Classement

Salut, 💖

Bonsoir ! Pardonnez mon absence, j'espère que ce petit congé vous aura permis de rattraper un éventuel retard 🙂 . Pour demain, je vous propose The Dark Knight (2008) !

Bonsoir, j'en ai fait 2 aujourd'hui. Celui-ci en moins de 2h mais j'ai pas trop fait gaffe.

Je vais essayer en effet de moins utilisé le brush soft, j'avoue que j'ai quasiment utilisé que ce brush dans cet exercice et effectivement ça donne un rendu un peu trop "effacé". Je suis passée entre temps sur l'exercice 3 du paysage (où j'ai très peu utilisé le brush soft ^^). J'avais commencé sans regarder la vidéo correction et j'avoue que j'ai eu pas mal de mal à voir comment arriver au résultat. Après une session de tatonnement, j'ai décidé de recommencé de 0 en regardant cette fois en parallèle la vidéo correction et cela m'a beaucoup aidé pour comprendre la reflexion derrière les différentes étapes ainsi que certaines astuces bien pratiques. Je n'avais jamais utilisé le lasso auparavant ni de custom brush et j'avoue que ça aide ENORMEMENT. Le petit soucis technique que j'ai pu avoir avec le lasso est que ma tablette ne détecte pas super bien quand je veux délimiter de petites zones au lasso sans devoir zoomer beaucoup, elle ne considère pas que j'ai fait de sélection :s. J'ai pu aussi voir que j'avais besoin de setup des raccourcis en plus sur les touches de ma tablette (une XP pen avec écran) pour avoir le shift et MAJ. J'ai hâte de faire la suite !

45m

Bonsoir, mon étude

@ph3nix777excellente ta version des oiseaux 👍 j'ai hâte de la voir finie 😉

Salut tout le monde !! On arrive à la fin du chapitre, voilà les oisillons un peu modifiés. bonne journée à tous !

Salut tout le monde! Ca fait un moment que je suis inscrite et que je n'osais pas poster sur le forum, je pense qu'il est temps de m'y mettre ^^!! Voici le résultat de la première partie des exercices, j'ai mis une version en suivant Spartan pas à pas (j'ai juste changé le perso du guerrier en une mini-Malénia ^^!) et une version à moi, en changeant, réarrangeant les choses à ma sauce (J'ai pas peaufiné encore la version perso de l'illu du guerrier mais ça sera fait au prochain coup ! 😄 ) 🙂 Et voilà !

Hey voilà c'est mieux comme ça ! Tu peux séparer un peu plus l'ombre et la lumiere sur le lapin et ça fait une très bonne base pour pousser le rendu 😌

Merci Razskiel! C'est très motivant également de recevoir un tel message donc merci beaucoup à toi! A toi aussi je souhaite une bonne continuation pour la formation! ✨

Merci @taytay! Merci pour le retour @adrienG. Je vais faire quelques échauffements du même genre au début des mes séances de painting. Je continue la suite du chapitre avec l'exercice 4. La version finale: Étape par étape:

Merci. Effectivement, aussi invraisemblable que cela puisse paraitre, de base on ne peut pas sélectionner un vertex qu'on ne voit pas (mais dont on sait qu'il est là)...sans changer de mode de visualisation (wireframe/XRay)...😥 C'est un peu la douche froide tout ça... Passer de maya à blender semble une sacré aventure!! Potentiellement un espoir du coté des add ons pour ce genre d'amélioration/optimisation de l'ergonomie : Selection de vertex cachés avec "BorderOcclusion" Pivot avec" Friendly Pivot For Blender " etc

Une petite study, d'une soirée à laquelle j'étais samedi dernier, j'avais envie de retrouver un peu l'ambiance qu'il y avait sur le moment. Bon j'ai pas inclus les personnes qui étaient présentes parce que je voulais me focaliser sur le lieu avant tout.

Une version hachurée, une version dessinée, et la même sans le croquis. En les voyant en miniature dans le post, je m'aperçois que le crâne est trop large 😬

Bonjour à toi Neas ! Effectivement ton image est complexe et on sent que tu y as mis de l'énergie ! A part quelques soucis de contrastes / de lisibilité pour certains plans je trouve ca top ! C'est un bon début sur ce chapitre continue comme ca 🙂

Salut @ArtyShow, Ça arrive ça 😉 D'ailleurs, souvent la simplicité est aussi difficile à bien représenter que la complexité car tu as beaucoup moins le droit à l'erreur sur quelque chose de simple alors que quelque chose de complexe a souvent beaucoup plus d'éléments sur lesquels se rattraper (détails, etc...). Pour le cas du serpent, c'est un cas où cette histoire d'épaisseur de ligne dont je te parlais il y a quelques jours va être très importante : En fonction de la hierarchie de proximité des plans bien sûr mais aussi par rapport aux "zones de contact" là où 2 éléments se touchent. Pour ce qui est des écailles, c'est dans un second temps car il s'agit de détails mais oui, en leur donnant bien une bonne direction, tu vas renforcer à la fois l'impression de volume mais aussi le réalisme 👍 Attention par contre, de bons détails sur une mauvaise base ne te sauveront pas 😉 /// Pour ce qui est de ton personnage, c'est pas mal globalement, surtout dans la deuxième version qui est une belle amélioration déjà par rapport à la première. Je reviendrais juste du coup sur cet aspect de l'épaisseur de ligne en fonction des plans : Ici, c'est bien car tu as pensé à forcer l'épaisseur de la joue qui passe "devant" l'arrière du chapeau. Par contre : plus loin, ici, tu as, en plus d'avoir inverser la logique (c'est la fourrure qui passe devant le bras et non l'inverse), un plan pourtant plus proche que la joue, qui a une épaisseur de ligne bien moindre. En gros, sur le plan "micro" (une petite zone prise séparément dans sa relation entre 2 plans), ça fonctionne mais sur le plan "macro" (global), ça ne fonctionne plus car tout n'est pas mis en relation. C'est là la subtilité et la difficulté de cette approche 👍 Sinon, au niveau du visage en lui-même, attention à certaines proportions (les yeux par exemple) qui sont trop grosses ou alors avec une forme pas tout à fait juste : N'hésites pas aussi à sélectionner les endroits où tu utilises une épaisseur de ligne plus ou moins importante : Par exemple, les endroits comme ci-dessus où tu as une zone de contact avec 2 éléments, des petits interstices où la lumière passe difficilement, etc... sont de bons endroits pour forcer un petit peu ton épaisseur de ligne 👍 //// C'est très bien pour ce qui est de ton paysage ! Pour chipoter, n'hésites pas à "continuer" un brin plus l'épaisseur de ligne "à l'intérieur" de la forme pour ne pas avoir de transition trop abrupte comme ici. Ça va donner un rendu plus naturel à ton plan de montagne. Voilà pour les retours ! J'espère qu'ils te seront utiles. Bonne continuation !

Bonjour

Bonjour, moins de 2h. C'est même déjà trop détaillé lol.

Bienvenue dans cette Partie ! J'espère qu'elle te plaira. Ton process est intéressant et ton image est déjà bien prometteuse, je n'aimerais pas être à la place de l'orc haha. Je suis curieux de voir le niveau que tu auras à la fin des cours. RDV au Chapitre final 😉

Oh ! Marla... c'était épineux comme dessin .

Coucou @DylanHulinbon exercice ! En effet le but c'est d'observer les éléments importants qui participent à l'image, franchement tu as plein de bonnes choses ! Ce qu'il te manque, c'est simplement les barrières au fond, ainsi qu'un halo de lumière qui entoure la fille, on peut penser que ce ne sont que des détails secondaires, mais ce sont des subtilités importantes à repérer qui participent à l'ambiance globale de l'image 😉 Bon courage !

Il est juste un peu haut, tu peux le descendre pour que ça soit plus correct anatomiquement :

Bonjour à tous ! Je me lance enfin après une très longue période depuis que je voulais commencer ce cours, par faute de temps libre ayant trop de hobby (c'est dur d'être geek et de vouloir faire aussi du dessin et meujer du Jdr). Merci d'ailleurs pour l'offre de Nöel qui ont été le déclencheur parfait pour l'achat, je ne peux plus revenir en arrière maintenant. En tout cas cela me tient vraiment à cœur de m'améliorer en dessin donc j'essayerais d'aller jusqu'au bout de ce programme même si cela me prend beaucoup de temps 🙂 (j'ai réussi à me passer à 80% pour me libérer une journée en plus des éventuelles soirée / bout de weekend que j'arriverais à me libérer). L'essentiel c'est de ne pas s'arrêter en cours de route! J'aime beaucoup dessiner des créatures fantastiques et j'aimerais m'améliorer pour pouvoir faire de meilleurs concepts art. Actuellement je suis bénévole pour aider à proposer des concepts art pour du modding ce qui m'a permis d'avoir des objectifs et de savoir qu'il y avait des attentes derrières mes dessins pour me motiver à ne pas décrocher. J'ai du mal à trouver la motivation de dessiner juste pour moi du coup si derrière cela sert à quelqu'un et si en plus cela est utile dans mes autres hobbies (pouvoir voir la créature prendre vie modélisé et animé par quelqu'un d'autre c'est parfait! --> un autre de mes objectifs très long terme être capable de le faire moi même mais déjà le dessin on verra après le reste ^^). Cela va faire 3 ans que j'ai commencé le dessin numérique et j'ai déjà vu une bonne amélioration mais sans vraiment suivre de cours (hormis quelques vidéos de base) du coup j'espère ne pas avoir ancré de mauvaise habitude ><. J'utilise des techniques très basique (juste un pinceau net et un flou) + beaucoup trop de calques. J'espère perfectionner mes bases et apprendre celle que je ne connaitrais pas et gagner en efficacité car je vois que je passe beaucoup trop de temps sur certains truc qui prendrais quelques minutes au lieu de quelques heures et que je pourrais avoir un workflow beaucoup plus efficace. J'aimerais être également capable de faire des dessins plus dynamique et moins "vu de coté façon égyptien" ainsi que pouvoir faire faire des fonds. J’utilise clip paint studio et j'espère que je vais réussir à pouvoir bien suivre les cours avec ce logiciel même si j'ai des inquiétudes au niveau des raccourcis qui ne semblent pas trop fonctionner sur clip paint studio >< (après j'ai une tablette écran Xp-pen avec quelque raccourci dessus via molette changer taille pinceau, zoom etc + raccourci sur stylo pour swap avec gomme et pipette). Comme j'ai toujours peur de ne pas pouvoir revenir en arrière j'ai tendance à faire beaucoup (trop) de calques pour pouvoir facilement revenir en arrière.