Classement

Je crois que je commence à apprécier les études anatomiques grâce à ce défi, merci beaucoup 🙏

Petite flemme ce matin 🥲

retour sur les parties difficiles 2: @Chaz 24/25 pas mal comme assiduité? 😄

Os, muscle de la cuisse et une étude de jambe type comics d'après un dessin de Robert Marzullo (j'aime bien étudier ce style, les muscles sont exagérés donc plus visibles et compréhensibles) Tips (glanés ici et là et de Morpho) : Les mains arrivent à mi-cuisse. La proportion des jambes est généralement égale au torse et à la tête ensemble. Depuis l'articulation de la hanche, la jambe peut se diviser en deux parties égales à l'articulation du genou. Le plus souvent une ligne est dessiné en diagonale de la cuisse, elle correspond au passage du muscle couturier, elle permet de face, de séparer le quadriceps et les adducteurs. Les segments cuisse et jambe ne sont pas parfaitement alignés l'un au dessus de l'autre. Le fémur est entièrement recouvert par la musculature tandis qu'à la jambe, le mollet laisse le tibia à fleur de peau à l'avant. Le pied est composé de trois morceaux principaux: talon (calcanéum), dos (bombé et vouté) et orteils. Les os dominent sur le dessus tandis que la plante est protégée par un matelas de graisse.

C'était cession : Tronc/bassin, pour moi aujourd'hui. Un petit peu plus fluide que d'habitude, je suis contente !

a une minute de 00 h 00 celui du 25 /04 / 2024

Je continue de me focaliser sur les portraits. J'ai changé mon approche vis à vis de l'exercice, je crois que je commence à être plus à l'aise, j'en veux pour preuve, que mes croquis occupent maintenant la totalité de ma feuille de dessin et plus 1/2 ou 1/3 comme au début du mois. C'est que je commence à être moins timide dans les traits et que j'ose davantage.

3ème difficulté + mise en pratique des connaissances acquises (?!)

Pas très fière de la fournée d'aujourd'hui en termes de restitution de volume et beauté du trait, par contre contente des proportions et "simplifications". Et aussi de pas avoir abandonné après une journée de sautée🦵

Bonsoir! J’ai pris un peu de retard 🫤Je voulais faire les jambes d’ un homme assis. Mais du coup là j’ai préféré le faire entier vu la pose 🙂 et ça m’a pris plus de temps que prévu donc j’en reste là pour aujourd’hui 🙂 @bhug très impressionnant tes pieds, ils sont super bien fait 😎

@gom bien joué ces études du cou ! @PaulineG ton traitement des volumes est très inspirant ! (Comme sur tes autres études d'ailleurs) @Laetitia17 tu t'en es grave bien sortie avec ces jambes de bébé ! De mon côté : une cession Line of action sur une heure + une heure de portrait/cou/expression en 2 min. Faire un tri dans l'information ce n'est toujours pas ça, et ça donne des choses étranges 😅

Des jambes de bébés pour changer un peu, c'était pas le plus simple 😅

Bonsoir, inscrit il y a … quelque temps, je viens enfin de commencer et réaliser l'exercice O de point de départ. Étant actuellement en train de lire Conan d'Howard, j'en ai imaginé une version (que j'espère) proche de la vision de l'auteur. La marge de progression est large, surtout pout les paysages particulièrement plats, quant aux couleurs je débute aussi … Ma zone de confort étant le noir et blanc. Bonne soirée à vous,

Bonjour à tous, Je m'appelle Anaïs alias Ninipumpkin , j'ai 32 ans . Je suis actuellement gestionnaire scolarité en fac de droit de ma ville (Montpellier) Cela fait quelque temps que je "connais" Spartan et DPS via d'abord par les vidéos disponible sur YouTube, cependant, je n'ai jamais osé me lancer avant vendredi dernier. Je suis novice en dessin et encore plus en Digital painting, cependant, depuis quelques semaines/petits mois, j'ai réellement ressenti l'envie de me lancer dans cette folle aventure. J'ai déjà crayonné , reproduit des dessins étant plus jeune, (je les ai d'ailleurs conservées, tellement je suis fière du rendu) Très honnêtement, je ne saurais quoi vous dire de plus, je ne connais pas mon style de dessin, je ne sais pas si je peux réussir à obtenir des résultats cools. Je suis ici pour apprendre, partager et vivre une passion et j’espère faire de belles rencontres ici. Merci d'avance à toutes les personnes qui prendront le temps de me lire et par la suite me donner des conseils

Bonjour tout le monde ! Voici mon digital painting de depart, j’ai pas mal galéré et mis beaucoup trop de temps que j’aurais dû mais sa valait le coup. Je l’ai recommencer en boucle jusqu’a être ok pour le montré même si j’aurai aimé réussir à l’amené un peu plus loin. Fait sur procreate environ 3 jours.

Bonjour, Voici ma proposition pour le chapitre 0 Volontairement mauvais car il est stipulé que l'on doit l'améliorer en fin de formation 😆 bien sûr une blague je connais pas Photoshop, j'ai utilisé uniquement le pinceau de base 😅

Cette fois silhouette ! J'ai un peu foirée l'équilibre je trouve, mon centre de gravité est pas tout à fait bien placé et les jambes me paraissent un poil courtes... mais pas si mal quand même 🙂

Bonjour! 🙂 J’ai préparé 3 planches pour partager mes toutes premières références ( historiquement parlant) dans l’illustration : Philippe Cazaumayou (Caza) - Grzegorz Rosiński - Milo Manara - Enki Bilal - Serge Le Tendre et Régis Loisel. Pour le digital painting lorsqu’on me demande mes références je ne sais pas qui citer et je me sent bête et ingrate. Je me dis que les gens vont penser que je m’en fou alors que ça n’est pas du tout le cas. Le nombre d’artistes intéressants et talentueux me semble vertigineux, je suis simplement perdu dans un océan de références. Sur le moment je trouve injuste de choisir surtout que je n’ai ni tout vu, ni tout découvert, et je ne me sent pas légitime. Cependant vous pouvez aller voir sur mon Instagram la liste d’artistes contemporains auxquels je suis abonnés aujourd’hui et c’est plutôt varié en terme de style ou de thèmes. Je suis née en 1985, et dans mon enfance j’ai été davantage devant la tv que devant un livre ou un roman illustré. Il n’y a qu’à l’adolescence que j’ai pioché dans la bibliothèque de mon père des albums de bd, des magazines illustrés etc qu’il conservait religieusement depuis les années 70-80. J’avais envie de mieux dessiner et je cherchais des modèles et références. Je suis tombée sur des dessins magnifiques et d’autres que j’aurais préféré ne pas voir! lol ( typiquement des Fluide glacial ou des Manara). Mais c’est notamment en essayant de reproduire les dessins de ces artistes que je vous présente aujourd’hui que j’ai « appris » à dessiner ( il y a encore du boulot soit dit en passant !) À cette époque j’ai eu un gros coup de cœur pour « Le Grand Pouvoir du Chninkel » un énorme bd qui m’a vraiment émue et passionnée. J’ai conservé le dessin que j’avais fait des personnages, c’était il y a 24 ans à l’an 2000, j’avais 15 ans. ( Je vous partage ce dessin pour l’anecdote 🙂) Il s’agit d’une BD genre high fantasy des années 80 qui m’a vraiment marqué en terme d’expérience. Riche, complète et intemporelle. Elle a certainement inspiré beaucoup d’œuvres et de concepts artistes qui lui ont succédé. Voici la fiche descriptive de wikipedias pour les références : Le Grand Pouvoir du Chninkel de Jean Van Hamme (scénario) et Grzegorz Rosiński (dessin), initialement publiée par épisodes dans la revue « À suivre » en 1986, puis en tome noir et blanc, avant d’être republiée en 3 volumes coloriés par « Graza ». «L’univers de l’histoire est inventé pour le récit, mais s’inscrit dans la tradition de la fantaisie héroïque - Van Hamme parle lui-même d’un «univers de type Tolkien ». Les éléments de scénario sont caractéristiques d’un tel univers : un héros faible et opprimé, des races qui se combattent, une quête, des prophéties, etc. » Pour finir cette présentation je tiens à mettre en avant également l’illustrateur Caza, en terme de style de dessin. Je rêvais de pouvoir dessiner comme lui avec autant de talent et de créativité et j’en rêve encore 🤩. voila 😊 j’espère que ça pourra vous rappeler des souvenirs pour certains, vous intéresser et vous inspirer pour tous!

Bonjour à toutes et tous Je m'appelle Corinne, j'ai 57 ans et je me lance dans cette aventure avec un grand plaisir. J'ai toujours eu envie d'apprendre à dessiner , à peindre mais c'est la maladie qui m'a amené à oser. J'ai commencé par la peinture acrylique et maintenant le dessin digital m'attire beaucoup. Je trouve que les créations sont pleines de beauté et de poésie . De plus , cet un outil qui permet les erreurs avec les calques . Quelle bonne idée ! J'ai l'intention d'en faire un maximum. Il faut dire que je pars de zéro et rien que le premier exercice avec les traits , ronds et autres petites tortures labyrinthiques m'ont déjà mis le cerveau en ébullition. Alors je vais attendre un peu avant de poster mon premier dessin. Je fais cette formation pour que le dessin digital vienne nourrir ma pratique en peinture et puis j'adore apprendre de nouvelles choses . J'aime beaucoup ce site . Bravo à tous les concepteurs . Je cherchais des renseignements sur des tablettes graphiques et je suis tombée sur une vidéo sur You Tube qui m'a permis de faire mon choix . J'ai acheté du matériel d'occasion et me voilà. Bien contente d'être avec vous .

Bonjour tout le monde, je viens de rejoindre le programme. Moi, c'est Julie, éternellement 29 ans, mais 47 sur le papier. J'habite dans le Nord, et actuellement autrice, correctrice et éditrice. Passionnée de dessin depuis que je sais tenir un crayon, je suis presque totalement autodidacte, même si j'ai pris quelques cours de proportions anatomiques et de perspectives avec un peintre de ma région. J'ai pu perfectionner mes techniques de perspectives au gré de mes études diverses et variées, un petit tour en architecture, puis bien plus tard une formation au BTS d'archi d'intérieure. Mais j'ai un peu laissé le dessin en friche, pendant de nombreuses années, rappelée par les contingences matérielles, diplome d'école de commerce, boulot, création d'entreprise dans l'immobilier... bref, un parcours totalement atypique. Après quelques années dans l'écriture, le dessin s'est rappelé à moi de manière de plus en plus insistante, notamment au travers des couvertures de livres. Donc, mon objectif, c'est de pouvoir réaliser moi-même mes couvs, et d'aller plus loin en illustrant mes livres, mais aussi, ceux des autres. J'ai donc choisi de m'offrir enfin la possibilité de développer cette passion pour en faire une véritable activité. voilà pour le petit tour d'horizon. Belle journée à tous, au plaisir de vous retrouver sur les autres forums.

Salut tout le monde,Je me lance dans la partie 1 du programme indispensable pleine de motivation. J'avais commencé mon dessin il y a déjà quelques mois mais le résultat m'avais laissé sur ma faim.. Aujourd'hui je me lance donc le voici...plein défauts entre les ailes et l'arrière plan (oui c'est censé être un stade) ... et tout le reste. Mais c'est pas grave j'ai hâte de rendre ça aussi beau que ce que je l'imagine ! Merci d'avance pour vos retours 😉

26/04/2024

Je pense que c’est dû à l’emplacement de la lumière. Parce qu’à cet endroit, on devrait plutôt être en contre-jour. Soit ça fait une silhouette, soit ça écrase les volumes. Je parle de la créature bien sûr. Pour la profondeur, l’arrière-plan pourrait être un peu plus désaturé (tu peux essayer un calque blanc ou gris dont l’opacité a été baissée par-dessus). Et du coup la lumière sur le perso, ça pourrait faire bien de chercher la brillance dorée, pourquoi pas

bonjour, je suis amateur en illustration et dessin de presse. J'hésite à continuer en numérique ou en traditionnel et je viens sur ce forum pour glaner des infos. Je travaille sur cintinq 22 avec psd ou corel painter . Pour voir mon travail mes sites sont : auteur illustrateur : https://www.spitauteurillustrateur.fr dessin de presse : https://www.spitdessinsdepresse.fr à bientôt sur les posts !

Ho zut, désolé 😅

Hello ! Ahh je comprends très bien cette sensation ! Là où il faut faire attention c'est qu'en travaillant avec des pinceaux très texturés on applique vite des texture qui cassent nos valeurs, et du coup c'est d'autant plus dur de se concentrer sur ce point. Là ensoit le problème principal c'est que tes valeurs d'ombre sont trop texturées et trop sombre. Ca va ajouter beaucoup d'information à des endroits où on en lit que très peu. Et pour le materiaux d'une fleur, la lumiere traverse beaucoup, donc tout les contrastes vont etre plus doux et les variations de teintes et de saturation vont etre d'autant plus importants. Là je suis repassé seulement avec un brush simple soft très diffus (le basique) pour juste me concentrer sur mes teintes et mes valeurs. Redonner de la luminosité, repousser mes gris vers des teintes plus juste (plus bleu, plus vert, plus jaune) et ça intensifie tout de suite la sensation de lumiere et redonne un materiaux plus végétal Donc conseil vraiment de travailler en brush basique dur et doux

Hey hello ! Très bonne study dans l'ensemble ! Je t'ai marqué différents points qui peuvent vraiment faire rapidement la différence 1_Ton perso est trop contrasté, tu vas beaucoup dans les noirs alors que l'ombre et ses variations sont plus légères. L'important c'est d'avoir une lumiere de coté tres forte (plus rouge sur le manteau notammentà , et d'avoir des valeurs plus legere et justes. 2_Très bonne démarche, tu peux etre encore plus léger et lumineux sur ta valeur 3_ L'épaisseur au premier plan doit etre plus haute que celle au second, accentue ça d'avantage 4_Tu peux etre un peu plus simple sur ta forme générale de la foret. Pareil pour les valeurs, plus jouer sur les variations de teinte (jaune/vert chaud et bleu en bas) que sur la variation de valeur) 5_Pour la neige en fait il faut vraiment voir ça comme lumiere chaude blanche et ombre froide bleu. Tu peux limite travailler en une valeur bleu pour l'ombre et t'appliquer à marquer les volumes par touche, et a avoir des volumes de plus en plus petit avec la distance. Une fois cet aplat tu peux appliquer un gradient soft avec un masque pour etre plus lumineux avec la distance

Vu la taille de l'entreprise et le contexte, ce n'est peut etre pas un véritable logo au sens propre du terme qu'elle recherche, mais effectivement une petit mascotte cute/sympathique pour personnaliser / humaniser sa carte de visite et sa com. Non elle ne peut pas utiliser une illustration sans en payer les droits, même si honnêtement elle ne risque pas grand chose... Même pour elle même elle devrait comprendre que n'importe qui pourrait naturellement utiliser cette illustration (qui ne lui appartient pas) sans son autorisation... le mieux est donc : > soit d'acheter les droits d'une illustration existante qui lui plait vraiment (potentiellement ça démarre à quelques dizaines d'euros...) > soit faire réaliser pour elle une mascotte unique et personnalisée afin d'en controler/protéger l'utilisation Non le forum n'est pas réservé aux exercices DPS, c'est même le contraire : les exercices c'est ailleurs

Ok, merci beaucoup pour le retour Kyuare très très riche. J'y vais de ce pas !

Regarde les premiers dessins de Spongebob https://www.instagram.com/modernnotoriety/p/C4EErvbOxwU/?img_index=6, c'était pas des œuvres parfaites Continue, le plus important pour de l'animation c'est de trouver son propre style. Je suis un peu vieux mais l'un de mes dessins cartoons préférés c'était les zinzins de l'espace, loin d'être de l'animation 4k 3D.... et pourtant même aujourd'hui ça reste un cartoon très délire

Selon toi c'est le manque de connaissances en anatomie qui fait que le rendu du painting est moche ? Genre ducoup je sais pas cmt faire mes coups de brush et ou aller

Coucou !!! Alors pour info, j'ai trouvé pourquoi ma tablette manquée de luminosité. J'ai une xppen artiste 16 2nd génération. La tablette peut se brancher sur l'ordinateur ou sur une prise secteur. Sachez que si vous optez pour un branchement sur l'ordi, vous n'aurez pas la puissance max pour mettre la luminosité de la tablette à fond (à moins d'avoir un ordi super puissant). J'ai testé de brancher sur la prise murale et effectivement, j'ai beaucoup plus de luminosité. J'en ai toujours moins que sur mon écran oui, mais vraiment là, ça n'a rien à voir. Donc voilà un petit conseil utile pour celles et ceux qui auraient le même soucis que moi 😅. Bien à vous 😁 Dax Lou

j'en profite pour revenir sur des parties que je trouve difficiles.

C'est plutôt cool ! Tu arrives déjà a faire comprendre la direction de la lumière et a faire ressortir certains volumes. Ce qui manque ici c'est un travail sur l'anatomie du corps et du visage mais tu vas apprendre tout ca par la suite 🙂

24 / 04 / 2024

C'est parti pour le bas du corps ! Autant les mains c'est un sacré challenge mais les pieds j'ai l'impression que c'est beaucoup plus facile.

@Virg J'aime beaucoup le rendu de ton perso en basket 🙂 @Lumcreart Super ces planches ^^

Merci !

Bonjour Atao ! C'est du bon travail , surtout le rendu de l'eau ! Ce que tu peux améliorer dans ton image ce sont les volumes des monstres qui font plats. Imagine les volumes en 3D pour pouvoir placer l'ombre et la lumière au bon endroit. Pareil pour tout ce qui est motif, ca va suivre la perspective de ton volume. j'ai fait un exemple à coté (ca ne correspond pas exactement à ta forme mais c'est pour te donner une idée) Tu peux ajouter de la réflexion aussi pour plus de réalisme 🙂

Hey salut ! Très bonnes études, pour le poivron il faut juste que tu récupères d'avantages d'informations nettes dans la partie du bas sinon tout semble trop flou. Pour ça tu peux rendre d'autant plus diffus tes transitions actuelles avant de repasser avec un brush plus dur et tres fin pour des petites informations. On voit un petit grain, ou des entailles par exemple. Ou des legeres traces de texture. Et pour la transition rouge et bleu, tu peux avoir une étape un peu plus intermediaire qui tourne à moitié au rosé comme on le voit sur la photo Pour la tasse très bonne étude rien à dire ! Tu peux toujours vérifier certaines valeurs voir si tu peux les pousser d'avantage. Par exemple dans l'anse tu peux avoir un peu plus de luminosité, pareil sur certaines lignes blanches de contours. Le dessous de ta coupole dans l'ombre tu peux également venir marquer d'avantage le volume en éclaircissant d'avantage. Mais c'est déjà très bien

Je sais pas trop où m'arrête pour cette exo, donc je vais passer au prochain chapitre, comme c'est en 6 parties il faut que j'en garde pour la suite j'imagine ^^

Bienvenue sur DigitalPainting.School ! Il peut être difficile, parfois, de se repérer parmi la masse d'informations et d'outils offerts par le site. Ce guide est là pour t'aider à prendre tes marques. Toutefois, si tu as des questions auxquelles nous ne répondons pas ici, n'hésite pas à poster à la suite pour nous demander des précisions ! n’hésitez pas à utiliser @Pseudo dans votre réponse pour que la personne reçoive une notification, sans cette notification, il est fort possible que le message ne soit pas lu. 1- Principales fonctionnalités (disponibles en accès rapide sur le panneau gauche) a- Cours C'est sans doute une des raisons principales de ta présence ici ! Les cours du programme indispensable, dispensés par Gaétan Weltzer aka Spartan, sont conçus autant pour les débutants en digital painting que pour les painters en quête de perfectionnement. Truffés d'exercices pratiques, les cours en vidéo proposent un cheminement de progression adapté et méthodique. Des forums dédiés te permettront de partager tes exercices en cours, pour obtenir de l'aide, des avis, des conseils... Les premiers cours sont gratuits ! Petit à petit, la proposition de cours s'est étoffée, on a maintenant en plus, des cours sur l'anatomie (Dispensés par Amélie) des cours sur la 3D et Blender, sur le travail de freelance, d'autres apparaîtront encore. Certains sont gratuits. Dans cette rubrique on trouve aussi la boutique, la progression des élèves... Faut pas hésiter à farfouiller ^^ Plus d'informations ici b- Galeries Plein de belles images ! Elle regroupe à la fois les créations populaires de nos membres, les dernières créations, le hall of fame et les exercices des cours. Va donc voir par là ! c- Le forum. Même s'il n'est pas obligatoire d'y participer, nous t'encourageons vivement à le faire. La communauté de DigitalPinting.School, particulièrement soudée et toujours bienveillante, est un atout énorme pour toute personne souhaitant progresser ! Ici, chacun est le bienvenu, quel que soit son niveau d'apprentissage, et nous sommes tous, toujours, en apprentissage. N'aies donc aucune réticence à nous rejoindre ! NB : Chaque forum est doté d'un sujet épinglé intitulé "Règles et fonctionnement", n'hésite pas à t'y référer ! Un système a été mis en place pour évaluer la pertinence de tes posts et ton activité dans le forum, essaie d'atteindre le podium de la semaine dans une des catégories ! (rien à gagner juste pour le fun) d- Challenges Tout sur les Challenges passés et en cours. DPS organise des challenges assez régulièrement, avec de gros lots à gagner pour tous les niveaux. e- Tout DPS Tu trouveras ici un paquet de ressources et d'inspiration pour continuer à progresser en dp. f- Le magazine Chaque semaine, tu y trouveras des articles variés : décryptage des métiers liés au digital painting, inspiration graphique, découverte des oeuvres d'un painter renommé, interviews, conseils pour progresser... g- l'école Tu te poses des questions sur l'école ? Sur son histoire ? Ses Membres ? etc... C'est ici que tu trouveras toutes les réponses. 2- Les étapes à ne pas rater : NB avant toute chose... Ne te sens pas mal à l'aise, que tu sois débutant ou painter confirmé. Nous avons tous commencé un jour, par des travaux pas forcément parfaits, et nous progressons tous par le partage et l'entraînement. Tu ne sera jamais jugé "nul", personne ne te dira "c'est pourri". La critique pratiquée sur DigitalPainting.School est toujours constructive. Parfois, bien sûr, il est difficile de voir son travail, sur lequel l'on a passé du temps, remis en question, mais sache que si cela se produit ce sera toujours dans l'optique de t'aider, de booster ta progression. Aucune hésitation, donc, présente tes travaux, même s'ils sont "ratés" à tes yeux. Par ailleurs, bien que l'école soit dédiée au Digital Painting, nous encourageons chacun a pratiquer le dessin traditionnel aussi. Ainsi, les créations traditionnelles (croquis, dessins, peintures...) sont bienvenues, y compris dans les galeries. a- Le programme indispensable et les cours (gratuits, au moins) Nous en avons déjà parlé, mais s'il y a bien un endroit ou commencer, c'est celui-là ! Bien sûr, il n'est pas obligatoire, mais infiniment utile. Si pour une raison ou une autre tu ne comptes pas le suivre, tentes tout de même de regarder les vidéos du chapitre 0, 1 et 2, qui sont gratuites et t'apporteront énormément d'informations sur le digital painting, les logiciels, le matériel nécessaire, l'organisation du temps d'apprentissage, les moyens d'entretenir ta motivation, les outils principaux (brushs, gommes, lasso), les méthodes... Pense à poster tes exercices dans les forums dédiés ! b- La présentation sur le forum Là encore, pas d'obligation, mais se présenter c'est toujours bien, et cela permet à la communauté d'en savoir un peu plus sur toi 🙂 Promis, personne ne mord, nous sommes tous très gentils ! c- Le forum "Exercices-croquis-wip etc..." Voilà un endroit où chacun devrait poster un sujet. Quel que soit ton niveau, tu pourras ainsi montrer tes travaux en cours, recevoir des critiques, des conseils, des avis pour améliorer ton projet ! L'entraide est au cœur de la DigitalPainting.School, et cette rubrique te permettra d'en faire l'expérience. De même, que tu sois débutant ou painter chevronné, n'hésite pas à venir critiquer (dans le sens constructif, bien sûr) les travaux et wip des autres membres ! Eux aussi ont besoin de toi, d'un regard nouveau sur leur projet ! d- Les exercices hebdomadaires Chaque semaine, nous proposons des exercices sur des thèmes divers. Ils ont pour but de faire travailler une ou plusieurs techniques en particulier, et sont donc très utiles pour booster ta progression ! Étudiés pour pouvoir être réalisés sans bloquer trop de temps aux participants, il peut s'agir d'études, de travail sur les valeurs, la couleur, la composition, de speed painting... Dans ce même forum, tu trouvera des exercices proposés par les membres de la communauté : Exercices collaboratifs. Là encore, le partage et les échanges de connaissances/conseils sont la base pour permettre à chacun de progresser ! Il y a aussi maintenant un thème mensuel, basé sur le dessin d'observation et bien sûr toujours sur l'entraide. e- De quoi se rebooster ! Un coup de mou, une période de doute, une sensation diffuse que rien ne va ? On passe tous par là. L'essentiel dans ces moments-là c'est de savoir se rebooster ! Les articles de la rubrique conseils sont là pour ça, ainsi que le forum motivation. 3- Quelques liens utiles. Pour le reste du contenu, nous te laissons le plaisir de la découverte. Cependant, afin de faciliter ton expérience, voici quelques liens qui pourraient te servir : Présentation de la DigitalPainting.SchoolLa FAQListe des modérateurs à contacter en cas de problème/difficultéLe Discord pour chatter en direct et le tutoriel correspondantLe Pinterest pour faire le plein de références et d'inspirationLe sujet "vrais débutants pour entraide" si malgré tout tu es un peu trop timide pour te lancer seulL'aide technique pour les soucis de tablette/logiciel Avec tout cela, te voilà paré pour bien débuter ton aventure parmi nous. Une fois encore, sois le bienvenu, et merci de nous avoir rejoints ! [MAJ] Profil et fonctionnalités de l'utilisateur. A la demande de certains membres, voici une brève explication des fonctionnalités du profil. a- Activité : Voici un outil qui permet de visualiser rapidement les dernières activités selon certains critères : activités des amis, activités de l'utilisateur, sujets favoris et dernières mentions de l'utilisateur par une autre personne. b- Galerie : Dans cet espace, tu peux poster tes œuvres, alors profite-en ! Un système de critique est disponible, permettant aux membres de faire des retours directement sur chaque création. Il est également possible de créer différents albums dans une galerie et depuis peu de présenter tes oeuvres sous la forme de projets, n'hésite pas à tester toutes ces possibilités. NB : Penses à redimensionner tes images pour qu'elles soient visibles en une fois à l'écran sans devoir scroller 🙂 c- Notiofications : Une nouvelle mention, une réponse à l'un de tes sujets ? C'est là que tu en sera informé ! d- Messages : C'est le système de messagerie interne au site, qui conserve aussi bien les mp reçus que ceux envoyés. e- Amis : Ta liste de contacts, où tu trouveras aussi les demandes d'ami en attente. f- Profil : Tu pourras changer ici ton image de profil, ajouter une signature, modifier l'image de couverture de ton profil... g- Commandes : En attente. h- Réglages : Pour modifier ton mot de passe, changer les préférences d'envoi de mail, voir supprimer ton profil si tu souhaites nous quitter 🙂 Les rangs sur le forum Par défaut, les utilisateurs ont le grade de "participant". Un membre ayant acheté le programme, et ayant débloqué le dernier chapitre de la partie 1 se verra attribuer le grade d' "élève".

Bonjour tout le monde ! @Yellphrine Elle marche vraiment bien ta lumière qui vient d'en dessous du véhicule ! @TaCaEleSympa le concept ^^ Voici ma participation 🙂

Et voici ma tasse après environ 4h-4h30h de travail 🙂

Exercice 3 avec la modification apportée et exercice 3,5 le monstre d'animation.