Classement

en contraste clair et sombre .chaud la position de la tete , pas simple

Pas facile de ne pas trop lui donner un air cadavérique !

J'ai fait 3 études aujourd'hui. 2h ou moins sur Star Wars. Heureusement que c'était des ombres chinoises ^_^;;

Mon étude pour Sin City

Et bien, pas facile celui-ci !

Hello, en 2h30. Un peu large le profil...

Yop tout le monde ! Demain, je vous propose d'étudier un paysage urbain tiré de l'excellente série d'animation Arcane (2021) ! J'espère que vous vous amuserez bien 🙂

Mon temps se réduit de jour en jour…

Hellow tous ! Pour demain, on range sa palette de couleurs et on part sur du style Noir/comics avec Sin City (2005) !

Bonjour à tous ! Je me lance dans le digital painting, une nouvelle aventure pour moi. Bien que le dessin ait toujours été une passion, je n'ai jamais vraiment pris le temps de l'approfondir sérieusement. J'ai vraiment hâte d'apprendre les fondamentaux et de voir le résultat final. Bon courage à tous !

Hahaha ! En fait, j'ai d'abord bugué bien comme il faut en rencontrant @Ganakel et quand il m'a proposé de me présenter à Spartan, mon cerveau a eu le temps de faire son redémarrage système. x)

Salut tout le monde, bon, ça y est : je me lance! Le premier exercice de la Digital Painting School ! Alors, c'est pas parfait donc soyez indulgent plz 😉 Pour info: pour ce qui est de la végétation, je me suis crée vite fait un brush que j'ai appliqué sur plusieurs calques, en réduisant sa taille pour suggérer une profondeur. plus c'est loin de l'oeil, plus la taille du brush est petite. Point perfectible: pour avancer sur le programme, j'ai un peu rushé sur les transitions entre les différents layers de végétations. ça se voit sur le layer à la base de la pyramide. Que la Force soit avec Vous !

Mon premier exercice, j'ai dû faire ce petit painting en 2h je suppose... Bon techniquement hier soir j'avais déjà fait l'exercice 1 sans m'en apercevoir parce que je n'avais pas encore lancer les vidéos.. Donc j'ai refait un petit digital painting.

Hello ! Voici mon Digital Painting du Chapitre 0 😼 Je dessine depuis toujours et ma tablette graphique va bientôt fêter ses 1ans ! Je dessine plus autant que quand j'étais au lycée cependant et je veux vraiment upgrade ! Je suis un peu la reine de la procrastination et je veux vraiment me faire violence pour prendre confiance et m'améliorer en Art digital ainsi j'aurai plus aucune excuses pour ne pas mener à bien mes projets. (Believe) ⭐ J'ai pas eu d'inspirations particulières pour celui-ci, j'ai pris une référence pour la posture et j'ai suivit mon instinct. J'utilise de plus en plus de brushs différentes depuis un moment, j'adore ça. Qu'est-ce que j'ai sué pour les bottes par contre. Mais j'aime le rendu et j'ai hâte que la future moi le redessine (avec un fond on espère mdr)

Coucou @annamiyou Pour te répondre je vais essayer de cumuler les différentes casquettes que j'ai dans ma vie professionnelle. Je parlerai donc de la place d'un art-thérapeute, d'un infirmier spécialisé en psychiatrie et d'un artiste amateur qui aime la création sous toutes ses coutures. Sachant cela j'espère que tu comprendras mon point de vue. Ce que tu dis me renvoie d'abord à la vidéo vue sur youtube: Peut être que celle-ci t'aidera déjà à penser ton problème qui est assez complexe je dois le dire. En te lisant j'ai l'impression que tu traverses une période de perte de sens et que cela se manifeste par une certaine apathie, une baisse de ta créativité et une incapacité à créer pour toi pour ton plaisir. C'est comme si l'oeuvre créative devenait persécutrice à ton encontre alors qu'elle t'a permis jusqu'à récemment de manger au travers du travail dans lequel tu exerces. Cela ouvre à une question notable, "comment retrouver ce paradis perdu?" , étouffé par la productivité et la technicité de ta pratique quotidienne. Dans mon domaine souvent l'on dit qu'il est difficile de cumuler la technicité de l'ingénieur et la créativité du bricoleur. La différence principale résidant dans le "faire avec" que permet le jeu. Aujourd'hui dans ma pratique je pense qu'il est difficile de concilier le jeu et la technique car souvent l'un risque de tuer l'autre. C'est le fameux "je peux mieux faire, je peux aller plus loin" proné par les écoles et le monde de l'industrie vidéoludique et cinématographique. Cela touche à des questions capitalistiques, productivistes que je me garderai d'ouvrir ici puisque ce n'est pas nécessairement le lieu et l'objet de ta demande. Et même si ce passage est nécessaire car il faut bien apprendre à faire avec les règles du beau dans le domaine artistique il convient un moment je pense de t'en détourner et de trouver un îlot pour y faire vibrer et respirer ta créativité. Créativité étant à entendre par ta capacité créative dans un sens très très large qui dépasse de loin le dessin. Peut être aussi que face à l'absence d'objectifs clairement énoncé tu sois pris d'un vertige te poussant dans une crise existentielle car tu ne sais pas ce que l'on attend de toi et que tu as été habitué à coller et répondre aux attentes des autres. Cela reste une question très personnelle et je te souhaite d'y trouver une réponse. En tout cas ce que je te conseillerai aujourd'hui pour ne pas rentrer dans des considérations trop personnelles c'est d'essayer de trouver pourquoi ta créativité est en berne (comme Stéphane... hohoho) et peut être de chercher ailleurs comment la faire revivre. Ailleurs que dans le dessin ou la peinture je veux dire. Sortir d'une zone de confort stérile et étouffante et sortir des enjeux de ton emploi. Courage en tout cas et j'espère que mon verbiage t'aura permis de penser ta problématique en avançant dessus.

j'ai déliré !

Mon étude pour Fight Club. Je l'ai trouvé vraiment difficile, les couleurs pas facile à cerner et ce visage dont on ne voit presque rien, j'ai bien failli laisser tomber après 20min, tellement ce perso ressemblait à un zombie verdâtre 😅 mais finalement au bout d'un 1h20, je suis arrivé à ceci.

Salut, je croie que j'ai fait 2h sur La Ligne Verte. Sur le front, ça devrait être un chouilla pluys lisse. C'est très subtil de doser pour que ça ne fasse pas trop mou. Hmmm les yeux ne sont pas alignés...

Sujet bien sympa et bien challengeant ! Entre le flou du fond, le visage avec peu de "repères" anatomiques, et la main ... Merci pour ces thèmes c'est chouette ! Voici mon étude du jour, 1h, réalisée exclusivement avec le pack de brush d'Amélie !

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Voici mon resultat du premier exercice. 0 notions en tout ce qui touche au dessin je suis très motivé à apprendre et j’espère que cette formation m’apportera beaucoup

Hello, Merci pour le tuyau. Je débute à peine, mais j'ai déjà plusieurs idées, reste à voir si j'arriverai à les matérialiser correctement. Je n'ai que 3 mois pour y arriver, mais l'impossible n'existe pas, tout dépend du temps que je vais pouvoir accorder aux cours et à mes tentatives de painting... Pour le logo huion, il n'est pas très compliqué, un calque, des délimitations au lasso, un bon brush et le tour est joué, c'est valide comme procédé, non?

Arcane!!!! ❤️ je v mouriiiiir ❤️ . Aujourd'hui, J'ai fait Fight Club en 2h30. Encore Sin City et je rattrape mon retard ^_^;;;; go go go

Ahaha très content que tu l'ais retravaillée et poussée, c'est le genre d'effort qu'on ne regrette pas 😎 Plusieurs conseils pour l'emmener plus loin. Déjà pour exploser la sensation de réalisme tu peux avoir tes dents plus claires, car la matiere des dents reste assez transparente donc la lumiere traverse et chauffe l'ensemble. Ensuite je te conseille de regarder des photos de Chaires et de muscle d'animaux par exemple pour ressentir un peu plus le materiaux des chaires dans le vetement. Tu peux simplement rajouter des sections de ligaments ou tendons plus blanc qui vont structurer tes volumes de chaires. Et tu peux gagner en saturation sur le rouge de la chaire et ajouter des highlights pour ressentir le coté réflectif. En suite si tu améliores ton métal ça va péter aha. Pour le métal tu peux avoir des variations fortes de valeurs, et ça va vraiment dépendre des orientations des faces. Pas besoin detre juste mais quand tu as deux faces orientées différement, si tu leurs mets deux valeurs très oposées ça va très vite faire métal Et j'ai passé un coup de brush doux en densité couleur - sur le visage pour faire poper les couleurs

Bonjour, Voici la montagne terminée (enfin !!!). Je ne pense pas j'aurai le courage de refaire des modifications mais j'ai hâte d'avoir vos retours pour les appliquer dans le painting suivant (la rose). J'ai mis beaucoup de temps, j'ai énormément galérée mais je pense avoir compris quelques astuces. J'ai pu tester plusieurs choses au fil de cet apprentissage que celà soit sur le nombre et l'organisation des calques ou la manière d'utiliser les différents outils du logiciel. J'ai utilisé quasiment que l'outil lasso parce que je n'ai pas vraiment compris à quel moment on pouvait repasser au brush.😅 Et à la fin je me suis perdue dans des détails qui me semblent inutiles à ce stade. Merci

Super merci beaucoup ! Je vais pouvoir retravailler tout ça ! 😄

Salut @ArtyShow(bien vu le pseudo ahah!), je remplace Asur temporairement pour te faire des retours sur ce chapitres 😉 Globalement, ton croquis est plutôt solide. Surtout au niveau des proportions où il n'y a que de légers décalages ici ou là. Par rapport à l'aspect "fourrure", cela vient effectivement de ton trais uniforme. N'hésites pas à faire + varier son épaisseur et à faire éventuellement varier ici ou là la silhouette pour prendre la forme du poil. De plus, n'oublies pas d'appliquer le principe d'épaisseur de ligne en fonction du "plan" et la hiérarchie que celui-ci occupe en rapport avec les autres, dans le but d'augmenter l'impression de profondeur. Je t'ai indiqué tout ça dans un rapide sketch-over : C'est de ça que je parle par rapport à la silhouette par exemple 👍 Pour ce qui est de la hiérarchie des plans/épaisseur de lignes : L'idée c'est celle-ci : chaque plan qui passe devant un autre, doit avoir une épaisseur de ligne légèrement plus épaisse pour indiquer le fait que dans "l'espace", tel plan est plus proche qu'un autre. Remarques également comme dans les zones où il y a une faible définition des bords comme ici : (intérieur de l'oreille) (menton), tu peux te permettre de réduire ton épaisseur de ligne, voir de l'espacer un petit peu pour retranscrire ça et obtenir un rendu plus naturel/organique 👍 Voilà l'essentiel des retours que j'avais à te faire ici. Bon travail !

C'était top de vous croiser, et trop court pour pas mal d'entre vous, et évidemment je n'ai pas ouvert internet du weekend, du coup je n'avais pas eu le message de meeting de samedi. J'espère que vous avez kiffé l'évent en tous cas, et que vous vous en remettez bien. Prends soin de toi @Xuan, j'espère que c'est pas un covid en effet.

Genre le moment où le regard de Spartan se pose la première fois sur toi... 😅

C'était très chouette de pouvoir vous rencontrer IRL bien que j'étais terriblement stressée. x) Hâte de vous retrouver la prochaine fois !

Merci pour ces moments partagés ! Et merci pour les photos de groupe ! Vivement la prochaine fois ! 🥳

Salut, J'ai galéré sur les verts 😄

finitions + un petit passage filtre à la peinture a l'huile + duplication calque variante cyan ...

la dame au grand front

Goku en mode réalisation à l'instinct....la finition est pas ouf mais je finaliserai peut être plus tard....j'arrive pas à croire que Akira Toriyama soit parti.....DRAGONBALL FOR EVER !

Je les fais dans le désordre je n'aurai jamais le temps de tout rattraper

Ça a été un plaisir de tous vous rencontrer, en attendant de vous revoir une prochaine fois (peut-être l'année prochaine ?). 🥰 Voici quelques photos, si vous voulez je peux en poster quelques autres. @Spartan de DPS, @Suisei, @Got', @Mao Mornity, @Quentin, @Ganakel, @Naos, @nicolascamiadeetc : je n'ai pas retenu tous les noms !! (Par contre j'ai chopé la crève et je suis bien malade aujourd'hui, donc j'espère que de votre côté ça va et qu'on s'est pas refilé un truc !) Édit : nouvelles photos avec cette fois-ci en plus @Mao Mornity (qui n'était pas présent sur les premières photos, erreur de ma part), @ptitvinc, @raphael_pinna et...j'ai totalement oublié qui est l'artiste avec le pull orangé ! Je sais qu'il est sur DPS par contre !

Bravo à tous pour vos réalisations ! Je n'ai pas trop de temps pour m'y remettre sérieusement mais j'ai pu au moins en tenter un même si j'ai un peu déformé la tête de John Coffey

merci @Yellphrine je vais tenter comme ça pour les prochains 🙂 Pour SW, j'ai testé autre chose, d'ordinaire je commence directe à peindre, ici, j'ai voulu essayer de faisant quelques lignes de repères / croquis. comme toujours, image à 30 min et la dernière en dessous 1h.

@mirobolant Merci pour les ref. @Adra Tes portraits sont super bien aussi. Je ne lâche pas. Voici la réf du 5 février 2023.

Bonsoir les portraitistes ! Vu que je fais souvent des études rapides de portraits, j'essaierai d'en poster quelques unes ici @bhug tes portraits sont super, lâche rien !! @CoCo-970 Trop mignon, et le dessin est très réussi 👍 @mirobolant la couleur c'est pas simple mais tu t'en es bien sorti et tes portraits sont très cool, continue comme ça 👍 Voilà ma session de portraits d'aujourd'hui (y'en aura pas autant les prochaines fois xD ) et bon courage à celles et ceux qui continuent ce challenge 💪

Salut à tous, Je sais bien que c'est encore un sujet de forums parmi tant d'autres qui parle des IA telles que Midjourney, Dall-E ou encore Stable diffusion et ses dérivées, mais j'aimerais beaucoup avoir votre opinion sur certaines choses car je pense sincèrement que la situation est bien bien pire que le pensent la plupart des gens. Outre les soucis éthiques et moraux concernant le droit d'auteur des images générées par des IA, il y a un autre problème qui doit être adressé : la saturation des projets artistiques et la monopolisation de la communication. Je m'explique : on sait tous qu'à l'heure actuelle il n'est déjà pas toujours facile de gagner sa vie en tant qu'artiste, il faut réussir à se faire connaître et se démarquer pour trouver son public, ce qui prend bien souvent des années. Années pendant lesquelles on développe en parallèle nos compétences techniques etc... bref je m'égare. Avec les IAs, le catalogue d'images en ligne explose car leur temps de production est grandement réduit. Peu importe qu'elles soient qualitatives ou non, elles existent et s'ajoutent en continu à la liste interminables des images disponibles, noyant les notre un peu plus dans la masse, et nous invisibilisant un peu plus chaque jour, surtout dans un monde régi par des algorithmes qui valorisent la quantité encore plus que la qualité. Maintenant selon certains, la solution serait d'utiliser à notre tour les IA car en tant qu'artistes on serait les utilisateurs capables d'en tirer le plus de bénéfices, ayant à la fois l'imagination nécessaires pour les guider et les compétences techniques pour corriger et améliorer les images produites. En théorie oui, effectivement on pourrait pousser les choses encore plus loin qu'un utilisateur "lambda", mais cela ne suffirait probablement pas à compenser la perte de visibilité sur notre travail causée par les IA. Je ne pensais pas dire ça un jour, mais en plus des vols de propriété intellectuelle et droits d'auteurs, etc... en tant qu'artistes on subit tous un "vol de visibilité", à défaut de meilleur terme. Bien sûr que personne ne nous doit leur temps ou leur attention, c'est leur choix de nous les accorder, mais on nous vole petit à petit notre chance de l'obtenir. C'est déjà un peu le cas aujourd'hui avec les grandes boîtes qui ont d'énormes budget de communication et "crient plus fort que nous", mais là ça devient une foule incontrôlable qui nous empêchera à terme de nous faire entendre individuellement. Certains pensent qu'on dramatise, et qu'il faudra toujours un artiste pour piloter l'IA et avoir le rendu désiré, en ajustant les demandes (prompts) et corrigeant les images par la suite, et que par conséquent les artistes ne seront pas remplacés mais devront inexorablement s'adapter aux nouvelles technologies. Cependant, ils semblent oublier un point très important : en utilisant les IA (particulièrement en ligne) on les entraîne. Les prompts utilisés sont enregistrés et analysés et en comparant le trafic, les likes, etc... par la suite on peut facilement déterminer quelles sont les images les plus populaires ("trending"...) afin d'affiner toujours plus les modèles textuels et de production d'image. Donc à terme on pourrait se retrouver avec des IA visuelles qui produisent en masse des contenus pensés pour plaire à la majorité du public en étant simplement pilotées par des IA textuelles se basant sur les recherches populaires, au niveau des prompts mais aussi des moteurs de recherche. Et dès que quelqu'un fera quelque chose de nouveau et populaire, les profiteurs et IA le copieront allégrement, avant de passer à une autre copie et ainsi de suite. L'autre problème c'est que les IA vont saturer le marché avec des images produites en masse donc ça sera de plus en plus difficile de se démarquer et trouver un public, car ce sera de plus en plus difficile d'être simplement vus par ce public. C'est déjà compliqué de se faire une place parmi des milliards d'autres projets alors imaginez avec des milliards de milliards de milliards de projets, ça sera de moins en moins viable d'avoir une carrière créative. Les grosses boîtes qui ont les moyens de faire de la com monopoliseront l'attention du grand public et les petits créateurs qui veulent bosser en freelance ne pourront plus en vivre, ou peut-être ceux qui sont déjà bien installés mais ça leur compliquera quand même beaucoup les choses quand ils devront concurrencer des IA avec un tarif et un rythme impossible à suivre par des êtres humains. Ne soyez pas naïfs, les IA génératives sont présentées comme des outils de manière hypocrites, mais elles seront sans aucun doute développées jusqu'à devenir un remplacement si on ne leur pose pas des limites claires quelque part, car elles suivront une logique de profits égoïstes ne respectant ni les créateurs originaux, ni le public, ni la personnalité et l'unicité qui font la beauté de l'être humain. En résumé, si on ne réagit pas tant que l'on peut, on va vraiment le regretter. Je doute d'avoir un gros impact à mon niveau, mais j'espère que des artistes plus influents et qui peuvent encore se faire entendre vont lire et partager mon message, et surtout agir pour poser des limites aux IA et à leur utilisation avant que ça ne dérape complètement. Ce n'est pas une réticence à la technologie ou au progrès, ce n'est pas une volonté élitiste et égoïste de monopoliser un moyen d'expression, seulement le cri du cœur de quelqu'un qui veut conserver son humanité. Ce n'est pas juste le problème des artistes, cette question nous concerne tous en tant que société et en tant qu'êtres humains.