Classement

Mon exorcisme du jour

Ma version du Joker, j'ai essayé de me pencher sur l'expression. Côté couleur je pense que ma version est trop jaune et pas assez rouge, mais je m'arrête la.

Merci @mariannepour ton retour également ! Je vais donc faire avec ma wacom, ça m'arrange 😁

Bonjour @pamin, je confirme ce que dit @Yun77. J'ai 2 cintiqs de wacom: une d'un ancien modèle à environ 2000-2500 niv de pression et une plus récente à 8000. Très franchement, il faut être fort pointilleux pour que la différence saute réellement aux yeux... et surtout quand on est plutôt débutant dans les exercices du prog indispensable. A mon avis, il vaut mieux avoir moins de niv de pression sur un stylet précis (sans parallaxe) que 8k avec un décalage de 2-3 mm.

C'est quand même incroyable comme le temps est relatif. J'ai pas vu passé 2023,et nous sommes déjà en mars 2024. On ne change pas les bonnes habitudes (mon activité dessin est assez sporadique), et suite à une envie soudaine de dépoussiérer ma tablette, j'ai bricolé un truc pour le fun. Pas d'objectif, pas de vision, pas de pression. Juste un truc. Je me suis toutefois appliqué à essayer d'éviter mes écueils habituels, et pour le coup j'en suis content, moins de 4h, sans me prendre le choux, sans "perte de temps" excessive.

hello, je viens de me rendre compte que je n'avais pas posté mon final ici, voilà ^^ bon allé, je retourne bosser dans ma bullshit factory

Très très heureuse d'entamer cette partie 2 qui me fait de l'oeil depuis si longtemps 🙂 Pour le painting de référence, j'ai choisi de faire un environnement. Très challengeant pour moi qui ne faisait que des portraits ou des personnages en traditionnel 🙂

Salut tout le monde ! Demain, on part à l'aventure avec Indiana Jones (1981) ! Une petite étude de valeurs me semble toute indiquée pour celle-ci... 😉

super technique, j'adore

Welcome, au plaisir de voir tes oeuvres

Bonjour @lise_b et bienvenue dans l'aventure DPS.

Bonjour. Voilà ma participation pour la rose. J'ai cru ne jamais me décider à stopper. J'ai trouver l'exercice difficile après les étapes au lasso. On peut très facilement s'y perdre.

2k sont très suffisant, 8k c'est mieux c'est sûr, mais la différence n'est pas si importante (la sensation est loin d'avoir été multipliée par 4)

desole là je n’ai pas pu te faire un paint over propre mais il faut que tu réfléchisses bien à quelle point ta lumière principale est blanche ou violacée car ça impactera beaucoup le traitement. Les zones dans l’ombre prendront elles fortement ce rouge comme le cote du bras et de la chelime. Tout ce qui est blanc ou gris va d’autant plus fortement être influencé par la lumière colorée quelle qu’elle soit pour le reste le traitement est bien, tu vas pouvoir avoir des ombres très sombres sur les objets dont la valeur locale est déjà sombre attention également au contour car sur la réf la lumière violette est du à de la reflection, et non à une illumination direct

Et tu peux tout à fait un peu tricher et ne pas avoir la projection de l'ombre de l'arbre, par contre je pense que ce qui est piégeux c'est que sur cette référence il semble que ce soit une photo retouché ou composé avec des contre lumières artificielles car l'ombre des assiettes ne devraient pas être douce et diffuse comme ça je crois sauf erreur de ma part. Parce qu'il faudrait que la lumière du soleil soit plus ou moins d'une densité similaire à celle du ciel ce qui est pas vrai quand on regarde la lumière sur les sièges ou le sable. Et ce n'est pas pour titillé ou partir inutilement dans une réflexion poussée et trop scientifique mais c'est pour réellement comprendre ce qu'on peint. En fait d'ailleurs je crois que la lumière ici est juste assez basse pour toucher le haut des sièges et coussin mais juste assez haute pour ne pas toucher la table qui est seulement illuminée par le ciel. Ce qui peut tout à fait ztre intéressant pour toi pour avoir le haut des personnages frappes par le soleil et le reste dans l'ombre illuminé par la lumière diffuse du ciel Du coul tu pourrais avoir ce soleil qui frappe le visage d'Alice, le coté/dos du chapelier et le dos du lapin, et le reste de la table dans l'ombre avec le ciel comme source de lumière diffuse 😌

Faut se mettre un pin's bouffe alors ? On se reconnaîtra ? 🤣 ou DPS ! ... ça existe ? 👀 Tu penses à quoi comme channel ? The French zone par exemple ?

Ahaha bien vu le rouge pour le côté vampire du coup oui Alors c'est une ambiance très complexe en terme d'influence de couleur etc mais ça te fait une bonne base ! Je vais essayer un Paint over pour ajuster l'ambiance général mais ya déjà une bonne intention d'influence sur tout l'ensemble 😌

Heyy, une bonne approche dans l'ensemble avec une intention d'avoir des épaisseurs différentes en fonction de la profondeur. Au sein d'un même élément tu peux avoir d'avantage de variation d'épaisseur de tracé en fonction de l'ombre/lumière et de ce qui passe devant ou derrière les éléments. Pour les détails comme les plis du pantalon de l'homme de dos attention à vraiment être plus fin et leger que l'ensemble des traits de contour Pour la coccinelle je conseille d'éviter les valeurs pour vraiment se concentrer sur la structure Et bon exercice de croquis de volumes 😌

Cc @linstant_d, En fait si tu veux faire un coucher de soleil, tu auras des ombres étirées donc : - si ton soleil est à droite (dans ton cas) tu auras une grande partie de la table et de tes personnages dans l'ombre* - si ton soleil est à gauche ça éclaire surtout le lapin et le côté des 2 autres persos - si ton soleil est de face (derrière Alice), tu auras une atmosphère plus "dark" (contre-jour) mais une bonne partie de la table sera dans l'ombre (siège d'Alice et Chapelier) - si ton soleil est de dos (face à Alice), ça éclaire tous tes personnages et tu as juste les ombres portées des objets sur la table Donc la lumière en face d'Alice me paraît à priori le mieux. Bon c'est une analyse assez simpliste et Elliot aura surement d'autres possibilités à te proposer. *Les ombres portées c'est assez complexe et c'est expliqué dans le chapitre 9 Lumière réaliste. Tu peux consulter les premières vidéos si tu veux. Dans ton dernier dessin tes ombres portées ne sont pas assez étirées pour un coucher de soleil, de plus il ne faut pas oublier celles des chaises et du lapin. Et le bras du chapelier et sa théière qui sont en plus en l'air. 😅 En fait quand tu as l'idée d'un dessin il faut essayer de schématiser rapidement ta scène avec un croquis rapide et les valeurs en fonction de la direction de la lumière. Là tu as fait ton croquis et je pense que tu as fait de la colo directe sans passer par l'étape des valeurs. Du coup tu dois penser à la fois à la lumière et aux couleurs, ce qui est selon moi plus dur et moins flexible. Perso j'utilise uniquement la colo directe pour un speed painting, une étude ou des finitions.

On devrait s'y retrouver pas mal, il y a les badges, et les Français se repèrent, on parle de bouffe tout le temps^^ Sinon ne pas oublier d'utiliser l'appli relative à l'event, on a reçu pas mal de mails pour ça, et on peut déjà se suivre dessus, sinon il y a un Discord avec un channel Francophone également.

avec du retard voilà mon étude de Sarouman! environ 1h20. Je me suis focus sur le palantir, mais je me rend compte que maintenant que le focus sur l'image de base est sur le visage, car j'ai l'impression que c'est ce qui est le moins flou de l'image. Bon on apprend de ses erreures hein XD

Bonjour à toutes et tous, je me joins aux autres membres de DPS pour la liste des objectifs pour cette année 2024, qui s'annonce charnière. Objectif n°1: au niveau professionnel, enfin en finir avec les examens avec, au programme, l'examen de certification ENMG (électroneuromyogramme) et l'oral de spécialité en neurologie. Finir l'internat, et trouver un poste de chef de clinique. Objectif n°2: corollaire du premier. En achevant l'internat, avoir davantage de temps pour le digital painting, finir la partie 2 du programme indispensable, éventuellement attaquer la partie n°3, et être plus régulier. Pouvoir commencer à nourrir mon portfolio, car l'objectif à long terme, dans quelques années, sera de réduire le taux de travail en tant que médecin et faire un peu de freelance à côté. Objectif n°3: achever les travaux de traitement acoustique de ma pièce pour également pouvoir finir l'enregistrement et la production d'un EP avec ma compagne.

En effet, encore du trés beau travail sur ces dernières études. Tu maîtrises déjà bien le sujet ! Et j'ai moi aussi hâte de voir la suite. 😉

Salut J'ai fait que l'oeil 😄 A demain

Avec plaisir @etictac! Toi au moins, tu arrives à t'astreindre une demi-heure... Mais j'arriverai un jour à m'y remettre, c'est sûr ! 💪 Et pour tout le monde, j'espère que ça vous tente de reprendre quelques visages, car demain, on attaque une réf tirée de Joker (2019), un de mes films préférés 🙂

Coucou @sardamie, l'utilistion de la brush texturée est pas mal on comprend bien le bois, fais toutefois attention à la couleur de tes ombres très noire, essaye plutôt de mettre du brun 😉 Bon courage pour la suite !

Bonjour, Je soumet mon digital painting, censé représenter l'intérieur une base de défense contre les menaces Kaiju. J'ai hâte de la refaire après cette première partie pour juger de mon niveau d'évolution, ca sera ma motivation pour cette première phase. J'ai essayé de représenter un Kaiju a travers la vitre mais j'ai abandonné l'idée 🙂

Souhaitons nous bonne chance 🙂

Mais si, mais si 😃

Bonjour. Voila ma montagne au lasso. Comme conseillé par Spartan, j'ai fait l'exercice avant de regarder sa démo. J'ai repris après coup le lac et un peu le premier plan. J'en ai sincèrement bavé 😅

Attaquons ce défi par une scène iconique de Pocahontas (1995), qui rappellera sûrement des souvenirs à certains ! 🙂 Hâte de voir vos études !

Incroyable pour les mirettes. Hâte de voir le final.

L'idée est la ! Ca va être super le dessin final revisité 😊

Voila une contribution 100% de tête. Ca a été un peu long, je suis un peu empêtré dans la paperasse prud'hommale en ce moment 🤪

Je te remercie pour ta suggestion ! C'est tout le problème de mon handicap : je vis intensément les choses, mais extérieurement ça ne se voit pas du tout. Pire, pour certains j'ai l'air complètement indifférente, voire parfois hautaine, alors que c'est tout l'inverse 😁 Et comme je dessine en me basant sur ma propre perception, on retrouve ça dans mes illus. J'ai bien essayé d'apprendre à dessiner les émotions, mais j'ai fini par réaliser que c'était pas du tout mon credo. Je suis mal à l'aise quand je me force à en faire. Après, créer un personnage et le décliner dans un univers de super-héros, comme ce que tu suggères, je t'avouerai que c'est pas fait pour moi. Déjà parce que c'est très compliqué de montrer physiquement qu'un personnage est en décalage avec ce qu'il ressent, et parce que je n'aurais aucune patience pour le décliner sous diverses poses et divers aspects. Je laisse volontiers ce travail à d'autres 😉 (d'ailleurs si c'est une idée que tu voudrais exploiter, n'hésite pas !). Là pour le concours, comme je connais bien le thème de l'autisme je me suis auto-défiée de réaliser une illu là-dessus. Mais une fois terminée, ça y est je suis partie sur complètement autre chose, genre en ce moment j'ai une obsession pour les corbeaux donc je suis en train de bosser sur une illu pour les mettre en scène 😅

Et une V2 plus "magique" 😊

Je fais déjà une pause dans mon projet cartes pour m'essayer à un exercice qui me tient à cœur, en plus de me permettre de familiariser avec Blender: un dreadnought W40K. C'est le dernier projet que j'ai eu fait pour de vrai en 3D en 2008-2009... qui est tombé à l'eau parce que je faisais n'importe quoi. En prenant en compte tout ce que j'ai appris sur le DP, je me relance dans l'aventure, au moins jusqu'au rendu. Je pars donc des masses, pour poser les proportions et la silouhette, et j'affine, élément par élément, détails primaires à détail secondaires, chose que je savais pas absolument pas faire avant. Au passage, je commence à être pas mal à l'aise avec le workflow de modélis ation de Blender. Comme quoi c'était juste une question d'envie. Comme en DP, à chaque fois je contrôle les proportions globales, et celles des éléments entre eux. Première session : Deuxième session: Troisième session:

@vxdcxwoui, j'ai pu constater ça. Heureusement qu'avec les années et mon job j'ai gagné +10 dans la compétence : demerde-toi, cherche sur Google. Qui est finalement la plus importante!

J'ai terminé la série sur l'enclume. Le résultat est pas franchement convainquant, mais là n'était pas le but. C'était surtout de voir/revoir toutes les étapes nécessaires au process pour arriver à l'étape final: le rendu. J'ai eu pas mal de merdes, une UVMap qui déconne au final, des textures pas forcément adaptées, et du bricolage dans les matériaux finaux un peu foiré et un temps ENORME passé à chercher où sont les menus (divergence entre la version en vidéo et la mienne....) mais qu'à cela ne tienne: je sais où/comment y aller. Et surtout, où je me suis cassé la gueule. Je vais prototyper une carte, et si le prototype me plait, et bien je continuerai dans cette direction. Au passage, je suis épaté par ma résistance mentale acquise avec l'âge: 4h. 4h juste pour réussir à extraire la normal map du HPoly. A trouver où sont/comprendre les réglages. Alors que la vidéo du tuto dure 12 minutes. Sans speed-up. Et que ça avait l'air easy-peasy.

Salut, J'ai mis rapidement en pause mon projet pour affronter mes vieux démons: la 3D. J'ai pas mal d'idées pour le projet, et je pense que la réalisation des shapes en 3D, voire même du rendu direct avec matériaux/lumières et quelques retouches sur Krita seraient un gros plus. En tout cas, j'ai envie d'essayer. Mais je dois affronter mon nemesis de toujours : Blender. Pourquoi? Parce que j' ai fait pas mal de modélisation sous 3DSMax il y a très longtemps et que je n'ai plus possibilité d'avoir accès à une licence sur ce dernier. Rien n'est pareil sur Blender, et le rares fois ou j'ai tenté de m'en servir, j'ai été rebuté par absolument tout. Ça et le temps à passer à construire un maillage propre, avoir uniquement de quadrifaces, le UV Unwrap, les textures PBR, et globalement tout le flux de production que va avec. Bref, pour moi la 3D c'était devenue une usine à gaz. J'ai retroussé mes manches, trouvé un mec qui explique sur bien sur Youtube, tellement bien, que je ne suis pas spécialiste en anglais: je comprends absolument TOUT sans sous-titre quelconque. Il a réussi à me réconcilier avec Blender, son interface, et le workflow global en 3D. Je poste donc en interlude au projet, ma superbe.................. enclume. Pas encore tout à fait finis. Il reste à faire pas mal de finition en texturing/peinture, mais pour les quelques heures que j'y ai passé, je suis étonné du résultat et de la motivation encore intacte à aller plus loin. Une fois la série sur l'enclume terminée, j'enchainerai avec un premier concept de modèle pour le Carreau.

@Thibz J'ai pris compte de la remarque, et juste pour le test, j'ai commencé à faire du rendu (un peu à la zob ceci dit) pour voir ce que ça donne. Je vais plancher sur d'autres variantes quand même, pour pas avoir le même défaut que d'habitude, foncer tête baisser sans chercher d'autres formes.

Suite de l'exploration. On s'éloigne du steampunk pour se rapprocher de Optimus Prime. La est mon premier constat: souvent, je m'éloigne de l'idée de base parce que... je sais pas faire. Qu'à cela ne tienne. Le côté transformers, j'aime bien, le côté steampunk, j'aime bien aussi, alors c'est parti pour bumblepunk pour les prochaines explorations. Je poste les itération actuelles, avec un gros WTF en guise de dos de carte, pour tester le mode "merdier de trucs". J'ai déjà repéré des éléments qui vont bien et pas bien pour les miniatures des figures. Je vais travailler un peu la correspondance des formes.

On me fait remarquer dans l'oreillette que j'ai raté le coche : c'était le thème de mai. Tant pis! C'est rigolo à faire, je continue. Grosse exploration des couleurs.

Etude de Thanos. Le but étant de capter ce qui fait l'essentiel du perso:

Yoho J"ai testé ma nouvelle tablette. C'est bonheur. Il faut toutefois un temps d'adaptation pour dessiner directement sur l'écran. Rien de bien prétentieux ici, juste le fun de tester en gribouillant un truc:

Yoho! La dernière fournée. A de stade, je pense avoir fini. Ca fait 3 semaines que je suis le nez dedans, je vais laisser décanter et passer un peu à autre chose. Ce que je retiens, c'est qu'il faut vraiment que j’apprenne à dégrossir tout le taf AVANT de commencer, et pas à mesure, refaire/défaire pendant la production, ce qui est épuisant pour les nerfs. En tout cas, merci à tous pour vos remarques, ça en fait un tout autre DP!

Hello les artistes, petit portrait de ma nièce, n’hésitez pas si vous voyez des choses à améliorer 😉

Hello les artistes 🙂 Voici un autre petit painting, j'ai voulu tester un autre style, plus peinture tradi. j'ai utilisé le brush de greg rutkowski qui est super mais un peu capricieux pour le blending, pas facile à apprivoiser. N’hésitez pas si il y a des éléments qui vous chagrinent ou qui pourraient être améliorés. Merci 😉