Classement

Bonjour, moins de 2h. C'est même déjà trop détaillé lol.

Oh ! Marla... c'était épineux comme dessin .

Bonsoir, j'en ai fait 2 aujourd'hui. Celui-ci en moins de 2h mais j'ai pas trop fait gaffe.

Bonjour

Bonsoir ! Pardonnez mon absence, j'espère que ce petit congé vous aura permis de rattraper un éventuel retard 🙂 . Pour demain, je vous propose The Dark Knight (2008) !

Et voici le croquis 3! Je pensais que j'aurais besoin de plus de temps pour le faire 🤣

Bienvenue dans la suite des cours ! Je pense que cette Partie 2 te débloquera déjà beaucoup et devrait te donner plus confiance car là tu vas justement attaquer les derniers fondamentaux et tu verras que tout va s'imbriquer, notamment lumière, valeurs et volumes. Pour les IA, sincèrement, ne te prends pas la tête avec. Pour le moment tout s'est calmé et au final personne n'a encore été remplacé dans les studios... Et il faut surtout arrêter de vous sous-estimer. Si nous ne sommes pas capable de faire mieux qu'un algorithme de réplication, on mérite alors effectivement d'être remplacés, comme à chaque révolution industrielle/technologique. Heureusement, j'aime croire qu'on apporte bien plus que ça en tant qu'humain : de l'originalité, des styles frais, des solutions à des problèmes précis et complexes, pouvoir faire des modifications facilement car on comprend ce qu'on a dessiné, la capacité de raisonner au fonctionnement des objets/enviros, incorporer et traduire des symboliques complexes dans nos images, et meme dans nos choix de composition... Bref on a une belle marge d'avance sur les IA 😉 Pour le reste, je comprends ton besoin. Là encore j'aimerais te rappeler une chose : FAIS-TOI PLAISIR. Fais de temps en temps un exercice ou une création personnelle où tu te fais plaisir. Un thème qui te motive, quelque chose de simple et sans pression... Bref un truc pour toi, sans contrainte particulière. Ensuite pour le rendu satisfaisant tout de suite : dis-toi que cela ne m'arrive qu'une fois sur 2 en moyenne. Des fois moi aussi je dois "me battre" car je vois son potentiel sans y arriver. Au final ça donne souvent des créations dont je suis fier. Ca fait partie du jeu ! "De connaitre des techniques et astuces de rendus pour des éléments et textures courantes." > la Partie 3 devrait beaucoup t'aider pour ça Pour le reste, c'est à toi d'adapter ton apprentissage pour que ça te corresponde et que ça te motive. C'est bien si tu t'écoutes 🙂 Et enfin ton digital painting est vraiment bien ! On sent que tu as assimilé la Partie 1 ce qui n'est pas le cas de tous les élèves avec autant de brio. J'ai hâte de voir ton niveau en fin de Partie 2 ! Allez, courage et confiance en toi 😉

Le bon, la brute et le truand. Analyse de la compo, et de la perspective pour cette étude.

Bonjour! Je viens de commencer le chapitre 2, j'envoie donc mes deux premiers exercices concernant le travail des traits à main levée 😄

Salut, voici le premier exercice! J'ai un peu de mal à contrôler la longueur des traits et à viser précisément, surtout pour les courbes

Hello tout le monde !! Me voilà arrivé au chapitre 2, toujours aussi content d'avancer et d'apprendre des choses. Bon je vous partage pas les premiers exos parce qu'on est plus sur de l'échauffement qu'autre chose, mais à partir de l'exercice 2. J'ai essentiellement utilisé le raccourci Shift pour les traits droits, l'outil ellipse et la plume libre pour les courbes, ensuite Hubble vu qu'on était sur les lignes, je me suis fait un petit kiff avec les couleurs pour tester des choses, je vous met quand même celui avec juste les lignes propres. Voilà voilà !!

Bonjour, j'ai fait l'exercice 1 & 2 ainsi qu'un petit dessin fait entre les deux chapitre hésitez pas à me faire des retours.

Aller, on commence le chapitre 2 à présent ! Je suis sur Krita et c'est clairement sur les formes parfaites que j'ai pu voir les plus grosses différences entre krita & Photoshop ! Punaise le temps que j'ai pris à trouver le bon outil pour faire les formes sur krita ! Tout ça pour me rendre compte que 90% des formes ont le meilleure rendu avec les "courbes de bézier". L'outil pour faire des cercles n'est pas du tout intuitif (Contrairement à PS, ou le centre ce fait depuis le centre vers l'extérieur pour doser la taille, pour krita il faut visualisé une diagonal entre ton point et la zone tu va agrandir ton cercle. Ton cercle ce fait entre les deux points. Du coup, quand tu veux le placer au bon endroit, tu est obligé de faire un calque pour faire ton cercle, puis le déplacer et le transformer. C'est d'une perte de temps phénoménal ! Du coup, si le cercle n'est pas parfait, je passe directement par les courbes de bézier. Pareil pour les lignes droite, les courbes de bézier le permette aussi, donc au final c'est l'outil à tout faire à ce que je ressens actuellement. J'utilise beaucoup les déformations puis je gomme le surplus. Bref, tout ça pour dire que krita m'as fait galérer xD EX 2.1 : EX 2.2 : EX 3 : EX 4 : EX 5 :

Ok! Un grand merci pour ton aide 🙂

Salut ! C'est top, ça fait bien ressortir ton dessin ! Bonne continuation 😉

Bonjour, Ça y est je vais essayer de m'attaquer sérieusement à la partie 2 du programme, même si franchement ces derniers temps la motivation est difficile à maintenir, avec cette nouvelle ère de l'IA qui me donne le sentiment qu'une bonne partie de mes rêves et mes petites ambitions ont été pulvérisés... D'ailleurs cela conditionne en partie ce que je vais écrire ci-dessous. Étant donné cette évolution il peut être judicieux, en tout cas avec mon niveau de compétences actuelles, de revenir à plus de traditionnel (crayon, aquarelle ou autre...) et de ne pas me lancer dans des œuvres qui prennent plus de 6-7h, à moins d'une raison ou d'un attachement particulier. A mon sens, plus je veux aller vers une œuvre évoluée et complexe, plus l'écart de qualité et surtout de temps devient important avec ce qui peut se faire avec l'ia... Et ça me déprime... De plus, avant même de parler de finitions, je sens que mes lacunes sont dans la construction, la composition, la qualité du croquis, la lisibilité de l'illustration, et surtout sur la colorisation (choix des couleurs et techniques (process, astuces, outils) à utiliser. J'ai plus besoin de me forcer à faire des essais et des études rapides, qu'à essayer de finaliser absolument une illustration. Ça a été presque un supplice de finir mon illustration pour la partie 1, car à un moment donné je me suis rendu compte, que les choix de couleurs, de lumière, que la qualité et la lisibilité des singes, par exemple, et de la végétation ne me convenaient pas tant que ça, mais je ne voyais pas comment revenir en arrière étant donné le temps dont j'ai besoin pour avoir un rendu suffisamment avancé pour me rendre compte de ces choses là. Sur certaines parties j'en étais surement déjà à 10 passes, et autant je peux passer des heures sur un truc qui me passionne, autant me contraindre des heures (en plus de toutes les autres contraintes dans ma vie, sans lien avec le dessin) c'est épuisant et démotivant, et donc aujourd'hui l'ia (cf ci-dessus...). Bref, je sens bien que j'ai besoin, entre autre, des choses que je liste ci-dessous, et sur lesquelles j'accepterai volontiers tous les conseils qui pourront m'être donnés : - De travailler sur les concepts de l'illustration, composition, choix des couleurs, notamment. Par exemple, avec des études et du speedpainting, et des tests de techniques de "concept artiste" (silhouettes, sculpting, choix des brushes, etc...). Je retournerai un peu vers mes cours déjà suivis ici ou par ailleurs (composition et théorie des couleurs par exemple). - D'arriver rapidement à un rendu qui puisse m'indiquer si je suis sur la bonne voie, et me donner envie d'investir des dizaines d'heures en plus. Reussir en une ou 2 passes à avoir quelques choses qui me donne une bonne idée de ce que peut donner l'illustration au final. Avoir moins peur d'apporter des modifications, et lutter contre le travers (toujours un peu présent) d'aller trop vite dans du détail. Le speedpainting, techniques de concept art aideraient surement aussi dans ce cas. J'avoue que sur cette partie la plupart des cours que j'ai pu suivre restent un peu "vagues". Il est question des vignettes bien sûr, mais assez peu de conseils pour les réaliser rapidement et de manière efficace. Bien entendu, comme pour tout il faut tester et chercher par soi-même, mais bon... - De connaitre des techniques et astuces de rendus pour des éléments et textures courantes. Par exemple, rendre de la végétation rapidement sans aller dans les détails, mais suffisamment pour avoir les volumes et effets de lumière par exemple. J'en ai déjà parlé à la fin de la partie 1, cette question me fait toujours penser à Bob Ross, et ses techniques pour donner un rendu ultra rapide, d'une montagne, de l'eau ou d'un arbre. Encore une fois, c'est surement le speedpainting qui peut aider dans ce cas, et surtout via l'utilisation de brushes adaptés. Là aussi, je n'ai pas vu grand chose dans les cours, on va souvent loin sur les questions de lumières, ombres, rendus des textures, etc... Mais assez peu de conseils sur un rendu simplifier et suffisant pour avoir une bonne impression du résultat final. J'ai fait le cours optionnel sur les matières, je vais surement y revenir en travaillant sur la simplification (ce que j'avais commencé à faire, mais à pousser plus loin) plutôt qu'une rendu réaliste. - De réussir à choisir des niveaux de rendus, laisser des zones avec un rendu moindre, mais suffisant. Pour des question de composition et de lecture (zone de focus), mais aussi par choix de style pour créer de la variété et de l'intérêt. - D'améliorer la qualité de mes croquis. Non seulement bien dessiner les les différents éléments, les poses, la stylisation, mais aussi avoir une bonne lisibilité, notamment quand les objets se chevauchent. Le pousser assez loin et de bonne qualité, car je me rends bien compte, que souvent je me dis que telle pose, tel objet, telle main, ou autre, je le corrigerai au moment de coloriser, mais au final j'ai beaucoup de mal à sortir du croquis initial, et les conséquences du changement, peuvent impacter le reste du dessin, et ça devient galère. En plus, corriger une pose par exemple, ça a souvent l'effet de "raidifier" la posture plutôt que de l'améliorer... Là, je pense à la qualité des croquis de Burdisio par exemple. Pour le coup, cette partie 2 me paraît tout à fait adaptée, avec un retour vers les modèles vivants, constructions et autres cours déjà suivis par ailleurs (anatomie, portrait, croquis, etc...) Je m'étale un peu, désolé, mais voici donc l'état d'esprit avec lequel j'attaque cette partie. En conclusion, je décide de m'engager sur aucune réalisation d'illustrations complètes dans cette partie (robot ou les suivants), j'en ferai de toute façon quelques unes pour moi à coté dans lesquels j'appliquerai les choses apprises (j'en publie d'ailleurs une partie dans ma galerie). Je ne tiens pas à passer des heures sur quelque chose qui me frustrera, abaissera encore ma motivation, me fera proscratiner, mais que je me sentirai obligé de finir pour passer à la suite. J'essaierai d'axer mes travaux, sur le croquis, la construction, surement du speedpainting (que j'ai finalement assez peu pratiqué, et je pense que c'est clairement un manque dans mon processus d'apprentissage) et des études. En attendant, voici tout même l'illustration "zéro" faites sans référence que je me suis contraint à réaliser (sans pousser trop loin les finitions) pour le début de cette partie. En essayant d'y inclure des choses qui me posent problème, notamment : paysage organique (avec végétation), effet de profondeur, contre-plongée, plis de vêtements. Les sketchs initiaux ont été réalisés au crayon, puis repris en numérique. Je poste également quelques étapes. Merci de m'avoir lu jusque là, et pour tout retour que j'accueillerai avec plaisir. A très vite dans les autres chapitres.

Ou Alt+Z.

Je viens de finir le croquis d'Hubble!

Bonne avancée, Sylv… la main à gauche du perso gauche colle au bord. Bon brush.

Hello @damemoona, je remplace Asur pendant quelques jours sur le forum pour faire les retours de ce chapitre, enchanté ! 😊 ... Même si pour le coup mon premier retour va être très rapide car tes 2 croquis sont nickel. Beau travail ! Tu peux continuer sur ta lancée !

salut, je suis tombé sur ce concours via linkedin (25) Publier | Fil d’actualité | LinkedIn

On change un peut, les montages. Celui là j'ai pas été hyper motivé, je sais pas pourquoi. Les montagnes sur la fin en arrière plan j'avais juste envie de les finir blanc xD J'ai surtout essayer d'appliquer les techniques pour mettre en valeur les plans les plus "important".

J'appuierais aussi Kiam sur les postures ou du moins leur structure en elle meme . Et ne pas hésiter à bien séparer ton ombre et ta lumiere quitte à ce que tes ombres soient bien sombres, car étant colorée, la partie lumineuse aura déjà une valeur relativement plus sombre que sous lumiere blanche En tout cas oui c'est vrai que sur cette partie vous la continuerez après également 😌

Pas top, les courbes précises, sur les exercices 1... J'ai encore du mal à garder un tracé correct dès que l'angle est trop important 🤯 Exercices 2

Eh bien encore un sans faute @Razaskiel bravo 😄 J'espère te revoir dans les prochain chapitres !

Salut @urlu_berlu, je remplace Asur pendant quelques jours pour faire les retours sur ce chapitre 🙂 Désolé du petit laps de temps qu'il y a eu avant mon retour. Pour répondre à ta question ici, la logique derrière l'épaisseur de trait de ton croquis est celle-ci : Il faut considérer chaque élément à la manière de "plans" plus ou moins proche par rapport au spectateur. Par exemple : la tête (la machoire en particulier ici) "passe devant" l'arrière du chapeau et la capuche. Ici, au contraire, c'est la capuche en fourrure qui vient passer "devant" le menton. Et du coup, l'idée c'est d'avoir toujours, de manière relative, la ligne d'un élément qui passe devant, qui soit plus épaisse que l'élément "derrière". Ce n'est donc pas tant la "silhouette" seule qui dit ce qui doit être "épais" en termes de ligne mais cette logique là (même si ici, le retour d'Asur était fondé car tu avais la silhouette trop fine par rapport au reste) 👍 Du coup, pour te montrer plus concrètement : L'idée générale, c'est ça 👍 Maintenant, tu as un autre cas où tu peux retrouver une épaisseur de ligne importante, sans lien avec cette histoire de "plans" : c'est quand tu as ce qu'on appelle une ombre d'occlusion qui n'est qu'un endroit où tu as un élément/objet qui est en contact direct avec un autre et où il y a une toute petite zone de forte ombre : exemple : Cette épaisseur de ligne permet, dans ce cas, d'indiquer ce phénomène. Après, si tu ne l'appliques pas encore celui-ci, c'est pas grave, c'est le premier cas avec la logique des plans et la hiérarchisation de ses plans via l'épaisseur de ligne qui est vraiment décisif. Bonne continuation à toi !

Voilà pour moi pour l'instant. Je me contente d'étude en N&B. ^^ Bonne fin de week-end ! 😄

Bonjour à tous ! Ma participation du jour au challenge. 60mn chrono Bon week-end à tous !

Modes de fusions (ou “Mode de mélange”) et Groupe de calques : Bonjour à tous, Comme vous le savez dans Krita lorsque l’on groupe des calques, cela isole l’effet des modes de fusions qui ne fonctionnent que sur les calques du groupe et pas les autres (inférieur et externe au groupe). Cette originalité peut être pratique et aussi vite agaçante. Heureusement sur les versions récentes de Krita on peut changer ça. Impossible d’appliquer un mode de fusion de halos et lumières quand elles sont dans un groupe ? Impossible de grouper des calques de colorisation ? Ne jette pas ton PC il y a une solution Pour que les effets des calques d’un groupe puissent avoir un effet sur les calques et groupes en dessous, voici la manipulation : - Faites un clique droit sur un groupe, et cliquez sur "Propriétés" ; Cela vous ouvre le panneau de propriété ; - Dans celui-ci cliquez “Passthrough” ou “Passer à travers” ; Il faudra refaire ça sur chaque groupe que vous souhaitez activer.

La suite des exercices 😮 Il n’était pas facile de les faire 😮 ça m’a pris en moyenne 3h par croquis. Je sais que je suis au tout début et que je n’ai pas vraiment de base en dessin. J’espère que cela va devenir un peux plus facile au fur et à mesure 🙂

Merci @adrienG Je suis en train de faire le croquis du crâne petit à petit 🫡

Bravo Franduj pour ton arrivée dans cette troisième partie, avec un projet bien parti et prometteur pour le chapitre final. Bon brush.

J'ai aussi tenté en augmentant l'épaisseur des poils dans l'oreille, ma copine m'as dis qu'elle trouvais ça plus jolie, donc je poste aussi ^^

Ref du 23 janvier 2013

Heyy aloors ça va completement vers du mieux ! Tu peux d'avantage trancher tes ombres et tes lumieres comme sur cet exemple ! On sent que tu veux éclairer des zones qui devraient etre à l'ombre. Celle à l'ombre vont tirer vers des couleurs froides car elles sont illuminées par le ciel (violacé dans cette ambiance lumineuse) et la lumiere va etre tres coloré et chaud car c'est un coucher de soleil

Voici mon exercice du CRÂNE !!!! Oufff que ce n’est pas facile. Je suis fière de l’avoir terminer, mais j’espère que cela va devenir un peux plus facilement à l’avenir. Je serais obligé de le refaire 😮, mais je vais pratiquer quelques croquis avant Je voies des soucis de proportion je trouve qu’il y a autre chose qui ne vas pas (autre que les détails que je n’arrive pas à mettre et qui me frustre). On continue a travailler pour que cela devienne mieux 😉

Bienvenue Coriac pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec cette mise en pratique de la partie une. Bon brush.

Ok Ok je le continue...

Voici mon croquis d’Hubble. J’ai vraiment hâte d’améliorer mes couleurs et mon blending 😮 car j’ai encore de la difficulté avec ça.

Bhug , il faut continuer, tes dessins sont superbes. Ils vont finir par revenir. En attendant, voici le portrait de mon arrière-petit-fils Naël fait au pastel sec. Si tu vois des retouches à faire, n'hésites pas à me les signaler, il n'est pas encore fixé

Y'a plus personne ? Je me sens seul. Je mettrais les prochains portraits juste dans ma galerie.

Merci pour le retour! J'en profite pour envoyer ma tentative du croquis de crâne! 😁 Je n'ai pas tenté de faire de hachures comme sur la vidéo de démonstration, ce n'est pas du tout mon point fort 🤣

Super merci! Je viens de finir mon premier jet de Hubble 😁

Ref du 15 janvier 2023

Merci pour le retour! J'en profite pour poster mes formes et croquis de l'exercice 2 😊

le croquis d'hubble (je me suis un peut amusé ^^)

Afin de m'entrainer au tracé, je me suis interdit d'utiliser les outils utilisé à l'exo précédant en jouant surtout avec la vitesse et la précision du tracé pour ensuite gommé pour avoir un rendu clean. Je me suis permit d'utiliser la pression du stylet pour rendre la feuille plus jolie, le reste est au brush rond dur sans pression stylet.

Vous pouvez poster ici vos questions et résultats d'exercices sur tout ce qui concerne le Chapitre 2 : le Croquis du Programme. - Pour un meilleur suivi des formateurs du programme, merci de créer un seul post par chapitre qui regroupera tous les exercices concernés. Si vous avez un doute, regardez comment font vos comparses.