, pour ma part (au démarrage je dessinais des aiguillages) j'utilisais surtout de la trigo et du calcul de flèches. Pour ce qui est des bouquins le Guide du dessinateur industriel et le Mémotech sont des références En ce qui me concerne, j'ai fait la bascule de passer du dessin technique au dessin plus artistique, je suis maintenant graphiste 2D,3D et VR dans une équipe de design industriel, mes dessins servent valider des aspects esthétiques. J'ai quitté le monde du dessin technique car j'étais lasser de devoir respecter a la lettre des contraintes techniques, aujourd’hui je travaille avec d'autre contraintes choix de formes de couleurs et je suis soumis a de multiple demande de modifications des clients ou des designers, donc je refais un grand nombre de fois le même dessin.Tout ça pour te dire que tu trouvera des contraintes qui finissent par être déplaisante dans les 2 domaines (technique et artistique) Pour répondre a ta question des perspectives d'évolutions, elle sont très déjà très varié si tu reste dans le domaines comme @daff te l'a déjà bien expliquer, et j'ajouterai que selon moi si tu veux arriver après dans un domaine plus créatif , le fait d'avoir un bagage technique est une force, car tu sera capable de dessiner un concept qui sera réalisable en réel et tu pourra le prouver...

Coucou @Minuit, ton utilisation de la brush texturée est encore trop timide, il faut y aller bien à fond sans avoir peur de casser le côté lisse 😉 Ton poivron est en effet assez sombre, Il faudrait repasser un peu sur le rouge pour le rendre plus vif, et aussi sur les reflets lumineux pour les éclaircir avec une brush texturée (encore 😄) Bon courage pour la suite !

Et voilà les différentes étapes du croquis du crâne! Je me suis un peu enflammée sur les hachures 🫢

Ref du 15 janvier 2023

Voici mon étude d'1h, très relaxant comme étude.

La compo c’est pas mon fort, alors je pense que cet exercice me fera le plus grand bien 😎

Hello, pas postée depuis longtemps, voilà les quelques croquis fait depuis.

Salut, Le dernier du mois! C'est un objet que j'ai envie d'avoir, je suis pas encore décidée 😄 A bientôt

Bon je viens de découvrir...à la fin du mois! un croquis sur mes genoux pendant une réunion de travail...le sac à dos à mes pieds... voilà voilà...

Salut ! A demain 🙂

Deux quick sketch avec ref et le gobelin arracheur de tignasse sans ref et à mon rythme.

Salut la compagnie, j'ai pris le temps aujourd'hui de scanner les rares croquis que j'ai eu le temps de faire ce mois-ci, un peu chaotique le mois de février...

Bienvenue @xavier80, Les cours sur DP.School sont théoriques. Dans le même temps les vidéos couplées aux exercices incitent à la pratique. Tout autant que les défis, challenges du forum. Avec le recul, le dessin "comme toute chose", c'est exactement comme l'apprentissage de la marche. Il faut bien que le bébé tombe, roule, glisse une bonne centaine de fois avant de tenir debout. Ben la c'est pareil, il y a des exercices qui donnes des clés, mais la pratique apporte confiance et résultats. Le tout c'est de ne pas s'affoler devant la masse de choses à faire 😉 Une petite action + une petite action = Une grande action ! Un pied après l'autre et tu auras gravi la colline sans même t'en rendre compte, Car le paysage était à couper le souffle 😄 Alors oui tu auras les clés 😉

Hey ! Je plussois. Krita est pas mal pour ça. J'aime bien la cabane dans les bois. Le dessin est propre, la perspective est là. Cet arbre inspire une solidité incroyable 😉

Elle est superbe cette planche de croquis, beau boulot ! globalement tu aurais pu faire varier davantage l'épaisseur de tes traits pour mieux hierarchiser les croquis. En particulier sur ceux où tu n'as pas fait les ombres. Sinon tes oisillons sont extras ! Ils ont une tête un peu large mais rien de grave. 🙂

Hello 🙂 Vous trouverez ici toutes les étapes de ma création pour le CHALLENGE 17. J'ai choisi de représenter une petite bourgade d'ULIFAX perdue dans la galaxie 🙂 C'est un petit village ou commence le voyage de notre héro. Logiciel utilisés : Photoshop + Blender + 3DCOAT N'hésitez pas si vous avez des questions ou des retours, cela sera avec plaisir 😉

Bonjour bonjour, Si ce sujet existe déjà, n'hésitez pas à fusionner mon message dans l'autre sujet. J'ai récemment entendu parler d'outils et options pour protéger notre travail. Je propose de les recenser ici. 1-LOGICIELS ANTI IA et remontées à la source NIghtshade : https://trustmyscience.com/nightshade-outil-empoisonne-images-pour-que-pas-utilisees-ia/ Glaze , developpé par l'université de Chicago https://glaze.cs.uchicago.edu/download.html Leur but : rendre les créations inutilisables ou peu exploitables par les IA. J'ai aussi entendu parlé de la base de donnée https://haveibeentrained.com/ afin de vérifier si votre travail a été volé pour entrainer des IAS. 2-Initiatives internationales lancées par des artistes et pétitions EGAIR (European Guild for Artificial Intelligence Regulation) https://www.egair.eu/ Est-ce que quelqu'un a déjà testé ces options ? Ce post sera mis à jour selon les contributions. Merci d'avance pour la discussion ! N'hésitez pas à partager d'autres ressources dans ce fil. Une excellente journée !