Classement

Bonsoir, Je prend du retard. Encore une fois, j'y passe trop de temps (4h) pour ce qui est demandé. Pourtant j'ai pris un document 2x plus petit. Du coup, je zappe la déco du milieu :p .Le perfectionnisme me tue.

j ai voulu essayer mon kit de bruch Chalk cette fois ci, puis je suis a moitiee convaincue malgres le fait que ca soit plutot facile a manipuler. le brush est concilient. j ai pas ete interessee a inclure le boureau surement parceque j aime d amour Jack Sparow ♥ encore un beau challenge de fait

Je n’est pas centré la main et c’est pour ça que mon étude est déséquilibré… note à moi même : “faire attention aux grosses évidences…”

pas facile ! je me perds dans les details

Kill Bill en 3h30 ,:p. Encore simplifier +. ...Oh Mince, j'ai oublié l'adversaire tout au fond. ^_^;;

Et puis celui de "vraiment" aujourd'hui (avec l'outil peinture à l'huile) Bon weekend

Bonjour à tous, Voici celui d'aujourd'hui,

Salut Bon weekend 🙂

Voici mon étude du jour (avec du retard pour le jour de référence), avec un brush pastel pour m'amuser (max 1h).

J'ai passé 2h30 là dessus. J'ai fait 2 études et demi aujourdhui. J'ai la niak et mal à la main.

Bonsoir tout le monde ! C'est vraiment super intéressant de voir comment vous décortiquez la réf du jour pour comprendre l'image et la manière dont elle a été construite. C'est très enrichissant, autant pour vous que toutes les personnes présentes sur ce post. Merci de prendre le temps de partager vos process ! ❤️ Et pour aujourd'hui, je vous propose de coller à l'atelier de ce soir sur le thème de Dune avec cette petite réf tirée de la version 2021. Amateurs de paysage, faites-vous plaisir demain ! 🙂

Bhug , il faut continuer, tes dessins sont superbes. Ils vont finir par revenir. En attendant, voici le portrait de mon arrière-petit-fils Naël fait au pastel sec. Si tu vois des retouches à faire, n'hésites pas à me les signaler, il n'est pas encore fixé

Y'a plus personne ? Je me sens seul. Je mettrais les prochains portraits juste dans ma galerie.

Salut, Sujet productif ! J'ai fait des études et stages dans le domaine du dessin industriel sans poursuivre derrière. Je pense que l'essentiel est dit et doit t'aider dans ta réflexion. Je confirme qu'on est bien ici sur de la modélisation liée à des contraintes techniques et vocation à être fonctionnel en premier lieu. Si la modélisation te passionne mais que ton intérêt de base est plus artistique je pense que ça peut te frustrer plus qu'autre chose. Tu as d'autres corps de métiers où la modélisation, en plus d'être fonctionnel, sert à un intérêt visuel, à présenter, à faire un peu plus de design du coup. Un point qui n'a peut-être pas été abordé c'est que tu passes beaucoup de temps devant un écran, et pas mal à te triturer les méninges et cela peut laisser peu d'énergie à une passion artistique derrière, encore plus si elle est pratiquée sur du numérique. Bien entendu ça c'est dans le cas où tu comptes continuer ce genre de passions... Sur le long terme je pense que c'est vital en tout cas, encore plus si le travail est voué à remplir le frigo.

Pas simple d'être rapide quand il y a de la perspective

Bonjour, étant fan du Seigneur des Anneaux, je voulais absolument essayer. Du coup j'ai fait de mon mieux. J'ai essayé de bien placer tout les éléments en perspective au début mais je me suis quand même planté et j'ai dû corriger des trucs en cours de route.

Du creature design pour changer. Je n'ai pas tellement l'occasion de designer des monstres avec mon projet principal (Püpa) alors j'ai voulu changer d'univers et en gribouiller un qui pourrait s'inscrire dans une IP Dark Fantasy/Gothique à la Castlevania. Dessiner un squelette fut aussi une très bonne opportunité de pratiquer les espaces négatifs! Je ne suis pas tellement satisfait du résultat mais l'idée en elle-même me plait toujours beaucoup. J'aimerais développer un peu cet univers par la suite mais je vais surtout prendre le temps de pratiquer les fondamentaux et retourner travailler sur mon projet principal pour le moment. J'espère réussir à être plus productif, j'ai pas mal d'idées en tête qui ne demandent qu'à exister

final

Voilà un de mes process...je ne suis pas le roi du tuto alors ça sera à la bonne franquette ; - ) the big BOUNCE ( style animé -manga)

Wouhou, me revoilà.... plusieurs mois après 😅 on va dire qu'il m'a fallu du temps pour m'adapter au nouveau rythme après avoir repris le travail. Voici donc les premiers exercices, comme je n'avais pas beaucoup avancé avant la pause j'ai repris le chapitre depuis le début. Et on passe direct à la fleur de l'exercice 3. J'ai fait les 2 autres mais rétrospectivement, j'ai largement pas passé assez de temps dessus, quelques heures tout au plus, je vais donc retravailler l'exercice 2,5 et la montagne avant de les poster… Mon gros défaut, c'est la patience, ou plutôt son manque... du coup, c'est un exploit pour moi d'avoir passé 15-20h sur la fleur, à peaufiner jusqu'au bout (bon j'ai pas fait 100% des détails des bords des pétales et des feuilles 😅). Par contre, j'ai pas hésité à utiliser tous les outils à ma disposition, comme le color picking, pour me concentrer sur le travail de patience. Je retourne donc à mes paintings !

Hey super ça ! Pour moi 'est très cool et je trouve que ces légères modifications apportent beaucoup, c'est plus dynamique et t'as une bonne profondeur et tes formes sont intéressantes. Ca mériterait beaucoup de pousser le rendu avant de passer à la suite ahah. Quelque références de drapés noirs, de métal pour les reflets et de "chaires/viandes" et d'une lumiere colorées comme la sphère du visage puis tu pousses le painting et ça sera super cool 😎

Ton fan art de Malénia est incroyable. J'adore !

Pour ceux que les plis intéressent, dommage en anglais… Juste pour souvenir : Environment Painting - The Bazaar _ Kai Ng

Hello @Razaskiel ! C'est assez subtil effectivement ^^ Mais ça fait la différence, c'est mieux comme ça ! Bravo pour cette correction 🙂

Hello @Minuit ! C'est bien mieux pour le poivron 🙂 Attention à tes bords qui sont tous extrêmement nets partout, si tu regardes sur la ref, certains bords sont un peu plus flous, ce qui accentue un peu le réalisme. Tu peux simplement repasser un peu sur tes bords avec un brush soft pour corriger tout ça 🙂 Ca masquera aussi les bords un peu tremblotants ici : Keep it up ! 🙂

Hello ! C'est mieux avec avec ces corrections ! L'exercice 2.5 fait en effet beaucoup moins bâclé que sur ta première iterration ! Pour la montagne aussi y'a du mieux, même si ce n'est pas encore parfait et c'est encore un peu "brouillon" pour ces deux exercices ^^ Je pense que tu pourrais aller encore plus loin dans l'affinage de tout ça, mais je sens aussi que tu as envie de passer à la suite. Et je comprend ton point de vue si tu avais déjà fait ces exercices auparavant. A toi de voir si tu veux passer à la suite 😉 Si tu passes au chapitre suivant, essaye de prendre un peu plus ton temps et de t'appliquer sur les différents exercices, tu n'en progressera que plus vite !

Hello merci pour l'accueil ! J'ai attaqué le chapitre 0 et je travaille sur la première création en ce moment même, mais on ne va pas se mentir, hâte de progresser et de maitriser les outils 😄 Oui avec plaisir voila où je poste mon tradi habituellement : https://la-loutre-eveillee.fr/

Ah donc c'est la base qui va pas 😕

Bienvenue Icto dans cette deuxième partie avec un beau projet final. Bon brush.

Bonsoir à tous ! Voici mon premier "vrai" Digital Painting réalisé ces derniers jours après avoir commencé le chapitre 1 de la formation. J'ai vraiment pris un pied monstrueux à le faire et les exercices m'ont énormément servi et débloqué sur le process. J'ai très hâte de continuer pour découvrir la suite ! Merci à vous !

Merci à vous ! 🙏

Oui @Neuf150je pense aussi, ça fait un effet très « chargé », j’ai utilisé le brush parce que je le trouve pratique et plutôt sympa mais effectivement j’aurais peut être pu espacer les traits qui l’utilisent pour aérer. Je pense qu’en progressant et en pratiquant mon utilisation de ce type de brush sera plus pertinente. Je te remercie de ton retour, bon brush à toi également

@gregnat J'suis pas du Québec, mais on niaise pareil chez nous :P

Merci infiniment, c'est super gentil! ca me dépanne bien. Bonne soirée

@Asur Misoa : Effectivement j'avais compris une logique portant sur l'épaisseur du trait sur les ombres mais je m'en suis douté que j'avais un peu trop forcé sur l'épaisseur. Je me baserais plus sur les grosses formes. merci pour tes conseils et ta sympathie, j'en prend note. ça va beaucoup m'aider. Bonne journée à toi 🙂

jusqu'a fin mars^^ début avril

That all !

Pour taper juste ou presque au niveau des couleurs ! c'est venu en observant beaucoup d'illustration et àa chaque fois quasiment c'est kif kif la méme actuce . Obrsevez et testez !

2ème process à la bonne franquette ! pour faire une illustration dans le style animé manga, j'èspère ça v ous plaira c'est parti !

Bonjour @Asur Misoa, merci pour ton retour. En effet il y a pas mal de blancs sur les tracé du loups, j'avais tellement le nez collé dessus que je n'ai pas fait attention (comme sur d'autres croquis où il manque des détails...) Je m'appliquerai à l'avenir. PS: c'est une peluche toute mimi de Cthulhu que tu confonds avec un éléphant 😁 Bonne journée ☺️

salut! cool, c'est bon à savoir! j'ai passé du temps à chercher sur pexels en étant jamais vraiment conquis du résultat au final, ça facilitera la tâche ^^ merci pour ton retour, je suis content de lire ça, ça fait plaisir! et c'est noté pour l'épaisseur des traits j'essaye de le travailler déjà mais j'y apporterai plus d'attention bonne journée ✌️

C'est étonnant quand même qu'après la Partie 1 tu n'arrives pas à aller au bout, même sans chercher la perfection, surtout que le plus gros semble fait. Cela dit, c'est à toi de voir et le but n'est pas de t'épuiser mentalement avant même de commencer les cours donc... à toi de voir 😉 Le remake de fin promet en tout cas d'être sympa.

Bonjour la saturation sur cette photo, je note le chaud/froid intérieur extérieur… bravo @Arnopour ta scène de pulp fiction…

Essai de mise en couleur, un peu en avance mais l'idée me plaisait… alors maintenant concrétisons …

Belle réalisation, la fourrure est très convaincante.👍

Kept you waiting, huh? Voici une nouvelle illustration pour Püpa, mon projet de SF illustrée. Il s'agit d'avantage de développement visuel dans le cadre de sa pré-prod que d'une illustration "publiable" mais j'en suis assez heureux. J'ai tendance à travailler avec des couleurs assez saturées et j'ai essayé d'utiliser des teintes plus douces cette fois-ci. Malgré mon niveau abyssal en perspective, je commence doucement à tomber amoureux de l'architecture et travailler sur les bâtiments en fond fut fort sympathique J'ajoute aussi une petite étude faite récemment. Que ce soit pour l'illus ou l'étude, toute critique aide énormément alors n'hésitez pas

Bon je deteste faire ca car apres c'est la course a la perfection mais je n'arrivais pas a me faire au cote trop rigide du Chevalier dans mon dessin donc j'ai repris cette partie avec un personnage plus dynamique et mieux eclaire au final 🙂

Un premier concept art pour Pupä, une nouvelle de Science Fiction illustrée sur laquelle je travaille. Le personnage s'appelle Kafka, c'est le protagoniste principal. C'est un simple concept art alors je n'aurai pas du passer autant de temps (environ deux semaines, oof) dessus mais je suis relativement satisfait du résultat. L'objectif principal du design, au delà de de la volonté de créer un personnage androgyne, était d'associer une tenue relativement "primitive" ou "primale" à des éléments de SF. Sans trop en dévoiler, le personnage à une personnalité assez douce et calme mais reste dangereux, ce que j'ai voulu retranscrire dans son design en associant du noir et du blanc mais aussi des triangles (pointes= danger, d'après Molly Bang) et des cercles (courbes= apaisement, toujours d'après Molly Bang). Tout retour sur le design et les choses à améliorer (les fondamentaux et l'anatomie en particulier restent trés perfectibles) est fortement apprécié

@Djayk merci ! 😄 à l'occasion je corrigerai ça Voici donc l'exercice 2,5 un peu retouché, j'ai pas passé beaucoup de temps sur le fond, surtout "re"travaillé le ponton et la barrière, ainsi que le personnage. Et comme je n'étais pas inspirée par les montagnes, je suis passée au petit monstre. Comme d'hab une première version un peu baclée 🙄 et je suis revenue dessus le lendemain, pour me donner vraiment à fond et le retravailler en commençant par faire un bon croquis... Voilà à la prochaine 👋