Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/16/2024 dans toutes les zones
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Mon étude, beaucoup de mal, l'image est sombre, la couleur de peau du perso, dans cette obscurité est super difficile à travailler. Voici mon résultat après 30 min et 1h. J'aurai pu stopper à 30 min je pense. Je me suis filmé en travaillant, je joins au message une vidéo en accéléré de mon process. Tout commentaires me permettant de progresser est le bienvenu en espérant que c'est pas gênant de poster une vidéo sur le forum, si pas, je l'enlèverai. -2 points
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Bonjour a tous , donc voila , après le reboost du challenge #17 , me voila avec ma "première" réalisation pour le chapitre 0 . Je me suis inspiré d'un trek solo effectué en septembre dernier autour du massif des FIZ , et j'ai donc pris quelques photos réalisées comme référence. Plusieurs jours passé dessus , plutôt satisfait du résultat . Merci d'avance pour vos critiques et conseils . K.ART.S1 point
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Bonjour à tous, Je dessine à mes heures perdues et il y a un an je me suis acheté une tablette graphique, que j'ai assez rapidement abandonné par manque d'implication personnel, apprendre les raccourcis les différents calques etc ca faisait un peu trop à l'époque, mais je m'y suis remis de manière plus sérieuse ces dernières semaines et voici donc un de mes premiers travaux que je post ici et que je referai une fois le programme terminée, merci pour vos retours si il y en a ❤️1 point
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Pas la peine d'y passer trop de temps, dans le sens où on ne demande pas un crane hyper détaillé. 🙂 Aprés ton croquis manque une peu de logique dans l'épaisseur de tes traits. Tu as sans doute essayé de faire des traits êpais au niveau des zones à lombre. Mais ça ne marche pas vraiment ici. Et c'est assez compliqué à faire surtout au début! Je te conseille de plutôt faire varier l'épaisseur de tes traits en fonctions de l'importance des formes. Par exemple en faisant le contour global du crane, le trou du nez et les orbite avec un trait plus épais. Puis de venir faire les détails avec des traits plus fins. 😉1 point
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Tes croquis sont vraiment tops. Tu as une bonnes hierarchisation des éléments donnée par la variation de l'épaisseur de tes traits. Aprés tes hachures sont encore brouillon. Et elles sont aussi trop timides parfois pour vraiment apporter du volume. Essaie de faire tes hachures avec un trait encore plus fin. Tout en les faisant vraiment parallèles entre elles et avec des lignes droites.1 point
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Je te comprends ! J'en suis à cet exo, et j'ai beaucoup de mal sur les croquis de silhouettes humaines également ! Bon courage à toi et bien joué pour tes croquis ! 🙂1 point
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Je ne sais pas si le personnage de devant est important pour ton histoire ou non, mais en effet la première de tes 2 dernières propositions est mieux pour mettre en valeur l'action. Dans tous les cas elles sont mieux que la précédente oui. 🙂1 point
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Hey très cool tout ça ! On voit et ressent que tu comprends bien les volumes que tu dessinés et tes fils de fer et hachures sont solides ! Pareil pour ton shading t'as une bonne séparation entre l'ombre et la lumière donc rien à dire ! 😌1 point
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c'est cool de voir le process ! pour les formes principales au début essaye d'utiliser un brush dur sans texture, ça sera plus simple, plus rapide et tu pourras mieux te concentrer sur la forme de ce que tu peints 🙂1 point
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Merci @lise_b. @gregnat j'aimerais bien finir des illu pour aller au bout du projet de l'illustration. J'aime bien varier aussi, je ne trouve pas qu'une partie m'intéresse plus qu'une autre. Trouver l'idée peut-être. J'adore les croquis des autres quand c'est du tradi car c'est bien moins lisse que quand c'est fini. Ça donne l'impression que ça bouge plus.1 point
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Bienvenue @nyselia déjà avec les cours gratuits, tu peux aller loin si tu restes motivée. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.1 point
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Bonjour à tous 🙂 Je suis plutôt à l'aise avec le dessin sur papier et essentiellement du portrait ou dessin stylisé. Pour ce premier digital paint, je suis sortis de ma zone de confort. J'ai hâte d'apprendre les outils de photoshop dont je ne connais rien. Ce dessin est basé sur les petites choses que j'a ivu lors des démos en avance rapide. Pour le coup, je peux déjà critiquer mon propre travail. Les ombres (sauf pour la tour, à peu près 😅) et la réflexion lumineuse sont manquantes. Et énormément de polish sur les détails et l'ensemble des couleurs. Je suis impatient de maîtriser les différents outils pour pouvoir ajouter tout ça et de voir le rendu final à la fin de cette première partie. Merci à tous pour vos retours et vos critiques !1 point
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Bonsoir les portraitistes ! Vu que je fais souvent des études rapides de portraits, j'essaierai d'en poster quelques unes ici @bhug tes portraits sont super, lâche rien !! @CoCo-970 Trop mignon, et le dessin est très réussi 👍 @mirobolant la couleur c'est pas simple mais tu t'en es bien sorti et tes portraits sont très cool, continue comme ça 👍 Voilà ma session de portraits d'aujourd'hui (y'en aura pas autant les prochaines fois xD ) et bon courage à celles et ceux qui continuent ce challenge 💪1 point
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Super, merci pour le retour ! je vais aller retoucher ça, je pense que ça vient de mes lacunes en anatomie, je n'ai pas encore vu ces cours là 😛 Merci encore1 point
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J'avais galéré pendant la réalisation de la sphère hahaha, j'ai passé mon temps à blender/enlever/rajouter. Si j'avais intensifié le constraste en renforçant sa partie sombre en bas à droite, ça aurait aussi été une solution valable ou pas ? Houla effectivement, à froid, ma lumière du cône est en train de faire ses bagages 😄1 point
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Salut @Elliot Yvon, Merci beaucoup pour ton retour, ça fait plaisir ! 😁 Je ferais plus attention pour les cylindres ! Pour ce qui est du robot je comprend ce que tu veux dire, il me semblait que Spartan le faisais comme ça lui aussi. Je retoucherai ça avant de continuer l'illu pour le chapitre prochain ! Oui ! Je m'étais posé la question pour le dessous de la tête. Je ne savais pas trop jusqu'où il fallait pousser l'image pour cette partie là. Il me semble que sur le rendu de l'image de ref, il ne l'a pas marqué c'est juste pour ça que je ne l'ai pas fait. Ce sera corrigé aussi ! ✌️😁1 point
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Bonsoir, pour ma part je suis du côté de Nyon, dans le canton de Vaud.1 point
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Tout d'abord désolé pour le délai, j'avoue que j'ai eu une grosse baisse de motivation dont il a été difficile de sortir, j'ai repris récemment et petit à petit mais ça n'est pas toujours évident. J'ai décidé de reprendre les illustrations sur lesquelles j'avais travaillé précédemment cette fois en appliquant vos conseils pour les retoucher. Même si après une période aussi longue d'absence ça a peut être moins de sens je tenais à remercier les personnes qui ont posté ici pour m'aider.1 point
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Merci beaucoup @celada ! c'est super encourageant ! Je te retournes le compliment pour tes futurs paintings 🙂 Voici ma dernière étude, elle était vraiment plus compliqué que les autres en particulier avec toute ces textures qui se mélangent et donnent des formes complètement irrégulières, mais j'ai pas mal appris en la faisant 🙂1 point
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@PinkyPoohTu y passes généralement le temps que tu estimes être suffisamment pour comprendre ce que tu voulais comprendre 🙂 mais au-delà d'une heure pour cet exercice mensuel, ça me paraît excessif. Essaie de mettre un timer et de rendre la copie, peu importe où tu en es dans ton étude. Ca te forcera à synthétiser à l'essentiel 🙂 Et bonsoir ! Ca vous dit un peu d'horreur avec Alien 3 (1992) ?1 point
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Pas facile comme exercice, mais je me lance. J’ai décidé d’en faire deux car j’étais découragée de travailler encore et encore sur le même, le premier j’aurais voulu avoir un effet de perspective vue d’en haut mais impossible d’y arriver sans que ça ne ressemble à une masse de couleurs informe. Habituellement je laisse les Lineart, donc j’ai essayé sans ( et tant qu’à faire sans référence on est plus à ça près) et c’est compliqué de bien faire ressortir les volumes mais j’espère mieux y arriver à la fin. Pour le deuxième je pense aussi que j’ai un problème de perspective, le paysage reste plat. Au niveau du contraste il y a aussi un problème mais bon on verra ça lors du deuxième essai.1 point
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Coucou ! Oui pas facile ce chapitre 1 et beaucoup ont abandonné avant de terminer cette maudite montagne 🙂 Bravo à toi donc pour ta persévérance ! Je rejoins ce qu'à dit @laure, c'est la première chose qui saute aux yeux ici. En fait dans la plupart des paysages il y'a de la perspective atmosphérique, et c'est d'autant plus vrai lorsque tu as de la brume dans l'air. Celle ci aura aura pour effet de diminuer non seulement les contrastes (saturation) des couleurs en ajoutant parfois une teinte par dessus (ici le bleu en l'occurrence) mais aussi les contrastes en terme de valeur entre l'ombre et la lumière. Le gros avantage pour nous digital painters c'est que ca nous permet facilement de séparer les différents plans, il suffit de jouer sur les contrastes : Donc ici en plus de calque de saturation tu peux aussi ajouter un calque sur lequel tu peint comme une brume à la brush soft sur cette partie supérieure, ensuite tu baisse simplement l'opacité. C'est un peu comme si tu peignais un voile par dessus ton arrière plan. Keep it up!1 point