Classement

Je crois que je commence à apprécier les études anatomiques grâce à ce défi, merci beaucoup 🙏

Petite flemme ce matin 🥲

retour sur les parties difficiles 2: @Chaz 24/25 pas mal comme assiduité? 😄

Os, muscle de la cuisse et une étude de jambe type comics d'après un dessin de Robert Marzullo (j'aime bien étudier ce style, les muscles sont exagérés donc plus visibles et compréhensibles) Tips (glanés ici et là et de Morpho) : Les mains arrivent à mi-cuisse. La proportion des jambes est généralement égale au torse et à la tête ensemble. Depuis l'articulation de la hanche, la jambe peut se diviser en deux parties égales à l'articulation du genou. Le plus souvent une ligne est dessiné en diagonale de la cuisse, elle correspond au passage du muscle couturier, elle permet de face, de séparer le quadriceps et les adducteurs. Les segments cuisse et jambe ne sont pas parfaitement alignés l'un au dessus de l'autre. Le fémur est entièrement recouvert par la musculature tandis qu'à la jambe, le mollet laisse le tibia à fleur de peau à l'avant. Le pied est composé de trois morceaux principaux: talon (calcanéum), dos (bombé et vouté) et orteils. Les os dominent sur le dessus tandis que la plante est protégée par un matelas de graisse.

C'était cession : Tronc/bassin, pour moi aujourd'hui. Un petit peu plus fluide que d'habitude, je suis contente !

a une minute de 00 h 00 celui du 25 /04 / 2024

Je continue de me focaliser sur les portraits. J'ai changé mon approche vis à vis de l'exercice, je crois que je commence à être plus à l'aise, j'en veux pour preuve, que mes croquis occupent maintenant la totalité de ma feuille de dessin et plus 1/2 ou 1/3 comme au début du mois. C'est que je commence à être moins timide dans les traits et que j'ose davantage.

3ème difficulté + mise en pratique des connaissances acquises (?!)

Pas très fière de la fournée d'aujourd'hui en termes de restitution de volume et beauté du trait, par contre contente des proportions et "simplifications". Et aussi de pas avoir abandonné après une journée de sautée🦵

Bonsoir! J’ai pris un peu de retard 🫤Je voulais faire les jambes d’ un homme assis. Mais du coup là j’ai préféré le faire entier vu la pose 🙂 et ça m’a pris plus de temps que prévu donc j’en reste là pour aujourd’hui 🙂 @bhug très impressionnant tes pieds, ils sont super bien fait 😎

@gom bien joué ces études du cou ! @PaulineG ton traitement des volumes est très inspirant ! (Comme sur tes autres études d'ailleurs) @Laetitia17 tu t'en es grave bien sortie avec ces jambes de bébé ! De mon côté : une cession Line of action sur une heure + une heure de portrait/cou/expression en 2 min. Faire un tri dans l'information ce n'est toujours pas ça, et ça donne des choses étranges 😅

Des jambes de bébés pour changer un peu, c'était pas le plus simple 😅

Bonsoir, inscrit il y a … quelque temps, je viens enfin de commencer et réaliser l'exercice O de point de départ. Étant actuellement en train de lire Conan d'Howard, j'en ai imaginé une version (que j'espère) proche de la vision de l'auteur. La marge de progression est large, surtout pout les paysages particulièrement plats, quant aux couleurs je débute aussi … Ma zone de confort étant le noir et blanc. Bonne soirée à vous,

Bonjour à tous, Je m'appelle Anaïs alias Ninipumpkin , j'ai 32 ans . Je suis actuellement gestionnaire scolarité en fac de droit de ma ville (Montpellier) Cela fait quelque temps que je "connais" Spartan et DPS via d'abord par les vidéos disponible sur YouTube, cependant, je n'ai jamais osé me lancer avant vendredi dernier. Je suis novice en dessin et encore plus en Digital painting, cependant, depuis quelques semaines/petits mois, j'ai réellement ressenti l'envie de me lancer dans cette folle aventure. J'ai déjà crayonné , reproduit des dessins étant plus jeune, (je les ai d'ailleurs conservées, tellement je suis fière du rendu) Très honnêtement, je ne saurais quoi vous dire de plus, je ne connais pas mon style de dessin, je ne sais pas si je peux réussir à obtenir des résultats cools. Je suis ici pour apprendre, partager et vivre une passion et j’espère faire de belles rencontres ici. Merci d'avance à toutes les personnes qui prendront le temps de me lire et par la suite me donner des conseils

Bonjour tout le monde ! Voici mon digital painting de depart, j’ai pas mal galéré et mis beaucoup trop de temps que j’aurais dû mais sa valait le coup. Je l’ai recommencer en boucle jusqu’a être ok pour le montré même si j’aurai aimé réussir à l’amené un peu plus loin. Fait sur procreate environ 3 jours.

Bonjour, Voici ma proposition pour le chapitre 0 Volontairement mauvais car il est stipulé que l'on doit l'améliorer en fin de formation 😆 bien sûr une blague je connais pas Photoshop, j'ai utilisé uniquement le pinceau de base 😅

Cette fois silhouette ! J'ai un peu foirée l'équilibre je trouve, mon centre de gravité est pas tout à fait bien placé et les jambes me paraissent un poil courtes... mais pas si mal quand même 🙂

Bonjour! 🙂 J’ai préparé 3 planches pour partager mes toutes premières références ( historiquement parlant) dans l’illustration : Philippe Cazaumayou (Caza) - Grzegorz Rosiński - Milo Manara - Enki Bilal - Serge Le Tendre et Régis Loisel. Pour le digital painting lorsqu’on me demande mes références je ne sais pas qui citer et je me sent bête et ingrate. Je me dis que les gens vont penser que je m’en fou alors que ça n’est pas du tout le cas. Le nombre d’artistes intéressants et talentueux me semble vertigineux, je suis simplement perdu dans un océan de références. Sur le moment je trouve injuste de choisir surtout que je n’ai ni tout vu, ni tout découvert, et je ne me sent pas légitime. Cependant vous pouvez aller voir sur mon Instagram la liste d’artistes contemporains auxquels je suis abonnés aujourd’hui et c’est plutôt varié en terme de style ou de thèmes. Je suis née en 1985, et dans mon enfance j’ai été davantage devant la tv que devant un livre ou un roman illustré. Il n’y a qu’à l’adolescence que j’ai pioché dans la bibliothèque de mon père des albums de bd, des magazines illustrés etc qu’il conservait religieusement depuis les années 70-80. J’avais envie de mieux dessiner et je cherchais des modèles et références. Je suis tombée sur des dessins magnifiques et d’autres que j’aurais préféré ne pas voir! lol ( typiquement des Fluide glacial ou des Manara). Mais c’est notamment en essayant de reproduire les dessins de ces artistes que je vous présente aujourd’hui que j’ai « appris » à dessiner ( il y a encore du boulot soit dit en passant !) À cette époque j’ai eu un gros coup de cœur pour « Le Grand Pouvoir du Chninkel » un énorme bd qui m’a vraiment émue et passionnée. J’ai conservé le dessin que j’avais fait des personnages, c’était il y a 24 ans à l’an 2000, j’avais 15 ans. ( Je vous partage ce dessin pour l’anecdote 🙂) Il s’agit d’une BD genre high fantasy des années 80 qui m’a vraiment marqué en terme d’expérience. Riche, complète et intemporelle. Elle a certainement inspiré beaucoup d’œuvres et de concepts artistes qui lui ont succédé. Voici la fiche descriptive de wikipedias pour les références : Le Grand Pouvoir du Chninkel de Jean Van Hamme (scénario) et Grzegorz Rosiński (dessin), initialement publiée par épisodes dans la revue « À suivre » en 1986, puis en tome noir et blanc, avant d’être republiée en 3 volumes coloriés par « Graza ». «L’univers de l’histoire est inventé pour le récit, mais s’inscrit dans la tradition de la fantaisie héroïque - Van Hamme parle lui-même d’un «univers de type Tolkien ». Les éléments de scénario sont caractéristiques d’un tel univers : un héros faible et opprimé, des races qui se combattent, une quête, des prophéties, etc. » Pour finir cette présentation je tiens à mettre en avant également l’illustrateur Caza, en terme de style de dessin. Je rêvais de pouvoir dessiner comme lui avec autant de talent et de créativité et j’en rêve encore 🤩. voila 😊 j’espère que ça pourra vous rappeler des souvenirs pour certains, vous intéresser et vous inspirer pour tous!

Bonjour à toutes et tous Je m'appelle Corinne, j'ai 57 ans et je me lance dans cette aventure avec un grand plaisir. J'ai toujours eu envie d'apprendre à dessiner , à peindre mais c'est la maladie qui m'a amené à oser. J'ai commencé par la peinture acrylique et maintenant le dessin digital m'attire beaucoup. Je trouve que les créations sont pleines de beauté et de poésie . De plus , cet un outil qui permet les erreurs avec les calques . Quelle bonne idée ! J'ai l'intention d'en faire un maximum. Il faut dire que je pars de zéro et rien que le premier exercice avec les traits , ronds et autres petites tortures labyrinthiques m'ont déjà mis le cerveau en ébullition. Alors je vais attendre un peu avant de poster mon premier dessin. Je fais cette formation pour que le dessin digital vienne nourrir ma pratique en peinture et puis j'adore apprendre de nouvelles choses . J'aime beaucoup ce site . Bravo à tous les concepteurs . Je cherchais des renseignements sur des tablettes graphiques et je suis tombée sur une vidéo sur You Tube qui m'a permis de faire mon choix . J'ai acheté du matériel d'occasion et me voilà. Bien contente d'être avec vous .

Bonjour tout le monde, je viens de rejoindre le programme. Moi, c'est Julie, éternellement 29 ans, mais 47 sur le papier. J'habite dans le Nord, et actuellement autrice, correctrice et éditrice. Passionnée de dessin depuis que je sais tenir un crayon, je suis presque totalement autodidacte, même si j'ai pris quelques cours de proportions anatomiques et de perspectives avec un peintre de ma région. J'ai pu perfectionner mes techniques de perspectives au gré de mes études diverses et variées, un petit tour en architecture, puis bien plus tard une formation au BTS d'archi d'intérieure. Mais j'ai un peu laissé le dessin en friche, pendant de nombreuses années, rappelée par les contingences matérielles, diplome d'école de commerce, boulot, création d'entreprise dans l'immobilier... bref, un parcours totalement atypique. Après quelques années dans l'écriture, le dessin s'est rappelé à moi de manière de plus en plus insistante, notamment au travers des couvertures de livres. Donc, mon objectif, c'est de pouvoir réaliser moi-même mes couvs, et d'aller plus loin en illustrant mes livres, mais aussi, ceux des autres. J'ai donc choisi de m'offrir enfin la possibilité de développer cette passion pour en faire une véritable activité. voilà pour le petit tour d'horizon. Belle journée à tous, au plaisir de vous retrouver sur les autres forums.

Salut à toutes/tous, moi c'est NiniPumpkin. Je poste mon 1er dessin, et quand je dis premier, c'est quasiment la réalité, je suis novice ++++++++++++, je n'y connais rien en dessin. Novice en dessin et novice en Photoshop. Un véritable choc pour moi, 😅mais l'envie d'apprendre est réellement présent. Alors je vous présente ma citrouille ( qu'aurais je pu dessiner d'autre?), j'ai fais simple mais j'espère que cela pourra plaire J'espère partager beaucoup avec vous tous , et let's go pour cette belle aventure pleins de couleurs 🤗

Bonjour à tous et à toutes, Je suis ravi·e de me retrouver parmi vous aujourd'hui. Permettez-moi tout d'abord de vous avouer quelque chose : cela fait plus de vingt ans que je n'ai pas touché un crayon pour dessiner. Certes, de temps en temps, une envie soudaine me poussait à griffonner quelques gribouillis, mais cela ne représentait pas une véritable évolution pour moi. C'était bon à jeter à la poubelle, littéralement. Pourtant, aujourd'hui, je ressens l'envie de reprendre le crayon. Je suis fortement attirée par le monde du digital painting, et je ressens comme une sorte de fascination pour son côté "magique" de la création numérique. Cela me ramène à des souvenirs d'enfance, à l'époque où je découvrais émerveillée les illustrations de John Blanche. Je suis également profondément inspirée par la texture graphique des œuvres de Disney et par l'éclat des couleurs chez Pixar. Tout cela pour dire que je suis ici avec une envie d'explorer cet univers passionnant du digital painting. Je suis prête à troquer mon feutre noir pour une tablette et un stylet, à explorer de nouvelles techniques et à laisser libre cours à ma créativité. Merci de me donner l'opportunité de partager ce désir avec vous aujourd'hui. Je suis impatiente de découvrir et d'apprendre aux côtés de cette communauté passionnée.

Ho ! Chouette le partage de tes inspirations ! Je suis du même bois : née en 86 et biberonnée aux artistes des années 70-80 (je piochais sur les étagères de ma tante). Je sèche aussi quand il s'agit de citer des artistes digitaux actuels qui m'inspirent. J'ai la même sensation de "saturation d'information" quand je me promène sur Art Station.

26/04/2024

Je pense que c’est dû à l’emplacement de la lumière. Parce qu’à cet endroit, on devrait plutôt être en contre-jour. Soit ça fait une silhouette, soit ça écrase les volumes. Je parle de la créature bien sûr. Pour la profondeur, l’arrière-plan pourrait être un peu plus désaturé (tu peux essayer un calque blanc ou gris dont l’opacité a été baissée par-dessus). Et du coup la lumière sur le perso, ça pourrait faire bien de chercher la brillance dorée, pourquoi pas

Bienvenue @pumpkintsuki tu as bien fait de franchir le pas. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésites pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Edit : J'ai apporté quelques modifications sur la tasse. Je ne sais pas si cela se voit (c'est assez subtil 😅). J'ai essayé de passer en noir&blanc mon dessin sur Krita mais la seule possibilité que j'ai trouvé c'est de passer la colorimétrie du dessin en Niveau de gris 😅 le problème c'est que c'est permanent donc je dois obligatoirement revenir en arrière pour que cela ne détruise pas tout et mon image de référence ne change pas de couleur 😖 Je ne sais pas si il y un autre moyen moins "invasif" de changer la valeur mais je suis preneuse de tout conseil à ce niveau !! Car passer en N&B c'est plutôt utile en fait 😅 ahaha

bonjour, je suis amateur en illustration et dessin de presse. J'hésite à continuer en numérique ou en traditionnel et je viens sur ce forum pour glaner des infos. Je travaille sur cintinq 22 avec psd ou corel painter . Pour voir mon travail mes sites sont : auteur illustrateur : https://www.spitauteurillustrateur.fr dessin de presse : https://www.spitdessinsdepresse.fr à bientôt sur les posts !

Bienvenue @Julie L ! C'est super comme projet 😀 Ben tu vois, moi pour le coups c'est un peu l'inverse j'essaye d'être auteur et illustrateur pour justement tout comme toi illustrer mes projets d'écriture. Je me suis aussi intéressé à l'immobilier mais sans jamais me lancer. Finalement, je retrousse mes manches dans l'illustration, l'écriture un peu de musique et beaucoup de lectures 😁 Bon début de parcours 😉

Merci beaucoup @Neuf150 ! j’ai mis les couleurs sur le visage mais j’ai pas osé trop insister dessus . En plus par la suite j’ai ajouté les ombres projetées des cheveux en plus d’un calque bleu légèrement opaque pour faire la lumière ambiante bleue et ça les a encore plus atténué! 😓😄 et c’est vrai que là les effets sont trop legé! Du coup je vais les renforcer comme tu me le suggère 👍

Ho zut, désolé 😅

Hello ! Ahh je comprends très bien cette sensation ! Là où il faut faire attention c'est qu'en travaillant avec des pinceaux très texturés on applique vite des texture qui cassent nos valeurs, et du coup c'est d'autant plus dur de se concentrer sur ce point. Là ensoit le problème principal c'est que tes valeurs d'ombre sont trop texturées et trop sombre. Ca va ajouter beaucoup d'information à des endroits où on en lit que très peu. Et pour le materiaux d'une fleur, la lumiere traverse beaucoup, donc tout les contrastes vont etre plus doux et les variations de teintes et de saturation vont etre d'autant plus importants. Là je suis repassé seulement avec un brush simple soft très diffus (le basique) pour juste me concentrer sur mes teintes et mes valeurs. Redonner de la luminosité, repousser mes gris vers des teintes plus juste (plus bleu, plus vert, plus jaune) et ça intensifie tout de suite la sensation de lumiere et redonne un materiaux plus végétal Donc conseil vraiment de travailler en brush basique dur et doux

Hey hello ! Très bonne study dans l'ensemble ! Je t'ai marqué différents points qui peuvent vraiment faire rapidement la différence 1_Ton perso est trop contrasté, tu vas beaucoup dans les noirs alors que l'ombre et ses variations sont plus légères. L'important c'est d'avoir une lumiere de coté tres forte (plus rouge sur le manteau notammentà , et d'avoir des valeurs plus legere et justes. 2_Très bonne démarche, tu peux etre encore plus léger et lumineux sur ta valeur 3_ L'épaisseur au premier plan doit etre plus haute que celle au second, accentue ça d'avantage 4_Tu peux etre un peu plus simple sur ta forme générale de la foret. Pareil pour les valeurs, plus jouer sur les variations de teinte (jaune/vert chaud et bleu en bas) que sur la variation de valeur) 5_Pour la neige en fait il faut vraiment voir ça comme lumiere chaude blanche et ombre froide bleu. Tu peux limite travailler en une valeur bleu pour l'ombre et t'appliquer à marquer les volumes par touche, et a avoir des volumes de plus en plus petit avec la distance. Une fois cet aplat tu peux appliquer un gradient soft avec un masque pour etre plus lumineux avec la distance

Vu la taille de l'entreprise et le contexte, ce n'est peut etre pas un véritable logo au sens propre du terme qu'elle recherche, mais effectivement une petit mascotte cute/sympathique pour personnaliser / humaniser sa carte de visite et sa com. Non elle ne peut pas utiliser une illustration sans en payer les droits, même si honnêtement elle ne risque pas grand chose... Même pour elle même elle devrait comprendre que n'importe qui pourrait naturellement utiliser cette illustration (qui ne lui appartient pas) sans son autorisation... le mieux est donc : > soit d'acheter les droits d'une illustration existante qui lui plait vraiment (potentiellement ça démarre à quelques dizaines d'euros...) > soit faire réaliser pour elle une mascotte unique et personnalisée afin d'en controler/protéger l'utilisation Non le forum n'est pas réservé aux exercices DPS, c'est même le contraire : les exercices c'est ailleurs

Selon toi c'est le manque de connaissances en anatomie qui fait que le rendu du painting est moche ? Genre ducoup je sais pas cmt faire mes coups de brush et ou aller

j'en profite pour revenir sur des parties que je trouve difficiles.

C'est plutôt cool ! Tu arrives déjà a faire comprendre la direction de la lumière et a faire ressortir certains volumes. Ce qui manque ici c'est un travail sur l'anatomie du corps et du visage mais tu vas apprendre tout ca par la suite 🙂

Bonsoir, jambes de profil aujourd’hui 🙂

C'est parti pour le bas du corps ! Autant les mains c'est un sacré challenge mais les pieds j'ai l'impression que c'est beaucoup plus facile.

@Virg J'aime beaucoup le rendu de ton perso en basket 🙂 @Lumcreart Super ces planches ^^

Bonjour Atao ! C'est du bon travail , surtout le rendu de l'eau ! Ce que tu peux améliorer dans ton image ce sont les volumes des monstres qui font plats. Imagine les volumes en 3D pour pouvoir placer l'ombre et la lumière au bon endroit. Pareil pour tout ce qui est motif, ca va suivre la perspective de ton volume. j'ai fait un exemple à coté (ca ne correspond pas exactement à ta forme mais c'est pour te donner une idée) Tu peux ajouter de la réflexion aussi pour plus de réalisme 🙂

Bonjour tout le monde ! @Yellphrine Elle marche vraiment bien ta lumière qui vient d'en dessous du véhicule ! @TaCaEleSympa le concept ^^ Voici ma participation 🙂

Et voici ma tasse après environ 4h-4h30h de travail 🙂

Hello ! Voici mon exercice du poivron 🙂 Très belle semaine à vous tous ! Chloé