Classement

Bonsoir, Je prend du retard. Encore une fois, j'y passe trop de temps (4h) pour ce qui est demandé. Pourtant j'ai pris un document 2x plus petit. Du coup, je zappe la déco du milieu :p .Le perfectionnisme me tue.

j ai voulu essayer mon kit de bruch Chalk cette fois ci, puis je suis a moitiee convaincue malgres le fait que ca soit plutot facile a manipuler. le brush est concilient. j ai pas ete interessee a inclure le boureau surement parceque j aime d amour Jack Sparow ♥ encore un beau challenge de fait

Je n’est pas centré la main et c’est pour ça que mon étude est déséquilibré… note à moi même : “faire attention aux grosses évidences…”

pas facile ! je me perds dans les details

Kill Bill en 3h30 ,:p. Encore simplifier +. ...Oh Mince, j'ai oublié l'adversaire tout au fond. ^_^;;

Et puis celui de "vraiment" aujourd'hui (avec l'outil peinture à l'huile) Bon weekend

Bonjour à tous, Voici celui d'aujourd'hui,

Salut Bon weekend 🙂

Voici mon étude du jour (avec du retard pour le jour de référence), avec un brush pastel pour m'amuser (max 1h).

J'ai passé 2h30 là dessus. J'ai fait 2 études et demi aujourdhui. J'ai la niak et mal à la main.

Bonsoir tout le monde ! C'est vraiment super intéressant de voir comment vous décortiquez la réf du jour pour comprendre l'image et la manière dont elle a été construite. C'est très enrichissant, autant pour vous que toutes les personnes présentes sur ce post. Merci de prendre le temps de partager vos process ! ❤️ Et pour aujourd'hui, je vous propose de coller à l'atelier de ce soir sur le thème de Dune avec cette petite réf tirée de la version 2021. Amateurs de paysage, faites-vous plaisir demain ! 🙂

Bhug , il faut continuer, tes dessins sont superbes. Ils vont finir par revenir. En attendant, voici le portrait de mon arrière-petit-fils Naël fait au pastel sec. Si tu vois des retouches à faire, n'hésites pas à me les signaler, il n'est pas encore fixé

Y'a plus personne ? Je me sens seul. Je mettrais les prochains portraits juste dans ma galerie.

Salut, Sujet productif ! J'ai fait des études et stages dans le domaine du dessin industriel sans poursuivre derrière. Je pense que l'essentiel est dit et doit t'aider dans ta réflexion. Je confirme qu'on est bien ici sur de la modélisation liée à des contraintes techniques et vocation à être fonctionnel en premier lieu. Si la modélisation te passionne mais que ton intérêt de base est plus artistique je pense que ça peut te frustrer plus qu'autre chose. Tu as d'autres corps de métiers où la modélisation, en plus d'être fonctionnel, sert à un intérêt visuel, à présenter, à faire un peu plus de design du coup. Un point qui n'a peut-être pas été abordé c'est que tu passes beaucoup de temps devant un écran, et pas mal à te triturer les méninges et cela peut laisser peu d'énergie à une passion artistique derrière, encore plus si elle est pratiquée sur du numérique. Bien entendu ça c'est dans le cas où tu comptes continuer ce genre de passions... Sur le long terme je pense que c'est vital en tout cas, encore plus si le travail est voué à remplir le frigo.

Pas simple d'être rapide quand il y a de la perspective

Bonjour, étant fan du Seigneur des Anneaux, je voulais absolument essayer. Du coup j'ai fait de mon mieux. J'ai essayé de bien placer tout les éléments en perspective au début mais je me suis quand même planté et j'ai dû corriger des trucs en cours de route.

Du creature design pour changer. Je n'ai pas tellement l'occasion de designer des monstres avec mon projet principal (Püpa) alors j'ai voulu changer d'univers et en gribouiller un qui pourrait s'inscrire dans une IP Dark Fantasy/Gothique à la Castlevania. Dessiner un squelette fut aussi une très bonne opportunité de pratiquer les espaces négatifs! Je ne suis pas tellement satisfait du résultat mais l'idée en elle-même me plait toujours beaucoup. J'aimerais développer un peu cet univers par la suite mais je vais surtout prendre le temps de pratiquer les fondamentaux et retourner travailler sur mon projet principal pour le moment. J'espère réussir à être plus productif, j'ai pas mal d'idées en tête qui ne demandent qu'à exister

final

Voilà un de mes process...je ne suis pas le roi du tuto alors ça sera à la bonne franquette ; - ) the big BOUNCE ( style animé -manga)

Ton fan art de Malénia est incroyable. J'adore !

Excellent travail sur cette planche de croquis, tu as déjà un très bon niveau. Tu peux sans soucis passer à la suite.

Hello merci pour l'accueil ! J'ai attaqué le chapitre 0 et je travaille sur la première création en ce moment même, mais on ne va pas se mentir, hâte de progresser et de maitriser les outils 😄 Oui avec plaisir voila où je poste mon tradi habituellement : https://la-loutre-eveillee.fr/

Ahahah on aurait trop dit Pas mal pour ton shading, attention à bien avoir des valeurs différentes entre la lumiere et l'ombre mais c'est pas mal du tout. Fais attention à ne pas avoir des contres lumieres trop blanches ici

Ah donc c'est la base qui va pas 😕

Heyy trop cool ! Bien joué d'avoir corrigé la perspective. C'est mieux comme ça , l'autre point pour finir de la corriger sans aller loin dans le fonctionnement de la perspective c'est d'avoir la ligne de la table (au niveau d'Alice) qui soit oblique vers la droite comme sur mon paint over. En fait tu le verras plus tard mais il faut imaginer que la ligne horizontale se trouvera au niveau de la hauteur des yeux de la caméra. Du coup ici on ressent qu'on est au niveau du haut de la tete d'alice et du chapelier, donc la ligne de la table doit etre en oblique Ici du coup maintenant il faut que tu définisses bien ta lumiere, comment est éclairé la scène. Pour pouyvoir ajouter tes ombres en fonction. Si c'est une lumiere directe ou une lumiere indirecte ça se passera différement. Le mieux est de trouver une référence qui te plaise. Donc l'étape suivante est d'ajouter les ombre, d'adapter ta lumiere eyt d'ajouter une profondeur avec un sol qui devient plus désaturé avec la distance. Pour le blanc du lapin attention à ne pas etre trop flou, si ce sont des poils blancs la transition restera assez "dure"

Bonjour @SYLV le POOLP, merci mille fois pour ce partage 🙂 Je trouve en particulier super intéressant l'utilisation d'un effet intégrant les rendus obtenus à la peinture à l'eau 💖 La construction de la compo avec les lignes de fuites pour l'angle et l'effet de profondeur, est d'une grande efficacité, très immersif, vraiment top ! Très belles compo et très joli style 🤩

merci quand même^^ je n'ai pas whatsapp et ça ne me tente pas, discord je l'ai mais pareil je ny vais pas souvent xD mais pk pas^^ J'en profite pour vous proposer une date de sortie le dimanche 17mars à 15h comme d'ab. Sauf si vous avez une autre idée d'endroit? Est-ce que la date vous va? 😃

Bonsoir à tous ! Voici mon premier "vrai" Digital Painting réalisé ces derniers jours après avoir commencé le chapitre 1 de la formation. J'ai vraiment pris un pied monstrueux à le faire et les exercices m'ont énormément servi et débloqué sur le process. J'ai très hâte de continuer pour découvrir la suite ! Merci à vous !

Merci à vous ! 🙏

Ah zut j'ai raté ton message, je serais venu si je l'avais vu. Font qu'on se crée un wattsapp ou un serveur discord pour pouvoir se contacter plus facilement parsque le forum j'y viens pas assez souvent.

@G@byé J'suis pas du Québec, mais on niaise pareil chez nous :P

Merci infiniment, c'est super gentil! ca me dépanne bien. Bonne soirée

@Asur Misoa : Effectivement j'avais compris une logique portant sur l'épaisseur du trait sur les ombres mais je m'en suis douté que j'avais un peu trop forcé sur l'épaisseur. Je me baserais plus sur les grosses formes. merci pour tes conseils et ta sympathie, j'en prend note. ça va beaucoup m'aider. Bonne journée à toi 🙂

Le but est était d'aller le plus vite possible pour un rendu anime manga qui claque ! enfin j'espère...

That all !

pour le décor ! je suis allè à la facilité mais c'est ce qu'ils font dans les gros studios...j'ai pris le décor libre de droit du dojo de matrix dans 3D warehouse ensuite je choisi mon angle de vue que j'avais choisi au début dans ma compo quand j'ai plaçé ma grille de perspective...

2ème process à la bonne franquette ! pour faire une illustration dans le style animé manga, j'èspère ça v ous plaira c'est parti !

Bonjour, merci pour le conseil j'essaierai d'en faire avant chaque session pour m'échauffer ! PS: J'ai regardé ta galerie, j'adore vraiment ton style de dessin les couleurs et tout c'est wow 🥺

Voici mes recherches…

C'est étonnant quand même qu'après la Partie 1 tu n'arrives pas à aller au bout, même sans chercher la perfection, surtout que le plus gros semble fait. Cela dit, c'est à toi de voir et le but n'est pas de t'épuiser mentalement avant même de commencer les cours donc... à toi de voir 😉 Le remake de fin promet en tout cas d'être sympa.

Essai de mise en couleur, un peu en avance mais l'idée me plaisait… alors maintenant concrétisons …

Magnifique!

Belle réalisation, la fourrure est très convaincante.👍

très chouette 🙂

Bon je deteste faire ca car apres c'est la course a la perfection mais je n'arrivais pas a me faire au cote trop rigide du Chevalier dans mon dessin donc j'ai repris cette partie avec un personnage plus dynamique et mieux eclaire au final 🙂

Une illustration/un fanart basé sur ICO, un jeu de Fumito Ueda sorti en 2001 mais aussi sur son adaptation en roman par Miyuki Miyabe. L'idée était principalement de réaliser une illustration qui pourrait se scinder en deux portraits interconnectés pouvant servir de couvertures aux deux romans, comme c'est le cas avec les couvertures originales réalisées par Yoko Tanji. Si l'illustration vous semble assez bonne, j'aimerais l'inclure dans un portfolio et éventuellement démarcher la maison d'édition éditant les deux romans en France (éditions Ynnis), qu'en pensez-vous? J'aimerais vraiment me lancer en tant qu'illustrateur Freelance mais j'ai toujours de sacrées lacunes dans certains domaines et notamment en Anatomie et j'ai peur de ne pas encore être assez bon, vos retours pourraient m'être trés précieux aussi à ce niveau-la 🙂

Je suis contente de découvrir un sujet dédié aux petits montres du Chap. 1. Juste dommage qu’il n’y est pas grand monde. J’aurais aimé en découvrir plus 😄 Le dernier à été commenté il y a maintenant 1an… J’essaie tout de même de poster le mien aujourd’hui, pour vous le présenter ☺️ et j’aimerais aussi beaucoup avoir des conseils d’amélioration, parce qu’il n’est pas parfait. Il a l’air posé , trop rigide et je crois que la réalisation des yeux n’est pas très correcte. Mais je suis quand même bien contente d’avoir réussi à créer ce petit personnage, chose dans laquelle je ne suis pas du tout à l’aise. D’ailleurs n’ayant pas eue d’idées précise je me suis inspirée du personnage Azazel dans le jeux vidéo Bending or Isaac. 🙂

@Djayk merci ! 😄 à l'occasion je corrigerai ça Voici donc l'exercice 2,5 un peu retouché, j'ai pas passé beaucoup de temps sur le fond, surtout "re"travaillé le ponton et la barrière, ainsi que le personnage. Et comme je n'étais pas inspirée par les montagnes, je suis passée au petit monstre. Comme d'hab une première version un peu baclée 🙄 et je suis revenue dessus le lendemain, pour me donner vraiment à fond et le retravailler en commençant par faire un bon croquis... Voilà à la prochaine 👋