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Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/02/2024 dans toutes les zones
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Bonjour à tous, Merci encore pour cette initiative @Chaz. @tomoechouette résultat pour 5 min bravo 👌 @PaulineGmagnifique dessin et belle lumière pour la photographie de celui ci ❤️ @Rish Ton rendu est déjà super bien poussé, elle a un coté Cléopatre je trouve 😉. @Azaelis J'aime beaucoup le traitement de ta ligne 😎. Voici mon projet, si j'arrive à faire au moins 1 par mois c'est déjà bien (et si c'est 1 par semaine c'est encore mieux) 😆.8 points
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Salutations à tous ! 🙂 Ce 1er avril marque non pas le début d'une blague douteuse, mais bien de notre défi mensuel du mois d'avril ! Ce mois-ci, nous allons nous attaquer à ce qui fait trembler la plupart des jeunes artistes, j'ai nommé l'anatomie. Mais pas de panique ! Nous allons y aller par étapes, tous ensemble, et vaincre notre appréhension de nous attaquer à ce sujet ! 🔥 Études anatomiques Comme vous le savez sûrement, le mois de mai est historiquement le mois de l'anatomie sur DPS et nous avons chaque année droit à un live de corrections de la part de Smirt. En vue de nous entraîner progressivement pour mai, je vous propose d'étudier chaque semaine une nouvelle partie du corps, et conclure les derniers jours du mois par votre proposition aux corrections de Smirt. En clair, voici comment ce mois-ci se passera : Du lundi 1er avril au dimanche 7 avril : Étude quotidienne de visage Pour cette première semaine, vous avez la possibilité d'étudier un visage différent par jour, à la manière de ce qui se faisait sur le défi 365 portraits l'année dernière. Un seul modèle que l'on décortique patiemment le temps d'une étude complète ! Je vais vous accompagner sur cette première semaine en vous proposant chaque jour un nouveau visage que vous pourrez étudier. Libre à vous d'en choisir un autre cependant ! 🙂 Alternative 1 : Alternative 2 : A vous de structurer vos études comme vous préférez ! Du lundi 8 avril au dimanche 14 avril : Étude quotidienne de mains Les mains, aussi appelées le cauchemar des artistes ! Chaque jour, je vous invite à dessiner vos propres mains dans différentes positions, ou à chercher des références sur Internet. Ici encore, vous avez la possibilité de vous dédier à une seule "grosse" étude par jour, ou au contraire, d'un faire une petite dizaine à la manière d'études de gesture, beaucoup plus rapides et simplifiés. Du lundi 15 avril au dimanche 21 avril : Étude quotidienne du tronc Cette semaine-là, vous serez invité·e·s à travailler différentes partie du tronc : le torse, les bras, les épaules, le ventre, le dos, etc. A vous de voir si vous préférez décortiquer chacune de ces parties pour les étudier en détail avec la musculature et les os, ou si vous préférez faire plusieurs croquis de torses et dos complets. Du lundi 22 avril au dimanche 28 avril : Étude quotidienne du bas du corps Pour la dernière semaine d'étude, je vous propose cette fois-ci de vous atteler au bas du corps : jambes, hanches, fessiers, pieds, etc. Comme les parties précédentes, vous serez libres d'aller dans le détail ou de préférez des sketchs rapides. Lundi 29 et mardi 30 avril : Élaboration d'un petit projet anatomique à soumettre à Smirt Pour ces deux derniers jours du mois, vous pourrez commencer à travailler sur un petit projet que vous soumettrez à Smirt lors du live de correction en mai. Il s'agira d'un personnage, de plein pied ou seulement son visage. Vous aurez également la possibilité de reprendre un ancien DP pour le retravailler en vue des corrections. Nous utiliserons ces jours pour chercher des idées, faire un peu de brainstorming ensemble, voire commencer les premières ébauches et esquisses que vous pourrez partager afin de recevoir des premiers retours. Vous pourrez ensuite tranquillement terminer le projet jusqu'à la date limite de propositions qui sera communiquée ultérieurement. Libre à vous de soumettre ce projet aux corrections à la fin ! 🙂 Ca entraîne quoi ? L'anatomie, bien sûr ! Le corps humain est certainement un des sujets les plus difficiles à travailler pour un artiste et, on ne va pas se mentir, on a tendance à l'esquiver en tant que débutant. Mais c'est à ça que servent ces études mensuelles, à s'encourager tous ensemble dans une même voie pour se soutenir et avancer ! 🙂 Ces études entraîneront également le dessin en volume et le dessin d'observation. Comment faire ? Vous avez la structure du mois plus haut, à vous de définir votre méthode de travail préférée. Pinterest sera probablement votre meilleur allié pour trouver des références. Pour ce qui est des nus artistiques, vous en trouverez sur des sites comme Line of Action. Je vous conseille également des artistes comme Proko sur YouTube qui ont des dizaines de tutoriels sur différentes parties du corps, le tout expliqué de manière très claire et concise. Comme à chaque fois, vous avez la possibilité d'effectuer ces études en traditionnel ou en numérique. Vous n'êtes pas obligé·e·s de participer religieusement à chaque jour du mois, ni d'être présent dès le premier jour. Chaque étude est un pas en avant dans votre vie d'artiste, alors n'hésitez surtout pas à venir un faire un ou plusieurs à nos côtés ! 🙂 Ce qu'il faut poster Vous êtes invité·e·s à suivre la structure proposée pour ces études, bien que je ne vous taperai pas sur les doigts si vous décidiez de faire un mois complet sur les visages, par exemple. L'idée est vraiment que nous travaillions ensemble l'anatomie durant tout le mois. Vous pourrez donc poster ici votre étude quotidienne, en nous partageant éventuellement la ressource que vous avez utilisée pour vous aider à comprendre cette partie du corps : une page Internet, un tuto YouTube, etc. Quelques exemples Hâte de voir toutes ces belles études ! 🙂 A vos stylos et stylets !4 points
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La dernière étude pour le défi, vraiment intéressante à étudier, nombreuses lumières, vêtements et les bords. Je n'ai pas voulu me donner de limite de temps pour celle ci terminée finalement en +/- 2h15 Merci @Chaz pour tes choix dans les images et bravo à toutes les personnes qui se sont lancé dans le défi, ca été super instructif d'y participer et d'analyser vos études et vos process. le process qui permet surtout de voir, la ou j'ai galéré (vidéo en deux parties) Video process partie 023 points
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Premier visage proposé pour ce lundi ! 🙂 Parmis les 7 prochaines réfs, je vais essayer de vous proposer un maximum de visages d'ethnies, de sexes et de corpulences différentes, mais toujours vu de face ou de profil avec une lumière claire. N'hésitez pas à parcourir le sujet des 365 portraits de l'année dernière si vous cherchiez des réfs un peu plus complexes ! 🙂 Amusez-vous bien !3 points
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Bonjour à tous ! Voici le dessin qui servira de base de référence pour ma progression. Je dessine depuis longtemps mais je débute en digital painting ... J'ai du mal à travailler rapidement et j'espère que la formation me permettra d'être plus efficace ! J'aime les sujets historiques ou d'aventure et je prends le temps de me documenter avant de me lancer.1 point
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Bonjour bonjour tout le monde ! J'espère que vous arrivez à vous épanouir dans vos petits défis artistiques. 🙂 Avec un petit jour de retard, il va être l'heure pour le défi du mois de mars ! Et cette fois-ci, nous allons nous aider du 7e art pour avancer dans notre compréhension de la composition. Études de scènes de film Vous le savez certainement, mais le travail d'un réalisateur de cinéma (et à plus forte raison d'un directeur de la photographie) est non seulement de proposer une histoire bien racontée, avec de bons personnages, mais également de belles images à l'écran, avec un travail soigné sur la lumière et la composition. Durant ce mois de mars, je vais vous proposer tous les jours une nouvelle scène, tirée d'un film, qui réunissent toutes ces belles caractéristiques ! Vous pourrez alors proposer vos études quotidiennes sur ce post. Ca entraîne quoi ? Cela vous permettra de travailler votre regard sur la composition à l'image, à la manière dont la lumière a été utilisée pour mettre en valeur la scène ou les personnages pour exacerber une ambiance ou une émotion, mais également à bosser l'utilisation des couleurs, des valeurs si vous décidiez de travailler en noir et blanc, ou encore votre anatomie. Comment faire ? Observer d'abord la référence du jour : Qu'est-ce qui vous paraît particulièrement intéressant à étudier ? Est-ce qu'il s'agit plutôt des couleurs, de la lumière, de l'émotion du personnage à l'écran, de la composition de l'image ? Ensuite, il suffit de se lancer, en mettant l'accent sur ce que vous avez estimé être le plus intéressant dans l'image du jour. Le but ici n'est pas de proposer une réplique parfaite des scènes proposées, mais plutôt d'essayer d'en tirer un enseignement quotidien ! 🙂 Vous pouvez bien entendu travail en digital ou en traditionnel. Ce qu'il faut poster Votre petite étude quotidienne, avec, si vous le souhaitez, un petit mot sur ce qui vous a particulièrement intrigué dans cette image et ce sur quoi vous avez mis un accent particulier. Quelques exemples A vos stylets ! ✏️1 point
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Je vais bientôt avoir 58 ans, donc je dois faire partie de la catégorie vétérans. J’ai appris en autodidacte et j’ai toujours dessiné, d’aussi loin que je me souvienne ; beaucoup dans mon enfance et jusqu’à mes études universitaires qui ont un peu stoppé ma disponibilité mentale pour le dessin. J’ai toujours voulu être dessinateur ou illustrateur mais la vie (et mes parents) a fait que je n’ai pas réalisé ce rêve. Après 10 ans comme cadre dans le privé, je suis devenu professeur des écoles. Je me suis remis à dessiner pour mes élèves : une petite illustration par ci par là pour agrémenter les leçons… Et puis, il y a quelques années, je m’y suis remis sérieusement, mais toujours en autodidacte. J’ai vu arriver le numérique et ses possibilités incroyables. J’ai investi dans une tablette à écran, au début seulement pour coloriser mes dessins, et puis progressivement, je me suis intéressé (passionné) pour ce média dont je sens bien que je ne sais pas exploiter le potentiel alors que les idées de projet fusent dans ma tête. Et voici pourquoi je me suis inscrit à la Digital Painting School ! Je l’ai connue en faisant des recherches de tuto… les concepts d’enseignement avancés par Spartan, un petit à mail auquel ce dernier a gentiment répondu, et me voilà hyper conquis et motivé ! Je souhaite vraiment atteindre un bon niveau car je pense avoir des bases solides en dessin et en composition… et pourquoi pas aller jusqu’au module professionnel ! Ci-joint le genre de petites illustrations que je fais pour mes élèves ...1 point
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Bonjour! Voici Chungking express, je me souviens pas avoir vu ce film mais il a l’air cool, cette femme à une dégaine trop classe 😎 C’était vraiment sympa à faire même si j’ai encore mis plusieurs heures 🐌 lol Je vous montre le Timelapse qui est lui en accéléré de 30 sec 😅🎥🍿 et pour faire honneur au 7 ème art!1 point
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Il est probable que ton fichier soit trop lourd, pour ce genre d'effet tu peux utiliser l'outil dégradé radial : Sinon pour ta retouche, si tu as travaillé proprement le halo devrait être sur un calque séparé, il te suffit juste de baisser l'opacité ici: Si tu as fusionné tout tes calques, c'est plus compliqué, mais tu peux bidouiller avec l'outil Niveaux ici: En bidouillant avec les curseurs et à l'aide de masque tu vas pouvoir arranger tout ça , c'est l'occasion de faire un peu joujou avec mais c'est assez avancé comme astuce 😄1 point
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Hey @ataoon sent que tu y a passé du temps ! Les détails sont bons, attention toutefois à la texture que tu as utilisé pour la neige, on dirait presque de l'eau à cause du gros contraste ! N'oublie pas que la neige c'est normalement doux, et donc l'outil approprié aurait été une brush soft un peu texturée 😉 En terme de couleurs, la forêt au fond est assez sombre, tu gagnerais beaucoup à l'éclaircir, n'hésite pas à colorpick la photo de référence. Bon courage pour la suite !1 point
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Bonjour @gregnat et merci !!!! C'est exactement ça !!!!!!😃 J'ai vraiment besoin de faire cette "bascule" dont tu parles pour prendre confiance et être plus efficace. Il faut que je passe d'une utilisation dans laquelle j'utilise le numérique à la place d'outils traditionnels type crayons de couleurs ou pastels à une utilisation exploitant les spécificités du numérique... pour être efficace et rapide ! Merci pour la vidéo, j'ai la chance de parler Anglais couramment, donc pas de problème, je vais regarder ça !1 point
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Coucou G@byé ! Merci beaucoup pour ses gentils paroles et ce conseil bien vrai , je vais tâcher de le garder à l'esprit et de ne pas me prendre trop la tête ^^ meme si c'est pas gagner xD J'ai déja beaucoup d'idées pour le redesign du painting, j'ai vraiment hâte d'avoir la technique et l'experience pour les mettres à l'œuvre 🙂1 point
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Hello @Krush ! Tu fais ton autocritique c'est super 😁 Moi j'aime beaucoup les images (retro, lofi, années 70/80). J'aime beaucoup le choix des couleurs de ce genre d'images. Et je trouve que tu as fais plus ou moins "involontairement?" le même style de rendu. En tous cas, l'ambiance est là. On a le temps de réfléchir sur ton image et d'interpréter. Une pyramide dans une forêt avec une planète qui semble être une lune au dessus... Ca me fait bien réfléchir ! J'ai beaucoup de références de ce style 😁 Perso, j'aurais varié les style de végétation (changer le brush). le final aurait gagné en variété. Hâte de voir la suite 😉1 point
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Hello @nyselia ! Ben moi j'adore les montagnes. Il y a truc que je trouve super 😀 Le trait pas très assuré et parfois tremblant. La couleur. J'aime bien. Hâte de voir la suite 😉1 point
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Bonjour 🙂 Après deux mois à tourner autour, j'ai enfin réussi à faire taire la petite voix assassine dans ma tête et commencé à escalader cette montagne ! Je pense environ une semaine de travail, très perfectible bien évidemment, surtout sur les contrastes, mais là j'en peux pluuuuus. J'ai vraiment beaucoup appris, testé pas mal de trucs, c'était chouette ! Je me suis détachée de la photo pour les détails de la montagne histoire de pas devenir dingue. J'ai travaillé avec les calques croquis et couleurs, étant grande débutante j'ai pas tenté sans, mais peut être pour les suivants ! L'image n'est pas finie mais si ça convient, je passerais bien à autre chose 😅1 point
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Salut @urlu_berlu, Pas mal du tout ! 👍 C'est l'idée ! Maintenant, attention juste à ne pas avoir de différences aussi fortes : comme ici où tu as une transition très abrupte entre quelque chose d'épais et de très fins. L'essentiel est d'avoir une différence d'épaisseur de ligne entre des plans qui sont plus ou moins proches mais ça peut rester assez subtil 👍1 point
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Bonjour à tous 🙂 Après de longs mois je reviens avec l'exercice de la montagne pour lequel j'ai bien galéré 😭 c'est pas parfait mais je suis contente du résultat vu le temps que j'y ai consacré 😅 Je ne pensais pas que je passais autant de temps sur un dessin, mon perfectionnisme me perdra 😅 J'ai recommencé plusieurs fois certaines parties car le rendu n'était pas à mon goût (notamment les chutes d'eau et la falaise, je n'osais pas utiliser des customs brush de peur de trop en abuser...). Trêve de blabla, voici le résultat final 😊 Je suis preneuse de toutes remarques ou conseils pour m'améliorer (pour que je galère moins 😂) Merci à tous ceux qui prendront le temps de me lire et de me répondre 😊1 point
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